美術(shù)鑒賞的論文
在學(xué)習(xí)和工作的日常里，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，論文是學(xué)術(shù)界進行成果交流的工具。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編幫大家整理的美術(shù)鑒賞的論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術(shù)鑒賞的論文1
美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)“中外美術(shù)作品賞析”的最大收獲。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋�全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達(dá)思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復(fù)雜的。從稚嫩的遠(yuǎn)古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
就像凡高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。（或者說是在其兄長的欺瞞下，其自我認(rèn)知自身的作品不被他人承認(rèn)）他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。他畫的或許不是自然的真實寫照，卻是他生命與精神的自我流露，是他似火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術(shù)中那種狂放不羈的風(fēng)格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達(dá)意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術(shù)狀態(tài)。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。我突然想起法語中對向日葵那近乎宗教虔誠般的稱謂：“落在大地上的太陽”。正如美術(shù)評論家休斯對凡高《向日葵》的評價：“直到現(xiàn)在，所有人都能聽到它”。 我想這些向日葵，已不再是我記憶中曾經(jīng)的那幅畫，甚至它也不再是一朵花了。對凡高而言，藝術(shù)作品對他具有更為特別的意義。正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里,向日葵不是尋常的花朵，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照。他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤，飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒一切的熱情傳達(dá)給人類” 《西洋巨匠美術(shù)叢書-凡高》
總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。
繪畫藝術(shù)之于凡高，意味著情感和生命。因為他有愛，他們在奮斗。為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，凡高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言。他認(rèn)為：“顏色不是要達(dá)到局部的真實，而是要啟示某種激情�！痹谒嬛�，濃重響亮的色彩對比往往達(dá)到極限。而他那富于激情的.旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。他的畫熟練奔放。明確的輪廓，不帶陰影的光線，明亮的純色:朱紅、普蘭、翠綠，以及作為太陽光環(huán)的神圣黃色。拋棄了印象派的華美，拒絕了分色主義的點彩，不再作分裂的素描和追求色調(diào)的微妙變化。他以剛勁、準(zhǔn)確、肯定的手法抓住對象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。
顯然他的一生經(jīng)歷坎坷，痛苦、悲劇，精神喪失平衡�；蛟S正是因為看到自己處于無法擺脫的疾病威脅之中，他才以更大的狂熱投身繪畫。藝術(shù)使他高居自己之上，克服身體上的衰竭，這個不穩(wěn)定的、過度緊張的、著了魔的人，在與社會、與自己不斷地沖突之中，通過目的和方法的完美結(jié)合，創(chuàng)造出的杰作。因此他的每件作品都是思想、決定、嚴(yán)肅而非離奇的愿望所產(chǎn)生的結(jié)果。
作為一個因不平等和社會罪惡而發(fā)瘋的失敗的“傳教士”，凡〃高是19世紀(jì)寫實主義的替罪羊之一，而他稱為“可怕的清醒”的心境的調(diào)子卻又是那么高，直到現(xiàn)在，所有人都能聽到它，這正是為什么他的《向日葵》《星夜》等作品直到現(xiàn)在都深受人們所喜愛的，凡高也因此被人們稱為“表現(xiàn)主義，真實描述自己的心靈世界”的先驅(qū)。
我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對樊高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對樊高說的，也是對我說的。雖然樊高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>
美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風(fēng)格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個重要方面。美術(shù)藝術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。
美術(shù)有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術(shù)，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。最后的最后不得不由衷感謝給我?guī)砣绱耸斋@的這門課程——中外美術(shù)作品賞析和教授我的老師陳冉。
美術(shù)鑒賞的論文2
長期以來，美術(shù)鑒賞課一直以來就是美術(shù)教師教學(xué)上的一個難點。同時美術(shù)鑒賞課對于小學(xué)生來說也是學(xué)習(xí)上的一個難點，小學(xué)生對藝術(shù)作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮于表面，其原因在于學(xué)生沒有主動、積極地參與到鑒賞活動中來。而在小學(xué)美術(shù)教學(xué)鑒賞中沿用的傳統(tǒng)教學(xué)方法，即老師以課本為主導(dǎo)將中外美術(shù)作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術(shù)作品介紹給學(xué)生，教學(xué)方法和教學(xué)手段單一，教學(xué)過于枯燥乏味，課堂不能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，達(dá)不到預(yù)期的教學(xué)效果。課后學(xué)生也沒有進一步探究的 。我們需要找到一些行之有效的美術(shù)課鑒賞課教學(xué)方法，從而改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法和學(xué)生被動學(xué)習(xí)的狀況。美術(shù)鑒賞課不只是向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生具有一定的美學(xué)素養(yǎng)：鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)以及課后持續(xù)探究的能力。小學(xué)生是愛美的，隨著年齡的增長，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學(xué)美術(shù)教育，應(yīng)當(dāng)順應(yīng)他們愛美的要求，采取多種形式實施美術(shù)鑒賞教學(xué)。
一、創(chuàng)設(shè)情境，理解美術(shù)作品的文化背景
藝術(shù)總是來源于生活的，每件藝術(shù)作品都有它存在的必要性，但每件藝術(shù)作品又有其地域性、民族性和獨特性。從形式到內(nèi)容又有其個性魅力。教師要通過多媒體等教學(xué)設(shè)施讓學(xué)生了解所鑒賞的美術(shù)作品的文化背景，學(xué)生用看到、聽到的信息對他們自己的疑問進行了猜測性地解答，在總結(jié)時對他們的答案和方法進行了肯定，而他們也在直觀鑒賞和討論中融入了作品的世界，從而對一個全然陌生的藝術(shù)形式產(chǎn)生了一定的審美認(rèn)同。能發(fā)現(xiàn)原來世界很大，并不是只有我們的審美標(biāo)準(zhǔn)的，應(yīng)該尊重理解其他地區(qū)、民族的審美趣味。首先，為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內(nèi)涵，需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史與故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學(xué)院》時，就有必要介紹有關(guān)“文藝復(fù)興運動”的歷史以及“人文主義精神”。鑒賞達(dá)維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當(dāng)講述羅馬的歷史傳說——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關(guān)系。再如，在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學(xué)生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風(fēng)俗習(xí)慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須使學(xué)生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當(dāng)然為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網(wǎng)搜尋等。
其次，盡可能創(chuàng)造一些教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。比如，在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學(xué)生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境；如在鑒賞外國傳統(tǒng)工藝美術(shù)——具有“羅可可”藝術(shù)風(fēng)格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學(xué)生加深對作品內(nèi)涵的理解，使學(xué)生盡快進入到作品鑒賞的情境中來。
二、自學(xué)新知、發(fā)現(xiàn)疑難 進行鑒賞美術(shù)作品
以前鑒賞課學(xué)生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師直接講解，學(xué)生始終處于被動接受的狀態(tài)。而課前預(yù)習(xí)能讓學(xué)生有足夠的時間去參悟作品，是學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)的開始，預(yù)習(xí)題要根據(jù)本課的'教學(xué)目的精心設(shè)計的一些啟發(fā)性的問題。如在《肖像藝術(shù)》一課時，預(yù)習(xí)題是：畫面中的人物性格特點、神情和動態(tài)特征你了解嗎？你知道這些畫是用什么材料畫出來的嗎？你喜歡這些畫嗎？為什么？讓學(xué)生帶著問題去閱讀每一幅作品，把自己閱讀時的心得和產(chǎn)生的疑問做成小卡片記錄下來，以便課堂討論時使用。中高年級的是讓學(xué)生在閱讀時，自己尋找問題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時，我讓同學(xué)們先看書，圍繞“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我設(shè)計問題并制成小卡片，以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時就像一個優(yōu)秀的故事，在開頭設(shè)下懸念，然后在過程中將問題一一解決。在美術(shù)鑒賞課中，我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的鑒賞和認(rèn)知，最終達(dá)到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術(shù)大師”一課中，我出示畢加索的“和平鴿”，設(shè)置提問：為什么要用白鴿來象征和平？它出現(xiàn)的時代背景是什么？它表達(dá)了畫家當(dāng)時一種什么樣的心情？結(jié)果大家對此都很感興趣，經(jīng)過小組討論，大家踴躍發(fā)表意見：有的說鴿子的白色代表純潔，象征和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人。最后由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛(wèi)世界和平大會創(chuàng)作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。畢加索還是一位雕塑家，有豐富的想象力和創(chuàng)造力，他的探索精神，給西方20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)以很大的推動。在整個一堂美術(shù)課上，學(xué)生發(fā)言積極，思維敏捷，而且個個神情專注。由此可見，提問是上好美術(shù)鑒賞課的一種有益嘗試，能引導(dǎo)學(xué)生對問題探個究竟，增強對課程的注意力，會給課堂帶來意想不到的效果。
