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淺析漢代雕塑藝術的寫意特征論文
在日常學習和工作中，大家總少不了接觸論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編收集整理的淺析漢代雕塑藝術的寫意特征論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
淺析漢代雕塑藝術的寫意特征論文 篇1
摘 要：
漢代雕塑的藝術成就，突出表現(xiàn)在石刻藝術與陶俑藝術上。相對以秦始皇兵馬俑為代表的秦代雕塑而言，漢代雕塑無論是在題材內容還是技巧表現(xiàn)上，都有進一步的提高與發(fā)展。秦俑的個體以形神兼?zhèn)洹⒏叨葘憣嵰婇L，漢代雕塑則更求神韻，追求意象，在藝術表現(xiàn)上，寓意深刻，主題鮮明，其象征性、浪漫性更為濃厚，寫意性更加突出。具體表現(xiàn)在三個方面：其一是作品構思巧妙，寓意深刻；其二是造型概括，力求意象；其三是藝術創(chuàng)作手法上的浪漫夸張，激情飛揚，追求神韻。漢代雕塑藝術這種將現(xiàn)實性與浪漫性、藝術性與思想性、內容與形式完美結合的表現(xiàn)形式，正是中國民族美術寫意魅力的具體呈現(xiàn)。
關鍵詞：
雕塑 寫意 神韻 浪漫
漢代雕塑藝術，同秦代雕塑一道，在繼承了先秦雕塑藝術優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，有了進一步的發(fā)展。相對秦代雕塑而言，漢代雕塑在題材內容、技法、表現(xiàn)手法上又有了更大的提高。秦代雕塑藝術成就集中反映在秦始皇兵馬俑上，這些秦俑造型嚴謹，手法寫實，形象栩栩如生。漢代雕塑藝術成就突出地表現(xiàn)在西漢石刻以及東漢明器雕塑中的陶俑藝術上。這些漢代雕塑無論是立意、造型還是藝術創(chuàng)作表現(xiàn)手法，可以說是在“形象”的基礎上，更加注重“情”與“意”的表達，追求“意象”。雕塑藝術作品中創(chuàng)作者將自己的思想與激情融于作品之中，使作品更具浪漫氣質與情懷。因而，漢代的雕塑藝術，更具寫意性，具體表現(xiàn)在三個方面：
一、構思巧妙，寓意深刻，主題鮮明
漢代紀念性、儀衛(wèi)類雕塑以陵墓石雕作品多見，往往帶有很強的象征性意義，西漢霍去病墓地的修建以及墓地的石雕作品最為典范。為了紀念這位大將軍，工匠師把墓地修建成祁連山的形狀，在山形墓地里遍植草木，并雕刻了一些石豬、石虎等兇猛異常的野獸隱沒于墓地之中，以營造經常有野獸出沒的特殊地理環(huán)境。在墓地前草坪里還放置了一組以戰(zhàn)馬為主題的大型石刻作品：《躍馬》、《臥馬》、《馬踏匈奴》。這三件作品象征性地體現(xiàn)了霍去病將軍當年帶兵打仗的過程，并以此歌頌將軍所建立的奇功偉業(yè)。整個墓地沒有一尊霍去病的雕像，但是人們卻能夠通過墓地睹物思情，回憶起將軍當年帶兵作戰(zhàn)之艱難的情形，通過以戰(zhàn)馬為主題的石雕作品，讓人們聯(lián)想起將軍的軍隊之雄強�！恶R踏匈奴》作品更是讓人們感受到了將軍的“匈奴未滅，何以為家也”之寬廣胸懷，體會到了將軍以民族安危為重、為國忘家的英雄氣概，領悟到將軍的高尚品格與勇往直前的大無畏精神。這些作品很好地突出了主題，使藝術性與思想性達到了完美統(tǒng)一。
二、造型概括，雕塑語言豐富，力求“意象”
