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分析音樂與舞蹈的關(guān)系—樂魂與舞韻的完美交融的論文
音樂與舞蹈藝術(shù)的充分結(jié)合是藝術(shù)形式發(fā)展的必然趨勢，舞蹈作為一門融時間、空間為一體的藝術(shù)形式，在整個藝術(shù)文化中具有較為重要的價值。而且，音樂、詩歌以及舞蹈作為內(nèi)在情感的表達形式，通過對其原始藝術(shù)狀態(tài)的分析，可以實現(xiàn)對以上藝術(shù)形式的優(yōu)化，并充分展現(xiàn)出音樂與舞蹈之間的和諧美。在很多音樂風(fēng)格的表達過程中，人們可以發(fā)現(xiàn)其也具有詩歌的韻律形式。而通過音樂的抒發(fā)能夠展現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價值，并在最終程度上實現(xiàn)音樂及舞蹈藝術(shù)的完美融合。
一、音樂與舞蹈的異同性分析
(一)音樂與舞蹈的共同性
節(jié)奏是連接音樂與舞蹈的橋梁。對于音樂與舞蹈的融合，主要是由于兩者在藝術(shù)表達的過程中存在著相通的藝術(shù)特點，在這種狀態(tài)下就對節(jié)奏有了較高的要求。通過對節(jié)奏的重視及舞蹈藝術(shù)的表達，可以展現(xiàn)出完美的舞蹈藝術(shù)，并通過舞蹈與音樂的結(jié)合實現(xiàn)藝術(shù)表達的基本內(nèi)涵。部分原始的舞蹈通過敲打木棒展現(xiàn)出具有節(jié)奏的動作語言，這種節(jié)奏就屬于音樂中較為重要的元素。如果在舞蹈創(chuàng)作的過程中缺少了這種節(jié)奏，舞者也就無法帶有律感地進行舞蹈創(chuàng)作及表演。而且，筆者認為，舞蹈創(chuàng)作中的靈感更多源自于音樂的魅力，通過對音樂節(jié)奏的準(zhǔn)確表達，可以實現(xiàn)對情感的完整展現(xiàn)。
音樂是一種聽覺藝術(shù)形式，舞蹈則屬于一種視覺藝術(shù)形式，兩者充分結(jié)合后，可以在某種程度上給人以視覺及聽覺兩個方面的雙重沖擊。音樂可以使觀眾通過抽象的感受在短時間內(nèi)實現(xiàn)曲調(diào)和心靈的溝通與共鳴，幫助觀眾深刻理解歌曲的內(nèi)在情緒。而舞蹈對音樂藝術(shù)的表達過程，也能起到呼應(yīng)及印證的作用，兩者的結(jié)合可以使人們感受到非凡的藝術(shù)魅力。總的來說，音樂與舞蹈可以通過相互融合、相互滲透，實現(xiàn)兩者內(nèi)容上的交融，使人們在音樂欣賞中抒發(fā)情感，引發(fā)共鳴。
(二)音樂與舞蹈的差異性
第一，音樂與舞蹈的表現(xiàn)形式不同。對于音樂藝術(shù)而言，演唱者在表達的過程中需要通過對節(jié)奏、旋律以及音高等內(nèi)容的分析，確定演唱方式，同時盡可能通過樂器演奏，實現(xiàn)音樂與舞蹈藝術(shù)的融合，以擺脫單一角度展現(xiàn)音樂藝術(shù)的境況，給人們的聽覺與視覺帶來美的享受。而舞蹈更多的是通過肢體動作進行表演，在這種藝術(shù)表達的過程中，需要人們規(guī)范肢體動作，掌握嫻熟的舞蹈技巧，同時也要提升對音樂的感受能力，實現(xiàn)舞蹈動作與音樂的和諧與同步。第二，音樂的獨立性較強。筆者認為，這一特點是舞蹈藝術(shù)不可比擬的，音樂不需要伴奏或是不依賴任何樂器就可以直接地進行表達。但是舞蹈對音樂具有一定的依賴性，如果沒有音樂，舞蹈也是不完整的，難以呈現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的整體效果。所以，舞蹈演藝人員需要認識到音樂與舞蹈之間的差異性，通過對舞蹈藝術(shù)認識的完善，樹立全面、基本的創(chuàng)作理念，從而促使舞蹈藝術(shù)得到充分的體現(xiàn)。
二、樂魂與舞韻的完美交融
(一)彰顯音樂及舞蹈藝術(shù)的總體情懷