三、討論交流、適時點撥培養(yǎng)積極健康的審美情趣
學(xué)生通過課前預(yù)習(xí)，對要鑒賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學(xué)生感受的審美成份和質(zhì)量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。
1、教師在教學(xué)時要給學(xué)生更大的心理空間，不以“ 視角”來審視學(xué)生的表現(xiàn)；不用過于理性化、專業(yè)化、 化的書面語對作品進行分析、評點；不給學(xué)生“標(biāo)準(zhǔn)答案”，因為任何一件美術(shù)作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術(shù)作品在不同時期、不同環(huán)境、不同形式的展現(xiàn)中都可能有不同的評價和感受。也就是說要給學(xué)生營造一個更為寬松的心理環(huán)境。
2、教師在教學(xué)時要給學(xué)生更多的參與機會，讓學(xué)生多看，讓學(xué)生多說，讓學(xué)生多討論交流。學(xué)生通過交流自己的感受，把自己對作品獨到的見解和鮮活的思維充分展現(xiàn)出來，同時也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同，教師再適當(dāng)?shù)貙ψ髌返暮x和與此對應(yīng)的形式作一些規(guī)范的理性分析，從而讓學(xué)生個體感受與群體感受達(dá)成“共振”，這樣才有利于學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)揮和培養(yǎng)。
3、教師在教學(xué)時要給學(xué)生更多的鑒賞視角，教師在點撥時要教給學(xué)生鑒賞美術(shù)作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一時期、同一畫派、風(fēng)格近似的作品作比較鑒賞；也可把不同時期、不同畫派、風(fēng)格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見解的學(xué)生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵，培養(yǎng)他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價標(biāo)準(zhǔn)。
小學(xué)美術(shù)鑒賞主要通過鑒賞活動來培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創(chuàng)造力的課程。對學(xué)生全面素質(zhì)的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質(zhì)教育的逐步認(rèn)識和提高，美術(shù)鑒賞將成為美術(shù)教學(xué)重要組成部分，通過美術(shù)鑒賞激發(fā)學(xué)生的興趣、拓展學(xué)生的視野，廣博學(xué)問，更新知識，更新觀念，更科學(xué)準(zhǔn)確地運用現(xiàn)代教育手段來施行美育工作，使美術(shù)教育真正成為素質(zhì)教育的有力助手，成為啟迪心智、培養(yǎng)愛心的園地。
美術(shù)鑒賞的論文3
“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)䴘q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態(tài)度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗?fàn)�、為藝術(shù)獻(xiàn)身的一生，也是強烈捍衛(wèi)生命個體尊嚴(yán)的一生。 梵·高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦�。他�?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的.《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲�！逼鋵�，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確�！� 作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
美術(shù)鑒賞的論文4
摘要：美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認(rèn)識。鑒賞是感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術(shù)形象的理解。欣賞是感性的，鑒賞是理性的。
關(guān)鍵詞：欣賞；鑒賞；感性與理性；精神活動
中圖分類號：G632文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B文章編號：1002-7661（20xx）07-029-01
美術(shù)作品是視覺藝術(shù)享受，美術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品是供人們觀賞的，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對美術(shù)作品的觀賞態(tài)度和方法也不同，整體可分為兩種類型：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞。
一、美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別和聯(lián)系
一幅美術(shù)作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時，不同層次的觀賞者對作品產(chǎn)生的直觀反映不同，許多觀賞者憑著自己的直覺，直觀地接受美術(shù)作品中與自己審美情趣相似的藝術(shù)形象，所以多是感性的，表面的，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞，就是一般意義上的審美活動，即美術(shù)欣賞。由于作品的可視性，欣賞者也會自然進行某種聯(lián)想和想象，但都是從自身的喜好出發(fā)，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動的初級階段。
鑒賞，是在欣賞的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種感受與理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術(shù)形象的理解，比如，運用自己的美術(shù)知識：不同材料塑造出藝術(shù)形象的特點是什么、美術(shù)作品表達(dá)的時代背景、藝術(shù)內(nèi)涵、各種技法的運用等，這對一般的欣賞者來說是做不到的，鑒賞者在藝術(shù)鑒賞過程中以作品中的形象為誘導(dǎo)，調(diào)動自己的思想感情和生活經(jīng)驗去感受和品味藝術(shù)形象所蘊含的美。同時運用自己掌握的知識去理解作品所蘊含的人生哲理和社會意義
鑒賞過程中感性、理性相互滲透，鑒賞者對作品產(chǎn)生的.感性美是瞬間的，隨反復(fù)多次的觀賞進入冷靜思考階段，把自己的美術(shù)知識溶進作品，從而體味到藝術(shù)形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解，獲得新的審美享受過程。
由此可見，美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認(rèn)識，任何人都可成為美術(shù)欣賞者，但不是都能成為鑒賞者。但鑒賞者也要通過知識運用正確的鑒賞方法。
二、美術(shù)鑒賞的意義
美術(shù)鑒賞是對作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn)。任何一幅美術(shù)作品都是作者從自己所處的時代、生活和思想感情出發(fā)，借助藝術(shù)形象表達(dá)自己的情感、認(rèn)知。美術(shù)鑒賞者就是要在美術(shù)家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美，以獲得啟迪和美的享受。生活中，美無處不在，但缺少對美的發(fā)現(xiàn)，那么，美術(shù)作品就是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的一種手段，而美術(shù)鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力，鑒賞作品中藝術(shù)形象的美不是靠推理，而是從審美層面，運用審美知識、審美情感對藝術(shù)形象進行品味、鑒別、判斷，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)巍?yōu)劣、美丑，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派及藝術(shù)表現(xiàn)、個性特點，美術(shù)鑒賞其實就是“美的發(fā)現(xiàn)”。
只有美的藝術(shù)形象才能引起觀賞者的美感和情感，例如許多美術(shù)家喜歡畫竹子，其實，自然界的竹子本無什么思想和性格，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內(nèi)空而外有節(jié)，正應(yīng)“氣節(jié)”二字，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽，他本人對腐敗的現(xiàn)實不滿，他坎坷而不屈服的個性與竹性相同，于是借竹的“氣節(jié)”來書寫自己的性情品格，所畫墨竹挺拔遒勁，老篁新枝錯落有致，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化，達(dá)到形式和精神完美統(tǒng)一，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認(rèn)識，發(fā)現(xiàn)、體味他所寫的竹子的獨特的美。
三、學(xué)會鑒別不同風(fēng)格的美
學(xué)會鑒別不同藝術(shù)風(fēng)格的美，藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家個人風(fēng)格和創(chuàng)作個性在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映。比如，達(dá)芬奇的繪畫充滿科學(xué)和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔、美麗。他們?nèi)凰囆g(shù)家同處于一個時期，但風(fēng)格完全不同，使我們在鑒賞過程中獲得不同的審美享受。
鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自我，鄭板橋的竹子深受歡迎，說明我們內(nèi)心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己，從而得到一種自我發(fā)現(xiàn)的喜悅。藝術(shù)形象中有“我”的思想感情、愛好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對象中的美，又是因為“我中有物”，所以鑒賞藝術(shù)形象時，也常常處于自我欣賞、自我肯定的精神世界。
總之，美術(shù)鑒賞是對美的追求和享受，美術(shù)的本質(zhì)就在于使觀賞者感到愉悅，我們鑒賞美術(shù)品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受，這種享受來自兩個方面，一是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)形象的美，另一方面發(fā)現(xiàn)、獲取藝術(shù)形象的真諦，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
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美術(shù)鑒賞的論文5