漢代雕塑中吸取了中國民族繪畫特點，在雕刻的基礎上，充分運用中國畫以線造型的特點，以及采用中國寫意畫造型中不求外形肖似而在于內在精神、本質的體現(xiàn)，追求“不似之似”的創(chuàng)作形式，更好地體現(xiàn)了雕刻者的創(chuàng)作意念與審美情趣。而在秦俑造型中，則以圓雕形式，對藝術形象進行精細刻劃，特別是頭部，以求形神兼?zhèn)�，因而在造型上體現(xiàn)出高度寫實的特點。從中國民族藝術發(fā)展的高度來看，秦代雕塑相對漢代雕塑，其內涵與氣魄就要稍遜一籌了。以西漢霍去病墓地石刻為例，雕刻者根據(jù)石頭的天然形態(tài)，依形取勢，精心構思，整體入手，巧妙運用多種雕塑語音，并融合中國民族繪畫特點，力求外形輪廓的清晰，突出特征，刀法洗練，概括、單純、奔放，雕塑作品中不作細節(jié)小處的精雕細琢，集中表現(xiàn)了動物的莊重雄強，強化了動物內在精神的體現(xiàn)。作品含蓄，耐人回味。例如《馬踏匈奴》，雕刻者以圓雕、浮雕、線刻手法結合使用，雕刻了一匹高大壯實的.馬，將一個匈奴兵踩在腳下。作品中注重整體表現(xiàn)，取舍大膽，著重體了現(xiàn)馬的強壯，舍棄了鬃毛、馬尾等，集中體現(xiàn)出戰(zhàn)馬氣宇軒昂、莊重雄強的特征�！盾S馬》作品則利用一塊平整的大石塊，大膽概括，強化戰(zhàn)馬頭部與頸部，刀法奔放有力，外形輪廓極為清晰，線感強烈。雕塑語言與中國繪畫語言巧妙結合，無論外形還是肢體結構的表現(xiàn)，恰到好處地運用中國畫的線條的表現(xiàn)力，表現(xiàn)了一匹騰空而起的戰(zhàn)馬，充滿生氣與活力。為了加強力量感與整體感，雕刻者保留了馬頸之下的那部分石頭。這部分石頭看似多余，實際上保留它更好地強化了戰(zhàn)馬跳躍的力量感與疾速感，讓人尋味。
三、藝術創(chuàng)作手法浪漫夸張，追求神韻
漢代的陶俑雕塑突出地表現(xiàn)了人物的內心活動，特別是東漢陶俑雕塑，擅于抓住動人的情節(jié)與典型的動態(tài)特征來表現(xiàn)，尤其是擅于捕捉生動美好的瞬間動作。在對人物面部表情刻劃時，極力表現(xiàn)對象內心深處的喜悅神情，這些神情豐富多彩又極具個性和特征。在所有的東漢陶俑中，笑得最為燦爛動人、極富藝術感染力的作品便是《說唱俑》了，這件作品可謂是漢代陶俑中最為引人注目的杰作。作品里邊塑造了一位民間說書藝人的生動形象，他身體肥胖，光著臂膀，赤足，右手揚起鼓錘，左臂環(huán)抱一鼓，右腳高抬，邊擊鼓，邊說唱。似乎是說到最為精彩感人有趣之處，因此得意忘形，手舞足蹈，眉飛色舞，神采飛揚。造型中面部神態(tài)刻劃非�？鋸垼闹c軀干部分十分概括。作品極具戲劇性，使情節(jié)達到了高潮。作品中的形象詼諧有趣，令人產生如臨其境之感。
總之，漢代的雕塑以其豪邁奔放和激情浪漫的氣質，彰顯了剛健雄渾的藝術風格。作品中現(xiàn)實性與浪漫性、藝術性與思想性完美結合，形式與內容完美統(tǒng)一，正是中國民族美術寫意魅力的具體呈現(xiàn)。漢代雕塑以其獨特的藝術風貌，標秉著中國古代雕塑史，在中國古代美術的歷史長河中綻放著耀眼的光芒。
淺析漢代雕塑藝術的寫意特征論文 篇2
一、雕塑造型藝術和當代工業(yè)設計的核心關聯(lián)
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雕塑作為一種純藝術的表現(xiàn)形式，不僅具有藝術的精神指向和審美價值，還賦予了它一定的功能性，尤其在當下的商品社會時代。沒有絕對無思想的作品，只有承載的高尚與庸俗、深刻與膚淺之別，“雕塑有形態(tài)各異的材料構成，在主觀意識之下人們施以勞作，物質形態(tài)對應變更，立體形象漸次顯露，藝術理念凝結在材料之中�！睙o論是以怎樣的材料語言出現(xiàn)，最終的結果是形態(tài)的表現(xiàn)。藝術融入了藝術家的主觀情思，能夠激發(fā)人內心的審美愉悅。藝術作品存在的目的就是為了滿足人們的審美精神需要，雕塑作為藝術品存在的一種特殊表現(xiàn)形式，雕塑家通過創(chuàng)作，發(fā)揮自己的主觀能動性產生的藝術作品，把自己的思想觀念及審美意識傳達給欣賞者，觀賞者通過欣賞實實在在的藝術作品使自己的審美需求獲得滿足。雕塑本身的發(fā)展也與時代有著不可分割的聯(lián)系，受現(xiàn)代工業(yè)科技的影響，西方的一些當代藝術家已經開始從事活動雕塑的創(chuàng)作。這一藝術現(xiàn)象可以直接追溯到20世紀初的構成主義和達達主義，他們開始打破傳統(tǒng)的注重量感和塊面感的雕塑，開始采用多種多樣的材料，諸如硬紙板、金屬材料、卡片等多種工業(yè)化所帶來的造型材料。