音樂與舞蹈是人類表達中的情感需求，因此，在對藝術(shù)的表現(xiàn)性及抒情性分析的過程中，音樂與舞蹈在本質(zhì)上應(yīng)該充分展現(xiàn)其藝術(shù)的統(tǒng)一性。通過舞蹈與音樂的融合，促進兩者之間的共同發(fā)展，在音樂藝術(shù)傳達的過程中，需要認識到音樂的抽象藝術(shù)特點，突出音樂的基本價值，在與舞蹈藝術(shù)融合后，舞蹈可以將音樂中的隱蔽信息進行可視性展現(xiàn)，從而優(yōu)化音樂表現(xiàn)能力、增加音樂表現(xiàn)內(nèi)涵。如果舞蹈語言難以理解，音樂語言會作為一種注解，幫助觀眾感知及領(lǐng)悟。對于一些舞蹈動作較為夸張的現(xiàn)象，可以通過與音樂的融合，實現(xiàn)演繹氛圍的烘托，逐漸增強音樂作品的感染能力，并實現(xiàn)音樂藝術(shù)與音樂的共同表達。由此可以發(fā)現(xiàn)，音樂在舞蹈中占據(jù)著十分重要的作用。例如，在音樂與舞劇結(jié)合的作品《天鵝之死》的藝術(shù)表達中，音樂主要取自法國音樂《天鵝》，樂曲將清澈明麗的曲調(diào)特點作為演奏基礎(chǔ)，充分展現(xiàn)了音樂在表達中的情感色彩。
(二)音樂與舞蹈的相互滲透
舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)就是一種固有的舞臺藝術(shù)，與音樂結(jié)合后實現(xiàn)了對綜合性藝術(shù)形態(tài)的表達，音樂是舞蹈藝術(shù)中不可缺少的組成部分。對于舞蹈而言，在其藝術(shù)表達的過程中不能缺少節(jié)奏的參與。而舞蹈創(chuàng)作中也不能缺少音樂的配合。因此，在舞蹈以及音樂藝術(shù)表達的過程中，創(chuàng)作者和演奏者應(yīng)注重兩者之間的彼此配合及相互補充，以保證音樂與舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的充分傳達。在音樂及舞蹈作為媒介的藝術(shù)表達中，音樂作為聽覺藝術(shù)、舞蹈作為視覺藝術(shù)，在表達路徑中各有優(yōu)勢。第一，音樂中的聲態(tài)以及舞蹈中的體態(tài)，從發(fā)生學(xué)的角度分析，其為通過聲態(tài)和體態(tài)的表達，實現(xiàn)了最直接和最真實的情感表現(xiàn)。人們應(yīng)該認識到這兩種藝術(shù)形式在某種程度上是不可分割的。第二，作曲家在舞蹈創(chuàng)作的過程中，對作品原型及舞蹈動作進行創(chuàng)造，以努力實現(xiàn)舞蹈體態(tài)的全面創(chuàng)新。如對于一些有經(jīng)驗的欣賞者而言，當(dāng)欣賞到圓舞曲時，就會自然聯(lián)想到華爾茲中輕盈的旋轉(zhuǎn)。第三，音樂聲態(tài)對舞蹈律動中的滲透較為明顯，如果創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作的過程中，缺少對舞蹈靈感的滲入，也很難成就一部優(yōu)質(zhì)的音樂作品。
(三)音樂與舞蹈中的互相闡述
在對音樂及舞蹈關(guān)系進行分析的過程中，人們可以看到，這兩者不僅存在著相互襯托的關(guān)系，而且也存在著相互闡釋的關(guān)系，這種闡釋主要體現(xiàn)在“音樂之舞”“舞蹈之樂”中�！耙魳分琛敝饕窍嚓P(guān)人員通過對音樂作品的分析，實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作，在對舞蹈表演時間、力度以及節(jié)奏等特點進行表達的狀態(tài)下，同步完成對音樂的抒情性及自身表現(xiàn)性的充分表達。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的一大特點在于創(chuàng)作者對自身靈感及作品藝術(shù)的闡述，通過這種闡述，可以充分展現(xiàn)音樂與舞蹈藝術(shù)的共性特點。從美學(xué)角度來看，美的形象是人們所想象出來的藝術(shù)形式。在音樂藝術(shù)形成的過程中，可以充分體現(xiàn)出舞蹈及音樂中的具象性特點。如19世紀(jì)上半葉，波蘭“鋼琴詩人”弗里德里克·肖邦并沒有像俄羅斯音樂家彼得·伊里奇·柴可夫斯基一樣譜寫芭蕾樂曲和評價芭蕾舞蹈，他甚至絲毫沒有接觸過芭蕾，但是其創(chuàng)作的《仙女們》卻成為了知名的芭蕾舞劇。這從一個側(cè)面證明了舞蹈編劇可以從音樂中獲取比作曲家更多的靈感，這種靈感主要由兩種藝術(shù)的不同特點決定。因此，在現(xiàn)階段音樂及舞蹈藝術(shù)融合的過程中，相關(guān)人士就應(yīng)該注重以下幾種藝術(shù)形式：第一，舞曲。人們在分析舞曲功能的過程中，需要認識到舞曲中的音樂特點。例如，在民間舞曲、近現(xiàn)代舞曲等舞蹈創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者通常是通過分析音樂內(nèi)容，來激發(fā)自身創(chuàng)作舞蹈的靈感，實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)與音樂的良好融合。
