舞蹈藝術的審美鑒賞能力

　　舞蹈作為一種人體的藝術，通過動作姿態(tài)來展現(xiàn)舞者的內心世界的情緒，展現(xiàn)舞蹈的藝術魅力，觀眾在欣賞舞蹈的過程中，也能感受到美和愉悅。以下是小編整理的舞蹈藝術的審美鑒賞能力，希望對大家有所幫助。

　　一、對舞蹈藝術的認識

　　舞蹈藝術的功能就是“以富有魅力的動態(tài)藝術形象，使人悅目賞心，陶冶性情，美化心靈，促進人民的身心健康和社會風尚的完善，進而推動社會主義現(xiàn)代化事業(yè)的不斷發(fā)展�！蔽璧杆囆g來源于生活，同時也高于生活，并且隨著社會和生活的變化而發(fā)展，同時還是對社會生活和社會思想的表現(xiàn)。舞蹈藝術屬于意識形態(tài)的范疇，其通過鮮明的舞蹈形象，以審美和欣賞價值為中介來實現(xiàn)其對社會和生活的影響和作用。具體來說，舞蹈藝術的功能主要表現(xiàn)在以下幾個方面：其一是自娛自樂，表現(xiàn)自己的內心世界，抒發(fā)自己的情感;其二是進行信息的傳達、情感的交流，并且能促進友誼，增進情感;其三是作為體育鍛煉的一種，具有增強體質、強身健體的功能;其四是能夠為欣賞者提供美好的享受，陶冶情操，培養(yǎng)性情，有欣賞愉悅之功能。

　　二、提高舞蹈藝術審美能力的方法

　　(一)聯(lián)系社會生活，體驗舞蹈動作的美

　　舞蹈藝術源于現(xiàn)實生活，同時又高于現(xiàn)實生活，是現(xiàn)實生活的反映和升華，是一門反映了舞者思想和情感世界的人體動作藝術。只有深入生活，體驗生活，具有豐富生活經(jīng)驗的人，才能夠擁有敏銳的舞蹈審美眼光，才能夠從舞蹈藝術中感悟到真實的精神追求。因此，提高舞蹈藝術的審美能力，必須聯(lián)系社會生活，深入生活。另外，舞蹈還是用人體說話的藝術，身體動作是構成舞蹈的特殊語言，美的肢體動作能夠形成流暢的、動態(tài)的視覺形象，因而我們也要深入品味舞蹈動作的美。首先，我們需要結合現(xiàn)實生活品味舞蹈動作的功能，并從中把握舞蹈動作的內涵美。舞蹈動作的功能是豐富的，一方面它能夠描繪人物形象，展現(xiàn)人物情感，表現(xiàn)人物的性格特征和思想。例如，經(jīng)典舞蹈作品《天鵝湖》中，白天鵝以“阿拉貝斯克”作為基調動作，這個動作則將白天鵝高傲、美麗的想象栩栩如生地表現(xiàn)了出來，給觀賞者留下了美好的視覺印象，體現(xiàn)出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《豐收歌》中，基調動作是“下擺手”接“雙晃手”，作品通過這個基調動作元素的改變來表現(xiàn)舞蹈畫面，從而向觀賞者展現(xiàn)了豐收的場景，豐收的喜悅之情溢于言表。另一方面它能夠展現(xiàn)人物行動的目的和具體內容。這種動作具有明顯的再現(xiàn)性和模擬的痕跡，是由現(xiàn)實生活衍生而來的形象化的舞蹈動作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各種變化豐富的騎馬動作，就是通過模擬的形式，非常形象逼真地再現(xiàn)了在寬闊的草原上蒙古人馳騁的英姿。其次，要充分了解舞蹈動作的不同風格，深刻了解舞蹈動作的形式美。舞蹈的形式美是通過動作表現(xiàn)出來的，不同風格的舞蹈具有不同的造型標準。欣賞者只有了解不同舞蹈動作的造型標準，才能更好地欣賞舞蹈，提升鑒賞舞蹈的能力。

