論音樂藝術的審美特征論文（通用8篇）
音樂藝術中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系，以下是小編搜集整理的一篇探究音樂藝術審美特征的論文范文，歡迎閱讀參考。
論音樂藝術的審美特征論文 篇1
摘 要：音樂是人類抒發(fā)情感的一種特殊活動，同時又是訴諸于聽覺的時間藝術和想象藝術。音樂具有的強烈藝術感染力，能夠在人們內(nèi)心深處產(chǎn)生共鳴，具有感化人心的力量。音樂藝術在給人們提供精神生活享受的同時又在不斷地提高人們的審美能力。音樂藝術是一種特殊的藝術形式，與其他藝術形式相比，它既有藝術的共性審美特征，同時又有其自身個性的審美特征。
關鍵詞：音樂藝術 審美特征 想象性 情感性 時間性 流動性
從音樂藝術的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨特的藝術結構形態(tài)，是以聲響在時間運動中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術的王冠之稱。它的每一個音符都凝聚著審美主體對現(xiàn)實、人生的深刻體驗。它以特有的藝術魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對社會、對人生有一種新的感悟。而音樂藝術與其他藝術形式的區(qū)別在于構成音樂藝術的物質材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術在具有了一般藝術的共性審美特征下，又具有了其自身個性的審美特征。
一、音樂藝術中的想象性審美特征
想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動的聯(lián)系和想象，激起聽眾強烈的感情反應，產(chǎn)生共振。同時，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應該是現(xiàn)實生活的體驗，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時對作曲家的感情表達有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術審美特征中的一個重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感情色彩音調 ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺 》中 “樓臺會 ”一段，小提琴獨奏象征了女性祝英臺，大提琴獨奏象征了男性梁山伯，同時柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。
二、音樂藝術的情感性審美特征
音樂藝術中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用。通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達給聽者，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗、“借情”“移情”等多種復雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現(xiàn)出熱鬧歡快的場面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認知和情感體驗溶入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時，作為欣賞者還需要充分調動自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達和接受。
三、音樂藝術的時間性和流動性
音樂藝術可以直接表達整個情感活動的全過程，所以人們常說它是時間的藝術，流動的藝術，生命的藝術。音樂的物質傳達媒介是音響，音響的時間性和流動性，使音樂藝術在反映主體對生活的復雜情感變化方面，更少地到受反映對象的具體制約，與造型藝術相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實際的外在事物來表現(xiàn)，而是要用一旦出現(xiàn)了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內(nèi)容意義的是外在的直接對立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感�！笨鬃右苍f韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也�！币魳匪囆g所具有的這種時間形式的直接性和流動性，應當說是它的一大長處。同時音樂藝術的時間性又受到空間形式的間接影響，在這一點上它與造型藝術恰恰相反。正因為如此，聽眾在欣賞音樂作品時，就能根據(jù)相應的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。
總而言之，音樂藝術的審美特征既是豐富多樣，又是獨特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術的審美特征，才能更好地進行音樂藝術的審美活動，才能有助于我們自覺地運用科學的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。
參考文獻
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論音樂藝術的審美特征論文 篇2
摘要：任何一部電影，都是由多種元素構成的，其中也離不開音樂這種藝術表現(xiàn)形式。在電影中融入音樂，能夠最大限度的突顯出電影的主題、烘托出整體的氣氛，更為鮮明的塑造出人物的性格�？梢哉f，電影音樂以其獨特的審美特征和藝術表現(xiàn)形式，能夠對于整部電影的塑造有著重要的作用。
關鍵詞：電影；音樂；審美；藝術性
電影音樂指的是專門為一部電影創(chuàng)作的音樂作品。電影音樂不僅是電影的基本構成，而且也是一個完整的作品。在電影中融入音樂作品，使得音樂與畫面有機結合，能夠使得觀眾更加深入地理解電影所要表達的內(nèi)容，進而進行審美性的思考。同時，觀眾在電影特定的情景中去欣賞音樂，才能更加深入地理解音樂所要表達的情感內(nèi)涵。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂與其他類別的音樂有著一些區(qū)別，它是缺乏一定的獨立性的。因此，電影音樂必須要與畫面和人物語言相結合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗。
�。ㄒ唬┮魳放c畫面交相呼應
眾所周知，電影作品中的音樂是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂所突出表現(xiàn)的側重于引起觀眾的情感體驗，而畫面則是給觀眾以視覺上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂與畫面相融合，能夠使得兩者發(fā)揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機結合，兩者能夠相互補充，起到較好的表達效果。