所以，在這種民歌及民族舞蹈融合的過程中，大多會展現(xiàn)出音樂及舞蹈藝術(shù)的活潑性特點。第二，舞劇。舞劇是一種將舞蹈作為基礎(chǔ)的戲劇表現(xiàn)形式，在其藝術(shù)表達中通過對音樂、美術(shù)的融合，烘托特定的人物性格以及劇情的走向，從而為舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)提供堅實的支持。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，使其由單一的表現(xiàn)形式逐漸發(fā)展成為集多種藝術(shù)門類為一體的舞劇，實現(xiàn)了舞蹈與音樂更深層次的結(jié)合。
三、舞蹈與音樂融合的意義
(一)通過舞蹈的表現(xiàn)注重音樂形式
音樂是一種需要觀眾通過自身感受及體驗來認知的藝術(shù)形式，在音樂及舞蹈藝術(shù)關(guān)聯(lián)的過程中，可以實現(xiàn)音樂與舞蹈在內(nèi)容上的緊密結(jié)合。德國音樂教育家卡爾·奧爾夫認為，兒童自身會保存著人類古老的藝術(shù)天性，在這一前提下，人們可以發(fā)現(xiàn)，音樂并不是單獨的音樂形式，而是一種充滿節(jié)奏與舞蹈語言的藝術(shù)體系。通過對不同音樂環(huán)境下的藝術(shù)形態(tài)的表述，可以實現(xiàn)音樂文化的有效傳承。而且，在對不同舞蹈藝術(shù)進行表演時，人們能感受到不同的節(jié)奏特點，舞蹈動作中的節(jié)拍強弱也會隨之呈現(xiàn)出不同的表達方式。因此可以說，通過對不同類型音樂的感受，人們可以更自如地展示各類舞蹈動作。
(二)通過激發(fā)對舞蹈的興趣來理解音樂
音樂藝術(shù)能夠滲透人心。當(dāng)音樂響起，舞者需要隨著節(jié)拍進行情感表達。但在很多舞蹈課程的培訓(xùn)過程中，教師會更偏重對學(xué)生舞蹈、舞步的培訓(xùn)，而在某種程度上忽視了學(xué)生對音樂的感受能力。例如，在傣族舞《金孔雀輕輕跳》的舞蹈課程講授中，舞蹈教師應(yīng)該設(shè)計一個特定的教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生嘗試著對音樂藝術(shù)進行理解，并隨機播放音樂，要求學(xué)生用舞蹈動作對其進行表現(xiàn)，以提升學(xué)生的音樂感知能力。
(三)通過音樂激發(fā)創(chuàng)造力
音樂藝術(shù)可以在某種程度上給人帶來無盡的遐想，不同群體對音樂的理解也有所差異。由于藝術(shù)來源于生活，在舞蹈課程構(gòu)建的過程中，教師應(yīng)在教學(xué)中讓學(xué)生熟悉教學(xué)內(nèi)容，引導(dǎo)他們對相關(guān)生活內(nèi)容進行觀察，啟發(fā)并激發(fā)想象力，在音樂感受的基礎(chǔ)上進行舞蹈技藝的大膽編創(chuàng)。這種自主學(xué)習(xí)的空間有助于實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)與音樂表現(xiàn)的完美融合，同時也為舞蹈動作的創(chuàng)新提供了穩(wěn)定的支持。
結(jié)語
音樂及舞蹈作為一種共生性的藝術(shù)形式，可以使作品具有較為清晰的層次感，其在不同的文化背景下的融合也充分展現(xiàn)出了音樂文化的深厚內(nèi)涵。現(xiàn)階段，在音樂藝術(shù)及舞蹈文化發(fā)展的過程中，人們應(yīng)該通過對藝術(shù)傳承的分析解悟，不斷提升自身藝術(shù)水準(zhǔn)和藝術(shù)情感的表達能力，使音樂與舞蹈藝術(shù)朝著更高目標(biāo)共同發(fā)展。
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