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淺談舞蹈教育中不可忽視的音樂教育論文
在藝術門類專業(yè)化的教育進程中，舞蹈與音樂的關系密切相關。每一個步入專業(yè)舞蹈殿堂的學生，從進教室的第一天到離開舞臺始終伴隨著音樂成長，他的一舉一動都與音樂有聯系。隨著舞蹈演員舞蹈技能的增長，他的音樂涵養(yǎng)也在潛移默化中得以提高。
音樂以聲音為物質媒介，聲音的性質決定了音樂具有抽象和不穩(wěn)定性；舞蹈以人的肢體動作為媒介，是視覺表現形式，它善于抒情卻拙于敘事；音樂與舞蹈都屬于非語言性藝術，都具有象征性、寫意性、虛擬性、抒情性、概括性等藝術特征。生活中，人們通常一提起舞蹈就會想到音樂，反過來一提起音樂也會想到舞蹈。從古代樂舞到現代舞劇，光陰荏再，舞蹈與音樂這一對孿生姊妹始終保持著密切關系。特別是在少數民族樂舞領域，二者的關系幾乎到了相生相滅的程度，有歌必舞、有舞必歌。從舞蹈的角度看，當今世界上雖有一些無音樂的舞蹈作品出現，但在總體趨勢上舞蹈與音樂的必然聯系仍然是一客觀現實。因此，對于這一客觀事實的探尋，已成為舞蹈教育界必然要涉及到的重要課題。
1.先從舞蹈創(chuàng)編的風格特點與音樂的風格特點之關系上看：
舞蹈和音樂的任務是共同塑造形象展示所表現的內容。舞蹈創(chuàng)編者對舞蹈音樂的風格特點理解得越細致充分，就越能深入體現舞蹈內涵，更能編導出多的精美舞蹈作品；創(chuàng)編者對音樂的主客觀因素理解得越充分準確，就越有利于舞蹈創(chuàng)編者拓寬創(chuàng)作思路，打開藝術儲存的閘門。每當編導的想法、編導的藝術情緒與曲作者的想法、曲作者的的藝術情感達到某種默契時，音樂與舞蹈才能構成一個整體，形成一個新的藝術生命。
2.再從舞蹈的生活情趣與音樂情趣的關系上看：
音樂的聽覺形象和舞蹈的視覺形象是一個和諧的整體，舞蹈的動作造型是音樂形象的體現，而音樂的旋律及節(jié)奏又是舞蹈中心人物內心所要表達的語言。編舞者不僅在編舞時重視舞蹈與音樂的關系，而在編導舞蹈作品時，更要求編舞者將整個身心都融化在音樂中，對音樂的理解愈細愈深，那么在舞蹈創(chuàng)編上就可能把握得更準確、更貼切。因此，舞蹈編導必須了解音樂的基本表現手法，了解音樂的結構特點，了解音樂的情感發(fā)展的基本特征、內在規(guī)律，這是舞編者成功與否的前提。從編舞者的主觀因素講，我們必須了解熟悉所表達人物生活的心理、情感特點，各種表情中的動作特征，并將積累（點點滴滴）的生活素材，經思想情感的升華而轉化為藝術素材，即舞蹈語匯。只有這種舞蹈語匯，才能把藝術人物的思想情感及主題內容生動地表達出來。
因此，要想使舞蹈動作貼近生活，首先要熟悉生活，有生活積累，又有編舞者豐富的業(yè)務及情感積累加之靈感的光臨，那些原始的、富有生活情趣的動作就極易轉化為舞蹈語匯，這樣創(chuàng)作的舞蹈才栩栩如生，充滿生活氣息。
3.最后從舞蹈的主題與音樂主題的一致性上看：
舞蹈作品既是社會生活的反映，同時也反映編導對生活的態(tài)度，對音樂主題的理解感悟水平。任何藝術作品都是客觀生活和作者主觀思想感情相結合之產物，都是通過鮮明的藝術形象來表情達意之目的。舞蹈表達內容運用的語言，是高度集中概括，是通過人體動作和姿態(tài)來傳遞。因此，舞編者在創(chuàng)編的具體過程中，必須置身于音樂中去，在音樂的流動中，把握住旋律、節(jié)奏所形成的音樂情、音樂意。有了對音樂的感悟，編舞者的生活空間、創(chuàng)作空間才能隨音樂的情感閘門打開，舞蹈主題便在深入音樂和深入生活的基礎上源源滋生，并通過典型生動的舞蹈藝術形象表演。音樂可以大大增強舞蹈藝術的表現力，并使舞蹈的結合更加鮮明，這就是音樂在舞蹈中起到的重要作用。舞蹈離不開音樂，還基于舞蹈藝術對聲音本能的需要，音樂美感教學是一種科學的教學。