鄉(xiāng)土是一個人出生、長期居住和生活的地方�！读凶印ぬ烊稹罚骸坝腥巳ムl(xiāng)土，離六親，廢家業(yè)�！碧啤し庋荨斗馐下勔娪洝ゃ尣堋罚骸柏懹^中，天下豐饒，士子皆樂鄉(xiāng)土，不窺仕進。”鄉(xiāng)土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內(nèi)長期形成的歷史遺存、文化形態(tài)、社會習(xí)俗、生產(chǎn)生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉(xiāng)土文化大體分為三類，包括自然環(huán)境：指鄉(xiāng)土的地形、地質(zhì)、氣候、水文、動植物、土壤等，是供應(yīng)人類生存所必需的一切物質(zhì);人文環(huán)境：指人類在鄉(xiāng)土的有形建設(shè)，如交通、聚落、經(jīng)濟活動和無形建設(shè)如文化、風(fēng)俗習(xí)慣、語言等;社會環(huán)境：指人與人之間的尊重、關(guān)懷、團結(jié)、合作、包容等，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養(yǎng)成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。
一、鄉(xiāng)土資源對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展所起的作用
我國自古就有因材施教的教育理念，新課標(biāo)更是強調(diào)以人為本，以學(xué)生的發(fā)展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉(xiāng)土文化資源開展中學(xué)美術(shù)鑒賞，有助于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量，且對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展有著特殊的作用：
1.有利于愛國愛家鄉(xiāng)教育
中國有著悠久的文化歷史，不同民族、不同地域的鄉(xiāng)土文化都有著顯著的地方特色，是地方民族文化中最為生動、本原、質(zhì)樸的一部分。它體現(xiàn)著地方民族傳統(tǒng)的審美觀念，傳達(dá)著民族基本心理意識和美好愿望，凝聚著地方鄉(xiāng)民的藝術(shù)創(chuàng)造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉(xiāng)情的最好表達(dá)。不僅可以理解地方先民健康、原始、質(zhì)樸的美學(xué)思想，而且可以增加現(xiàn)代人對民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉(xiāng)土文化是最好的愛國愛鄉(xiāng)教育的素材之一。
2.有利于美術(shù)課程改革的推進
任何一個版本的美術(shù)課程都不可能全面闡述世界每一個角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優(yōu)勢，將美術(shù)課與地方傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文化相結(jié)合，增加對地方歷史、經(jīng)濟與文化發(fā)展的理解，才能將自己與現(xiàn)實社會聯(lián)系起來，認(rèn)識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現(xiàn)代文化中的精華，合理開發(fā)并傳播鄉(xiāng)土文化，更有效地推進美術(shù)課程改革。
3.有利于師生教與學(xué)的融合
鄉(xiāng)土文化課程資源的開發(fā)，有利于學(xué)生了解鄉(xiāng)土文化，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣;有利于教師傳播鄉(xiāng)土文化，改變傳統(tǒng)單一的教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量，實現(xiàn)其教育目標(biāo);有利于師生共同關(guān)注鄉(xiāng)土這塊文化，使學(xué)生早日適應(yīng)時代發(fā)展的要求。
4.有利于繼承與發(fā)展民族傳統(tǒng)文化
隨著現(xiàn)代城市科技的發(fā)展，人民生活條件的改善本無可厚非，但由于我們忽視了鄉(xiāng)土這塊可貴的傳統(tǒng)文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉(xiāng)土藝術(shù)及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮(zhèn)的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發(fā)與利用，將有利于學(xué)生廣泛接觸地方鄉(xiāng)土優(yōu)秀文化，將美術(shù)學(xué)習(xí)與傳統(tǒng)文化資源、生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境等聯(lián)系起來，使“生于斯，長于斯”的學(xué)生更熱愛自己的家鄉(xiāng)，感觸身邊文化的藝術(shù)魅力;有利于促進當(dāng)?shù)匚幕�、教育與經(jīng)濟有機的結(jié)合，更好地繼承和傳承。
二、如何有效地利用鄉(xiāng)土資源
那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，筆者認(rèn)為可以通過以下幾個方面進行：
1.把鄉(xiāng)土文化資源的.開發(fā)和利用融入校園文化
蘇霍姆林斯基曾這樣強調(diào)：“要讓學(xué)校的每一面墻壁都說話。”這個比喻形象地說明了校園文化對于學(xué)生發(fā)展的潛移默化作用。創(chuàng)建具有特色的校園文化是需要有載體來實現(xiàn)的，鄉(xiāng)土文化的傳承和發(fā)展則是有效的載體。把鄉(xiāng)土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發(fā)展成為學(xué)校的特色文化，成為學(xué)生耳聞目睹的活生生的題材。
2.把鄉(xiāng)土文化資源融入學(xué)科中教學(xué)
鄉(xiāng)土文化是繪畫、設(shè)計的原型和起源，并與其他學(xué)科互通曲款。而多門學(xué)科的融會貫通，不僅有利于促進本學(xué)科的學(xué)習(xí)，而且有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，這已經(jīng)成為廣大教育者的共識。鄉(xiāng)土文化不僅與繪畫、設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，而且與其他學(xué)科都有相互結(jié)合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設(shè)計、雕刻有關(guān)，其實它深深地聯(lián)系著當(dāng)?shù)氐臍v史、信仰與民俗。
3.把鄉(xiāng)土文化資源融入文化傳承和交流
教育部新頒布的美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出美術(shù)教育要“引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流”“培養(yǎng)學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉(xiāng)土文化資源并將其運用于學(xué)校美術(shù)教育，弘揚和傳承優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學(xué)生對優(yōu)秀民族民間美術(shù)的認(rèn)同感和鄉(xiāng)土情懷，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義情操，已成為我國新一輪的基礎(chǔ)美術(shù)教育課程改革的一大亮點。
4.把鄉(xiāng)土文化資源融入審美教育
大工業(yè)時代隔絕了泥土芬芳，而鄉(xiāng)土文化卻與大自然、“活在當(dāng)下”的日常生活彼此有機相融，因此能增加城市里的學(xué)生對樸素自然的美感的認(rèn)識與體驗，回歸自然，認(rèn)同鄉(xiāng)土，是對學(xué)生進行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學(xué)校美術(shù)教育的一大目的就是培養(yǎng)學(xué)生熱愛鄉(xiāng)土，建構(gòu)審美精神。鄉(xiāng)土文化就是我們?nèi)粘Ｉ钪杏徐`性、有活力的美術(shù)，其中的生產(chǎn)工具、日用工具往往體現(xiàn)了普通百姓天然樸素的審美追求�！度罩屏x務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)”，從這種意義上來說，鄉(xiāng)土文化更為我們提供了美術(shù)學(xué)習(xí)的豐富的“現(xiàn)實情境”。
總之，鄉(xiāng)土文化中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，有利于學(xué)生主動參與文化的傳承與交流。充分利用鄉(xiāng)土文化資源，能使學(xué)生更好地了解美術(shù)與情感、美術(shù)與社會、美術(shù)與文化、美術(shù)與生活的關(guān)系，有利于給學(xué)校美術(shù)教育帶來發(fā)展的機會。
美術(shù)鑒賞的論文6
美術(shù)鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程�？梢哉f，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術(shù)價值，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》 列賓（俄）
�。保福叮衬暝谌嗣袢罕姺磳ι郴蕦Ｖ浦贫�、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進行畢業(yè)考試，他們走向社會，組成了巡回展覽學(xué)會。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑，富于戰(zhàn)斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫，經(jīng)過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態(tài)對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會風(fēng)俗畫和肖像畫，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院�！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創(chuàng)作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認(rèn)真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現(xiàn)不同年齡、個性、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現(xiàn)的十分真實、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠(yuǎn)處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個形象都經(jīng)過列賓仔細(xì)推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：
到伏爾加河邊去，
是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，
這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，
那就是拉纖夫們在痛苦的行進。
以此展開擴寫：
大二這學(xué)期，我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課，通過對這門課的學(xué)習(xí)，我有了很大的收獲和體會，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的`藝術(shù)形式。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡介已經(jīng)當(dāng)時的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀(jì)是英國風(fēng)景畫的黃金時代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描、油畫習(xí)作，然后進行創(chuàng)作。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與當(dāng)時學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對照，其畫風(fēng)對后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實的現(xiàn)實主義畫家，他的風(fēng)景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風(fēng)景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實風(fēng)格的忠實描繪。
