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論舞蹈的音樂與形體的融合
多年來，在舞蹈形體訓(xùn)練和對(duì)的把握實(shí)踐中，深知許多經(jīng)典之作，出自舞者的身心與間樂完美融合的結(jié)果。真乃令人贊嘆不已。眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。
音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因?yàn)橹挥形璧竸?dòng)作與音樂的完美結(jié)合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學(xué)舌般的滑稽之舞了。
談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動(dòng)，使周圍的空氣產(chǎn)生振動(dòng)，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動(dòng)，使我們才能感受到聲音的存在。
界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實(shí)踐中中形成的。這些音被組成為一個(gè)固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強(qiáng)弱、長短、音色四種性質(zhì)。音的高低是由物體在一定時(shí)間內(nèi)的振動(dòng)次數(shù)（頻率）決定的。振動(dòng)次數(shù)多音就高，振動(dòng)次數(shù)少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動(dòng)的延續(xù)時(shí)間決定的，振動(dòng)延續(xù)時(shí)間長音就長，振動(dòng)延續(xù)時(shí)間短音就短。音的強(qiáng)弱是由于“振幅”即物體振動(dòng)范圍的幅度大徐、最大限制的縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動(dòng)作的協(xié)調(diào)性、靈活性、控制能力幾方面得到開發(fā)和提高，同時(shí)，掌握舞蹈所需要的基本動(dòng)態(tài)、體態(tài)、方位以及基本訓(xùn)練的一些知識(shí)。
2. 基本功訓(xùn)練和表現(xiàn)相結(jié)合，音樂與舞蹈結(jié)合、姿勢相關(guān)、動(dòng)靜結(jié)合、神富于形、以形表情、神形并重。循序漸進(jìn)、先易后難、技術(shù)訓(xùn)練與舞蹈成品學(xué)習(xí)相結(jié)合、提高列編能力。舞蹈組合練習(xí)是形體訓(xùn)練的更高形式，是學(xué)生在得到美的形體的同時(shí)，運(yùn)用身體語言，配合音樂表達(dá)內(nèi)心情緒情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓(xùn)練，可培養(yǎng)起較強(qiáng)的音樂節(jié)奏感和優(yōu)美的舞蹈感受，使形體美得到更高層次的表現(xiàn)，也可進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生自信心。實(shí)踐證明，形體舞蹈訓(xùn)練的獨(dú)特作用是其他運(yùn)動(dòng)形式所不能替代的。它能增強(qiáng)學(xué)生的體魄，增強(qiáng)身體的柔韌性、靈活性、穩(wěn)定性、節(jié)奏感和力量等形體素質(zhì)。
而要真正使基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，使訓(xùn)練有素的形體把內(nèi)在的心理品質(zhì)淋漓盡致的表達(dá)出來，讓學(xué)生擁有形體的姿態(tài)美、氣質(zhì)美。在每周只有 2 課時(shí)又擁有那么多教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上我們教學(xué)的實(shí)施是非常具有難度的。
所以，在不斷的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)改革中，發(fā)現(xiàn)要培養(yǎng)一個(gè)真正意義上具有姿態(tài)美、氣質(zhì)美和對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合的綜合人才的培養(yǎng)，不應(yīng)是單純的模仿訓(xùn)練到外部形態(tài)的形成，如果沒有對(duì)舞蹈文化的深刻認(rèn)識(shí)，沒有對(duì)舞蹈作品的直觀感受，沒有點(diǎn)燃觸動(dòng)心靈的舞動(dòng)，學(xué)生就不會(huì)有探索欲，也不能把基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合，那我們的教學(xué)培養(yǎng)也是不成功的。作為高職院校的培養(yǎng)人才目標(biāo)就是全面發(fā)展的職業(yè)人，它不是某項(xiàng)專業(yè)的技工，而是擁有自己的專業(yè)能力，同時(shí)在德、智、體、美、勞全面發(fā)展的新世紀(jì)職業(yè)人才。我們的教學(xué)要伴隨社會(huì)迅猛發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)，制定符合高職人才培養(yǎng)目標(biāo)的教學(xué)大綱。
“外塑形，內(nèi)塑雅”的觀念
在馬克思主義的美學(xué)觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現(xiàn)的主要載體。