�。ǘ┮魳吩诒憩F(xiàn)內(nèi)容上以劇情為依據(jù)
作為電影作品的音樂，在創(chuàng)作上必須要以劇情為依據(jù)，在整體效果上要符合電影的整體基調。具體來說，電影音樂要符合人物的情感狀態(tài)，同時還要以劇情為依據(jù)，并與畫面相結合。從情感體驗的角度來講，相比較來說，純音樂更容易引起觀影者的共鳴。這是因為觀眾在觀看電影時，純音樂與具體畫面內(nèi)容相輝映，能更加明確的表達情感。可見，音樂作品對于推動電影劇情發(fā)展、更好的表達情感有著重要的作用。
�。ㄈ┮魳纷髌吩诮Y構上有著間斷功能
一般來說，一部電影會有多個畫面轉換的鏡頭，相應的音樂作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用。可以說，電影中的音樂作品有著一定的間斷性特征。這是因為，電影中的音樂作品和畫面應當保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢必在畫面表現(xiàn)上有著一定的跳躍性，從而使得音樂作品也必須做出相應的調整。最終，在一部電影的不同時間點，會呈現(xiàn)出不同情感、不同節(jié)奏的音樂作品。
二、電影音樂的藝術性表現(xiàn)
電影中融入音樂作品，不僅對于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現(xiàn)出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達的人物特質。同時，影片中音樂的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠為觀影者營造出一種身臨其境的感覺，促進觀眾加深理解電影作品中所要表達的主題思想。
�。ㄒ唬⿲θ宋镄愿襁M行藝術性塑造
眾所周知，電影中的音樂作品對于影片劇情的發(fā)展起著重要的推動作用，是電影中必不可少的組成部分�？v觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過音樂作品的烘托，能夠為觀眾帶來一種美學上的體驗，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂等作品，這在氣勢上為觀影者營造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂元素的合理使用，對于深入的刻畫與表現(xiàn)主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂進行有效烘托表現(xiàn)出來的，最終更好的對電影中的主人公性格進行藝術性的塑造。
�。ǘ┧囆g化地表現(xiàn)電影主題思想
毫無疑問，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個中心思想合理組織、調動各種元素，以期共同發(fā)揮作用，更全面、更深刻的表達出電影的主題。其中，音樂作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來看，我國的電影作品，往往使用“主題歌”來總結這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現(xiàn)電影主題的意義，電影中的樂曲也能起到相同的作用�？梢哉f，這類能夠表達電影主題、明確劇情中心思想的音樂，在整部電影中有著重要的基礎地位。同時，在電影劇情發(fā)展的關鍵環(huán)節(jié)，有效、合理的使用音樂作品還能夠強化人物性格、渲染場景氣氛等，進而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。
�。ㄈ⿲τ捌瑘鼍昂蜌夥者M行藝術化描繪
在電影作品中使用音樂，不僅能夠有效的配合畫面推動劇情的發(fā)展，而且還能起到烘托電影場景氣氛的作用。具體來看，在表述有著動作性特征的事物時，可以用歡快的音樂為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽覺上配合視覺上的表現(xiàn)，即音樂配合畫面的表現(xiàn)形式，在一定程度上起到了強調和加快畫面節(jié)奏的作用�？梢哉f，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂作品運用的好，通常會為觀影者所記憶深刻，并通過熟悉的旋律、明確的歌詞內(nèi)容回想起優(yōu)秀的電影作品。這在一定程度上來說，音樂作品對于推動電影整體表現(xiàn)力來說，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂作品在烘托場景氣氛上，有著強調、渲染的功用，能夠充分發(fā)揮藝術化的描繪功能。
三、結語
可以說，音樂對于烘托電影的主題、使得電影更富表現(xiàn)力等方面有著重要的作用。同時，不同風格的音樂作品在藝術性表現(xiàn)上還能滿足觀眾的多元化需求。經(jīng)過上百年的發(fā)展，電影音樂已經(jīng)自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來表現(xiàn)電影的內(nèi)涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗。可見，電影音樂在提升電影作品整體藝術性上有著重要的作用。具體來說，電影音樂可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽覺與視覺的有機統(tǒng)一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達劇情，以其獨特的審美特征完滿的進行了藝術性的表現(xiàn)。
參考文獻：
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論音樂藝術的審美特征論文 篇3
內(nèi)容摘要：本文淺析了人們對音樂藝術審美趣味的形成原因，并從三個不同的視角，即高與低、雅與俗、廣與狹，來闡述人們審美趣味的不同。以此說明既要承認和尊重這種個性差異，又要提高和擴展人們的審美趣味，使音樂的藝術價值真正得以實現(xiàn)。
關鍵詞：審美趣味 音樂藝術 差別
音樂是一門聲音的藝術。它是由不同高低、不同長短、不同音色、不同強弱的樂音通過一定的形式有機地排列組合而成，并具有某種內(nèi)容，以此來表達人的思想情感的藝術。欣賞者必須從審美的角度來欣賞音樂，這樣才能真正實現(xiàn)音樂藝術的美。人們在欣賞音樂的過程中，由于每個人自身情況不同，存在著不同的審美趣味，而無論這種趣味的差異有多大，都無及是非。