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作�！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作，也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。
這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人，看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠(yuǎn)處望去，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調(diào)柔和，醒目不張揚。畫面遠(yuǎn)方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠(yuǎn)的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調(diào)和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草，藍(lán)天白云，青水碧波，各種顏色互相對應(yīng)又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著，而藍(lán)灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點來表現(xiàn)樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動的效果�！� 在他看，他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的�？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸嵉默F(xiàn)實描繪，為了表達(dá)各種各樣的生動景色，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。
美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。 通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術(shù)鑒賞的論文7
從《瑞鶴圖》談美術(shù)鑒賞的意義
經(jīng)過這一段時間美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我想從一幅花鳥畫——《瑞鶴圖》簡單談一下美術(shù)鑒賞的意義。那么要談美術(shù)鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術(shù)鑒賞。
我們發(fā)現(xiàn)不同的美術(shù)門類在藝術(shù)形態(tài)和作品形式有很大的差異。所謂的美術(shù)鑒賞,就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價從而獲得審美感受。當(dāng)我們觀看一幅美術(shù)作品時,從中獲得了信息和知識,得到了滿足感,產(chǎn)生了審美想象,這就是美術(shù)鑒賞的基本特征。鑒，要明白作品的作者、年代和背景、門類、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容；賞，要把獲得的感受和個人的經(jīng)驗相結(jié)合進行審美判斷和評價。美術(shù)鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術(shù)鑒賞者必須具備美術(shù)基本知識和識別美術(shù)類別和一般方法，同時鑒賞者創(chuàng)造性的參與才能是美術(shù)作品的意義得到完善和升華。
了解了什么是美術(shù)鑒賞，下面就要說說美術(shù)鑒賞的意義。既然是鑒賞美術(shù)作品，那美術(shù)鑒賞的意義就首先是美術(shù)作品的意義。
而美術(shù)作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說我們看到一件美術(shù)作品時所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來說，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應(yīng)。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴(yán)肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規(guī)花鳥畫構(gòu)圖的傳統(tǒng)方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)，此在中國繪畫史上是一次大膽嘗試。繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，無有同者。更為精彩之處，天空石青滿染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，頓使整個畫面生機盎然。卷后為徽宗瘦金書題記及詩，款“御制御畫并書”，簽押“天下一人”，觀其書風(fēng)，健筆開張，挺勁爽利，側(cè)峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間�？吹酱藞D后，我們?yōu)橹徽稹Ｒ黄鷻C躍然紙上。我們在看圖的同時，也得到了美的享受。這就是其本身意義。
那么什么是美術(shù)作品的延伸意義呢？就是通過了解作品的作者、年代和背景等知識來豐富我們的.文化底蘊。還拿《瑞鶴圖》來說�！度瘊Q圖》作者宋徽宗趙佶，是北宋年間作品�！度瘊Q圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作。趙佶繪畫，注重寫實，講究畫理法度。據(jù)載趙佶曾親自挑選宮廷畫師，設(shè)題畫鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫鶴姿態(tài)萬千，竟無幾人細(xì)查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點，方才徹悟。他還曾要求畫師筆下花卉，能夠表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時間應(yīng)具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續(xù)描寫過各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對周遭事物的密切觀察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數(shù)次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種，一種是“御筆畫”，一種是“御題畫”�！坝P畫”出于趙佶的親筆，“御題畫”則由他人代筆作畫，徽宗書題押款，由此宋徽宗名下之作數(shù)量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調(diào)，形神兼?zhèn)洌?jīng)學(xué)者考證屬趙佶之“御筆畫”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看�？罩邢汕菥顾平馊艘猓L鳴如訴，經(jīng)時不散，后迤邐向西北方向飛去。當(dāng)時徽宗親睹此情此景興奮不已，認(rèn)為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預(yù)兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀(jì)其實。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個腐朽然而卻十分龐大的
帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現(xiàn)世，歸藏清內(nèi)府，倍受諸帝珍愛，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”等璽印，并著錄于《石渠寶笈》續(xù)編之中。入清內(nèi)府前，《瑞鶴圖》曾經(jīng)元胡行簡、明項元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數(shù)箱珍貴書畫及珠寶玉器欲乘機逃往日本，途經(jīng)沈陽時為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書畫入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今。“西湖一勺水，閱盡古來人”，《瑞鶴圖》見證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經(jīng)了生死攸關(guān)世事沉浮的變幻滄桑，得以完整留傳至今，實在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。
僅僅通過一幅畫，我們就了解到這么多的歷史文化知識，我們的文化底蘊、藝術(shù)和文化素養(yǎng)得到極大提高。美術(shù)作品的延伸意義可見有多么大！
美術(shù)鑒賞的意義除了上面說的美術(shù)作品的意義，還有鑒賞這一過程的意義。鑒賞美的過程，有利于我們培養(yǎng)審美能力和審美情趣，有利于我們培養(yǎng)積極性、主動性和創(chuàng)造美的能力，有利于我們樹立正確的人生觀和價值觀。
正如上面我說的，美術(shù)鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術(shù)鑒賞能豐富我們的文化底蘊，美術(shù)鑒賞對我們的性格、感情、認(rèn)識、人生觀、思想觀等都有非常重要的意義。我們何樂而不為呢！
美術(shù)鑒賞的論文8
摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
關(guān)鍵詞：郎世寧;傳統(tǒng)中國畫;中西文化
Giuseppe Castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當(dāng)時的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
一、人物肖像畫
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時先進于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
二、紀(jì)實畫
郎世寧的`紀(jì)實畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實畫不僅拋棄了紀(jì)實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤�，但在�?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個畫面中，紀(jì)實畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
三、花鳥走獸畫
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
四、郎世寧繪畫風(fēng)格對傳統(tǒng)中國畫的影響
郎世寧在進入中國前學(xué)到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活;同時，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
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美術(shù)鑒賞的論文9
絹本,重設(shè)色,縱 28.7 厘米,橫 335.5 厘米,藏故宮博物院
顧閎中,江南人,五代時期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)精妙,人物造型秀逸生動,線條遒勁流暢,色彩明麗典雅,在技巧和風(fēng)格上比較完整地體現(xiàn)了五代人物畫的風(fēng)貌。
五代十國(公元907-960年),在中國歷史上是一個動蕩、分裂的年代,而在繪畫藝術(shù)上卻是一個承前啟后的重要時期。對意境的追求和對情趣的探索,使山水畫與花鳥畫得到新的發(fā)展,預(yù)示著繪畫將由敘事狀物轉(zhuǎn)向抒情達(dá)意的更高層面。五代人物畫也更為精進,融匯了秦漢的純樸豪放,魏晉的雋永含蓄,逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡雅的風(fēng)尚。然而人物畫并未能擺脫“宣教化、助人倫”的世俗功能,要求生動地再現(xiàn)現(xiàn)實的事件和人物,在客觀上直接促進了寫實技巧的發(fā)展。從古代人物畫中,我們不僅可以了解一些歷史事件,還可以通過那些或禾農(nóng)麗豐腴、或柔淑溫婉的生動形象了解那個時代的面貌和人們的精神境界。