音樂在舞蹈作品編創(chuàng)中的位置至關重要。音樂與舞蹈感覺相通，這一點構成了形象相印的契合性，這也是審美愉悅之所在。如果我們對音樂的認識僅停留在初級階段，我們將失去許多有益的養(yǎng)分。舞蹈課堂中，舞蹈教師承擔著指導和培養(yǎng)學生的任務，除要求學生完成和掌握舞蹈藝術最基本技術外，還應注意培養(yǎng)學生的表演意識和情感意識，在此師生共同參與的審美過程中，教師具有主導作用。特別是那些初涉舞蹈領域的學生，不但缺乏舞蹈的基本知識，更談不上對音樂在舞蹈中的美感認識。
所以，強調音樂美感的培養(yǎng)，也是對學生進行多層次、多方位審美意識的培養(yǎng)。音樂美感訓練教學同其他藝術教學一樣，都有其嚴格要求的形式及規(guī)范。由于音樂美感訓練是伴隨舞蹈教學而進行的，教師要求學生在訓練中按舞蹈基本規(guī)范練習每一動作的同時，要注重音樂強化作用，讓之跟隨音樂鮮明的旋律和節(jié)奏，體味音樂美及動作美。若無音樂訓練，使他們在學習和訓練中深感乏味，這樣培養(yǎng)出來的學生較呆板和僵硬，不適應舞臺需要。所以，教師應加強學生充分體驗音樂美感的訓練，既注重能力培養(yǎng)，又注重舞姿與音樂美感風格的統(tǒng)一，并編排有鮮明節(jié)奏及新穎活潑的舞蹈作品。
加強對音樂素質的培養(yǎng)是提高舞蹈人才素質的關鍵因素，促使舞者有意識系統(tǒng)地學習音樂很有必要。我們在舞蹈教育中要加強音樂素質的培養(yǎng)，以提升舞者的音樂素養(yǎng)。一要強化對音樂史的了解，使舞者的音樂知識豐富多彩；在音樂史的回顧中了解各個時代、各種樂派、特點與藝術成就，掌握不同的音樂風格，增強對音樂的理解及認識。二要加強基礎樂理知識的學習。隨著舞者對音樂感悟的不斷加深，應不失時機地強化樂理知識的掌握，這是通往音樂殿堂的必經之路。三是對視唱練耳課程的學習，培養(yǎng)舞者對音樂的感受力，尤其是感受多聲部音樂的能力。四要接觸基礎聲樂和鋼琴等課程。這樣能使枯燥乏味的教學內容生動化，調動學生學樂理知識的積極性，提高他們對音樂的理解、表現和感悟能力。通過以上訓練，使舞者增強全面的音樂素養(yǎng)，有利于舞蹈表演及創(chuàng)作步入新臺階。最后是欣賞優(yōu)秀音樂作品。通過欣賞各流派音樂作品，對音樂家所創(chuàng)造的藝術形象或意境進行感受、領悟、理解，從而獲得審美體驗，得到賞心怡神的享受，提高音樂鑒賞力，為恰當地選擇舞蹈音樂打基礎。
注重藝術家們早期的綜合素質教育，使音樂和舞蹈藝術方面相得益彰，互為作品增色，這方面較成功的例子是俄羅斯的音樂舞蹈教育。良好的教育使這個國度產生一大批為世界矚目的舞劇作品、舞蹈音樂大師、舞蹈編導大師和舞蹈表演大師。如美籍俄裔芭蕾大師巴蘭欽，他不僅是彼得堡皇家舞蹈學校的畢業(yè)生，還在彼得堡音樂學院學習四年音樂，具有較高的音樂修養(yǎng)，以至后來成為西方交響芭蕾的領路人。巴蘭欽繼承發(fā)揚了俄羅斯交響芭蕾取得的成就，把交響芭蕾推向一個新高度；他按音樂思維的邏輯對舞蹈主題進行各種變奏，在我們眼前展現出一幅絢麗多彩的交響芭蕾畫卷。近年來我國舞蹈在編創(chuàng)理念上，已將目光投向對音樂的和聲性、織體性、交響性的借鑒。我們由此感到：作為每個舞者、編導，對音樂同樣要給予積極的重視。這種關注程度可能會制約你的理想、事業(yè)、愛好所能達到的高度。音樂是舞蹈的靈魂，此是舞蹈工作者對舞蹈藝術中這一無形伙伴最誠懇的嘉獎，同時也表達了在舞蹈藝術中充分發(fā)揮音樂作用的心愿和要求。實踐證明，在舞蹈藝術進展中，舞者樂之源，樂者舞之魂一一這句名言的確給舞蹈音樂雙方的發(fā)展帶來巨大的推動作用。
在舞蹈教育事業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，舞蹈和音樂二者相輔相成、密不可分，之間的聯系更是相互依存，共同編織著藝術之花。當我們真切地用心靈去感受音樂時，就會體現到無數的意象和感覺隨音樂涌出，轉化成我們表演的情感之源和內在動力。因而，只有舞蹈工作者具備良好的音樂素養(yǎng)，增強音樂感受、音樂理解能力，并在音樂的啟迪下發(fā)揮藝術想像，才能塑造出完美的藝術形象，才能開創(chuàng)我國舞蹈事業(yè)的美好未來！
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