所謂趣味就是興趣和愛好，音樂的審美趣味也就是說喜歡和愛好什么樣的音樂。喜歡哪種音樂，不喜歡哪種音樂這是因人而異的，每個人都有自己不同的選擇。有人喜歡本土音樂，有人喜歡異域音樂；有人喜歡古典音樂，有人喜歡現(xiàn)代音樂；有人喜歡聲樂，有人喜歡器樂等等。這是非常自然的，也是無可非議的。為什么人的審美趣味會存在如此差異呢？這與人的經(jīng)歷、性格、教育程度、文化背景等各個方面都有著密不可分的關系。這些因素綜合起來，便形成了一個人的愛好和趣味。這種差異是不以人的意志為轉移的必然客觀規(guī)律。例如：一位從事音樂專業(yè)的人士，他對某部音樂作品的風格流派、作者生平、創(chuàng)作背景、表現(xiàn)形式以及表達的音樂內(nèi)容了如指掌，自然會領悟到其蘊含的美，也自然會產(chǎn)生興趣。反之，對于上述情況均一無所知的外行而言，又何談興趣！
音樂的審美趣味關系到審美的傾向性和審美的鑒賞力問題。也就是說，音樂的審美趣味雖然是以個人的主觀愛好的形式出現(xiàn)的，但是從根源上說它卻是人們隱于審美活動中的傾向性和鑒賞力的表現(xiàn)。它和一定社會審美理想和藝術觀有著密切的聯(lián)系。人們通常所說的健康高尚的音樂審美趣味和庸俗低級的音樂審美趣味的區(qū)別就是在這一層意義上說的。音樂審美趣味的健康高尚和庸俗低級的分界線在于人們是從音樂中去欣賞與體驗人的美的創(chuàng)造，并且把這種美作為一種精神內(nèi)涵來加以品味，還是只把音樂作為一種感官滿足和生理刺激的工具。通常高尚的音樂審美趣味，表現(xiàn)為健康、純正、明朗、自然，它體現(xiàn)出文明社會的人的精神力量和文化修養(yǎng)。而音樂審美中的低級趣味，則把精神性的審美活動降低為官能情欲的滿足，把獲得生理快感作為唯一的終極目的。從這個意義上講，音樂審美趣味的健康高尚和庸俗低級，又不僅僅是個人的興趣和愛好，它還直接影響著人的思想境界和精神文明程度。
音樂審美趣味還存在著另一種性質的差異，即在審美層次上雅俗的不同。例如一般所說的嚴肅音樂與流行音樂的區(qū)別，雖然二者都可能是美的，在審美體驗上也都是美感與快感的統(tǒng)一。對于許多表達愛情的流行歌曲，人們僅從歌詞便知其意，然而，當人們面對肖邦《f小調第二鋼琴協(xié)奏曲》之第二樂章是為誰而寫都不清楚，那就無法從音樂中欣賞到那種催人淚下的對戀人的思念之情了。正是由于流行音樂相對來說反映生活的內(nèi)涵層次比較淺顯，更多的是表現(xiàn)普通人的日常生活感受，在音樂表現(xiàn)方式上也比較通俗易懂，更多的是給人以輕松、愉快的感受，這些都使它與嚴肅音樂形成明顯的差異。所謂嚴肅音樂，即藝術音樂，它在形式上一般更加精雕細琢，在內(nèi)涵上往往追求豐富深刻。因而在審美上也要求有更高的文化與音樂修養(yǎng)，一部作品往往需要多次反復的鑒賞與回味。這一切都決定了嚴肅音樂與流行音樂在音樂審美鑒賞上雅俗的不同。
此外，音樂審美趣味還存在有廣與狹的差別。有些人音樂審美趣味很廣，不同風格和形式的音樂都能引起他們的美感，而有些人的音樂審美趣味卻很狹窄，他們喜歡的和能鑒賞的音樂范圍相當有限。顯然，這也是和人們的生活環(huán)境、教育程度以及文化藝術修養(yǎng)密切相關。然而，從人的聽覺審美規(guī)律來看，人總是具有尋找新穎與向多元化發(fā)展的傾向的，不斷擴大音樂審美范圍是人的自然的要求。總是聽一首樂曲或同一種音樂，雖可以形成為一種習慣和愛好，然而有時也會產(chǎn)生逆反心理，轉而尋找新的音樂。一個人在不同年齡層次上，也可能產(chǎn)生不同的音樂審美趣味。就一般情況而言，兒童、青年和老年的音樂審美趣味各有不同。兒童一般更傾向于結構短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂，而隨著年齡的增長和知識結構、情感體驗越來越豐富，人們的音樂審美趣味也會向著更加豐富、深刻，并且更加具有個性的多元化方向發(fā)展。人們在不同的生活環(huán)境和不同的心態(tài)下的音樂審美趣味也會發(fā)生變化，有時可能尋找同類情調的音樂以求寄托與宣泄，有時則可能尋找不同情調的音樂以求解脫和變異。音樂審美趣味的擴展，不僅會極大地豐富審美主體的審美經(jīng)驗，而且還會豐富人們的精神生活，影響人的世界觀和道德風貌。
關于音樂的審美趣味問題，我們既要承認和尊重人們對音樂藝術的審美趣味的個性差異，又要提倡不斷提高與擴展音樂藝術的審美趣味，這對真正實現(xiàn)音樂的藝術價值和社會功能是十分重要的。
參考文獻：
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論音樂藝術的審美特征論文 篇4
一、高校音樂審美能力培養(yǎng)的實施原則
高校音樂審美能力的培養(yǎng)是根據(jù)社會主義教育方針、教學目的和藝術美育實施過程的一般規(guī)律提出來的，是以辯證唯物主義的認識論和美學原理、美育原理、教育學原理為理論基礎的。它主要是我國社會主義音樂藝術美育實踐經(jīng)驗的概括和總結，同時也吸收了古代和外國音樂藝術美育實踐經(jīng)驗中有價值的部分。音樂美育的原則是音樂藝術美育基本規(guī)律的反映，是科學性和實踐性的有機結合。音樂藝術美育的基本原則是：
1德、智、體、美等諸育統(tǒng)一的原則
全面貫徹黨的教育方針，堅持德育為先，全面育人，正確認識德、智、體、美諸育的關系是基礎，正確處理德、智、體、美諸育的關系是關鍵。因為德、智、體、美是全面育人的核心內(nèi)容，是相互聯(lián)系的統(tǒng)一整體。因此，我們必須正確認識黨的教育方針中諸育之間的關系，充分發(fā)揮各育在相互關聯(lián)中的最大功能，充分挖掘各種課程教學中的育人功能。要使諸育融為一體，互相促進、相得益彰，決不可將他們分割開來，對立起來。歷史的經(jīng)驗告訴我們，偏離任何一方，對人的全面發(fā)展都是有害的。實現(xiàn)德智體美全面發(fā)展的目標，不僅要求學校正確處理德、智、體、美等諸育之間的關系，把德育放在首位，而且還要求正確處理政治思想和道德品質修養(yǎng)與科學文化知識和職業(yè)技術學習的關系，正確對待學習、生活和科學健身等問題，高度重視高尚道德情操與健康審美情趣的培養(yǎng)，在注重理論知識和職業(yè)技術學習的同時，加強實踐鍛煉，在學習生活實踐中養(yǎng)成健康向上的文明習慣。只有這樣，才能通過學校的教育培養(yǎng)和學生的學習鍛煉，最終使學生成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義事業(yè)的合格建設者和可靠接班人。
2．理論與實踐統(tǒng)一的原則。