據(jù)《宣和畫譜》記載,《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐后主李煜之命,夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載,出身北方豪族,避難來到南唐,李后主欲命其為宰相,而韓熙載見國事日非,不愿擔(dān)當(dāng)此任,遂終日縱情聲色,與賓客作長夜之飲,畫中的其他人物也大多真有其人,如狀元郎粲、和尚德明等,都是韓常的�？汀．嬀砝�,韓熙載雖放浪形骸,但始終雙眉緊鎖,難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期,琵琶簫鼓、秀墩床榻,室內(nèi)的陳設(shè)器物無不體現(xiàn)了時代的特點�，F(xiàn)實主義的題材要求畫家深入地觀察生活,捕捉生活細(xì)節(jié),目識心記,悉心體會,然后藝術(shù)地再現(xiàn),把自然形態(tài)上升為藝術(shù)形態(tài)。
《夜宴圖》采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法,隨著情節(jié)的進展而分段,以屏風(fēng)為間隔,主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié),敘事詩般描述了夜宴的全部情景。畫家在構(gòu)圖上作了精心安排,每段一個情節(jié)、一個地點、一個人物組合,每段相對獨立,而又統(tǒng)一在一個嚴(yán)密的整體布局當(dāng)中,繁簡相約,虛實相生,富有節(jié)奏感,圖中三個屏風(fēng)絕不雷同的處理方法體現(xiàn)了畫家巧妙的構(gòu)思。人物的趨向動勢變化豐富,疏密向背有致,神態(tài)動靜相宜,全圖之勢蓄于畫卷之內(nèi),緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭臺,紅燭高照,點明了《夜宴圖》特定的時間,而并不精心描繪夜色,這種中國傳統(tǒng)式的意象表現(xiàn)手法與方式共同構(gòu)成了一種“有意味的形式”。
畫家對人物的刻畫尤為深入,以形寫神,顯示出高超的藝術(shù)水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發(fā)展,顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為“寫真”,“真”就是指對象內(nèi)在的精神本質(zhì),即“神”,具備了高超的寫真技巧,對創(chuàng)作人物畫來說自然是得心應(yīng)手。通過對不同對象的形體姿態(tài)、目光手勢的相應(yīng)描繪,畫中人物有的彈奏舞蹈,有的按拍欣賞,情態(tài)生動。而對主人公刻意描繪,曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂,長髯,戴高巾,從倚欄傾聽,到揮錘擊鼓,直到曲終人散,各個不同的場合始終眉峰雙鎖,若有所思,沉郁寡歡,與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比,表現(xiàn)了韓熙載復(fù)雜的內(nèi)心世界,刻畫了人物特殊的個性,十分傳神,由此深化了《夜宴圖》的內(nèi)涵。
無論是設(shè)色還是用筆,《夜宴圖》的表現(xiàn)技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質(zhì)顏料作畫,歷經(jīng)歲月的磨礪依然璀璨奪目�！兑寡鐖D》多處采用了緋紅、朱砂、石青、石綠等色,對比強烈,而整個畫卷統(tǒng)一在墨色豐富的層次變化中,色墨相映,神采動人。古人作畫,專尚用筆,在準(zhǔn)確地把握了對象的形體特征以后,用筆除了勾畫出對象的'外在輪廓之外,同時具有表達(dá)對象本質(zhì)的要求,線是一個獨立的藝術(shù)元素,在東方繪畫中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來說是“輕重疾徐,偏正曲直”八個字,實踐起來卻是千變?nèi)f化,全憑畫家妙悟,自然靈變�！兑寡鐖D》用筆挺拔勁秀,線條流轉(zhuǎn)自如,鐵線描與游絲描結(jié)合的圓筆長線中,時見方筆頓挫,頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化,須發(fā)的勾畫“毛根出肉,力健有余”,畫盡意在,塑造了富有生命活力的藝術(shù)形象。
附1:韓熙載(902-970),字叔言,五代十國南唐官吏,青州人。后唐同光進士。因父被李嗣源所殺而奔吳。南唐李昇時,任秘書郎,輔太子于東宮。李璟即位,遷吏部員外郎,史館修撰,兼太常博士,拜中書舍人。
958年(交泰元年) 錢貶值,他提議鑄鐵錢,提高幣值。一枚新大錢,當(dāng)十枚舊錢;一枚新小錢,當(dāng)二枚舊錢。仿“開元通寶”規(guī)格,徐鉉為書篆文。新錢鑄成,廣為流通。韓熙載拜戶部侍郎,充鑄錢使。后升任兵部尚書,勤政殿學(xué)士承旨。
他博學(xué)多聞,才高氣逸。舉朝未嘗拜一人。善為文,史稱“制誥典雅,有元和之風(fēng)�！蔽娜�、道釋求他撰寫銘志碑記者不絕。又善談?wù)?審音能舞,畫筆精妙,工書法,與徐鉉齊名。善品評歌舞書畫。他放蕩嬉戲不拘名節(jié),蓄有愛妓王屋山。王屋山俊慧異常,能歌善舞。韓熙載嘗自擊鼓,讓屋山舞“六幺”,以此為樂。有《韓熙載夜宴圖》、《縱樂圖》,記其奢侈生活。
后主(李煜)以其盡忠敢言,屢欲封他為相,而嫌其荒誕,遂擱置。
他累官至中書侍郎,光政殿學(xué)士承旨。卒后追封為右仆射同平章事,謚“文靖”。有《定居集》、《擬議集》(已佚)、《格言》50余篇,論古今王霸之道,舒雅為之作序。
附2《韓熙載夜宴圖》賞析 在北京故宮博物院內(nèi)珍藏著一幅一千多年前的古典繪畫--《韓熙載夜宴圖》。這幅鎮(zhèn)院之寶出自五代南唐(937年975年)名畫家顧閎中之手,經(jīng)過千年的輾轉(zhuǎn),如今竟能完整無缺地保存下來,堪稱奇跡。
顧閎中,,江南人,以善畫人物著稱,長期擔(dān)任南唐翰林院畫待詔。<<韓熙載夜宴圖>>,是一幅描寫當(dāng)時的現(xiàn)實生活,反映真人真事,具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。.說起顧閎中這幅傳世名畫,有一段頗不尋常的故事。
據(jù)中國畫著錄書《宣和書譜》記載,五代時南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員,出身北方望族,唐朝末年登進士第,懂音樂,擅長詩文書畫。工書善畫,而且富有政治才能,但是,此人蓄養(yǎng)歌伎,縱情聲色,家里常常云集賓客,時時飲宴,常常酣歌達(dá)旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權(quán)弱的后主李煜倚重韓熙載,想用他為相,又不放心。原來,當(dāng)時國家分裂,南北分治,南唐國勢衰弱,北方強大的后周對南唐構(gòu)成了嚴(yán)重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌,生怕他們存有二心。近日,有人向后主李煜報告,今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會。后主李煜心存疑惑,為了了解真實情況,于是派顧閎中和周文矩深夜?jié)撊腠n宅,了解一下他的背后活動情況。
顧閎中發(fā)現(xiàn),賓客中有當(dāng)年的新科狀元郎粲、太常博士陳雍、紫薇郎朱銑等官員和教坊副使李嘉明,此外就是當(dāng)時一些走紅的歌女和舞女。夜宴的氣氛異常熱烈,賓主觥籌交錯,大有一醉方休之勢。夜宴進行當(dāng)中,還有歌女唱歌、奏樂和舞女跳舞助興。賓客們一個個陶醉于歡樂之中。
顧閎中心里明白,韓熙載這種沉湎聲色來消磨時光的做法,實際上是力求自保,想借此來表明自己對權(quán)力沒有興趣,以達(dá)到避免受皇帝懷疑和迫害的目的。
回去后,顧閎中和周文矩根據(jù)自己的目識心記,各自繪制了一幅《韓熙載夜宴圖》送給后主李煜。李煜看了畫以后,對韓熙載的戒心減少了許多。后來,韓熙載在南唐累官至中書侍郎、光政殿學(xué)士承旨,得善終。
《韓熙載夜宴圖》原兩幅,但周文矩所作的一幅失傳,今天我們見到的是顧閎中的作品 。 顧閎中《夜宴圖》縱28.7厘米 橫335.5厘米。絹本設(shè)色,該圖為手卷形式,以韓熙載為中心,全圖分"聽樂"、"觀舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段獨立成章,又能連成整體。第一段寫韓熙載和賓客們宴飲,聽教坊副使李家明的妹妹彈琵琶。第二段寫王屋山舞“六么”,熙載親自擊鼓。第三段寫客人散后,主人和諸女伎體息盥洗。第四段寫熙載更便衣乘涼,聽諸女伎奏管樂。第五段寫一部分親近客人和諸女伎調(diào)笑。頭兩段最傳神,主賓或靜聽、或默視,集中注意于彈琴者的手上和歌舞者的身上。擊鼓打板的都按節(jié)拍演奏,似乎還有聲韻傳出畫外。由于顧閎中觀察細(xì)微,把韓熙載夜宴達(dá)旦的情景描繪得淋漓盡致,五個場景,四十多個人物音容笑貌無一不活脫絹上。畫面中樂曲悠揚,舞姿曼妙,觥籌交錯,笑語喧嘩,更突出了韓熙載心事重重,悒郁無聊的精神狀態(tài), 每段中出現(xiàn)的韓熙載,面部角度、服飾、動作表情各有不同,但有一點相同,臉上沒有笑意,總是深沉、憂郁的。把一個才氣高逸,但神態(tài)抑郁,既置身于聲色之中,又韜光養(yǎng)晦,矛盾復(fù)雜的內(nèi)心世界刻劃得入木三分。與一般宴樂圖比較,具有一定的思想深度。 實際上,它不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫,更重要的是它反映了那個特定的時代風(fēng)貌,揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾。也從一個側(cè)面,十分生動地反映了當(dāng)時統(tǒng)治階級的驕奢淫逸。
在藝術(shù)處理上,采取了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式,打破時間概念,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。全畫組織連貫流暢.,畫幅情節(jié)復(fù)雜,人物眾多,卻安排得賓主有序,繁簡得度。在場景之間,畫家非常巧妙地運用屏風(fēng)、幾案、管弦樂品、床榻等之類的器物,使之既有相互連接性,又有彼此分離感;既獨立成畫,又是一幅畫卷。 這幅圖有些畫面沒有畫出墻壁、門窗、屋頂,也沒有畫出光暗及燈燭,但通過人物的活動,卻能讓觀眾感到宴樂是在室內(nèi)的夜晚進行,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的簡練手法。猶如中國舊戲劇,不用布景,只用手勢、眼神等動作讓觀眾感到周圍景物歷歷在目。 《韓熙載夜宴圖》在用筆著色等方面達(dá)到了很高水平。全畫工整精細(xì),線條細(xì)潤而圓勁,人物衣服紋飾的刻畫嚴(yán)整又簡練,對器物的描寫真實感強。設(shè)色既濃麗又穩(wěn)重.比例透視有法度可尋, 是一幅有重要歷史文物價值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品.
美術(shù)鑒賞的論文10
美術(shù)鑒賞與藝術(shù)評判的異同
美術(shù)作品作為藝術(shù)家借以表達(dá)心中情感的藝術(shù)作品，反映了一個時期的社會思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術(shù)價值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術(shù)作品時會流露出不同的情感，因此從同一美術(shù)作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。而不同時期的藝術(shù)評論家對于美術(shù)作品的評價標(biāo)準(zhǔn)存在著差異，使得美術(shù)作品在不同時期體現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)價值，使得不同批評家對于同一美術(shù)作品的評判也同樣存在差異性，因而美術(shù)作品的藝術(shù)評判也變得復(fù)雜化。
一、藝術(shù)評判的定義
藝術(shù)評判即藝術(shù)批評，是在對藝術(shù)作品的欣賞過程中，運用一定的理性思維對藝術(shù)作品的創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派等進行分析和評價，并在一定的批評標(biāo)準(zhǔn)下，作出理性的判斷。藝術(shù)評判是在一定的立場上對藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的深層含義、文化韻味的探究，將作品中體現(xiàn)的各種因素提取出來，結(jié)合作品創(chuàng)作的年代、歷史背景、藝術(shù)家的生活環(huán)境、文化意識潮流等進行綜合性分析，而得到的藝術(shù)價值得失的評判以及作品對社會藝術(shù)形式和規(guī)律的影響力的判定。藝術(shù)評判的發(fā)展在于批評家對于藝術(shù)的貢獻(xiàn)，目前的批評家主要分為四類，一是官方性批評家，在藝術(shù)評判中具有權(quán)威性、主流型的發(fā)言;二是集中在美術(shù)學(xué)院、美術(shù)研究機構(gòu)的批評家;三是處于官方體制和研究機構(gòu)之外的批評家，或者可以稱為獨立的批評人;四是在藝術(shù)相關(guān)機構(gòu)(如藝術(shù)網(wǎng)、雜志、畫廊等)進行藝術(shù)評判的批評家。由于批評家所處的工作環(huán)境和自身的專業(yè)程度不同，在參與藝術(shù)評判的過程中，往往因為自身的立場和評判標(biāo)準(zhǔn)不同而產(chǎn)生不同的結(jié)果。
二、美術(shù)欣賞的定義