　　(二)了解舞蹈基本理論知識和技能

　　舞蹈藝術審美要求舞蹈欣賞者一方面要具備豐富的文化知識，另一方面還必須掌握舞蹈方面的基本理論知識和技能，要充分了解各種舞蹈，如現(xiàn)代舞、芭蕾舞、中國傳統(tǒng)舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類產(chǎn)生的背景、文化和歷史，同時掌握其審美特征。就拿芭蕾舞來說，其動作主體是線性美，西方主張開放與擴張的文化氣質，體現(xiàn)在芭蕾舞的動作形式上就是以開、直、繃、立為基本動作。開，就是舞者以左右對稱的形式最大限度地向外來開肩部、胸部、胯部和膝蓋及腳踝五大部位，將動作范圍擴大，賦予舞蹈動作以靈活性，使舞蹈動作具有更強的表現(xiàn)力，從而使舞者最大限度地占據(jù)舞臺空間�？嚕�是指舞者的每一個部位都處于緊繃的狀態(tài)，特別是腳部必須繃直，從而提高腳形美和表現(xiàn)力。其一是增強腳步線性美的表現(xiàn)力，通過跳躍等動作展現(xiàn)出腳部線條的流暢和柔美;其二是表現(xiàn)出放射性藝術，通過繃的基本動作，將舞者的全身能量都集中在腳尖和手指尖，從而將舞者的肢體有效地放射到舞臺空間中。而直是指芭蕾舞者的背部必須向上挺直，腿部的膝蓋也要伸直，從而構造出線條舒展的優(yōu)美舞姿。立則是指芭蕾舞者要將四肢、頭頸和軀干作為一個整體，傲然挺立，將主體力量集中在腳尖上，保證整個芭蕾舞的動作體系都是高重心的。欣賞者只有了解了這些舞蹈知識才能以更專業(yè)的眼光欣賞舞蹈，并獲得美的享受。

　　(三)重視對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞并掌握正確的鑒賞方法

　　為了提高舞蹈審美能力，欣賞者必須重視對優(yōu)秀的、經(jīng)典的舞蹈作品的鑒賞，通過對經(jīng)典舞蹈作品的觀賞，品味舞蹈藝術的深層境界。欣賞者只有欣賞優(yōu)秀的、美好的、經(jīng)典的舞蹈作品，才能夠提高自身的審美境界和審美能力。例如，經(jīng)典的芭蕾舞《天鵝湖》中，有一段是快板四人舞，這段舞蹈給人以活潑、天真、歡快的感覺。四只演繹小天鵝的女性舞者手拉手排成排，在歡快的節(jié)奏下快速反應，做出各種有節(jié)奏、有韻律和整齊的動作，整個舞蹈編排巧妙，動作靈巧、整齊。舞蹈觀賞者只有深入地分析每一個舞蹈動作，在豐富多彩的舞者動作中體會不同風格、不同特點的舞蹈藝術美，才能夠提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能夠比較好地把握舞蹈作品的意境和氛圍，從中獲得美的感受。具體來說，欣賞者要以舞蹈動作和舞臺畫面為媒介正確認識舞蹈表現(xiàn)規(guī)則，進入到舞蹈所營造的情感氛圍中，才能夠品味到舞蹈藝術的深層境界。而要想達到這樣的舞蹈審美境界，欣賞者首先必須對舞臺的區(qū)位有正確的認識。所謂舞臺區(qū)位也就是指舞蹈表現(xiàn)的空間，舞臺區(qū)位有強弱之分，必須充分考慮。其二必須加強對舞蹈移動線的認識。所謂舞蹈移動線就是指演員在舞臺空中路線的走向，豐富的舞蹈移動線能夠展現(xiàn)出舞蹈和諧的整體美感。其三要加強對舞蹈圖案的認識。舞蹈圖案是編舞者的創(chuàng)造結晶，是為了展現(xiàn)主體、烘托氛圍、渲染情感而精心安排的，加強對其的認識，能夠讓欣賞者在舞蹈圖案中感受到舞蹈美的意境。

　　三、結論

　　舞蹈藝術是以具有生命的人體姿態(tài)和身體動作作為外在物質媒介，通過連續(xù)、有節(jié)奏、有韻律的動作來塑造藝術形象，進而抒發(fā)情感的一門藝術。要想全面認識、欣賞舞蹈，欣賞者就要從其種類、藝術功能等方面對其加以了解，并要具有一定的審美能力和審美意識，深入生活，不斷提高自身的藝術修養(yǎng)，加強對優(yōu)秀經(jīng)典舞蹈作品的觀賞，只有這樣，才能不斷提高自己的舞蹈藝術審美層次和意境。