理論和實踐是描述人類社會活動的特征的一對基本范疇。人類從事任何活動，必然包括抽象的、邏輯的、思辨的、理性的、動腦的方面，也必然包括具20體的、歸納的、行動的、感性的、動手的方面。正如上和下、左和右、正和反一樣，這兩個方面相輔相成，對立統(tǒng)一，缺一不可。如果兩者脫離，銜接不上，就做不好事情。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一基本觀點，任何正確的理論認識都需要經(jīng)過實踐到認識，再由認識到實踐的多次反復才能完成。實踐是檢驗理論是否正確的唯一標準，任何教育都不能違背這一原則，音樂美育也不能例外。人類幾千年來積累了大量的知識和技能，任何人不可能事事親歷。所以，把總結好的知識和技能，以課堂講授的方式由教師直接傳遞給學生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理論和實踐是不能脫離的�，F(xiàn)在我們的教育領域中的問題是：實踐方面在很大的程度上被忽視了，學生只從理論的方面接受知識，而沒有親身的體驗和感受，這樣是不可能深刻地、有效地掌握知識和技能的；學到的東西只是空洞的、不實用的條條�，F(xiàn)在大力強調加強實踐環(huán)節(jié)是非常必要的。教學中在理論教學加強學生對音樂審美能力的基礎上，更要強調學生在的實踐認知中對音樂的審美能力的提高，強調實踐環(huán)節(jié)并不是忽視理論的學習，恰恰相反，只有加強了實踐環(huán)節(jié)，才能使我們在理論的傳授和學習上得到有效的支持和保證，才能從整體上提高我們的學生的音樂審美能力和素質，包括理論學習和審美的水平。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一的和基本的觀點：一個正確的認識，需要經(jīng)過由實踐到認識，再由認識到實踐，即由物質到精神、再由精神到物質的多次反復，才能完成。實踐是檢驗理論是否符合客觀實際的真理性的唯一標準。凡教育都不能背離這一原則，音樂美育當然也不能例外。在音樂美育過程中，要堅決反對“為藝術為藝術”，反對形式主義和唯美主義，反對“純技術”的觀點。要從理論與實踐的結合上去開展藝術美育，強調學以致用，將認識和實踐、思想和行動統(tǒng)一起來，提高審美文化水平，培養(yǎng)完美的個性。
3．情感與認識相統(tǒng)一的原則。
我們知道，音樂美育作為一種情感活動，總是離不開認識活動的，情感的每一次凈化都需要認識活動參與。因此，音樂美育只有堅持情感與認識相統(tǒng)一的原則，將審美認識活動融入審美情感體驗之中，才能獲得理想的教育效果。音樂美21育作為一種認識活動，不同于一般的邏輯認識，自始至終都以形象思維為主，審美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活躍的因素，其他心理因素都圍繞著情感運動，藝術美育的動因和目的也離不開審美主體的情感體驗，從而使整個藝術審美過程浸染上濃郁、強烈的情感色彩。因此，藝術美育只有堅持情感與認識相統(tǒng)一的原則，將審美認識融入審美情感的體驗之中，才能獲得理想的教育效果。
4．審美主體與審美客體相適應的原則。
即要在實施音樂美育的過程中，審美主體與審美客體二者由矛盾達到統(tǒng)一的原則。這是在音樂美育實施過程中把美學的特點和教育學的特點有機地結合而提出來的原則。由于音樂美育是與美感有著密切關系的一種特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的兩個方面所構成：一方面，必須有客觀的審美對象的存在作為前提；另一方面，審美主體還必須有審美需要以及相應的主觀條件。因此，音樂美育同樣必須具有這兩方面的條件，即審美主體（受教育者）與審美客體（教育內(nèi)容、教育手段），二者缺一不可。審美客體是不以審美主體的意志為轉移的客觀存在，是第一性的。堅持審美主體與客體相適應的原則，就必須按照受教育者生理、心理發(fā)展的階段性、順序性的客觀規(guī)律來開展美育活動，亦必須根據(jù)審美主體的不同年齡階段，有針對性地選擇合適的審美對象作為實施美育的內(nèi)容和手段，并且采取相應的途徑和方法，才能收到良好的教育效果。然而，審美客體之所以能夠被欣賞，并使主體能從中受到教育，主體的主觀條件亦有著特別突出的意義。首先，主體要有審美或受教育的需求；其次，主體要有健全的、社會化（人化）的審美感覺器官，這主要指能欣賞形式美的眼睛和感受音樂美的耳朵�？傊�，堅持審美主體與審美客體相適應的原則，就是要在它們之間架起一座感情交流的橋梁。只有這樣，才能促使審美主體在不知不覺中接受教育，由接觸者變?yōu)榻邮苷�，也只有這樣，審美主客體雙方才能由矛盾走向統(tǒng)一。
二、高校音樂審美能力培養(yǎng)的實施內(nèi)容
音樂審美能力是一種高度綜合的心理能力，是在音樂活動過程中認識和體22驗、感受和創(chuàng)構審美對象的一種能力。又是一種認識和發(fā)現(xiàn)美的能力，是一種復雜的心理過程，是人類特有的能力，它包括對音樂的感知力、想象力、理解力、創(chuàng)造力等，因此對音樂審美能力的培養(yǎng)，應當包括培養(yǎng)敏銳的感知能力，培養(yǎng)豐富的想象力，培養(yǎng)透徹的理解力等幾個方面的內(nèi)容。
1、加強審美感知力的培養(yǎng)
敏銳的感知力是積累豐富的內(nèi)在感情的重要手段，因為對內(nèi)在感情的體驗、認識和積累，往往是通過感官對外部自然形式和藝術形式的把握完成的。對音樂敏銳的感知力，不是閉上眼睛就能冥思苦想出來的，而是在同外部音樂藝術的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的巖石和海灘，它們作用于或改造著水流，而它們自己也不知不覺地在這種相互作用中受到了改造。席勒認為：“感知能力的培養(yǎng)是時代最急迫的需要，這不僅因為它是一種改善對人生洞察力的手段，而且因為它本身就會喚起洞察力的改善�！迸囵B(yǎng)音樂感知力的重要途徑，就是要引導學生去親身體驗和感受音樂，使其感覺逐漸適應對音樂中對稱、均衡、節(jié)奏，有機統(tǒng)一等美的活動模式，最后形成一種對這樣一些模式的敏銳選擇能力和同情能力。前面提到過，音樂的感覺總體包含音高感、音色感、節(jié)奏感、旋律感、和聲感、音樂形式感等等。這些方面只有通過后天的訓練才會不斷提高。以音高感而言，能否辯認一定的音高本來是一種純生理的能力，也有接近于天賦的絕對音高感，然而，更為重要的相對音高感，即分辯不同音程距離的能力卻是后天形成的。后者經(jīng)過長期訓練可以達到相當細致靈敏的程度。人的節(jié)奏感也是如此，在音樂的感受中，人自然而然的會將節(jié)奏與現(xiàn)實生活密切聯(lián)系起來，音樂中節(jié)奏的動力感會使人產(chǎn)生極為多樣的聯(lián)想。生活經(jīng)驗是否豐富多樣，對于節(jié)奏的聯(lián)想具有重要的影響。人們的旋律感具有鮮明的個性特征，因為旋律不僅僅是音型的流動，而且它帶有鮮明的民族特色和鄉(xiāng)土風情，并具有近于約定俗成的一定旋法習慣。因此，人們后天接觸的音樂越豐富多樣，其旋律感越強，就對不同地區(qū)，不同國家的音樂感受越加深刻。和聲感是人們在音樂活動中不斷訓練和培養(yǎng)的結果。對和聲感的功能進行與非功能進行，要在實踐中通過有形無形的熏陶才能取得。和聲感是有一定歷史，一定音樂文化，一定審美觀念的產(chǎn)物。音樂的形23成具有一定的邏輯和連貫性，并具時代、歷史社會的特征，人們只有在長期的接觸、聆聽記憶、分析中，才能較為深刻地理解直至把握其形式。敏銳的感受力，最容易在對藝術中最活躍，最復雜和最有秩序性和多樣統(tǒng)一性的音樂觀察中獲得。因此，有意識地引導學生去弄清什么樣的形式是音樂特有的形式，就成了培養(yǎng)他們審美感受力的重要途徑。這種有意識的培養(yǎng)包括兩個方面，一是從理論上弄清音樂藝術的種種特征。二是引導學生親自從音響中體察音樂那特有的形式。完整的音響感知，要求欣賞者必須要按照音樂的規(guī)律把旋律的音高、節(jié)奏、力度、音色等要素合成為主題、旋律、樂段乃至完整的樂曲。