�。ǘ┕I(yè)設計的目的
工業(yè)設計是20世紀中期新興的一門美術學科，它是在現(xiàn)代科學和經濟發(fā)展的基礎上而產生的，是一門綜合性的應用藝術學科，研究社會生活，社會生產以及藝術之間的相互聯(lián)系。研究所生產出來的產品不僅要有生產工藝使用功能，而且具備必要的審美規(guī)律。所以，工業(yè)設計研究的產品不僅具有功能性而且融入藝術家的主觀情思具有一定的審美性，可以說工業(yè)設計的產生就賦予了它這種雙重使命。由此看來工業(yè)設計做為一種創(chuàng)造性活動的目的就是為了解決產品的造型質量問題。設計的目的就是用來服務的，服務于我們的日常生活。社會經濟發(fā)展到一定程度，工業(yè)設計進入一個全新的歷史階段，高技術與人類高情感需求的現(xiàn)實正引導著工業(yè)設計發(fā)展的全新方向。人們已經不僅僅滿足于產品的功能性，審美性也正逐漸引起大眾的廣泛關注。
�。ㄈ﹥烧咧g的關聯(lián)
每一件生產出來的設計作品，都是人類思想的體現(xiàn)，這一點和藝術家創(chuàng)造藝術是相關聯(lián)的，都是通過固有的形式表達出來。對于產品的設計與制作同樣有理念的追尋、思想的物化，最終以不同的材質和外形表現(xiàn)出來。當我們對看似矛盾的兩者關系思索之后，就不難理解藝術審美和產品功能的關聯(lián)性內涵。好的雕塑作品不僅能表現(xiàn)出來它的審美性，更多的是讓更多的人去理解所傳遞出來的思想觀念，從而達到藝術的感召與教化功能。而工業(yè)設計產品在關注自身功能性的同時，只有融入獨特的創(chuàng)新理念，富有美感的外形才能獨樹一幟。無論是雕塑還是當代工業(yè)設計的創(chuàng)作加工過程，本質就是造型審美和功能的實現(xiàn)，也就是藝術中滲透功能，功能中滲透藝術的實物造型。
二、藝術與工業(yè)科技的融合
（一）雕塑造型向工業(yè)科技的靠攏
在論述了二者的實質內涵之后，我們再回歸到他們的.結合點來。在這個多元化的時代背景之下，雕塑是以思想物化的形式呈現(xiàn)給觀眾，它的造型主要以具象、抽象和意象的形式表現(xiàn)。但無論以怎樣的形式表現(xiàn)，都離不開設計的含義。在工業(yè)科技的不斷發(fā)展中，雕塑也迎來了發(fā)展的新契機。創(chuàng)作者們開始注意加入更多的設計成分，甚至以工廠加工的形式出現(xiàn)在世人面前。國際著名雕塑大師文樓先生的代表作《風高亮節(jié)》，這樣一件優(yōu)秀的雕塑作品，以傳統(tǒng)的竹子來做主題造型，融入了全新的設計觀念。他的作品獨具一格，所表現(xiàn)的是人文主義的思想，這和中國傳統(tǒng)文人畫的表達方式是相類似的，既彰顯了竹子的高貴特征，又不失現(xiàn)代感的造型。這是典型的意象表現(xiàn)的手法，針對介于抽象和具象之間，直接反應外界物體的情境，又融入了雕塑家的主觀構想。最為讓人意想不到的是它的加工已經打破了單純傳統(tǒng)的手工制作，而是用現(xiàn)代的焊接切割技術。藝術都是相通的，沒有絕對的界限和模式，這也正是人文學科和工科相互融合的表征。未來雕塑的發(fā)展方向也將會更多結合工業(yè)化道路——設計、生產。
（二）工業(yè)設計向造型藝術的升華