　　提升學生舞蹈鑒賞能力的有效策略

　　第一，增強學生基礎訓練。在舞蹈鑒賞能力教學中，教師應積極增強學生舞蹈基礎訓練，使學生在科學、系統(tǒng)的訓練中，能夠掌握一定的舞蹈基礎技能，具備一定的舞蹈專業(yè)素質，從而使其具備優(yōu)美的體態(tài)和舞蹈鑒賞意識。另外，教師還應加強學生舞蹈專業(yè)理論知識，以使學生深入了解肌肉訓練的作用、優(yōu)美舞姿與身體各部位訓練的相關性等專業(yè)知識，增強學生對舞蹈的基本認知，從而促使學生逐漸提升自身舞蹈能力及舞蹈鑒賞能力。

　　第二，提升教師教學水平。教學質量的提升與教師教學水平、職業(yè)素養(yǎng)和思想素質等緊密相關，因此教師應不斷提升自身的教學水平、職業(yè)素養(yǎng)等與崗位相關的技能，以使自身成為能夠符合當下舞蹈教學要求的教師。而教師要達到當下的舞蹈教學要求和目標，則應不斷學習與掌握舞蹈專業(yè)相關的理論知識，熟知當下舞蹈鑒賞教學的最新動態(tài)，了解與舞蹈專業(yè)相關的實時信息;在舞蹈鑒賞實際教學過程中，還應向學生深入剖析舞蹈的相關知識，增設相關舞蹈鑒賞輔助教學活動，以逐漸增強學生舞蹈鑒賞的能力。

　　第三，開展針對性舞蹈鑒賞培訓。中職舞蹈鑒賞教學的教學目標和教學內容，與專業(yè)舞蹈教學存在一定差異，其針對性更強，主要培養(yǎng)學生高尚的舞蹈審美情操和思想素養(yǎng)。因此，在舞蹈鑒賞實際教學過程中，教師還應積極開設舞蹈鑒賞教學方面的培訓活動，以不斷激發(fā)學生學習舞蹈的興趣，增強其學習舞蹈的積極性，培養(yǎng)其鑒賞舞蹈的能力，提升其舞蹈審美水平。教師應通過針對性的舞蹈鑒賞培訓，以促使學生逐漸成為一個舞蹈審美情操高尚的人，從而提升其舞蹈綜合能力。

　　舞蹈鑒賞能力特性

　　一、對舞蹈藝術的認識

　　舞蹈雖然與其他藝術有著緊密的聯(lián)系，但也有明顯的區(qū)別。舞蹈是采用直接的、有生命的人體動作，作為構成形式美的手段。此外，舞蹈還是一種空間性、時間性和綜合性同時存在的造型動作藝術。它是通過時間的沉淀積累和社會的發(fā)展逐漸形成的，包含舞蹈語言、音樂、表情和構圖等多種要素，主要表達人類內心的一種思想感情。舞蹈可分為“藝術舞蹈”和“生活舞蹈”。藝術舞蹈是由舞蹈家通過對社會、生活的觀察，選擇題材，具有鮮明的主體、具體的內容、完整的形式，最后塑造藝術形象，由專業(yè)的舞蹈演員在舞臺上表演，讓觀眾們欣賞。藝術舞蹈高度提煉了舞蹈的語言跟技巧，著重刻畫人們內心的活動與變化，反映真實情感。而生活舞蹈多指與人們日常生活中有著直接聯(lián)系的，如民族舞蹈、健美舞蹈、社交舞蹈等，這些舞蹈表現(xiàn)出不同民族的風俗習慣、社會風貌和文化傳統(tǒng)。

　　總之，舞蹈就是運用表演手段，通過節(jié)奏、韻律展現(xiàn)優(yōu)美的形體動作，即是通過不斷提煉、改善和美化了的動作來抒發(fā)人們內心情感、反映生活的藝術。

　　二、舞蹈發(fā)展進程中的時間性

　　舞蹈的發(fā)展是依附在社會發(fā)展上的，所以舞蹈具有鮮明的時間性，留有時代的烙印。舞蹈成為人們質樸的生活方式和感知世界的手段，其中我國的舞蹈是從夏商時期進入到表演領域中的，在夏商時期才開始有專業(yè)的舞者出現(xiàn)。據(jù)悉，夏桀時期的舞者已經(jīng)有了獨特的舞蹈審美標準。商代在當時是一個崇尚巫師、神權盛極的朝代，因為巫師可以通過占卜來向人們傳達神的旨意。要想當巫師就必須先學會巫舞，在巫師的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”兩種舞蹈形式，其中儺舞反映的是人與自然之間的抗衡精神，且受到日本和朝鮮等地的影響，流傳了幾千年一直到今天。在宋朝的時候，儺舞與戲曲相結合，發(fā)展成“儺戲”。從此，儺戲在亞洲引起重視，也受到其他地區(qū)的關注。