因為它既有助于把握音樂的形式美，又有助于對悅耳動聽的音樂音響和精致巧妙的音樂形式的感知。在音樂審美教育中，有意識地引導學生領會和體驗音樂的特有模式，并逐漸將其特有的運動模式和形式結構，內(nèi)化為他們自己的感知認識，傾向和習慣，是增強他們敏銳的審美感受力的關鍵所在，也是美育之本質所在。我們應該仔細地向他們分析音樂作品的不同特征及其美的內(nèi)涵。音樂中那好似龍飛鳳舞的優(yōu)美旋律，必定顯露出往與復、伸與縮、動與靜、虛與實之間的辯證統(tǒng)一。那高亢曲折的戲曲唱腔也必將表現(xiàn)了人們的喜、怒、哀、樂。教師在和學生共同聽完一段樂曲后，用簡練的語言談一談自己的感受，這樣，再聽第二遍的時候，學生便會感受到音樂的真諦。教師在描述自己的經(jīng)驗時，切勿扯的太遠，重要的是展開其中的音樂音響模式。在音樂審美感知能力的培養(yǎng)中，既要發(fā)揮學生先天的審美潛能，又要加強他們審美實踐的訓練，培養(yǎng)其敏銳的創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、領略美的能力。事實上，每一個人的審美感知能力都不是一樣的。審美感知力的強弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能將那些“沉睡”的感知力調動起來，反之，既使有先天的素質，如果長期擱置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的選擇性、整體性、理解性，又有感情色彩、超功利性與個性化的特點。在培養(yǎng)人的音樂感知力時，應使其深入把握音樂活動與內(nèi)容聯(lián)系的本質，儲存豐富的感覺表象，使感知的客體有血有肉。
2、加強審美想象力的培養(yǎng)
24音樂運動的形態(tài)，人類的情感動態(tài)，要轉化為音響動態(tài)結構，并予以創(chuàng)造性的表現(xiàn)與把握，就必須憑借想象力。想象，從本質上說，就是把通過感知把握到的完形或是大腦中的儲存的現(xiàn)在圖式加以改造、組合、提煉，重鑄成全新的意想的過程。審美想象力的培養(yǎng)，是指在審美主體知覺形象的基礎上，對審美對象進行創(chuàng)造性的加工，從而形成審美意向的能力的培育。音樂審美想象力是在全部知覺經(jīng)驗的基礎上由音響向“音象”（音樂形象）的進發(fā)。它具有兩大基本特征：一是自由性。即人們可以突破時空局限，憑思維無拘無束地自由馳騁的特性。二是情感性。即形象的變化、組合乃至意象的構成都以情感為紐帶。音樂審美想象力，可分為音樂審美的聯(lián)想力和音樂審美的構想力。所謂聯(lián)想力，是在知覺表象的基礎上按相似律和接近律進行想象從而創(chuàng)造審美意象的能力。審美構想力，是在記憶力表象的基礎上，按照自由律創(chuàng)造審美意象的能力。想象以人們記憶中的表象為材料，通過對這些材料的分析和綜合，創(chuàng)造出新的形象來。藝術想象所采用的表象材料與一般的想象不同，他雖然也以人的社會生活作為表象材料。但同時也包含著人的精神生活。因此，培養(yǎng)豐富的“表象儲備”是想象的基礎。音樂想象的源泉之一是生活的體驗。人們在外在體驗豐富多樣，包括人們的外在體驗豐富多樣，包括人的生活經(jīng)歷、學習、經(jīng)歷、文化活動、社交、閱讀等等。我們在進行審美教育中，必須強調學生的生活體驗。音樂想象力還有賴于人的無意識或潛意識中儲存的各種本能、沖動、記憶等，然而它們的內(nèi)在素質往往也是源于外在體驗的，而且也只有在與外在體驗相結合時，才能發(fā)揮它們的重要作用。提高學生的審美想象力，還要加強學生的藝術體驗。因為人們在想象中創(chuàng)造的聽覺表象，具有一種對各種音響的綜合，分析和提煉的過程。學生只有在內(nèi)心的聽覺中積累豐富的音樂材料，學會體驗，感受各種不同的音響，大腦分析器才能對音響做出深入的分析和綜合，為想象提供各種所需的素材。學生的想象力，只有在長期積累的藝術體驗中才能不斷提高。豐富的情感是人們想象的動力。現(xiàn)代科學和藝術創(chuàng)造的經(jīng)驗表明，情感積累是一個無意識的過程，但必須有清醒的意識參與。人的本能沖動是情感的基礎，人的本能沖動同豐富情感的轉變，是由單一和貧乏向多樣統(tǒng)一的轉變。本能沖動25如不遇到代表社會和倫理的意識的阻抗不會轉變?yōu)槿说母星�。藝術想象所需要的是熾熱情感。任何人的熾熱豐富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人們在感受音樂的過程中要有一種真摯而充沛的感情，尤其是在音樂實踐中的演奏與創(chuàng)作時，具有激情更為重要。這種情感的升華，將會有力的激發(fā)著人們的創(chuàng)造性想象。聯(lián)想是想象的重要形式。聯(lián)想的重要基礎來自各種反射，當新的刺激能引起過去的有關生活經(jīng)驗和思想感情的回憶時，就會產(chǎn)生各種聯(lián)想。它是音樂審美活動中的重要現(xiàn)象和重要方法之一。失去了聯(lián)想，就會使一部音樂作品被理解的程度受到很大限制。由此可見，豐富的.想象力必須具有豐富的聯(lián)想，而多種多樣的聯(lián)想又要求人們具有豐富多彩的生活。
3、加強審美理解力的培養(yǎng)
音樂審美理解力是人們在音樂感受的基礎上，運用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價的能力。音樂審美理解力不是與生俱來的，它是有意識的教育和無意識的文化熏陶的結果。音樂審美理解力，一方面表現(xiàn)在對音樂形式的認識中，這主要是指對音樂音響的藝術組合及其形式結構的理解認識，是通過對音樂基本技術理論知識的掌握來進行的。這種對音樂形式的理解認識具有重要的作用，它將使人對音樂的感受由初有的感性階段進入感性與理性相結合的高級階段，由音響快感階段提高到音樂審美階段。另一方面，它又表現(xiàn)在對音樂作品的內(nèi)容和社會意義的理解認識上。音樂作品的不同形式與內(nèi)容具有不同的表現(xiàn)和結果。欣賞者在這種理解認識中，要對樂曲做出某種抽象的理性判斷，把理性認識真正融注于對樂曲的感性體驗中，使音樂欣賞達到更深刻，更高的層次。所以，音樂理解力不是一種純粹對事物進行科學分析和理性把握的能力，而是對音響的整體接受和情感把握的能力。音樂審美理解力，實際上也是一種審美的領悟力。人的審美理解力要從多方面進行培養(yǎng)。音樂審美理解力的培養(yǎng)，應首先重視學生的廣博而豐富的藝術知識與修養(yǎng)。并要求深刻了解各個民族的深層意識，哲學思想和各個時期的時代精神和藝術風格，了解各時期不同的音樂語言。音樂由于其自身的非語義性和非具體性的特點，它天然地更加傾向于其他文學藝術的綜合。有許多音樂就是根據(jù)其他文學藝術的26題材重新加以創(chuàng)造的，這些音樂作品無論從題材或表現(xiàn)的內(nèi)涵來說，都與一定的文學藝術作品密切相關。因此，豐富的文學藝術修養(yǎng)，對于理解音樂有直接的關聯(lián)。應該說，對文學藝術作品的理解與感受越深刻、越細膩，對相關的音樂作品的欣賞和領會，也就越能收到更好的效果。總之，這是一種全面而寬廣的，一種深刻到能改造自己內(nèi)心情感和思考方式的教育。