在工業(yè)設計的領域就更為廣泛了，我們的衣食住行樣樣離不開工業(yè)設計的產品造型。隨著現(xiàn)代人的審美精神追求，生活用品的造型也越來越講究。在各種功能同樣具備的情況下，優(yōu)雅的造型就會使產品在競爭中脫穎而出，進而打開市場的銷量。在千篇一律的摩托車世界中，OCC定制級車顯得分外打眼，這種能把功能設計和藝術造型極致融合的機車并不多見，對于一輛單純的機車，私人定制更多是屬于意向的雕塑，也因此成就了今天的OCC。由此看來，功能的卓越一流與造型的精致設計完美結合是未來市場發(fā)展的必然趨勢。
三、結語
綜上所述，雕塑造型和當代工業(yè)設計有著相同的造型藝術之脈，都屬于美術的范疇，兩者不過是一個側重主觀的審美性，一個側重實用的功能性。只有把審美性和功能性相互融合在一起，使其二者相輔相成才是產品的長遠發(fā)展之路�！暗袼懿皇且婚T科學，是一項最機械的手藝”，這是達芬奇對雕塑的個性理解，盡管這種理解可能有所偏頗，不過還是表達了藝術家的思想情感。所謂的雕塑藝術，也不過是腦力指引下的手工勞作，工業(yè)設計也恰恰迎合了這樣的一個腦力指引下的標準。美國著名設計師穆勒在《設計21世紀的產品》中談到“未來的設計者將是顧客與市場的操縱與變革的工程師的統(tǒng)一體，和具有大眾情感和企業(yè)家風范的藝術家，從而更有效的利用所有的創(chuàng)作智慧去發(fā)掘潛力�！贝罅康氖聦嵶C明，將雕塑的造型與工業(yè)設計的完美融合，無論是在雕塑藝術方面還是工業(yè)設計領域，都將是未來發(fā)展的一個新契機。
淺析漢代雕塑藝術的寫意特征論文 篇3
摘要：雕塑藝術作為眾多藝術的集大成者，它的發(fā)展轉變受到了全社會的廣泛關注。同時，受西方文化藝術的影響，雕塑藝術在當代藝術背景下，也呈現(xiàn)出了新的發(fā)展趨勢。本文主要圍繞我國當代背景下的雕塑藝術的文化價值、發(fā)展歷程、進步取向展開探究。
關鍵詞：雕塑藝術；文化價值；風格；取向
隨著時代的發(fā)展，雕塑藝術的形態(tài)、材質、顏色都在產生著不同的變化。雕塑藝術在美術領域的發(fā)展步伐迅猛，使這一藝術文化的價值取向更加多元化。
一、我國當代背景下的雕塑藝術的文化價值
傳統(tǒng)雕塑藝術指的是美術工藝設計師根據(jù)獨特的藝術思維，運用雕、刻、塑三種不同的形式，所創(chuàng)造出來的一類藝術作品。雕塑藝術的材質十分豐富,在加工手法上，也包含著圓雕、浮雕、鏤空雕等不同的形式。雕塑在人類智慧的進化和發(fā)展中具有重要的意義。早在舊石器時代，我國雕塑藝術就已經開始逐步發(fā)展，并且呈現(xiàn)出了多種形式的雕塑意象。隨著文明的發(fā)展，后期佛教道教文化的影響，伴隨統(tǒng)治階級政治目的的需要誕生出了云崗石窟、龍門石窟、秦始皇兵馬俑、霍去病石雕等。這些中國藝術寶庫的誕生都充分體現(xiàn)出了當時的時代背景下藝術文化價值的取向，有的誕生是由于常年時局紛亂、民眾皆苦的時代背景。而佛教文化來世之學、因果報應之說在此契機得到發(fā)芽的土壤，統(tǒng)治階層利用藝術的手段，雕塑的方式，在懸崖中開鑿佛教內容，結合壁畫彩繪的形式，安撫民心教化群眾穩(wěn)定自身的統(tǒng)治，而大眾百姓借此找到精神的寄托，甚而作為供養(yǎng)人自發(fā)開鑿洞窟或祈求福佑或為親友禱告。有的則來自墓葬文化的興起，《荀子理論》中有述：喪禮者，以生者飾死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意識的營造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和隨葬生活用品均應仿照世間。先前死者所用過的物品一般作為陪葬品埋在死者周圍。