美術(shù)欣賞是人們在對美術(shù)作品進行觀賞的過程中，通過自己的主觀意識對美術(shù)作品的理解和領(lǐng)略而產(chǎn)生的一種喜歡的過程，它體現(xiàn)的是人們復(fù)雜的精神變化活動，是對美術(shù)作品美的贊賞和肯定。美術(shù)欣賞對于培養(yǎng)人們的審美情趣和藝術(shù)情操有很大的幫助，并且還能幫助人們開闊視野、擴充知識。美術(shù)欣賞在美術(shù)活動中占有相當(dāng)重要的地位，美術(shù)家在創(chuàng)作自己的美術(shù)作品時，需要通過對各類美術(shù)作品的欣賞和當(dāng)時藝術(shù)發(fā)展潮流來定位自己作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)價值，并通過不斷欣賞的過程來淘汰不滿意的作品，從而精煉出具有真正價值的美術(shù)新創(chuàng)作。而當(dāng)美術(shù)作品創(chuàng)作完成之后，人們對美術(shù)作品的欣賞是對美術(shù)價值的肯定，也就是說，美術(shù)創(chuàng)作是產(chǎn)生美術(shù)價值的創(chuàng)新活動，是進行美術(shù)欣賞的前提。同時，人們對美術(shù)的欣賞評論反作用于美術(shù)創(chuàng)作，使其不斷改進，不斷地滲入深層次的美術(shù)意蘊。
三、藝術(shù)評判與美術(shù)欣賞的異同
(一)共通之處
1.藝術(shù)評判以美術(shù)欣賞為基礎(chǔ)
藝術(shù)評判的過程是建立在美術(shù)欣賞之上，通過對一部美術(shù)作品欣賞之后，深入地分析其內(nèi)在含義而判斷其藝術(shù)價值。也就是說，藝術(shù)評判必須建立在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞之上，否則藝術(shù)評判就如空中花園一般，沒有堅實的藝術(shù)作品作支撐，便不具有時代性價值，其評判結(jié)果也可能被列為“謬論”之列。而藝術(shù)評判按照一定的評價體系和標(biāo)準(zhǔn)來分析作品的美丑從而正確地指導(dǎo)美術(shù)創(chuàng)作，并對美術(shù)欣賞形成一定的指導(dǎo)。
2.二者都是實現(xiàn)藝術(shù)品現(xiàn)實價值的基礎(chǔ)
美術(shù)欣賞在美術(shù)作品實現(xiàn)現(xiàn)實價值上具有一定的意義。如果在一個時期，一部美術(shù)作品被藝術(shù)家創(chuàng)作出來之后，沒有人能欣賞其中的藝術(shù)底蘊和審美價值，這部美術(shù)作品的現(xiàn)實價值便無法實現(xiàn)。而藝術(shù)評判可以讓批評家對作品的藝術(shù)價值進行科學(xué)的判定，并對美術(shù)作品產(chǎn)生的思想潮流和審美規(guī)律進行肯定或否定，從而決定藝術(shù)作品的現(xiàn)實價值。
3.發(fā)展根源相同
隨著現(xiàn)代藝術(shù)流派的多樣化以及人們對藝術(shù)觀念的改變給藝術(shù)批判帶來了巨大的挑戰(zhàn)，其寫實、夸張、抽象等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式完全脫離了古典的藝術(shù)流派。再加上美學(xué)和心理學(xué)的共同作用，使得某些夸張的藝術(shù)作品備受藝術(shù)家的推崇和喜愛，進而形成了美術(shù)欣賞和藝術(shù)評判產(chǎn)生暫時脫節(jié)的現(xiàn)象。原先的美術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)不適合現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)價值的`評定，因而，藝術(shù)評判在隨著時代的變化而逐步改進和新增，以跟上藝術(shù)形式的流行和進步。而美術(shù)創(chuàng)作的改變直接沖擊著人們的視覺效果，使得人們在美術(shù)作品的欣賞上逐步產(chǎn)生新的想法和觀念，從而發(fā)現(xiàn)新的文化底蘊、建立新的審美體系，使得美術(shù)欣賞在觀念上與美術(shù)創(chuàng)作共同發(fā)展。
(二)相異之處
1.角度和切入點不同
美術(shù)欣賞是站在觀賞者主觀意識角度，對美術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)審美、文化底蘊等各方面的欣賞和鑒別，其出發(fā)點是對美術(shù)作品的肯定。美術(shù)欣賞者先從視覺上感覺到美術(shù)作品的美之所在，因為這種美使人們產(chǎn)生精神上的滿足和震撼，進而推崇美術(shù)作品。美術(shù)欣賞是一個心理活動過程，表現(xiàn)在觀賞、體驗和領(lǐng)悟的心理變化;美術(shù)欣賞的切入點主要是喚起欣賞者的欣賞欲望，進而引發(fā)欣賞者主動對美術(shù)作品進行審美，達(dá)到其心靈上對作品藝術(shù)意象底蘊、意象結(jié)構(gòu)和情感的深層感悟，從而實現(xiàn)人格上的升華和對人生價值的徹底領(lǐng)悟。美術(shù)欣賞就是欣賞者對作品的審美感知而產(chǎn)生感性思維。而藝術(shù)評判則是對美術(shù)作品的理解、闡釋和評判過程，是建立在理性和科學(xué)的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)作品所體現(xiàn)的各種藝術(shù)現(xiàn)象的理性分析和科學(xué)評判，具有一定思想立場和美學(xué)體系作為評定的基礎(chǔ)。意識評判的切入點是作品的藝術(shù)價值，主張的是藝術(shù)價值的創(chuàng)造。藝術(shù)評判主要包括社會歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評四個范疇。在一定程度上，它與美術(shù)欣賞的歷史性是相悖的，批評的是美術(shù)欣賞的歷史性“惰性意識”。
2.標(biāo)準(zhǔn)不一
藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)是建立在美術(shù)作品的欣賞之上，形成的衡量美術(shù)思想和藝術(shù)價值的標(biāo)尺，存在著一套標(biāo)準(zhǔn)的批評體系。批評標(biāo)準(zhǔn)的建立是通過當(dāng)時的社會思想潮流和美學(xué)意識而形成的，與當(dāng)時社會藝術(shù)群體的審美趣味和藝術(shù)發(fā)展形勢需要相符合，隨著社會對審美觀念的改變、歷史條件的變化以及藝術(shù)發(fā)展的變化，批評標(biāo)準(zhǔn)順應(yīng)時代而發(fā)生變化，因此，具有一定的時代變化性。藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)主要體現(xiàn)在審美原則和藝術(shù)價值原則上。審美原則是對作品中的情感特色、意象特征進行評判，以體現(xiàn)作品美的存在點。情感特色評判是指超越了現(xiàn)有的情感意識，將愛情、激情、悲情以及理性感、個性感等多種情感相互融合而達(dá)到的平衡程度;意象特征評判主要體現(xiàn)在作品體現(xiàn)的藝術(shù)形象的真實性和虛幻性、邏輯性，卻超越常有邏輯的意象分析，對具有鮮明個性特征的意象的推崇和判定。藝術(shù)價值原則是對作品在當(dāng)前社會潮流造成的影響以及對藝術(shù)未來發(fā)展趨勢的能動性的評判。而美術(shù)欣賞具有一定的發(fā)散性，是根據(jù)欣賞者的主觀意識所產(chǎn)生的美的感官效果。由于不同人對事物的認(rèn)知程度不同、性格特征各異以及所處的社會環(huán)境不同等因素，其欣賞水平也各異，因此美術(shù)欣賞并沒有形成統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，而是隨著人們的意識不斷變化的。美術(shù)欣賞雖然也涉及審美、意象、價值等，但是美術(shù)欣賞的范疇更為廣泛，它是一個認(rèn)知、感悟、接受的精神變化過程。
3.作用不同
藝術(shù)評判的作用在于改變欣賞者原有的意識形態(tài)，從而影響藝術(shù)的發(fā)展流向。由于各個民族文化、人們的審美意向不同以及各民族獨具特色的語言韻味，因而形成了不同的欣賞群體，這些欣賞群體在各自的潛意識中形成了既定的審美意識、藝術(shù)觀念等，直接影響著欣賞群體對藝術(shù)的理解和闡釋。而藝術(shù)評判的存在便是為了改變這種“惰性意識”存在的審美觀，它主張的是觀賞者在欣賞藝術(shù)的過程中，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新點和新的藝術(shù)價值，從而讓人們在藝術(shù)創(chuàng)作上進行突破，促進藝術(shù)的發(fā)展。
而美術(shù)欣賞的作用在于認(rèn)識美術(shù)作品的藝術(shù)價值，從美術(shù)作品中體現(xiàn)出來的美感、時代感、節(jié)奏感等多種思想感觸，來陶冶自己的情操，豐富自己的見識，在培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞能力方面有很大的幫助。美術(shù)欣賞在很大一定程度上局限于欣賞者的“前意識”，也就是說停留在前人對藝術(shù)進行的賞析和評斷而排斥新的觀點和見解。最為典型的是當(dāng)某人想要創(chuàng)新一個新的流派，在最初的時候，由于人們的審美意識形態(tài)停留在原有的審美標(biāo)準(zhǔn)上，對新概念處于完全陌生和迷茫的狀態(tài)而忽視它的存在，在經(jīng)過長時間的流變和積累后，人們才會認(rèn)可，才會逐步去欣賞新流派中的審美價值和藝術(shù)文化底蘊。
因而，美術(shù)欣賞是以歷史的眼光去尋求美術(shù)作品的個性特色的，它基于欣賞者的“前意識”而形成的藝術(shù)欣賞觀念很難得到突破，當(dāng)人們懂得用新的觀念去認(rèn)識欣賞美術(shù)時，藝術(shù)批評家已經(jīng)先于美術(shù)欣賞者而作出了理性的評判。
四、結(jié)語
綜上所述，藝術(shù)評判是建立在美術(shù)創(chuàng)作活動和美術(shù)欣賞基礎(chǔ)之上的，批評家通過對美術(shù)欣賞的結(jié)果進行理性和科學(xué)的分析，對美術(shù)作品進行當(dāng)前價值和未來價值的判定。藝術(shù)家再通過對批評家所提出的價值觀念和審美角度進行自我完善和進步，而實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作上的創(chuàng)新。二者的相互促進、相互反饋的作用，促進了藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)的不斷改革和藝術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。但是，人們還需要對藝術(shù)評判和美術(shù)欣賞進行質(zhì)的區(qū)分
美術(shù)鑒賞的論文11
摘要：高中美術(shù)鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養(yǎng)的作用,老師在對于教授鑒賞課的過程當(dāng)中讓學(xué)生們能夠接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品,感受其藝術(shù)氣息的同時,還能夠拓寬學(xué)生們的視野,增加學(xué)生們的知識量,在鑒賞藝術(shù)作品的過程當(dāng)中能夠讓他們對于世界的各個區(qū)域的文化產(chǎn)生敬畏感,理解藝術(shù)作品當(dāng)中包含的豐富的人文情懷,經(jīng)過藝術(shù)氣息洗滌來提升了學(xué)生們的人文修養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：高中；美術(shù)鑒賞；人文素養(yǎng)
高中學(xué)生正是人生觀、價值觀等建立的關(guān)鍵時期,這是需要對于學(xué)生們的人文素養(yǎng)進行培育,能夠收獲意想不到的成果。通過美術(shù)的鑒賞課能夠?qū)⒚佬g(shù)與生活、美術(shù)與社會、美術(shù)與感情、美術(shù)與知識等方面相結(jié)合,從而達(dá)到增加學(xué)生的審美能力、藝術(shù)氣息,讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人。同時,在高中的鑒賞課當(dāng)中也能夠?qū)τ趯W(xué)生的性格等方面進行重塑,帶領(lǐng)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活當(dāng)中的美,去感受這種美,讓學(xué)生們的情操得到陶冶,讓學(xué)生們的靈魂得到升華。本文對于高中美術(shù)鑒賞課對提升人文素養(yǎng)的作用進行研究,筆者認(rèn)為可以從如下幾個角度來培養(yǎng)學(xué)生們的人文素養(yǎng):
一、創(chuàng)造情景,培養(yǎng)學(xué)生興趣