音樂審美中最重要的理解，應該是對音響中暗含的特殊意味的直接性理解。這種理解不同于感知，但要以感知作為基礎。只有對音響有了整體的把握，才能將其中的意味抓住。我們認為，培養(yǎng)學生對音樂的特殊理解能力，應采取一些特殊的教學方法。當某一音響在學生耳邊縈繞時，應讓學生自由領會，以樹立起他自己體驗和理解的內(nèi)在情感模式標準。當然，這種理解還應該建立在一定的理論基礎之上，并對樂曲本身的情感內(nèi)涵和社會意義，以及對樂曲產(chǎn)生的時代背景，作曲家的生活、思想、創(chuàng)作意圖等有深入的了解。對音樂的理解，并非要求對某曲做出某種抽象的理性判斷，而是要求把一種對音樂的理性認識真正融注于樂曲的感性體驗之中。一個人對肖邦的《“革命”練習曲》、《敘事》、《d小調前奏曲》等作品賞析時，如果對肖邦所處的歷史時代一無所知，對激蕩在肖邦心中的感情浪濤的社會性質也不甚了解，那么，他將很難體會到肖邦樂曲中蘊涵的那種愛國熱情和革命沖動。當然，對音樂的理解還應是廣闊而自由的，盡管它可以通過情感的抒發(fā)和音樂的邏輯發(fā)展來表達深刻的哲理思想。音樂理解力的培養(yǎng)，不是靠刻苦的背誦和記憶所能奏效的，它靠的是一種對完型的感性把握力，與此同時，又要聯(lián)系到人生的各種情趣意味。也就是說，要經(jīng)由感受導入理解，理解時又不脫離感受。音樂理解應建立在豐富的感性體驗的基礎上，使音響感知、情感體驗和想象聯(lián)想融為一體。在音樂的審美過程中，人們將不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在某種程度上改變著音樂作品本身的面貌。也就是說，同一樂曲在不同的聽眾中有著不同的反應。這種反應即是一種“自我”理解，而這種理解必將帶有個人色彩，并對原作有所發(fā)揮和創(chuàng)造。經(jīng)過不斷的強調、重復、溫習，人們的音樂欣賞理解力將會逐步提高。可見，接受的音樂作品多，其理解力也會不斷隨之增長。音樂理解力要比單27純的邏輯推理能力復雜得多，因為它是一種音響語言，一種多層次、多層面同時進行的思維方式。對音樂的理解，通常是將在日常生活中互不相干，甚至互相對立的東西經(jīng)由情感的中介作用，不可思議的連結在一起了。審美經(jīng)驗豐富，能力較強的聽眾，對于某一作品，無需重復許多即可達到熟悉的程度。音樂修養(yǎng)與才能的差異，與審美能力、趣味、審美活動中的注意、美感強弱直接相關。回味是音樂理解的一種重要過程，音樂回味可以使審美主體對音樂美內(nèi)涵的意味，意境、意義獲得進一步的理解。甚至還可以聯(lián)想到相同或相異的美的形態(tài)并進行比較，聯(lián)想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并進行比較，在系統(tǒng)的，深刻的理解基礎上，重新更深刻地感覺作品的美。可見，音樂的理解力可通過“回味”得到提高�？傊�，音樂審美理解力的培養(yǎng)，是欣賞不同國別、不同時代、不同民族藝術作品的前提，也是欣賞世界性音樂作品的重要條件。有了這種條件，學生對音樂作品的意義、內(nèi)涵，就能深刻地把握住。
論音樂藝術的審美特征論文 篇5
音樂能抒發(fā)創(chuàng)作人的感情，聽的人往往能引起觸動，或許應該叫做共鳴，這就是音樂的屬性。對于音樂，我們可以解釋為將一些音符按照一定的規(guī)律組合而形成具有一定旋律的曲子。我們也可以說是按照藝術的方式將一些聲音整齊排列起來，不過音樂的定義已經(jīng)高出這個范疇了。當然，東方西方的音樂都有自己的獨特之處，我們要從差異中看到通性。
一、東西方的音樂藝術的不同處以及發(fā)展現(xiàn)狀
(一) 我國自古以來就講究琴棋書畫，琴屬于音樂中的器樂，從幾千年開始，我國的音樂就發(fā)展到世界的先進水平，像是舉世聞名的廣陵散曲譜，據(jù)說是器樂方面的絕唱。音樂是受到本國文化的影響的，像是我國從古就接受儒家文化，對于孝道，善行比較重視。孔子就曾提出過，禮樂以治天下，說的就是利用禮儀和音樂來提高人們的品德，這是最早將音樂藝術跟道德教育結合到一起的設想。所以在我國古代的音樂中，贊揚孝道的音樂就非常的多，還有忠君愛國的，贊美感情的，像是春秋戰(zhàn)國時代屈原的《離騷》，《詩經(jīng)》，漢代的《相和歌》，宋代《雨鈴霖》《醉花陰》《水調歌頭》，元代的《牡丹亭》《西廂記》，明代的《戲曲》，清朝的京劇等等，音樂隨著我國歷史的發(fā)展而進步，音樂體系逐步得到完備，演奏樂器也越來越多元化。
(二)西方的音樂在古典音樂的基礎上，進行了改良和發(fā)展，雖然在內(nèi)容上有了天壤的差別，但是音樂的藝術形式，歌曲的表達方式?jīng)]什么變化。現(xiàn)在的西方音樂主要以表達情感為主，已經(jīng)完全破除了古典音樂在完整結構方面的限制，這就使得音樂表達有更好的延伸性自由性。我們熟悉的西方音樂，大多數(shù)都是單樂器演奏，像是夜曲，幻想曲，前奏曲和各種舞曲，在各種樂器獨奏中，鋼琴的使用最為頻繁。隨著時代的發(fā)展，和聲，伴奏樂逐漸興起，在一首曲子中，七和弦和九和弦，半音法，轉調等經(jīng)常出現(xiàn)，增加了音樂的表達技巧，同時和聲的比重越來越重，音樂有了更多的表達方式。
二、東西方音樂藝術方面的審美產(chǎn)生差異的主要原因
經(jīng)過科學家的研究，音樂有助于嬰幼兒智力的發(fā)育，現(xiàn)在聽的胎教歌曲，就是基于這個原因。我國的器樂，有很多獨特之處，像是笛子，長簫都是西方器樂中原來沒有的。西方的音樂是近代流入中國的，當時引起一陣騷動，因為中國人受到傳統(tǒng)文化的影響，對西方的音樂并沒有什么好感，將西方的古典音樂丟棄一旁，不曾詢問，是后來人們意識逐漸明晰后，才對西方音樂產(chǎn)生了學習的興趣。西方音樂雖然跟我國的傳統(tǒng)音樂有很大的區(qū)別，從各區(qū)的格式來說，也千差萬別，但是音樂自身的生命力和通感，能讓人們理解西方曲子中所訴說的情感。我國作為一個有深厚文化底蘊的國度，能夠融合西方音樂的特色，把西方音樂的格式加以學習自用，提高自己藝術審美的寬度和厚度。西方的音樂與我國音樂，差異大體以下兩個方面：
(一)因為東西方的文化不同，導致兩國藝術方面的差異很大，結構文體差異也很大，而且東西方在飲食，生活習慣，世界觀，價值觀都不盡相同，這些因素直接影響音樂的創(chuàng)作者。音樂作為一種心靈的訴說，將各種不同體現(xiàn)的淋漓盡致，不僅僅是結構上的，還有內(nèi)容上的，包括音樂演奏方面用到的樂器，聲樂的發(fā)聲方式，器樂的合奏方式，差別都很大。