從陪葬品也可以推測出死者生前的許多信息，這一點在中國古代的帝王墓葬中有十分突出的表現(xiàn)，兵馬俑就是其非常典型的體現(xiàn)。文獻記載，秦漢時代陵區(qū)內設殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宮人獻食，猶如生時狀況。秦始皇陵陪葬坑氣勢宏偉的兵馬俑完全是人間世界的寫照。兵馬俑的藝術風格上，其陶俑嚴肅緊張的表情身體語言，嚴謹寫實的雕塑手法，也充分體現(xiàn)了秦國作為法制治國嚴酷吏治的國風民情。秦國兵馬俑既是中國傳統(tǒng)雕塑寫實風格集大成者，也是作為秦代歷史的重要文化史料，漢霍去病墓位于陜西省興平縣境內，是漢武帝茂陵陪葬墓。霍去病是漢武帝時的名將，自幼能征善戰(zhàn)，率軍抗擊匈奴，排除了匈奴的長期威脅和騷擾，因此威名大振。霍去病去世后，武帝為他修建大型墓冢，至此雕塑藝術在當時的時代背景中體現(xiàn)出為名臣忠將歌功頌德，標榜事跡，教化后人的作用。藝術風格上霍去病墓石刻是漢代以后整個中國古代大型紀念碑雕刻的典范作品，它在打破漢代以前舊的雕刻程式，建立更加成熟的中國式的紀念碑雕刻風格方面，具有劃時代意義。它不像秦始皇兵馬俑那樣用龐大的兵馬來顯示其嚴整的軍威，而是采取以一當十以少勝多的藝術手法。在我國社會主義核心價值觀的倡導之下，在中國飛速發(fā)展的經濟騰飛中，藝術有應該何去何從？筆者認為應該體現(xiàn)出現(xiàn)代中國的時代背景和精神倡導，中央美術學院雕塑的鋼鐵之夏創(chuàng)作營活動就是現(xiàn)下中國雕塑藝術創(chuàng)作的一大正能量體現(xiàn)：在大批工業(yè)時代廢棄的機器和殘件，在來自全世界優(yōu)秀美術院校雕塑藝術家們的創(chuàng)作下被賦予了第二次生命，工業(yè)城市也隨之迎來一次藝術革命。既是對上一輩那個偉大的奮發(fā)時代的致敬，也是多元藝術在中國這片開放包容的土地上蓬勃發(fā)展的標志。這些雕塑將功能性和美觀性融合在一起，使中國雕塑藝術獲得了長遠的發(fā)展，在世界雕塑歷史場都占有重要的地位。而伴隨著現(xiàn)代社會科學的發(fā)，人們的審美方式、藝術情趣不斷產生變化。
二、我國當代背景下的雕塑藝術的文化發(fā)展現(xiàn)狀
在近次對作為當代雕塑教育以及創(chuàng)作實踐的前鋒藝術家、中央美術學院雕塑系主任呂品昌教授的專訪中了，呂品昌教授講到他的一些藝術思想和經歷：為了創(chuàng)作中進一步體現(xiàn)中國文化的博大進深，曾多次到麥積山、龍門、敦煌等地考察學習，很多人熟悉西方雕塑的寫實，而在中國寫意的融入成為民族審美的體現(xiàn)。作為西為中用的創(chuàng)作，更多的是對自身文化精神的挖掘，而非簡單形式的拼湊。除了對傳統(tǒng)文化的探索，還應該綜合性的運用材料創(chuàng)作，展現(xiàn)中國新時代的氣象與風貌。呂教授的“太空計劃”系列作品就是進口中國航天科技的發(fā)展，結合了陶瓷、金屬等成型材料的元素進行雕塑作品的再創(chuàng)作，他以雕塑的立體空間占據(jù)體現(xiàn)人類生存空間的思索與討論，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以極強的現(xiàn)實主義沖擊感，不但引起人直觀的思考，也在雕塑中更大膽的引入強烈的時代感。在實踐創(chuàng)造上，中國雕塑藝術和西方藝術在理論上相互結合，構建突出的藝術特點，具體分析如下：
（一）文化歷史的呈現(xiàn)
在當代雕塑藝術的發(fā)展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理風貌、審美特點相互結合。雕塑作品的.呈現(xiàn)也不僅僅突出在宗教場合之上，更多的展示了社會的形象。
