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純藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)教育的思考論文
“純藝術(shù)”無疑是一個令人景仰的詞語�！凹儭痹跐h語中一般是褒義的。隨著現(xiàn)代社會的進(jìn)程，藝術(shù)是否能保持純而又“純”，當(dāng)前高校藝術(shù)教育中怎樣分析純美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)教育的關(guān)系，是一個就其性質(zhì)、地位及教育價值而值得思考的問題。
通常，我們講的純藝術(shù)或純美術(shù)，大多情況下應(yīng)該是指寫實性純繪畫、純寫實性雕塑。美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)四個門類，就其中而言，建筑美術(shù)以純藝術(shù)角度來講很難界定為純正的，建筑美術(shù)是建筑學(xué)和藝術(shù)的交叉學(xué)科，它受到建筑結(jié)構(gòu)、建筑力學(xué)、建筑材料等自然科學(xué)因素的影響和制約；又受到文化、藝術(shù)、民族、宗教信仰等社會科學(xué)的因素的影響和制約。
雕塑在西方美術(shù)史上來看應(yīng)該是很純的，從古希臘的《維納斯》到米開朗基羅的《大衛(wèi)》，到羅丹的《思想者》等，均以純正的、寫實的雕塑語言展示在人們的面前。而在現(xiàn)代，英國雕塑家亨利·摩爾的代表作品則以較抽象的、渾圓的造型，以及弦線在雕塑中的使用，創(chuàng)造出自古希臘寫實性雕塑以來不同的風(fēng)格，體現(xiàn)出象征和寓意的造型語言；美國雕塑家卡德爾的作品以其體形巨大、金屬材料和敷以艷麗的色彩為特色，如《火烈鳥》等雕塑作品更成為環(huán)境藝術(shù)中的重要部分，它的象征手法、后現(xiàn)代的語言同寫實性雕塑的風(fēng)格迥然不同。西方現(xiàn)代藝術(shù)家用自行車鞍座加車把，做成形似牛頭的雕塑作品，甚至把陶瓷小便斗橫置當(dāng)?shù)袼茏髌�，這更顯示出他們的藝術(shù)表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)雕塑相比而不夠純正了。
工藝美術(shù)，人們也把其解釋為實用美術(shù)。從原始社會中國的新石器時代彩陶文化，到奴隸社會的青銅器；從唐絲綢、宋瓷，到我們今天使用的日用工藝品，都屬于中國美術(shù)史上的“技”，即為技術(shù)和藝人之作。中國歷代文人、士大夫均重純藝術(shù)的“藝”，即為重意境的“陽春白雪”之作。歷來社會的上層階級重“藝”而不重“技”，那么工藝美術(shù)在美術(shù)領(lǐng)域中的不“純”和地位不高就顯而易見了。
在西方繪畫史上，古希臘時期“摹仿論”就十分盛行了。如古希臘哲學(xué)家德謨克利特認(rèn)為藝術(shù)的量就是摹仿。柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)家再現(xiàn)的感性的東西，只是思想的反光，到了文藝復(fù)興時期，仍然是“再現(xiàn)”“摹仿”“寫實”的天下。達(dá)·芬奇說道：“假如你在用自己的藝術(shù)摹仿自然界所產(chǎn)生的形式的全部特質(zhì)時不是一個萬能大師，那么你就不能成為一個好畫家。”在中國美術(shù)史上，繪畫作品被限定為人物、山水、花鳥、大寫意、小寫意、工筆畫等簡單的門類，幾千年來不論是工具材料，還是在藝術(shù)手法上的創(chuàng)新都不是很大，士大夫把其視為正宗的繪畫稱為“藝”，而把一些別的美術(shù)門類和工藝美術(shù)、民間雕塑、民族美術(shù)等稱之為“技”。他們重“藝”而不重“技”的審美觀念，把純繪畫提到了藝術(shù)領(lǐng)域中至高無上的地位。另外，我國建國初期的美術(shù)教育全盤引進(jìn)前蘇聯(lián)的模式，這種模式對現(xiàn)代藝術(shù)和非純繪畫的排斥，使得我國在純美術(shù)的學(xué)習(xí)成為上世紀(jì)五六十年代美術(shù)院校中最吸引人的專業(yè)。美術(shù)院校把優(yōu)秀的學(xué)生安排學(xué)習(xí)純繪畫，這樣更加人為地拔高了純繪畫在美術(shù)教育領(lǐng)域中的地位。
