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淺談西方現(xiàn)代藝術(shù)中的非藝術(shù)現(xiàn)象
科學(xué)方法，主要以宗教政治為主要題材，構(gòu)建起了以客觀、寫實為特征的審美藝術(shù)精神，以下是小編搜集整理的一篇探究西方現(xiàn)代藝術(shù)精神特征的勞務(wù)費，供大家閱讀參考。
摘 要：西方現(xiàn)代藝術(shù)是在強調(diào)個體和藝術(shù)自主的時代應(yīng)運而生的。個性、獨創(chuàng)性成為了西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的惟一標(biāo)準(zhǔn)，它對藝術(shù)的語言及風(fēng)格有著執(zhí)著的熱愛，尋找一種純粹藝術(shù)精神意義。“二戰(zhàn)”過后，馬塞爾・杜尚出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程，他強調(diào)創(chuàng)作中意圖的重要性，主張反形式、反理性、面向大眾。從而給藝術(shù)創(chuàng)造帶來一個顯著的特征――非藝術(shù)。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù) 保爾・塞尚 后現(xiàn)代藝術(shù) 馬塞爾・杜尚 非藝術(shù)現(xiàn)象
一、引言
古人素有“青出于藍而勝于藍”的說法。同樣，西方藝術(shù)在漫長的發(fā)展過程中，往往亦是按照“否定之否定”的規(guī)律不斷前進的。從文藝復(fù)興之后17世紀(jì)的巴洛克，到十八世紀(jì)的洛可可風(fēng)格以及古典風(fēng)，繼而到19世紀(jì)的新古典主義、自然主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，再到野獸主義、現(xiàn)代主義,直到現(xiàn)在的后現(xiàn)代主義等等。不難看出，西方藝術(shù)是在不斷否定自我的過程中發(fā)展自我。尤其從近代的現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義的精神衍變，使我們產(chǎn)生了對西方現(xiàn)代藝術(shù)的重新認識和思考。特別是對于西方現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)的非藝術(shù)現(xiàn)象。
二、西方現(xiàn)代藝術(shù)的應(yīng)運而生
十九世紀(jì)后半期，工業(yè)化革命所帶來的科技和生產(chǎn)力的充分發(fā)展，導(dǎo)致城市人口的劇增、社會矛盾的加劇，社會思潮的激烈動蕩，必然深刻影響人們的精神世界。在藝術(shù)領(lǐng)域，表現(xiàn)為人們對傳統(tǒng)形式的厭倦，以及審美情趣和審美格調(diào)的變化，這些都在不斷沖擊著古典傳統(tǒng)和寫實主義。
任何一個時代的藝術(shù)家都會根據(jù)自己對這個時代的體驗和理解去探尋與時代主題相適應(yīng)的表達方式。恪守傳統(tǒng)、不思進取，不去尋找新的藝術(shù)手段，就不可能反映時代的特點。這樣來看，摧毀舊的藝術(shù)形式，尋求新的藝術(shù)形式以表現(xiàn)時代內(nèi)容，就是藝術(shù)家必然的追求。
保爾・塞尚――法國后印象派畫家，他在藝術(shù)上的追求啟發(fā)了后來的“立體派”畫家，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，現(xiàn)代藝術(shù)史就是從他開始寫起的。他那透過自然的表面看到內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，以及對存在于汲取新事物的愿望和對舊事物的強烈感情之間的矛盾的理解，堪稱其成就所在。從后印象主義開始，具有主觀和寫意的藝術(shù)精神得到大大的發(fā)展。西方現(xiàn)代藝術(shù)就是在這種強調(diào)個體和藝術(shù)自主的時代應(yīng)運而生的。
三、西方現(xiàn)代藝術(shù)的精神特征