（二）創(chuàng)造手法的呈現(xiàn)
從創(chuàng)造手法上看，當代背景下的雕塑藝術形式、題材得到了不斷的創(chuàng)新。不同材質藝術的推進，使現(xiàn)代雕塑藝術中，金屬材質、復合材料的應用疊更加廣泛。雕塑藝術的創(chuàng)造靈感和組織形式，也依附于具體的材質呈現(xiàn)出了多樣的表現(xiàn)特點。圍繞不同的雕塑材質，作者在主題的設定上，更加寬泛，逐漸跨越了“宗教”“種族”等設計形式。
（三）內在含義的呈現(xiàn)
一些象征著優(yōu)秀文化思想和文化成果的雕塑作品，開始得到人們的關注，很多包含深意的雕塑作品開始受到了人們的廣泛歡迎。在城市發(fā)展、社會發(fā)展和家庭思想的構建下，凸顯出了不同的藝術深意。
三、當代背景下雕塑藝術的文化發(fā)展方向
中國雕塑藝術的發(fā)展歷程在不斷的轉變。為了探尋中國雕塑藝術和傳統(tǒng)雕塑藝術的相關凝結，結合藝術發(fā)展規(guī)律，實現(xiàn)對雕塑藝術的拓展也就顯得更加深遠。
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我國雕塑藝術伴隨著社會的進步，使中國雕塑藝術逐漸步入現(xiàn)代化的國際藝術格局。雕塑藝術在現(xiàn)代化發(fā)展方向之中，嘗試打破傳統(tǒng)雕塑藝術的局限性，與西方文化相互交融，和現(xiàn)代藝術產生并軌，這樣才能夠呈現(xiàn)出對藝術的互動與熱情。與時俱進，開拓進取，使中國雕塑藝術中的超現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義發(fā)揮到極致，確保當代中國雕塑藝術能夠以一種領先的姿態(tài)，鍛造出更多的藝術瑰寶。
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雕塑藝術技法的多元化、含義的多元化已經成為了我國當代雕塑藝術轉型的主要內容。在新技術的影響下，受東西方不同文化額交融，雕塑藝術整體表現(xiàn)上的多元化更加鮮明。工業(yè)技術的發(fā)展使雕塑藝術中的合成材料應用廣泛，給設計者提供了更多的設計選擇。藝術理念的推進使雕塑藝術發(fā)展轉變，從靜態(tài)、動態(tài)雕塑和軟雕塑的綜合匯集。作者自身觀念的構建，使現(xiàn)代社會文明在現(xiàn)代雕塑作品中，突破了單一的文化限制，共同推動雕塑藝術實現(xiàn)更高層次的發(fā)展。
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在傳統(tǒng)的雕塑藝術中，以莊嚴和正統(tǒng)為主要特征的雕塑藝術具有十足的代表性，而時代的發(fā)展則使得中國價值的大眾化理念十分突出。大眾化作為雕塑藝術中的一大趨勢，促使雕塑造型藝術實現(xiàn)了全面的延伸。中國雕塑藝術的大眾化理念打破了雕塑藝術的單調沉重。
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民族文化作為雕塑藝術傳承和發(fā)展的重要載體，展示出了人們對于未來的追求和信仰。我國作為一個少數(shù)民族聚集的國家，在不同的歷史形態(tài)下，汲取更多的文化精髓,進一步實現(xiàn)雕塑藝術和地域文化的相互融合，促使雕塑藝術的文化資源變的愈加獨特和深厚。
四、結語
在當代背景下，雕塑藝術的文化取向伴隨著時代的發(fā)展而演變。這要求工作者在雕塑藝術創(chuàng)作中，融入更多創(chuàng)新意識。結合藝術文化的發(fā)展，沿著現(xiàn)代化、多元化、大眾化、民族化的導向拓展，從而創(chuàng)作出更多具有藝術魅力的雕塑作品，讓我國現(xiàn)代雕塑藝術能夠為未來藝術的發(fā)展奠定扎實的基礎。