純藝術(shù)的作品在美術(shù)史中占有相當(dāng)重要的地位。繪畫是人類最早表達(dá)思想的方式之一。它用于表達(dá)情感，傳遞信息，是一種最初級，但又是最重要的媒介形式。純藝術(shù)作品在反映每個時代的政治、經(jīng)濟、軍事事件中起到了形象真實、感人的作用，留下了難以數(shù)計的作品和史料，是人類藝術(shù)的瑰寶。二十世紀(jì)初的工業(yè)革命引發(fā)了社會和科學(xué)的巨大發(fā)展與變革，隨著現(xiàn)代派畫家出現(xiàn)，越來越多的人開始尋求新的創(chuàng)作表現(xiàn)形式。寫實性純美術(shù)的地位受到前所未有的挑戰(zhàn)。
1919年，格羅佩斯等人創(chuàng)辦了德國魏瑪“鮑豪斯”學(xué)院。鮑豪斯的教學(xué)體系提倡藝術(shù)和技術(shù)的統(tǒng)一，開創(chuàng)了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計教育方式，提出要打破藝術(shù)家和工匠之間的壁壘。鮑豪斯宣稱：“建筑師、雕塑家、畫家，我們都必須回到手工藝！所謂純粹的藝術(shù)是不存在的，藝術(shù)家和工藝師沒有本質(zhì)的區(qū)別，藝術(shù)家是高超的手工藝師�！备窳_佩斯指出：“藝術(shù)必須和民眾形成統(tǒng)一，藝術(shù)不再是少數(shù)人賞心樂事，它會成為大眾的喜悅和生命。”鮑豪斯所開始的新的視覺語言乃是建立一個作為現(xiàn)代工業(yè)化社會的視覺表現(xiàn)的新文化的統(tǒng)一體系，以實現(xiàn)文化的再度結(jié)合的目標(biāo)。
鮑豪斯緊跟進(jìn)代的發(fā)展，吸引了一批具有前衛(wèi)思想的藝術(shù)家從事設(shè)計藝術(shù)教育，以至二十世紀(jì)最有影響的三位現(xiàn)代藝術(shù)家，除畢加索外，康定斯基和克利都曾長期在鮑豪斯任教，實際上，在這一時期畢加索也擯棄了他以往純藝術(shù)的創(chuàng)作手法，在進(jìn)行繪畫與時空、繪畫與雕塑、繪畫與材料之間的艱苦探索，成功地創(chuàng)立了立體畫派。鮑豪斯創(chuàng)立的現(xiàn)代設(shè)計把藝術(shù)從高高的畫架上拿下來，融入到每一個人的生活。有的人可以終生不進(jìn)美術(shù)館，可以終生拒絕欣賞繪畫和雕塑作品，但人們不可能拒絕使用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)品。原因是藝術(shù)放棄了“純粹”，同技術(shù)、科學(xué)相結(jié)合，科學(xué)的理論，藝術(shù)的符號將由技術(shù)為媒介轉(zhuǎn)為人類生活中須臾不可缺少之物，同時為人類的物質(zhì)世界和精神世界服務(wù)。
在中國美術(shù)館曾舉辦美國著名藝術(shù)家勞申佰的“波普”(POP)藝術(shù)展。英文的(POP)是大眾(Popular)的意思，亦有流行的意思。當(dāng)時的波普藝術(shù)展在中國觀眾中引起強烈的反響。它同我們以往見到的藝術(shù)展的區(qū)別實在太大了，以致有人弄不清波普藝術(shù)作品究竟是藝術(shù)還是垃圾。在相當(dāng)一段時間里，生活和藝術(shù)是界限分明的，科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合也是非常少的�，F(xiàn)代派藝術(shù)家無論怎樣激烈地反傳統(tǒng)，但仍把藝術(shù)和生活分開，在藝術(shù)的象牙塔中苦心經(jīng)營，繪畫與其他姊妹藝術(shù)也很少發(fā)生聯(lián)系，藝術(shù)家追求的是純而又純的繪畫。波普藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的出現(xiàn)，打破了這種格局。
近百年來，紛至沓來的重大發(fā)明令人目不暇接。照像術(shù)、數(shù)碼攝影、以芯片技術(shù)支持的先進(jìn)的藝術(shù)形式已大量涌現(xiàn)。一種新的繪畫形式——電腦繪畫在信息和網(wǎng)絡(luò)時代出現(xiàn)。這種繪畫形式同以往的個體的低效的純藝術(shù)創(chuàng)作方式相比，很明顯地占有群體性創(chuàng)作、高效和覆蓋力高、影響大的優(yōu)勢。
歷來藝術(shù)被包裹在一層圣潔的光圈中，高高凌駕于普通生活之上，以往的文藝?yán)碚撍_列出來的種種藝術(shù)準(zhǔn)則，如距離感、陌生化、典型化、理想化等，也無非在加深藝術(shù)與生活的鴻溝。目前，高雅的“陽春白雪”被和者眾多的、通俗的“下里巴人”所融合。現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計使藝術(shù)和商品融為一體，使我們幾乎每時每刻都能夠享受它。波普藝術(shù)和行為藝術(shù)的產(chǎn)生，現(xiàn)代設(shè)計對今天我們生活的無時無刻的“入侵”，使藝術(shù)和生活的界限模糊起來，從而使藝術(shù)不再只是藝術(shù)家們面對少數(shù)人欣賞的創(chuàng)作行為。