普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)》選修美術(shù)鑒賞的大綱當(dāng)中明確表示:重視文化兩方面作用,其一為在制定的情境下讓學(xué)生們深刻理解其藝術(shù)作品要表達(dá)的信息,其二為幫助學(xué)生們在鑒賞藝術(shù)作品時能夠了解其作品當(dāng)中的人文性和社會性,讓學(xué)生們能夠體會到這兩種性質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的。例如,教師在《現(xiàn)代雕塑、繪畫與工業(yè)設(shè)計的探究》的課堂講解上,為了能夠促使學(xué)生很快進人課堂、參與到課堂教學(xué)中,首先教師要有效的調(diào)節(jié)課堂氣氛,將課堂教學(xué)氣氛變得輕松、愉悅、有趣,此時教師就可以指導(dǎo)學(xué)生對一些感興趣的抽象畫進行鑒賞,適當(dāng)加人一些能夠激發(fā)學(xué)生興趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作為一幅具有抽象的畫,但這幅畫卻是一張白紙,于是觀眾便問畫家,而畫家卻是這樣解釋的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也離開了。教學(xué)離不開教材,老師應(yīng)該充分的研究教材內(nèi)容,將其人文素養(yǎng)充分的濃縮提煉。在欣賞不同時期的藝術(shù)作品時,老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生這些藝術(shù)作品代表了那一時期的文化結(jié)晶,可以說這些藝術(shù)作品就是那一時期的縮影和體現(xiàn),從而能夠讓學(xué)生們培養(yǎng)良好的鑒賞習(xí)慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過對各個時期藝術(shù)作品的充分講解,可以讓學(xué)生在不同的時期當(dāng)中穿梭,在不同國家、不同民族、不同地域遨游,體會著不同文化氣息,陶冶情操,能夠讓學(xué)生們的人文素養(yǎng)得到培養(yǎng)。
二、鑒賞與道德培育相結(jié)合,鑒賞作品的同時也要教學(xué)生做人
隨著社會的不斷發(fā)展與進步,人們的生活水平也得到了很大的改變,但與此同時,生活的壓力、社會的快節(jié)奏感也在逐漸的增加,使得素質(zhì)教學(xué)的發(fā)展在漸漸受到應(yīng)試教育的沖擊,不少家長和教師對孩子的成績重視度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于孩子的人文素養(yǎng)、道德情懷的發(fā)展。在美術(shù)文化教學(xué)中,不僅僅要對學(xué)生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力有所重視,還要重視美術(shù)和日常生活的相關(guān)聯(lián)系以及美術(shù)對學(xué)生全面發(fā)展所產(chǎn)生的作用。對于高中生來說,其人生觀、價值觀、世界觀的形成處于關(guān)鍵時期,良好的人文素養(yǎng)是鑄成更寬闊的人生基石。因此,高中美術(shù)鑒賞課作為學(xué)校教育藝術(shù)的重要組成部分,作為提高學(xué)生學(xué)生整體綜合素質(zhì),培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程,在日常教學(xué)過程中,高中美術(shù)教師要把我國傳統(tǒng)國學(xué)與美術(shù)鑒賞中的人文精神相結(jié)合,讓學(xué)生在鑒賞作品的同時能夠?qū)W到向善向美的情操和高尚的道德品質(zhì)。
三、在性格完善的過程中提升人文素養(yǎng)
個性的地位在繪畫中十分重要,部分專家和學(xué)者認(rèn)為在進行藝術(shù)培訓(xùn)中,知名的美術(shù)家和藝術(shù)家才能夠具有獨特的`個性和特點。但是實際情況,個性是與生俱來的,在繪畫作用的繪畫中。個性是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,判斷藝術(shù)家繪畫特點的基礎(chǔ)。所以,在培訓(xùn)藝術(shù)創(chuàng)作時,有針對性的培養(yǎng)個性和人文素養(yǎng)十分重要。從另一方面,學(xué)習(xí)藝術(shù)的造型表現(xiàn)隨著學(xué)習(xí)時間的正長而感悟到的特點,學(xué)生所獲得的繪畫技藝的也加強,因此這種造型表現(xiàn)和個性特點會隨著這些變化而變化。我們在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中,要通過個性的完善來提升學(xué)生的人文素養(yǎng),首先就應(yīng)該選著一副具有代表性的作品解析給學(xué)生看,不僅要讓學(xué)生看到作品的完美性,還要讓學(xué)生感受到作品下藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性和創(chuàng)作靈魂。
四、結(jié)語
綜上所述,高中的美術(shù)鑒賞課堂能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情懷,陶冶學(xué)生們的情操,對于其人文素養(yǎng)得到了充分的培養(yǎng),這些是和美術(shù)老師的教學(xué)理念以及思想緊密相連的,老師應(yīng)該了解學(xué)生所想,挖掘?qū)W生的興趣愛好,從而讓學(xué)生們能夠積極的參加鑒賞課,并且在鑒賞課學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中能夠?qū)τ谌宋乃仞B(yǎng)有所領(lǐng)悟。
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美術(shù)鑒賞的論文12
一、雕塑在城市景觀中的作用。
隨著人們的生活水平的提高，人們對居住的環(huán)境的要求也在不斷提高，在城市的建設(shè)和發(fā)展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個性服務(wù)于周圍的環(huán)境，其裝飾性也在無聲無息的補充及完善人們的生活環(huán)境。城市中的雕塑可以生動的記錄一個城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現(xiàn)著一個城市的文化內(nèi)涵和品位，也可以真實的反映出一個城市的精神氣質(zhì)。世界上有很多城市都有其標(biāo)志性的雕塑作品，所以在進行城市景觀設(shè)計中，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用。
成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達(dá)某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真、善、美的統(tǒng)一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會的要求，而且隨著城市文化多元化的發(fā)展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現(xiàn)藝術(shù)熏陶、教育等方面的功能。而且，當(dāng)前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務(wù)，而是通過其內(nèi)涵豐富、個性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結(jié)合、相統(tǒng)一，強調(diào)雕塑作品對人們生活環(huán)境的點綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現(xiàn)城市的發(fā)展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強烈。因此，可以說，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑，就是一個城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀(jì)念，可以使人們加深對一些重要事件、重要歷史時刻的記憶，大多數(shù)城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護。
二、雕塑在園林景觀中的作用。
園林雕塑是屬于園林中的藝術(shù)品，一個設(shè)計精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用。
雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來，使其成為一個和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶，引導(dǎo)人們由一個空間進入另一個空間，使園林從各個角度看都能構(gòu)成完美的景色，讓各個角度的景色都充滿了詩情畫意。二是觀賞作用。園林雕塑小品作為藝術(shù)品，本身具有很高的觀賞價值和審美價值，無論是其造型、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統(tǒng)一結(jié)合，通過設(shè)計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風(fēng)景。所以說嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價值，滿足人們的審美要求，給人以藝術(shù)的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術(shù)的享受中。三是渲染作用。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的.標(biāo)識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術(shù)化，設(shè)計的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。
三、雕塑在小區(qū)景觀中的作用。
雕塑與周圍的環(huán)境息息相關(guān)，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當(dāng)代社會，它的這一功能有了更多的發(fā)揮，尤其在人們的居住環(huán)境中，雕塑的數(shù)量、位置、形態(tài)對整個小區(qū)的布局，以及小區(qū)環(huán)境氣氛的營造有著不可替代的作用。這是因為，與其他環(huán)境相比，人們的居住環(huán)境更強調(diào)營造一個能夠便于人們交流的場所，需要一個充滿活力的場所，因此，小區(qū)景觀中的雕塑作品應(yīng)當(dāng)圍繞這個主題來展開創(chuàng)作。
雕塑裝飾和點綴著住宅小區(qū)的環(huán)境，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅，進而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現(xiàn)了出來，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區(qū)景觀”了。
同時，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構(gòu)成了富于生機的社會生活。只要有人的存在，無論在建筑內(nèi)，在居住小區(qū)，在城市中心，還是在其他娛樂場所，人及其他的活動總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會聚集在他們的周圍，新的活動又會萌發(fā)。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發(fā)生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力，那么在大多數(shù)情況下，大多數(shù)人會選擇后者。也就是說，人是城市空間中最好的風(fēng)景線。這對于居住區(qū)環(huán)境中的雕塑設(shè)計有著非常重要的指導(dǎo)意義，即在設(shè)計中考慮的著重點在于創(chuàng)造富有活力的“場”環(huán)境�！皥觥痹谶@里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點的雕塑之間形成的無形空間。
小區(qū)景觀中的雕塑作品要想充分體現(xiàn)出增強環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導(dǎo)和鼓勵居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地利用它，并在使用過程中實現(xiàn)雕塑作品與居民的互動、交流。因此，創(chuàng)作者要根據(jù)實際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區(qū)環(huán)境中不同于其他類型的環(huán)境，強調(diào)的是營造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴(yán)等是不同的。所以這里雕塑所要表達(dá)的題材應(yīng)以人們所熟悉的，所關(guān)心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說、有話可說、甚至是不得不說”,在人們的述說中交流也就開始了。