　　周代是我國第一個具有代表性舞蹈的朝代，漢代是第二個集舞蹈之大成的時代。大唐時期的舞蹈對我國舞蹈藝術的發(fā)展也起著至關重要的作用。唐朝舞蹈在周、漢時期的舞蹈基礎上進行了創(chuàng)新、改進。到了明清時代，由于戲曲的興起，原來作為獨立表演藝術的舞蹈被融入到戲曲中，在舞蹈的發(fā)展中取得了輝煌的成績，并且還總結出一套獨特的舞蹈訓練方式和演繹方式。

　　整體來看舞蹈藝術的發(fā)展史，可以看到過去不同時期的舞蹈形式不僅適應當時的社會風氣，還對前朝所流傳下來的舞蹈有所保留和創(chuàng)新，使舞蹈藝術的發(fā)展達到了更高的境界，這種境界是經(jīng)歷了漫長的時間沉積、不斷摸索而來的。

　　三、舞蹈藝術的獨特性

　　舞蹈藝術不單只是一種藝術形式，它還反映了當時人類的生活和歷史背景。舞蹈學家通過對過去幾千年有文字記載舞蹈藝術發(fā)展的資料進行研究，從而得知舞蹈藝術經(jīng)歷了各個朝代，有著不同的生活內容和勞動生產(chǎn)方式，是在此基礎上逐漸發(fā)展起來的。特別是民族舞蹈，它與本民族自古以來就存在的生活習俗、民族信仰、生產(chǎn)勞動等諸多因素有著緊密的聯(lián)系。我國是由多個民族組成的國家，每個民族都有自己的民族信仰、生活方式和獨特的舞蹈形象。這些生動、鮮明的舞蹈形象是各民族的特色標志，是一個民族的靈魂。各民族生活環(huán)境不同，造就了舞蹈的題材、風格、式樣的多樣化，比如漢族的《秧歌》《舞獅》《舞龍》等民間舞蹈。

　　民族民間舞蹈千百年來就隨著人類的繁衍生息，被不斷傳承與發(fā)展，舞蹈動作也一直根深蒂固在本民族的社會環(huán)境中。正是這些不同民族之間的個性差異，才使民族舞蹈具有鮮明的獨特性、空間性，我國的舞蹈藝術才一直被傳承與發(fā)展，一直長盛不衰。

　　四、舞蹈發(fā)展的綜合性

　　舞蹈藝術離不開民族舞蹈的傳承、發(fā)展以及創(chuàng)新，因為僅靠一種舞蹈或者幾種不同風格的舞蹈進行交流，是根本無法達到舞蹈藝術發(fā)展的高境界的，只有注重舞蹈的時間性和空間性，舞蹈藝術才有可能達到頂峰。隋唐時期，對外經(jīng)濟貿易發(fā)達，國家繁榮昌盛，所以舞蹈在這個時期得到了較好發(fā)展。唐朝的《柘枝舞》在當時已經(jīng)有著較高的舞蹈藝術水準。后來，這支舞蹈被傳入中原、西域等地，當?shù)厝擞貌煌�風格演繹了《柘枝舞》，導致其成為了當時最流行的舞蹈。這支舞蹈經(jīng)歷了唐代、宋代。據(jù)記載，到了明清時期，還有人在跳舞時穿著《柘枝舞》的表演服裝。然而這支舞蹈在長期廣泛的流傳過程中逐漸發(fā)生了改變，原本是一個人的獨舞被慢慢演繹成兩三個人跳的舞蹈，甚至還把這支舞蹈編排成兒童舞蹈，如今，西安市博物館內還收藏有漢族兒童和西域人跳《柘枝舞》的畫像。

　　《柘枝舞》在不斷地流傳，不斷地被發(fā)展，已經(jīng)形成了多樣的表演形式和不同層次的審美標準。其實，這些都證實了舞蹈藝術在不斷發(fā)展過程中的規(guī)律。當本民族獨特的舞蹈流傳到另一個民族那里，無論是其舞蹈風格還是舞蹈的演繹方式，都將發(fā)生變化，都會隨著另一個民族的生活內容和社會環(huán)境發(fā)生改變，在原有的舞蹈基礎上加上自己民族獨有的特色，隨著時間的流逝，舞蹈的發(fā)展，從而達到舞蹈藝術的最高階段。