人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續(xù)和情感的發(fā)展，意味著無窮無盡的美好追求與創(chuàng)造，是推動(dòng)社會(huì)的動(dòng)力。在現(xiàn)代社會(huì)中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現(xiàn)代人們生活的一大特點(diǎn)。所以在舞蹈訓(xùn)練課中除 “外塑形”的形體訓(xùn)練還應(yīng)結(jié)合 “內(nèi)塑雅”的舞蹈鑒賞課教育。 這不是提供某種行為規(guī)范，而是一種情感，通過融理于情，對(duì)人的品格產(chǎn)生直接的塑造作用。直接從欣賞舞蹈作品入手，使學(xué)生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、結(jié)合起來，使學(xué)生在審美過程中將審美媒介作為認(rèn)識(shí)自己、教育自己、開拓自己的精神動(dòng)力，進(jìn)而進(jìn)行自我剖析和，從而培養(yǎng)學(xué)生完美的人格。因此，舞蹈課教學(xué)不單是承擔(dān)著外形條件的訓(xùn)練，他更多的是訓(xùn)練學(xué)生身心健美，強(qiáng)化審美意識(shí); 是全面掌握形體訓(xùn)練的知識(shí)與技能，培養(yǎng)個(gè)性和能力；是進(jìn)行美育教育，陶冶情操的綜合型課程。
在多元化的社會(huì)中，需要學(xué)生多重欣賞能力，富有除技術(shù)工作以外的文藝表演能力、欣賞能力、多元民族的了解等等。作為高職院校的形體訓(xùn)練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生服務(wù)，而應(yīng)廣泛傳播。在學(xué)校形成校園文化的傳承使命，讓學(xué)生從中不斷的提升自我修養(yǎng)及審美能力。
深化舞蹈教育的對(duì)策
1.注重實(shí)際、實(shí)用、實(shí)踐�！巴馑苄�，內(nèi)塑雅”的教育觀念從客觀上要求教師在教學(xué)過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎(chǔ)和專業(yè)的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實(shí)基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關(guān)的理論知識(shí)和表演技能，從而在教學(xué)實(shí)踐中能得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。制訂的教學(xué)計(jì)劃。首先以教研室為單位嚴(yán)密制訂符合學(xué)校的高職舞蹈教育的教學(xué)大綱。秉承著這一培養(yǎng)目標(biāo)，舞蹈教師根據(jù)學(xué)生的綜合素質(zhì)，在對(duì)所教內(nèi)容進(jìn)行認(rèn)真分析，系統(tǒng)科學(xué)的教學(xué)思想指導(dǎo)下對(duì)構(gòu)成舞蹈教學(xué)活動(dòng)的諸要素進(jìn)行綜合，對(duì)整體進(jìn)行規(guī)劃安排。
作為選手，當(dāng)我們步入舞池或進(jìn)入賽場，能夠讓我們的心境平和下來的關(guān)鍵是理解，倘若您對(duì)華爾茲音樂沒有很好的理解，對(duì)其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，您的心態(tài)必然會(huì)隨之緊張或波動(dòng)，嚴(yán)重的情況下甚至都會(huì)影響到技術(shù)的發(fā)揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時(shí)的訓(xùn)練中需要刻意的加以訓(xùn)練的內(nèi)容。學(xué)習(xí)需要練習(xí)，學(xué)習(xí)舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音樂，就不可能很好的把握音樂，更談不上詮釋音樂了。
我們知道了舞蹈音樂是由“節(jié)拍”、“節(jié)奏”、“旋律”組成的，其“旋律”決定了音樂的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂能否完美融合的關(guān)鍵所在，“節(jié)奏”決定了舞曲的“品格”與“快、慢”，“節(jié)拍”告訴了我們此音樂的“輕重緩急”。以上種種都是圍繞著一個(gè)目標(biāo)，那就是聽懂音樂、理解音樂、把握音樂、詮釋音樂，只有這樣的選手才會(huì)在舞蹈中得以達(dá)到藝術(shù)的升華，而不會(huì)成為“音樂的奴隸”，更不會(huì)在音樂節(jié)拍的引領(lǐng)下“慌慌張張”、“匆匆忙忙”。
縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對(duì)音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點(diǎn)，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風(fēng)格。是舞者對(duì)音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經(jīng)典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結(jié)果。
作為一個(gè)優(yōu)秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養(yǎng)，將直接影響到臨場的技術(shù)發(fā)揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。
因此，可以說音樂是選手展示技術(shù)與技巧的時(shí)間與空間，它規(guī)定了動(dòng)作套路的長度，它確定了全套動(dòng)作的風(fēng)格基調(diào)，它蘊(yùn)涵著編舞者的美學(xué)理念。
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