總的來說，雕塑作為一種美術(shù)藝術(shù)形式，沒有具體的、固定的評價標(biāo)準(zhǔn)，我們需要從藝術(shù)的角度，用它所處時代的文化理念來衡量，與此同時，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧、是否統(tǒng)一，優(yōu)秀的雕塑作品應(yīng)當(dāng)集藝術(shù)性、社會性、生態(tài)性等于一體。為了打造更具科學(xué)、更合理、更藝術(shù)的空間環(huán)境，當(dāng)代雕塑創(chuàng)作者和環(huán)境設(shè)計者應(yīng)當(dāng)共同攜手，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到雕塑創(chuàng)作、景觀設(shè)計中，進而打造出更具中國特色的雕塑作品，創(chuàng)設(shè)出更加宜人的城市景觀、園林景觀、小區(qū)景觀等。
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美術(shù)鑒賞的論文13
摘要：普通高中美術(shù)課程是整個高中課程領(lǐng)域中的一門必修課程，它對于提高學(xué)生的整體素質(zhì)，發(fā)展學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在美術(shù)鑒賞過程中，鑒賞者是主體，沒有學(xué)生的主體行為，僅靠教師的講授，就沒有真正意義上的鑒賞活動。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞、新課程、體驗、多媒體、
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行欣賞與評價，是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術(shù)現(xiàn)象的活動�？梢钥闯雒佬g(shù)鑒賞教學(xué)不僅僅是將藝術(shù)大師的杰作展示給學(xué)生看，更重要的是通過美術(shù)學(xué)習(xí)讓學(xué)生自己具有獨立思考、評價、反思作品的能力。并在鑒賞之后運用已有的知識表達(dá)自己的觀點，進行獨立創(chuàng)作。目前美術(shù)鑒賞課的現(xiàn)況：
受高考應(yīng)試教育的影響，我們過去的教學(xué)過多完全忘記學(xué)生才是課堂的主體，而只是讓學(xué)生記住我們教學(xué)規(guī)定的作品的理論評價，用固定的美術(shù)欣賞方法去欣賞，學(xué)生不能大膽地表達(dá)自己的想法，美術(shù)課同其他的應(yīng)試學(xué)科一樣死氣沉沉，沒有想象，沒有創(chuàng)造。有時為了活課堂氣氛，引起學(xué)生注意，教師就大講特講美術(shù)方面的細(xì)節(jié)，如某個畫家的風(fēng)流韻事，或某幅作品的拍賣價格風(fēng)暴，或就是他所經(jīng)歷的人與事，學(xué)生聽得倒是頗有味道，一笑而過，待教師再回到正題上時，才發(fā)覺已經(jīng)離題千里。在高中的美術(shù)鑒賞課上，光是談畫面講故事是不能讓學(xué)生真正領(lǐng)會那美術(shù)作品背后的文化天地，美術(shù)鑒賞課自然成了高中生的“休息課”了，再次，在今天這個信息爆炸、媒體眾多的社會里，課本上的圖片知識內(nèi)容已不再新鮮且缺少生動性，無法激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，因此，即使教師企圖用啟發(fā)式的教學(xué)方法來調(diào)動學(xué)生的積極性，但被提問的學(xué)生也只是照著書本干巴巴地念上兩句而已。從深層次看，是我們原有的教學(xué)模式已不能適應(yīng)當(dāng)前教學(xué)的現(xiàn)實情況，本人結(jié)合自己的'美術(shù)教學(xué)工作，做了一些嘗試探索。
一、主持人式美術(shù)鑒賞
作為一名青年教師，有很多的教學(xué)方法都應(yīng)大膽嘗試。在一堂美術(shù)鑒賞課上，我要講述中國古代的陶器與瓷器。由于很多同學(xué)來自農(nóng)村，家里還保存有陶制的“缸”“甕”我請每個同學(xué)講解對這種陶器的特點，如顏色，質(zhì)地及原料構(gòu)成。當(dāng)把每個同學(xué)的描述歸納在一起后，恰恰就是課文中對陶器定義的描述。同時，我也借助網(wǎng)絡(luò)，整理了很多有關(guān)陶器的資料，通過多媒體展示給全班同學(xué)。
在我與同學(xué)們的共同講解下，我和學(xué)生們知道了很多從課本上不能了解的東西：陶器是指以粘土為胎，經(jīng)過手捏、輪制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高溫下焙燒而成的物品，坯體不透明，有微孔，具有吸水性，叩之聲音不清。陶器可區(qū)分為細(xì)陶和粗陶，白色或有色，無釉或有釉。
課后，我綜合了學(xué)生對這堂課的看法，這些看法對我進行節(jié)目主持人式的教學(xué)的構(gòu)思是大有裨益的：學(xué)生表示喜歡主持人式的教師，“這樣可以讓課堂變得更為輕松”，“主持人一定不乏幽默感，講起課來肯定有趣，決不會讓人懨懨欲睡”，“這樣的老師更富有魅力，課堂內(nèi)容也鮮活多彩”，極少數(shù)同學(xué)則認(rèn)為那樣課堂可能會失控；學(xué)生表示很樂意接受課堂上進行比賽這種教學(xué)形式，他們對老師展示的大量圖片也很感興趣。學(xué)生普遍認(rèn)為更多的圖片和課外知識能使他們視野更為寬闊，優(yōu)秀的課件能使他們提高課堂效率，增強學(xué)習(xí)的積極性。經(jīng)過實踐，我發(fā)現(xiàn)做一位主持人式的教師，必須要做到以下幾點：教師要放下架子，走近學(xué)生，用啟發(fā)、鼓勵的方法，活潑幽默的語言與學(xué)生展開交流，讓每一位同學(xué)都能積極、主動的參與其中；積極培育競爭的課堂氣氛，調(diào)動學(xué)生積極性；在授課過程中教師要靈活運用課本，并盡自己所能去開拓學(xué)生的視野。
二、實踐中式鑒賞
在美術(shù)鑒賞課中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學(xué)手段主要是看圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅令學(xué)生感到乏味，教師也覺得疲憊，學(xué)過的東西很快忘記，常言道“動口不如動手”，我鼓勵學(xué)生進行大膽和可能的嘗試，著重感受、體驗和興
趣培養(yǎng)。教師對活動結(jié)果的評價應(yīng)具有較大的寬容性，比如：在講授完我國民間剪紙時，可要求學(xué)生根據(jù)所講內(nèi)容自己折剪，即讓學(xué)生動手“剪一剪”，幾分鐘后通過實物展示學(xué)生自己的作品，讓學(xué)生體驗成功的感覺并與眾人分享。這類作業(yè)要求在設(shè)計時目標(biāo)明確，作業(yè)便于完成，作畫工具簡單，這樣的教學(xué)活動效果良好，當(dāng)學(xué)生們看到自己的作品通過實物投影被展示出來時，都喜滋滋的，每位同學(xué)都有成就感。
三、多媒體網(wǎng)絡(luò)式鑒賞
現(xiàn)在的教學(xué)基本上都通過多媒體來完成，而美術(shù)鑒賞教學(xué)更加離不開多媒體的應(yīng)用。不僅教師喜歡上網(wǎng)收集教學(xué)資料，現(xiàn)代的學(xué)生也喜歡上網(wǎng)，并成為一種現(xiàn)代的學(xué)習(xí)方法。高中生在小城鎮(zhèn)里也很難見到畫展、雕塑展等。但網(wǎng)絡(luò)卻能給學(xué)生打開一扇無所不能的窗，不論是畫家、作品、背景、還有各種畫派、畫種等等，應(yīng)有盡有，學(xué)生通過完成教師布置的網(wǎng)絡(luò)欣賞作業(yè)，可以對作品進行鞏固、拓展延伸。在鑒賞外國美術(shù)作品時，學(xué)生往往對作者和作品的歷史年代以及時代背景一無所知，理解起來十分困難，這時網(wǎng)絡(luò)就成了很好的幫手。比如：在教學(xué)欣賞法國畫家德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》這一作品時，我們讓學(xué)生通過百度等搜索引擎，輸入作者的名字“德拉克羅瓦”，這樣就可以查到大量與作者相關(guān)的文字資料和更多的作品。學(xué)生不但體會了《自由引導(dǎo)人民》這一作品，還了解了作品的背景，表達(dá)19世紀(jì)的社會生活、精神生活突出了個性和情感的價值，而且對畫家和作品有了更深的了解。新課程的實施向我們每位教師提出了新的挑戰(zhàn)，為學(xué)生而教，據(jù)學(xué)情而教，做到每課有反思，讓我們傾聽學(xué)生的聲音，作為學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)與身心發(fā)展的促進者，幫助每位同學(xué)成為“一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”（馬克思語），培養(yǎng)他們健康的審美情趣、提高審美能力，形成熱愛本民族傳統(tǒng)文化，尊重外國優(yōu)秀文化成果的情感和態(tài)度。
美術(shù)鑒賞的論文14
摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶�！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識。
關(guān)鍵字：
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
正文 :
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。這些都體現(xiàn)了張擇端的高度的藝術(shù)概括力，才使《清明上河圖》達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)
全畫分為三個部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的.小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細(xì)致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認(rèn)識世界的能力 ,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻(xiàn)：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度 美術(shù)鑒賞意
美術(shù)鑒賞的論文15
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。 畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學(xué)作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達(dá)出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時期，三曹之一的曹子建所創(chuàng)作的一篇名篇�！堵迳褓x》它的原名其實應(yīng)該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺效果的形式，所敘寫的內(nèi)容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別。或以為假托洛神，寄心文帝，抒發(fā)衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調(diào)顯得有點凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說他是曹植愛上了自己的嫂嫂，不能表達(dá)感情，于是寄情于詩。 關(guān)鍵詞：洛神賦；洛神繪畫
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當(dāng)時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構(gòu)出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術(shù)史，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因為玄學(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風(fēng)度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的.畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當(dāng)時是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。
用繪畫的形式將一個文學(xué)作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵。“畫是無聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結(jié)合的一個重要典范，并且在當(dāng)時，這幅畫也具備了當(dāng)時所普遍認(rèn)同的一個美學(xué)特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準(zhǔn)。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
參考文獻(xiàn)：
[1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[M].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
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