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美術(shù)教學(xué)使用音樂的構(gòu)思與實踐論文
語言或者符號，無論是廣義還是狹義，都實實在在是文化的產(chǎn)物。音樂和美術(shù)同屬于藝術(shù)，是人類審美活動的一個重要領(lǐng)域，作為一種高級的復(fù)雜的精神活動，它有著深度的審美心理動因。阿恩湯姆揭示到：“藝術(shù)不僅僅是直接的知覺，藝術(shù)表現(xiàn)總是具有語義功能。繪畫或者雕塑的形象即是所指，音樂的朦朧形象和詩人所描繪的事件、思想也是如此。所以，藝術(shù)要求對意義、關(guān)聯(lián)以及真實進行判斷，同時大致上又是由神秘的情感能力所促成的�！笨梢�，音樂和美術(shù)同時具有調(diào)動人的情感或是情緒的共性。詩人海涅就在他的中篇小說《佛羅倫薩之夜》中談到：音樂有第二音樂視覺，即在聽到的每一個樂段是都能看到相應(yīng)的音樂形體能力。而美術(shù)作為一種視覺藝術(shù)，和音樂自然擁有了一種不可分割的關(guān)系。
在對學(xué)生進行美術(shù)類教學(xué)時，常常會遇到一些學(xué)生反映對繪畫也有感到枯燥、乏味，甚至畫不下去的時候，此時不妨停下來，去聽聽音樂，聽聽京劇。很多年了，在我和眾多前輩的學(xué)畫經(jīng)歷中，酸甜苦辣的各種滋味都嘗到來了，但我們同時感悟到，每有余暇持筆涂抹，每一個藝術(shù)符號總有音樂相伴，即使你五音不全，音樂的魅力仍然可以時刻眷顧到每一個美術(shù)人。并且，在我從教的過程中，也以此行為來完善和輔導(dǎo)美術(shù)課題教學(xué)，事實證明，美術(shù)教學(xué)中適時、適量、適當(dāng)?shù)氖褂靡魳罚Ч蟛灰粯印?/p>
愛英斯坦說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界商的一切，推動著人類的進步，并且是知識進化的源泉�！被孟胧菍W(xué)生的天性。，而音樂能夠增進幻想，發(fā)展學(xué)生的心智能力，使他們的繪畫語言更加的豐富、和諧、完美；使他們的繪畫思維更加的活躍、開闊。所以，美術(shù)教學(xué)中正確的使用音樂是提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的重要思路。以下我們就實踐和構(gòu)思作簡要的探討：
一、選好音樂
選擇與教學(xué)內(nèi)容相協(xié)調(diào)的音樂至關(guān)重要，同時，還必須兼顧符合學(xué)生的年齡心理。音樂是豐富多彩的：有的明快、跳躍的；有的柔和、素雅；有的暗淡、朦朧。在選擇是滿足了兩者的需求，便能在音樂的節(jié)奏、旋律下給學(xué)生帶來無限的遐想，從而達到形象與旋律的完美結(jié)統(tǒng)一。
二、引導(dǎo)學(xué)生聽音樂
聽懂并且能干真正的感覺到音樂的內(nèi)涵并不是一時之事，同一首曲子并非所有的人都會有同樣的感受。所以，正確的引導(dǎo)學(xué)生聽的方法是解決美術(shù)課堂中引入音樂的一個重點。當(dāng)然，也不能過多地去給學(xué)生講解和分析，如是這樣，反顯牽強，而因聯(lián)系教學(xué)內(nèi)容，適時地將兩者情節(jié)對照起來，或是先讓學(xué)生聽，然后在總結(jié)感受，并且能夠體會音樂跟所學(xué)內(nèi)容的關(guān)系。從長遠(yuǎn)發(fā)展看，從自然界美麗的風(fēng)光：如河流的聲音、小鳥的叫聲、大山的回音、陽光的感受、海洋的浪聲、花兒的溫柔等等中去體會。如此的潛移默化的感知，無形中，學(xué)生對音樂的理解力，形象思維能力和審美的素養(yǎng)必定能夠得到培養(yǎng)和提高。