我國書法藝術(shù)走過了幾千年的歷程卻隨著現(xiàn)代的激光和數(shù)碼印刷技術(shù)而極具規(guī)范化、多樣化、信息快速傳遞化。在現(xiàn)代中國人的生活中已較少見到高雅但卻晦澀難辨的篆書、草書。而在街頭，超級市場到處可以見到用麥克筆(marker)書寫的，所謂硬筆書法的標(biāo)簽、廣告。我國書法家舒同右手骨折后，用左手書寫的舒體，同王羲之、懷素等大師的純正的草書、行書相比可能欠瀟灑，但正因為它方正、規(guī)格、飽滿、易于辨認(rèn)而成為目前印刷字體中，幾乎唯一以個人名字命名的行書字體。
時裝藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、櫥窗裝潢、包裝裝潢、霓虹藝術(shù)、光雕塑、水體雕塑、廣告藝術(shù)、多媒體藝術(shù)都很難用“藝術(shù)”或“非藝術(shù)”來確切界定。一些畫家在架上油畫作品上貼照片、貼布頭，做成肌理效果等新方法的嘗試，這樣的作品也很難判定為“準(zhǔn)純藝術(shù)”或“亞純藝術(shù)”。
我們正處在一個“資訊爆炸”的時代，我們正處在IT時代。一臺電腦數(shù)天的繪畫可能比一個職業(yè)畫家一生所作的繪畫還多。當(dāng)一個室內(nèi)效果圖噴繪高手還在審視自己完成的作品時，那邊的電腦打印機可能已把數(shù)張準(zhǔn)確、細(xì)膩動人的效果圖打印出來了……
在時代高速發(fā)展的態(tài)勢面前，美術(shù)院校是培養(yǎng)畫幾十年素描、幾十年油畫、一年甚至幾年才完成一張作品的純藝術(shù)家，還是較多地培養(yǎng)與時代的發(fā)展、人們的生活息息相關(guān)的設(shè)計藝術(shù)家，顯然，后者更為迫切和需要。實際上，我們從中央美術(shù)學(xué)院大量增加設(shè)計系科，而清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院并沒有增設(shè)純美術(shù)學(xué)科而察覺到，純藝術(shù)至高無上的地位和價值正在動搖。
美術(shù)院校當(dāng)然要施以美術(shù)的基礎(chǔ)教育，學(xué)生要進(jìn)行大量的速寫、素描、色彩寫生和練習(xí)，掌握扎實的造型能力和基本功。因此，以往的純美術(shù)在設(shè)計藝術(shù)專業(yè)或院校里，作為造型的基礎(chǔ)課程而存在。在今天的設(shè)計藝術(shù)院校里，傳統(tǒng)的繪畫和作圖工具正在逐步減少和消失，取而代之的是電腦、網(wǎng)絡(luò)和高效快捷的IT設(shè)備。我們只需要少數(shù)人在純藝術(shù)的領(lǐng)域里，探索純而又純的藝術(shù)語言以及創(chuàng)作技巧，而大多數(shù)的人只需要掌握一定程度的藝術(shù)造型能力，并以此為基礎(chǔ)，全面提高藝術(shù)修養(yǎng)，汲取廣泛的相關(guān)學(xué)科知識，并最終成為設(shè)計藝術(shù)師或設(shè)計藝術(shù)家。
社會對于那些畫了畫或束之高閣、或待價而沽的純藝術(shù)家的需求會減少，而對有嶄新的藝術(shù)設(shè)計思維、富有創(chuàng)新理念，又具有扎實的造型基本功、新穎的科學(xué)技術(shù)設(shè)計思想的通才的需求會增多。市場需要人才的價值即為當(dāng)前此類人才教育的價值。這樣，“純藝術(shù)”和“不純的藝術(shù)”沒有貴賤之分，開始了一個藝術(shù)領(lǐng)域中的純藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計多元共生的時代進(jìn)程，并且隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，設(shè)計藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)教育將會有更廣闊的前景。
參考文獻(xiàn)：
[1]李一著《走向何處——后現(xiàn)代主義與當(dāng)代繪畫》，中國社會出版社。
[2]王受之著《世界現(xiàn)代設(shè)計史》，新世紀(jì)出版社。
[3]李澤厚著《美的歷程》，天津社科院出版社。
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