　　我們發(fā)現(xiàn)有兩條主線一直貫穿在我國舞蹈藝術發(fā)展的長河中，一條是通過時間來創(chuàng)新、改善、發(fā)展舞蹈；另一條是不同民族的舞蹈相互交融，不同民族的舞蹈有著不同的舞蹈風格，通過改善過的舞蹈作品，可以看出它所反映的社會生活以及本民族獨有的特點。中國民族舞蹈在很大程度上得益于五千年燦爛的中華文明藝術底蘊，所以，不斷地挖掘、傳承，對發(fā)展傳統(tǒng)舞蹈極其重要。換一個角度講，中華民族是一個多民族國家，每個民族由于生活環(huán)境、、民族性格、文化傳統(tǒng)等因素產(chǎn)生了不同程度的差異，使舞蹈也具備了鮮明的地域特點，隨著各個民族之間舞蹈文化的相互融合，舞蹈藝術也迎來了更高水平的發(fā)展空間，它會隨著各個民族在舞蹈文化的交流中不斷創(chuàng)新、提高、完善，將舞蹈藝術發(fā)揮到極致。

　　提高舞蹈藝術審美鑒賞能力的有效措施

　�。ㄒ唬┞�(lián)系社會生活，從而領悟舞蹈藝術的美

　　舞蹈藝術源于生活，又高于生活，它反映和升華了生活。因此，要想提高自身對舞蹈藝術的審美能力，就必須深入社會生活、體驗社會生活，只有對生活有了感悟，才能夠提高對舞蹈藝術的審美能力，才能夠從舞蹈藝術中感悟到它的精神以及追求。另外，舞蹈藝術作為一種“用肢體說話”的高雅藝術，其肢體動作構成了舞蹈語言，美的肢體動作能夠形成流暢的、動態(tài)的、連貫的美，因此，從舞蹈的肢體動作中也能夠感受到舞蹈藝術的美。要想真正理解舞蹈藝術，首先，在欣賞舞蹈動作的時候，需要結合現(xiàn)實生活。舞蹈動作具有豐富的功能，一方面，舞蹈可以通過肢體動作描繪出人物的形象、情感、性格以及心理活動；另一方面，舞蹈肢體動作還能夠表現(xiàn)人物行動的目的�？梢哉f，舞蹈藝術具有再現(xiàn)性的特點，其動作是由生活衍生而來的。其次，要充分了解不同風格的舞蹈動作，深刻了解舞蹈動作的形式美。舞蹈藝術的形式美是通過動作表現(xiàn)出來的，不同風格的舞蹈具有不同的舞蹈造型標準，欣賞者只有充分了解各種風格舞蹈的造型標準，才能夠更好地欣賞舞蹈，提高欣賞舞蹈的能力。

　�。ǘ�）要對舞蹈基礎知識和舞蹈藝術審美的要求有一定了解

　　欣賞者一方面要對舞蹈藝術的審美要求有一定的了解；另一方面還要掌握舞蹈最基礎的知識，要充分了解現(xiàn)代舞、芭蕾舞、中國傳統(tǒng)舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類的區(qū)別，以及各種舞蹈的背景和所蘊含的文化。另外，還要明白不同風格的舞蹈，其審美要求也不一樣。欣賞者只有理解了這些，才能夠以專業(yè)的眼光去欣賞舞蹈藝術，從舞蹈藝術中獲得視覺享受。

　�。ㄈ�）反復欣賞優(yōu)秀的舞蹈作品

　　欣賞者還可以通過反復欣賞優(yōu)秀的、經(jīng)典的舞蹈作品，來提高對舞蹈藝術的審美鑒賞能力。因為優(yōu)秀的、經(jīng)典的舞蹈作品蘊含了舞蹈藝術的深層境界，能夠幫助欣賞者提高自身對舞蹈的審美鑒賞能力。另外，欣賞者要想通過舞蹈藝術的肢體動作以及舞臺畫面認識舞蹈藝術，進入到舞蹈所營造的情感氛圍中，首先需要充分認識舞蹈的區(qū)位，因為舞蹈區(qū)位有強弱之分。其次，欣賞者要對舞蹈移動線有一定的認識。舞蹈移動線是指舞蹈演員的空中路線走向，豐富的舞蹈移動線能夠展示舞蹈藝術的整體和諧美。第三，欣賞者要加強對舞蹈圖案的認識。因為舞蹈圖案是整部舞蹈的結晶，是編舞者為了表現(xiàn)舞蹈主體、烘托舞臺的氛圍以及渲染舞蹈演員和觀眾的情感而精心安排的，加強對舞蹈圖案的認識，對提高鑒賞舞蹈藝術有一定的幫助。

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