(二) 由于東西方的音樂產(chǎn)生迥異，在音樂的基礎元素，音樂中調也是有差別的，同一個調，東西方的通過不同的方式進行調整，我們常常說到的調性，調式就是音樂中的橫向音和普通音的關系。調的不同，就是曲子中音的高低變化，在一首歌曲中，調的轉折升降，在加上和音，構成了一個完整的音列。不管是中國音樂，還是西方音樂，我們首先要研究的都是音樂的結構，只有了解熟悉音樂的組成結構，才能更深入的分析音樂差異。東方的音樂講究的韻律，對整體結構沒有太大的要求，對音序的排列也沒有很嚴格的規(guī)定，我國的音樂從古代來看，就是一個個群音的集合。在古代，我們的調基本就分成宮商角徵羽，現(xiàn)在的發(fā)音是12356，基本上我國所有的古曲都是從這幾個群音上組合過來的，偶爾會有點綴作用的其他調音。西方的音樂，就比較重視音樂的結構，創(chuàng)作音樂時，講究音律的前后排列順序，西方的音階是1234567，基本音是全的，在基本音的在前提下，進行整體結構較為完整的創(chuàng)造。這么看西方的音樂在創(chuàng)作方面限制性更大，不如我國的靈活。除了音樂的結構，音樂中還有一大重要因素就是音樂的和聲，音樂中的和聲，起到彌補原始音樂的空檔或者不足的作用，這在西方人看來，和聲是一種重要的音樂伴奏方式，雖然只是幾個聲音同時發(fā)出，但是它將使音樂更加完美。在東方人看來，和聲存在的價值就比較弱，屬于可有可無的行列，只是大致起到錦上添花的作用。
三、關于完善中國音樂藝術的建議
我們中國人對音樂和美術的審美有自己的傳統(tǒng)習慣和思想。中國的古典美是廣受贊揚的。但是時代是不停進步的，除了古典審美，我們也應該吸取現(xiàn)代藝術。西方藝術歌曲被引入中國，也有了很長的歷史，但是藝術歌曲的傳播和審美受到了一些傳統(tǒng)審美觀念的影響，處于放著不用，漠然置之的狀態(tài)，也就無法真正體會藝術音樂的真諦。順應時代進步，藝術的發(fā)展，人們應該認識和了解音樂藝術，懂得欣賞音樂的藝術美，改變自己傳統(tǒng)的審美觀點，樹立正確的審美標準，改變陳舊的思想和審美行為，普及和欣賞中國藝術歌曲，音樂藝術。人們對音樂的傳統(tǒng)認識是片面的，傳統(tǒng)的審美往往用優(yōu)和劣，褒和貶來評價音樂，用什么樣的演唱方法來評定音樂是否值得去喜歡等。這些都局限了音樂的藝術涵養(yǎng)。
(一)人們應該從以下幾點來重新認識西方藝術歌曲
1.藝術歌曲是美的體現(xiàn)，可以引起人精神思想的共鳴，在藝術的氛圍里，可以緩解人的不良情緒，放松心情，美化心靈，藝術音樂不存在褒和貶，沒有好和壞之分。不能說這首歌是壞的，那首歌是好的。更不能以地域或者個人喜好劃分音樂好壞。
2.有的人喜歡說，這首歌好聽，這段音樂好聽，這種唱法好聽，低沉的或者高昂的，等等。其實藝術歌曲不存在演唱方法的區(qū)分。沒有哪種唱法的藝術歌曲很好聽，哪種唱法的藝術歌曲很難聽。藝術歌曲體現(xiàn)的是藝術，是美和氛圍。不是演唱方法。
3.我們的傳統(tǒng)樂器有很多，都很優(yōu)秀，很動聽很有深度。但是不是說用什么伴奏的音樂就特別美，應該說，只要能體現(xiàn)藝術美的，體現(xiàn)音樂真諦，動人有思想的音樂就是好的藝術音樂。藝術音樂對伴奏的樂器沒有硬性要求，是有機的，活性的。
(二)改變審美觀念可以讓我們更好的認識藝術歌曲，融入到藝術歌曲的氛圍中。歌曲的欣賞是無標注的，但是評判就需要對歌曲的各個因素有所了解。
1.歌曲的審讀有自己的標注，歌詞也是歌曲的一部分，我們在聽曲子的同時，還要注意歌詞的描寫是否思想健康而且有深度。
2 歌曲的創(chuàng)作是一個艱辛的過程，是一個對內(nèi)心精神的一次挖掘，我們不但要有創(chuàng)作的熱情，熟練的創(chuàng)作技術也是必須的。深厚的創(chuàng)作技術是創(chuàng)造出美的藝術歌曲的技術保障。
3.藝術歌曲的演唱沒有功底是唱不出味道的。演唱藝術歌曲也有演唱要求的技術。不是隨便唱唱就可以，也不是唱出來就可以。
4.藝術歌曲沒有對伴奏樂器的要求。但是藝術歌曲的伴奏絕對不是空洞淺顯的，而一定是有意境的。對藝術歌曲伴奏的要求就是一定要有意境，能和歌曲一起營造氛圍。
5.藝術歌曲不論在曲還是詞都要有豐富的內(nèi)涵，歌曲不光是內(nèi)心的獨白，還要是幫助社會群體的一種聲音，歌曲要有社會責任感，要有積極的社會意義。
(三)創(chuàng)作藝術服務于精神文明建設，從教育出發(fā)，改變藝術審美大眾的精神需求，應該作為藝術歌曲創(chuàng)作的源泉，創(chuàng)作藝術歌曲需要演唱技術，伴奏技術，創(chuàng)作技術，但是成功的能被人們接受，能引起人們共鳴，表達人們當下思想的歌曲應該有高社會意義和追求，可以滿足于大眾的需要，這樣才能通過藝術音樂的美和意境引領人們追求真實，善良和美。另外可以讓人們在學校的時候就接受藝術歌曲的熏陶，普及和傳播藝術歌曲可以更好的使人們學會認識和體會藝術歌曲，更有利于人們良好心理素質的養(yǎng)成�，F(xiàn)在的學生大都喜歡流行音樂，應該普及藝術歌曲的教育和鑒賞，使學生提升鑒賞藝術歌曲的興趣和能力，改變學生只鐘情于流行歌曲的審美觀念。
四、總結
東西方音樂方面的審美存在著一定的差異，我們不能因為不同的審美角度就否定對方。在多元化的今天，西方的音樂已經(jīng)被我們所接受，我們在學習西方音樂的同時，還要發(fā)揚我國傳統(tǒng)音樂。最好將西方音樂元素跟我國特色融入一起，形成自己特色的音樂模式。同時我們要大力推廣我國的民族音樂，掌握西方音樂審美的特點，是我國音樂走出國門，走向世界的關鍵。我們要把自己千年文化底蘊結合多元化的藝術歌曲，將自己的文化曲風曲面推向世界。所以我們在進行音樂欣賞時，要轉變原來固步自封的思想，要加大加深交流，加大對西方音樂的推廣力度，相信藝術歌曲在我國一定能發(fā)展起來，并且能夠大放異彩。
論音樂藝術的審美特征論文 篇6
《音樂課程標準》明確提出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”音樂審美能力與情感的培養(yǎng)應在寓教于樂中得到切實體現(xiàn)，要重視培養(yǎng)學生正確的審美觀念，發(fā)展學生的審美情感和審美想象力。以審美為核心的音樂教育將在我們的不斷探索實踐中，更有效地發(fā)揮培養(yǎng)和提高學生審美情趣和審美能力，凈化心靈，塑造完善人格的作用和功能。
音樂是情感的藝術，情感是審美教育的過程與歸宿。沒有情感的音樂只是一堆雜亂的音響，沒有情感的表演者及欣賞者就如一具沒有靈魂的軀殼。通過音樂音響能夠直接呼喚、激發(fā)人們的情感，使人們在情感體驗過程中，達到愉悅身心、發(fā)展思維、塑造人格的目的。因此，充分發(fā)掘音樂中的情感因素，利用音響本身的音樂震撼力，輔以教師生動的語言、豐富的表情等手段，激起學生的情感共鳴，這是實施審美教育的必要途徑。在音樂課程改革中，作為音樂教師，應當立足于學生的學習方式的改革，通過新的設計思路，全程滲透“以審美為核心”的教學理念，注重學生的情感態(tài)度與價值觀，才能真正寓美育于音樂教學中。如何在音樂教學中體現(xiàn)其審美意義，如何優(yōu)化音樂的審美效應，筆者結合幾年來中學音樂教學的實踐，談談自己在音樂教學中對音樂情感和審美教育的理解。
一、在音樂教學中使學生產(chǎn)生審美心境，即動情———感受音樂
音樂教師要依據(jù)音樂審美教育的目標和學生的心理年齡特征，自覺地運用審美因素，按照音樂教學的審美規(guī)律精心地創(chuàng)設音樂審美情境，使學生能夠觸景生情并產(chǎn)生情感共振，愉悅審美環(huán)境，喚起審美注意，激發(fā)審美渴望，從而獲得審美體驗。
1.創(chuàng)設音樂的藝術情境：在組織教學時，音樂教師要用優(yōu)雅的儀表，親切而真誠的問候，清晰簡潔的談話，優(yōu)美輕盈的背景音樂等，促使學生在音樂教學中感到輕松、和諧與愉快，從而使其產(chǎn)生良好的音樂審美心境。具體做法：a:伴著優(yōu)美的音步，隨教師做行進間的律動；b:在教師的琴聲伴奏下做有節(jié)奏的動作，美滋滋地走進去；c:邊聽樂曲邊欣賞教師那親切的教誨，步入課堂，進入快樂而輕松的學習之中。這樣的目的就是激發(fā)學生學習音樂的積極性。