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中國現(xiàn)代雕塑藝術多元化論文
中華民族的雕塑藝術源遠流長，中國古代的雕塑藝術可以追溯到公元前四千年以上，中國雕塑藝術的發(fā)展史，可以說是中華民族發(fā)展歷程的一個小小的縮影，它為我們留下了許多精美的雕塑藝術作品。20世紀初期，一批批愛國學子留學海外，去學習國外的雕塑藝術。他們學成歸來后把國外的雕塑技術和藝術理念發(fā)揚開來，直接影響了中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展方向。在當今經濟全球化和世界文化藝術大融合逐步形成了一種主流的趨勢下，中國現(xiàn)代雕塑也融入了世界多元化的交流與互動之中，呈現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢。
一、中國現(xiàn)代雕塑藝術開放的空間走向
我們知道雕塑藝術是以一定的物質材料和手段在實在的三維空間內塑造可視而且可觸的立體藝術形象的空間造型形式。中國傳統(tǒng)雕塑當然也是占有一定的公共空間的，是一種獨立的實體藝術形象，這是由雕塑的特性決定的，但是它并不具備現(xiàn)代意義上的公共空間意識。中國歷代雕塑作品在總體上是高度概念化的產物，具有程式化的特征。中國古代雕塑在封閉穩(wěn)定的社會政治經濟結構中，在師徒相傳的規(guī)范下，壓抑著個性的表達而傳承下來。它依附和規(guī)范于皇權、宗教和祭奠的要求，成了地上建筑、地下陵墓建筑的附庸，成了統(tǒng)治者進行精神統(tǒng)治的工具。
隨著20世紀西方古典雕塑藝術的引進，中國雕塑家把雕塑以口袋裝土豆似的團塊形體為主的造型方式發(fā)揚光大，封閉的空間形式得到了幾代雕塑家的追捧。隨著中國社會的文化結構進入多元化的發(fā)展階段，一系列現(xiàn)代藝術運動興起，中國現(xiàn)代雕塑也以開放的姿態(tài)向更為廣泛的空間開放，開始在形體中間滲入了區(qū)別于外圍虛空的孔洞，產生了虛實的空間，同時在形體自身的符號系統(tǒng)方面由原來的單一的團塊自由形體，引入了人工制造的機械幾何形體和反秩序的任意人工形體，再加上組合關系的多層次變化和發(fā)展，多樣地、開放地、立體化多層地表達創(chuàng)作者的情感內容。而且不斷開放的人類生存空間也使雕塑改變了自身與環(huán)境的關系、與人的關系，從實體轉向空間，從室內架上走向了室外空間，走出了美術館，與城市自然環(huán)境相結合，成為了民眾生活環(huán)境的一部分。隨著城市化進程的加快，城市空間的變化及社會文化生活的需求使城市雕塑也得到迅猛的發(fā)展，雕塑出現(xiàn)在了百姓的生活環(huán)境之中，百姓可以走近雕塑，隨時看到雕塑，不僅提高人們的文化層次，也強化了作品與人的生存環(huán)境、觀眾的心理因素之間的互動關系。
二、中國現(xiàn)代雕塑藝術開放多元的形式語言
雕塑的語言是指雕塑家在創(chuàng)作雕塑作品時，需要運用各種合適的造型藝術表現(xiàn)手段和手法，是雕塑的獨特表達方式，是形體、空間、節(jié)奏等一系列雕塑造型因素的有機整合關系。歷史上任何偉大的藝術品都是伴隨著形式語言的嶄新創(chuàng)造而誕生的。中國現(xiàn)代雕塑藝術在很大程度上已不再是傳統(tǒng)的雕塑造型方式，而是對天經地義的雕塑語言方式的挑戰(zhàn)，它以其豐富的語言形式打破了傳統(tǒng)雕塑的雕琢和塑造的單一模式，這種語言方式上的演變使中國現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)為具象和抽象、意象性作品同時存在，相互影響，共同發(fā)展的態(tài)勢。