三、啟發(fā)學(xué)生由聽覺到視覺的轉(zhuǎn)化
美國一腦癱畫家，在幼兒時父親為了開發(fā)他的潛力，為他買了許多各種風(fēng)格的歌碟，成天反復(fù)放給他聽。奇跡終于在有一天出現(xiàn)，他不僅能夠用肢體語言來表達他對音樂的理解，而且竟能擁繪畫的形式形式來表達樂曲的意境。當(dāng)人們看到他對樂曲配制的繪畫作品時，無不為他感到的迷人境界而感同身受�？梢姡魳泛屠L畫具有如此驚人的同屬性。
盡管音樂是無形的，但它那不同的運動節(jié)奏，卻能給人以流動、滑行、奔馳、激蕩、升騰、舒展等不同的感覺，猶如美術(shù)點、線、面、色彩、空間不同的組合與形態(tài)帶給人不同的感覺一樣，音樂和美術(shù)是如此息息相關(guān)。教學(xué)中，抓住二者的這些共同點，讓學(xué)生大膽創(chuàng)造，或于習(xí)作中盡量達成二者的統(tǒng)一，完成聽覺到視覺的轉(zhuǎn)換，是美術(shù)教學(xué)中引入音樂的重要表現(xiàn)。如在上色彩課時，先播放一段跟內(nèi)容接合得不錯的樂章，并指出不要受任何外界因素的制約，讓學(xué)生們隨著音樂的旋律去表現(xiàn)。隨著自己的感受去安排畫面，體現(xiàn)不同的個體差異。通過這樣的訓(xùn)練，學(xué)生的想像力、創(chuàng)造力將會得到最大限度的發(fā)揮，展現(xiàn)在我們面前的是各種繪畫風(fēng)光的藝術(shù)作品。再如上素描課時，我們將音樂的節(jié)奏帶到對空間、質(zhì)感、體積感、重量感、光感的表現(xiàn)時，將會出現(xiàn)的是一批富有靈氣的素描作品。
四、音形相融共陶冶
放眼古今中外藝術(shù)史，大師們?nèi)瞬泡叧�，為我們�?chuàng)造了無數(shù)流淌著動人旋律的畫面，其中不乏由音樂中得到的靈感。通過欣賞大師的繪畫和與之和諧的音樂，可以大大提高學(xué)生對藝術(shù)的感知和表達的能力，從而達到音形相融的更深的精神世界。
二十世紀(jì)繪畫大師，西班牙超現(xiàn)實主義畫家杰昂米羅（1893—1983）米羅藝術(shù)的卓越之處，在于他的作品有幻想的幽默，肖像畫或繪畫如同音符結(jié)構(gòu)。米羅的空想世界非常生動，他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸崱�。哈里昆的狂歡》是米羅第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫，以音樂節(jié)奏般的畫面效果，描繪了一個奇特的空間逆轉(zhuǎn)的舞會場面。愛德華蒙克（1863—1944）是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過自身體驗才畫出的，他如同音樂當(dāng)中的海C調(diào)，用奇幻的色彩和變形的物象表達了自己的憂郁和不安。在另外一些著名的表現(xiàn)主義藝術(shù)家或是印象派畫家，如奧地利的柯柯什卡、俄國的康定斯基、法國的莫奈等等的作品中，樂章般的畫面的效果也是表現(xiàn)得十分明顯和觸人肺腑的。
無論是音樂還是繪畫，都能夠給人帶來熱血沸騰、心潮澎湃的藝術(shù)境界。音樂相輔的教學(xué)活動，學(xué)生在畫面，樂曲的欣賞中同步發(fā)展，審美水平、整體素養(yǎng)同樣也會得到長足的發(fā)展與提高。故而，在美術(shù)教學(xué)中，正確的引入音樂的輔導(dǎo)，不僅激發(fā)了學(xué)生的思維，更促進了學(xué)生審美意識的提高。
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