美術(shù)鑒賞論文

　　想要寫一篇關(guān)于美術(shù)鑒賞的論文嗎？那么應(yīng)該如何寫好論文的內(nèi)容呢？下面就和小編一起來看看吧。

　　【摘要】中國山水畫是最能反映中國人心境與思緒的藝術(shù)，在源遠(yuǎn)流長的山水畫傳統(tǒng)中，伴隨著人與自然“相望相化”這一永恒的主題，山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發(fā)展的。而作為當(dāng)代高中學(xué)生來說,如何體會(huì)這種淵源流長的文化精神呢?現(xiàn)代學(xué)生似乎很難在現(xiàn)代文明程度下去理解古人的心緒。我們需要跨越歷史的長河,來探尋高古的山水詩性精神.

　　【關(guān)鍵詞】山水畫起源魏晉山水詩“畫中有詩”“畫上題詩”“自然人格化，人格自然化”

　　一 山水畫起源:

　　中國山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長。獨(dú)立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實(shí)際上是一部中國思想史。中國畫從創(chuàng)作題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫補(bǔ)景出現(xiàn)的，后來發(fā)展成為獨(dú)立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……。”由此看出此時(shí)的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨(dú)立出來。

　　我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。 此圖描繪了江南二月桃杏爭(zhēng)艷時(shí)人們春游情景，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺(tái)階。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

　　二 魏晉山水詩

　　中國山水畫的誕生或者說發(fā)明，是受山水詩啟發(fā)的，而作者都是精通詩文的文人士大夫。而魏晉南北朝時(shí)期是中國歷史上最動(dòng)蕩的時(shí)代，社會(huì)矛盾激化，民不聊生，人們生活極不穩(wěn)定。加之，這一時(shí)期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子紛紛走進(jìn)山林,抒情言志希望獲得一種生活的寧靜，以達(dá)到心理情緒的平和。“回歸自然”成了人們文化精神的最高境界，自然物便成了人們刻意追求、反復(fù)觀照的生活對(duì)象。

　　人們把這種生活內(nèi)容用藝術(shù)表現(xiàn)出來，就是山水詩、山水畫.于是這一時(shí)期中國的文學(xué)史上產(chǎn)生了山水詩，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現(xiàn)。于是，山水詩、山水畫就這樣盛行開來,志士高仁們將個(gè)人恩怨，愛國熱忱，悲愁與無奈寄托于山水之間，于山水中尋求解脫。在那個(gè)特殊的時(shí)代里生根發(fā)芽,綻放出異樣的光彩。人和自然互動(dòng)的關(guān)系。

　　把自然看作是無限豐富的知識(shí)內(nèi)涵和意義的發(fā)生處,感受自然和在自然互動(dòng)中捕捉美. 山水畫和詩歌的關(guān)系是很一致的。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的。詩性本身的那種“比”、“興”，對(duì)于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源。詩歌的這種推進(jìn)和時(shí)空對(duì)山水畫的影響是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的。

　　謝靈運(yùn)是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人。謝靈運(yùn)長期游歷名山勝境，寫有大量的山水

　　詩�！吧剿�含清暉，清暉能娛人”(謝靈運(yùn)《石壁精舍還湖中作》)。謝靈運(yùn)在不少的詩篇中,主動(dòng)地刻畫了自然界的優(yōu)美景色,給人以清新之感。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個(gè)新的境界，巧妙地將情、景、理三者結(jié)合起來描述農(nóng)村風(fēng)光和田園生活，詩歌風(fēng)格清新、自然，描寫細(xì)膩，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。

　　高中學(xué)生了解山水畫的起源,了解魏晉社會(huì),而魏晉的社會(huì)狀況導(dǎo)致山水詩在山水畫的精神表象。從而導(dǎo)致獨(dú)立的山水畫正式起源.順著這樣的脈絡(luò)來了解山水畫的詩性精神,最終學(xué)會(huì)欣賞山水畫的詩性精神.

　　三 “畫中有詩”與“畫上題詩”

　　山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”，直接結(jié)合文學(xué)形式，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀。

　　在古代山水畫中，“畫中有詩”的山水畫盛行于五代兩宋。書寫性介入繪畫，增加了繪畫的寫意性�！耙饩场北憩F(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)受到削弱，不得不用直接題詩來補(bǔ)充。同時(shí)，文人畫家也發(fā)現(xiàn)詩畫的區(qū)別，不是所有的詩歌都可以入畫，也不是所有

　　的詩意(例如聲音美感)都可以用繪畫形象來體現(xiàn)。例如李成最有代表性的<<寒林圖>>，折射著道家對(duì)大自然與人類本身的生命體悟。寒林不是枯樹，還有力量頑強(qiáng)地對(duì)抗蕭殺季節(jié)，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現(xiàn)生命力。由此再聯(lián)系到出世高士的人格，盡管處境蒼涼，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛。術(shù)中獨(dú)樹一幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色.

　　“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果，而是補(bǔ)充說明畫外的或無法用繪畫形象表達(dá)的抽象的精神性很強(qiáng)的東西。它們更貼近文學(xué)本身。為此西方學(xué)者注意到中國畫這種題款的特殊性，認(rèn)為它們像文學(xué)讀本。由此構(gòu)成中國畫的最大特色.例如徐渭的題墨葡萄一詩： 半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。 很有“意境”，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷,患得患失的情緒，都表露了.

　　高中學(xué)生在欣賞不同繪畫作品的同時(shí)體會(huì)不同時(shí)期,不同風(fēng)格的山水畫作品.從而在畫面上感悟,這樣就可以更加直接,具象地欣賞山水畫.使山水畫的詩化精神得以直接的體會(huì),不同歷史時(shí)期,不同人文風(fēng)氣導(dǎo)致的不同風(fēng)格,都可以讓學(xué)生一一學(xué)習(xí)體會(huì).

　　四 “既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”

　　山水畫自古以來便把自然當(dāng)做是生命的一個(gè)整體，山水畫是落實(shí)在物化精神，以境界生發(fā)的角度來講是“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”。它是相望而相化的，人與自然是通達(dá)相望相化互達(dá)互生的，因此歷代山水畫不僅僅是情愫、想象與感覺，乃是以詩境為本，帶著含藏悠遠(yuǎn)的念想.是以學(xué)養(yǎng)為文心，一種包容內(nèi)斂的精神，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn)，是作者的身心合一的一種體驗(yàn)。

　　這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想，也是為什么歷代文人和山水畫家，對(duì)這些具有著濃厚人文色彩和對(duì)名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在。對(duì)于現(xiàn)代高中學(xué)生來說,這點(diǎn)是最難理解的,需要不斷的通過自身的修養(yǎng)來體會(huì),積累文學(xué)知識(shí),不斷學(xué)習(xí),才會(huì)提高自己的欣賞能力。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士，也有著“煙霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，無限熱愛大自然，面對(duì)山水才會(huì)像面對(duì)情人那樣詩興大發(fā)，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水，而是將山水作為精神寄托的工具，功能和寫詩無別。

　　因此，高中學(xué)生在學(xué)習(xí)詩詞的時(shí)候融入欣賞山水畫,在欣賞山水畫的時(shí)候以讀詩的心情去理解和感懷.以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣,文字似乎容易讓人的心境跨越時(shí)間的距離,幫助學(xué)生體會(huì)古人高古的情節(jié),體會(huì)山水畫的精妙之處.

　　參考文獻(xiàn)

　　[1] 顧愷之《論畫》

　　[2]宗炳 《畫山水序》

　　[3]王微 《敘畫》

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