以往，西方古典主義的藝術(shù)是采用解剖與透視的科學(xué)方法，主要以宗教政治為主要題材，構(gòu)建起了以客觀、寫實為特征的審美藝術(shù)精神。然而，在現(xiàn)代西方藝術(shù)中，事物的客觀性和真實性被批判，抽象被人們認為是極富表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，客觀物象被分解、重構(gòu)和抽象化，藝術(shù)家更鐘情于個人的感受，渴望表達其內(nèi)在的精神世界。理性成為現(xiàn)代主義的精神內(nèi)核，由此形成一種力量來對抗外部世界的紛亂和焦躁。于是，人們看到：現(xiàn)代的內(nèi)容或題材被忽略了，形式和風(fēng)格突顯出來;抽象被人們認為是極富表現(xiàn)力的藝術(shù)形式;表現(xiàn)變得比再現(xiàn)更重要，更鐘情于個人的感受;創(chuàng)造高于審美，使人們看到了藝術(shù)的本質(zhì)在于新奇與創(chuàng)新，藝術(shù)體系是不斷革命的體系，創(chuàng)造者的個性弘揚成為創(chuàng)作中風(fēng)格的基礎(chǔ)，導(dǎo)致藝術(shù)的創(chuàng)造高于審美。因而個性、獨創(chuàng)性成為了西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的惟一標(biāo)準(zhǔn)，其追求純粹藝術(shù)的表現(xiàn)達到了登峰造極，它自始都對藝術(shù)的語言及風(fēng)格有著執(zhí)著的熱愛，在尋找一種系統(tǒng)精神意義。無論是形式語言、表現(xiàn)主題、還是審美功能，現(xiàn)代藝術(shù)都在做著 “減法”，使現(xiàn)代藝術(shù)一步步擺脫了宗教和政治，遠離了文學(xué)和現(xiàn)實，摒棄了可見的世界。但這樣一來，現(xiàn)代藝術(shù)又陷入了進退維谷的境地，一個接一個的創(chuàng)造斷送了一個又一個理想，各種風(fēng)格有如曇花一現(xiàn)。
藝術(shù)家們當(dāng)是人群中最敏感的動物，他們敏感的觸角迅速反應(yīng)著這一切。“二戰(zhàn)”過后，整個世界、社會、人類都進入了一種價值準(zhǔn)則陷入混亂的狀態(tài)，很多人們開始關(guān)注和思考科學(xué)技術(shù)現(xiàn)代化的合理性和西方文化價值觀的合理性問題，曾經(jīng)熟悉的社會類型、社會思想與標(biāo)志，如今已變得不確定、難以捉摸判斷，人們的思想和決斷也隨著不斷的探究而含糊不定，如：樣板式的個人英雄主義主題的電影，其內(nèi)涵變得單一而脆弱，人們開始厭惡這種單調(diào)灌輸式的價值意義，人們開始尋找，而這種尋找注定帶著不確定性。對任何事物的結(jié)構(gòu)意義萌發(fā)了“洋蔥頭比喻”。
四、對后現(xiàn)代主義藝術(shù)的啟迪
馬塞爾・杜尚――紐約“達達”藝術(shù)運動創(chuàng)始人。他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程�？梢哉f，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡進行的。由于杜尚的出場，歷史變成了另一種模樣�；蛟S是野獸派、立體派的影響刺激了杜尚的奇思怪想，他將自己創(chuàng)作作品的構(gòu)成要素不斷地純粹化、簡約化，直至創(chuàng)作出了最驚世駭俗、最褻瀆文明、最成功、最有代表性的的作品《泉》。
杜尚此舉震驚了整個藝術(shù)界。其行為不僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的顛覆，更以其機智的譏諷對“藝術(shù)的本質(zhì)”等問題提出了質(zhì)疑和挑戰(zhàn)。形象地闡釋：洋蔥的中心什么也沒有，純粹化的藝術(shù)極限即藝術(shù)自身的死亡，強調(diào)創(chuàng)作中意圖的重要性，主張反形式、反理性、面向大眾。這無疑啟迪了后來的后現(xiàn)代藝術(shù)。他對藝術(shù)的否定力量又是肯定藝術(shù)的巨大力量，他破壞藝術(shù)的同時又為藝術(shù)打開了一扇新的大門。在強調(diào)打破的基礎(chǔ)上，綜合出新的藝術(shù)形式，從而給藝術(shù)創(chuàng)造帶來一個顯著的特征――非藝術(shù)。它引發(fā)了裝置、行為、身體、波普、大地、偶發(fā)、觀念等各種五花八門的藝術(shù)創(chuàng)造，形成西方現(xiàn)代藝術(shù)中的非藝術(shù)現(xiàn)象。