從1979年的“星星美展”開始，就拿出來星星之火可以燎原的架勢，雕塑家們開始強調自己的語言方式，并在雕塑形式上進行大膽的創(chuàng)造。80年代之后，受西方當代藝術的影響，全國開始興起一股探求新的語言方式的風氣，雕塑在這個時期開始出現(xiàn)了“裝置化”的語言傾向。雕塑語言裝置化是語言外延的不斷泛化，雕塑家用“集成”代替了“塑造”，材料本身的意義代替了造型的意義。中國現(xiàn)代雕塑就此打破了原有的傳統(tǒng)架上雕塑的單體與基座形式，以復數(shù)性的作品單元進行組織結構，采用多種擺放形式，形成一個能與觀眾互動的空間場景。它除了雕刻、塑造成型以外，它的制作也不再僅僅局限于對可雕可塑材料的加工改造。
隨著科技的發(fā)展，中國現(xiàn)代雕塑納入了編織、拼貼、釘制、焊接、切割、鍛制等多種立體成型手法，它們或單一運用，或相互配合，在空間中共同創(chuàng)造立體形象，從而進一步解構了雕塑，取消了雕塑與現(xiàn)成品、三維與二維、架上與非架上的界限，把活動雕塑、現(xiàn)成品雕塑、集合雕塑、金屬焊接雕塑、極少主義雕塑等都演繹了一遍，形成了抽象、變形、分解、構成組合、極少主義等多樣化的雕塑語言形式。
三、中國現(xiàn)代雕塑藝術開放多元的材料手段
材料，是一種可以嫁接、轉化、演繹的藝術表現(xiàn)載體。它是造型的基礎，就像米開朗琪羅看待雕塑那樣，是“把形體從大理石中解放出來”，雕塑是“具有生命的構形”，從中我們可以看出材料和雕塑是密不可分的。
眾所周知，雕塑藝術是以一種或者幾種材料來表達思想情感的，它的存在依托于材料的存在基礎之上。中國的傳統(tǒng)雕塑大多以泥塑木胎工藝和小型木石雕刻為主，對于復雜的機械、鑄造等加工制作工藝的涉及還比較少。在20世紀初西方雕塑剛剛傳入的時候，由于當時的工業(yè)水平比較落后，無法為雕塑提供必要的制作工藝基礎，所以早期的雕塑家們的創(chuàng)作多以小型架上為主。
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，人們的觀念不斷更新，大千世界蘊藏的豐富天然材料資源為雕塑創(chuàng)作提供了各種新的材料載體，人們在雕塑創(chuàng)作中更加大膽地運用各種新型材料。由于材料在雕塑中的特殊地位，受到了所有雕塑家的傾心關注，在材料選擇上強調與本土文化的淵源關系，以及和現(xiàn)代工業(yè)背景的息息相關。所以，有很多雕塑家的創(chuàng)作是圍繞材料展開的，像如今比較流行的現(xiàn)成品雕塑、觀念雕塑等，當然這種變化也使中國雕塑從傳統(tǒng)的手工塑造轉向了現(xiàn)代化的加工制作以及材料實驗，通過對材料的選擇，體現(xiàn)出了對社會的一種介入，一種看法，把自己的感情和材料相結合，使材料在雕塑創(chuàng)作中的意義得到了升華。
綜上所述，我們可以看出中國現(xiàn)代雕塑在吸收和借鑒西方現(xiàn)代藝術的過程中，經歷了從“拿來”到“消化”的階段，各種新風格、新樣式、新觀念的雕塑藝術不斷涌現(xiàn)，使中國現(xiàn)代雕塑呈現(xiàn)出了多姿多彩的發(fā)展狀態(tài)，與此同時雕塑的范疇也得到了不斷的擴展，雕塑家亦開始大膽嘗試新材料的運用及材料與形式結構的結合，向一切雕塑可以利用的資源發(fā)出了挑戰(zhàn)，使中國現(xiàn)代雕塑在空間走向、語言形式和材料手段上都發(fā)生了極大的變化，并積極地參與到了現(xiàn)實生活中，呈現(xiàn)了開放多元的發(fā)展趨勢，為我們的生活和審美增添了絢麗的色彩。
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