五、對于非藝術(shù)現(xiàn)象理解和應(yīng)持的寬容態(tài)度
非藝術(shù)，這個詞在以前一直帶有貶義，當(dāng)今隨著藝術(shù)觀念的日益進化，綜合性實際上已經(jīng)標(biāo)志著一種新的藝術(shù)門類，它適合著人們創(chuàng)造性和想象力的需要，綜合各門類藝術(shù)的特點，在精心創(chuàng)作的作品中表達一種情緒，一種巧妙的構(gòu)想或哲理的寓意。它可能是在畫家、雕塑家、建筑家、詩人、演員、音樂家、觀眾等共同參與下的產(chǎn)物，可能完全拋棄了傳統(tǒng)藝術(shù)的題材、媒介和表現(xiàn)對象，從一個全新的角度體現(xiàn)了人的創(chuàng)造精神，盡管它的發(fā)生總是帶有反叛性、挑釁性和發(fā)泄性，但卻有著共同的本質(zhì)：以藝術(shù)的方式表現(xiàn)日常生活。它強調(diào)：顯示生活的本真狀態(tài)，選擇社會現(xiàn)實作為創(chuàng)作素材。即使社會現(xiàn)實是如此不可忍受，人們也不可回避它，而應(yīng)直面它。于是，人們把個人生活經(jīng)驗與創(chuàng)作過程聯(lián)結(jié)在一起，把不同藝術(shù)樣式、材料、方法技巧匯通一體，觸及到知覺世界的一切層面，展現(xiàn)新的空間，用新的表現(xiàn)手段反映現(xiàn)代社會的真實性。
從波洛克的行動繪畫、西格爾的雕像以及一些行為藝術(shù)家等等這些非藝術(shù)現(xiàn)象可以看出，注重在“行動”或“過程”中證實其美學(xué)意義與價值。這些觀念在行動藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、身體藝術(shù)、激浪派、包括波普、觀念藝術(shù)等等中都有深刻內(nèi)質(zhì)的表現(xiàn)。有利于激起觀眾的自覺性與自發(fā)性，它拋棄精神上的控制。從而直線的一味追求向前和革新的思維方式受到質(zhì)疑，曲線的、迂回的即向前看又向后看的思維方式得到重視;以人為中心的改造自然的觀點受到懷疑，轉(zhuǎn)而強調(diào)以自然為中心的，強調(diào)人與自然的和諧;個性和創(chuàng)造性的意識被認為不是完美無缺的，尊重公眾和大眾的觀念受到了重視。藝術(shù)趨向走上一條反對極端、追求折衷、多元化、多樣化道路。
然而，這種非藝術(shù)現(xiàn)象過分關(guān)心日常生活事物，而不關(guān)心什么本質(zhì)精神。在某種程度上否定了個性以及與個性相關(guān)的獨創(chuàng)性;藝術(shù)品忽視了美的深度，淡化了作為藝術(shù)品核心的詩意和韻味，變得淺薄和平淡;藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的界限模糊化。使得不少藝術(shù)作品缺乏藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力，在某種程度上藝術(shù)首先可能不是藝術(shù)品，而是消費品。從一定程度上缺乏持久的生命力，發(fā)展前途令人深思。
回顧二十世紀(jì)藝術(shù)的歷史，我們可以看出這是一場方興未艾的運動。當(dāng)某一流派達到其發(fā)展的頂峰或陷入理論和創(chuàng)作的困境時，藝術(shù)家們定會打破原有僵局，尋找和展示新的可能性或發(fā)展方向和手段。這警醒我們，現(xiàn)實是永遠否定歷史的，我想在這種特定的否定中藝術(shù)家也在實現(xiàn)著自我，創(chuàng)造并發(fā)展這藝術(shù)。
對于藝術(shù)家的創(chuàng)造性活動，我們應(yīng)以寬容的心態(tài)對待。因為，在這些方向各異的藝術(shù)活動中，也許已經(jīng)蘊含著對于藝術(shù)史乃至人類文明至關(guān)重要的變革的萌芽。人們在反思現(xiàn)代主義的同時，更應(yīng)該重新斟酌獨創(chuàng)與傳統(tǒng)的真實意義。
參考文獻：
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[4]葛鵬仁：《西方現(xiàn)代藝術(shù),后現(xiàn)代藝術(shù)》，吉林美術(shù)出版社，2000.10。
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