2.創(chuàng)設音樂的奇妙情境：在音樂教學的不同階段創(chuàng)設音樂的奇妙情境，可起到愉悅審美環(huán)境，喚起審美注意，激發(fā)審美渴望，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望。來自情感、視覺、動覺、想象等一切可感的審美因素，都能達到以情動人、以美育人的極佳審美境地。
二、在音樂教學中讓學生參與審美活動，即情動
在音樂教學中，師生們常常在刻板機械的訓練中反復，久而久之，導致學生喪失了對音樂的興趣，甚至會產(chǎn)生厭煩音樂的逆反心理。因此我們音樂教師在教學中要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活；使“要他唱”變?yōu)椤八�，使“唱得多”變�(yōu)椤俺煤谩�，變“苦學”為“樂學”，真正體現(xiàn)“樂”（音樂）即是樂（快樂）的至理。使每一位同學都有自己要贊美的事物，他們用美好的聲音，豐富的表情，優(yōu)美的動作恰當?shù)乇憩F(xiàn)音樂，在音樂活動中提高了他們的想象力和創(chuàng)造力，以及對美好事物的表達能力。教學中可以通過富有趣味性的音樂活動激發(fā)學生學習音樂的樂趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使音樂教學變得更加生動、有趣，從而使音樂教學達到理想的教學效果。
三、在音樂教學中讓學生獲得審美體驗，即冶情
《音樂課程標準》提出：音樂是情感的藝術，音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎。音樂給人情感移入比其它藝術有力得多，能更直接更有力的把人帶入到情感世界中去。因此在音樂教學時教師應牢牢把握住情感性原則，隨時能點燃學生情感的火花。情感體驗，是音樂教學至高至美的境界，音樂教師應努力去追求和創(chuàng)造，使音樂教育成為真正美育意義上的一種教育。使學生在美的韻律中加深對音樂的理解、感受，提高學生的審美素質。
總之，音樂審美教育是按照音樂美的規(guī)律，通過有目的，有計劃，有組織的音樂藝術內(nèi)容對人進行的全面自由，和諧發(fā)展的教育活動。通過情境、情趣、情感的教育和培養(yǎng)，音樂教學不僅是讓學生掌握音樂的技能、技巧，合唱幾首歌曲，更重要的是要挖掘學生的音樂潛能，激發(fā)對音樂的學習興趣，培養(yǎng)學生對藝術美的感受，表現(xiàn)和創(chuàng)造，這就需要教師在教學中善于運用一切美的教學手段來喚起學生的美感，使他們在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，培養(yǎng)和提高他們的審美能力。因此在音樂教學中，教師要注重學生個性發(fā)展，善于動腦，挖掘音樂教材中的審美因素，從感性入手，以情動人，以美感人，激起學生強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，使學生在音樂中得到美的享受，促進其全面發(fā)展。
論音樂藝術的審美特征論文 篇7
一、名作欣賞是提高個人音樂審美能力、豐富情感的主要途徑
通過我們細致地對這首樂曲多角度的分析與欣賞，可以在自然、社會、生活、民族等方面深刻地去感受和理解這首曲子以及背后蘊含的情感，使學生獲得了深刻的情感體驗。當然，個人還可以運用自己豐富的想象力，把自己想象成那個風雪中的俄羅斯人，趕著車，鈴聲叮咚咚……這樣的活學活用，對學生學習音樂審美的理解能力和審美想象能力都有極大提高。
二、名作欣賞是培養(yǎng)個人音樂審美意識、塑造美好心靈的重要方法
培養(yǎng)音樂審美意識主要指在音樂審美感受的基礎上讓學生獨立形成個人的審美趣味、審美理解和審美觀念等。音樂名作欣賞是培養(yǎng)學生的個人音樂審美意識，幫助學生樹立正確的審美觀念和崇高的審美理想，從而塑造美好心靈等方面的重要方法。如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，全曲包含歌頌祖國———危機四伏———英勇衛(wèi)國三個階段，不同階段的曲調，共同表現(xiàn)了中華兒女面對外來侵略者同仇敵愾的決心和頑強反抗的斗志。欣賞完樂曲，我們可以通過對整首曲子的樂思和內(nèi)涵進行具體分析，在激昂的曲調中，使學生親身感悟音樂的情感，獲得個人情感上的共鳴，從而激發(fā)學生強烈、奮勇的愛國心。又如肖邦為祖國所作的鋼琴曲《革命練習曲》，全曲表現(xiàn)的是肖邦離開祖國后突然得知祖國淪陷帝國主義統(tǒng)治之下的悲憤之情。該曲運用了很多特殊技巧，極具深刻的思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出深厚的藝術魅力�！陡锩毩暻烽_頭采用左手上下行音階，表達的是失望與憤怒，情緒猶如熱血在沸騰，隨后采用和弦構成的號角性音調，果斷有力地用右手奏出，致使樂曲的情緒此時由悲憤轉為激昂，表現(xiàn)了波蘭人民對敵人的斗爭精神。全曲后半部分帶有喧敘調的特點，向世人直接訴說著心中的悲憤和痛苦，最后樂曲以寬廣、激昂的和弦收尾，充滿著英雄主義。由此我們可以看出，對這些音樂作品的欣賞，必須讓學生清楚地認識到曲調的變化和節(jié)奏的緩急，只有在這種不斷變換的曲調中，正確理解音樂作品的感情，才能熟悉并掌握音樂的審美意識，樹立正確的人生觀、價值觀和崇高的人生理想。
三、音樂審美教育中運用音樂名作欣賞方法的途徑
音樂審美教育想要達到更有效地欣賞音樂、理解音樂的教育目標，就必須通過聽、唱、想三者相結合的辦法，來全面提高學生的審美意識和審美能力。聽是欣賞音樂最簡單、最直接的方法。我們傾聽某種曲調或者歌聲時，個人會產(chǎn)生一些興奮、緊張、溫暖、喜悅或者喜悅的情感，這些不同的音樂感受都是由于我們聽到的音樂造成的無意識心境。因此，這種聽覺上的欣賞，與個人的想象力和情感理解能力密不可分。在欣賞音樂的過程中，明智的欣賞者要帶著問題“聽”，只有這樣才能加強自己對音樂素材及發(fā)展的理解與掌握，通過有意識的聆聽旋律、節(jié)奏、和聲、音色及其變化，才能對作品的情感正確把握，這也是對審美意識能力的鍛煉。唱是欣賞音樂的主要環(huán)節(jié)，在欣賞作品時提前演唱該曲，有利于引導學生把握曲子的主題形象，讓學生在欣賞作品時主動積極地參與進來，獨立地認識和辨認所唱曲目的主題和情感變化。想是欣賞音樂的最后點睛部分，音樂名作是客觀事物的描繪，曲調呈現(xiàn)出來的只是一種聲音的表象，是非具像性的。學生只有通過自己的聯(lián)想和想象才能在頭腦中形成對作品描繪的客觀世界的意境。音樂審美教育主要也是靠個人的想象，使個人感悟到音樂作品的內(nèi)涵。
綜上，實踐證明經(jīng)常欣賞音樂名作的人，其創(chuàng)造性思維能力和審美意識都比缺少名作欣賞的人要高。音樂教育工作者必須抓住機遇，通過音樂名作欣賞的學習和訓練，喚起學生對音樂的激情，進而提高學生的藝術素質和音樂審美能力，滿足和豐富學生的精神生活、開闊視野、增長知識，從而使人性格開朗、精神飽滿、意志堅強，形成完美人格。
論音樂藝術的審美特征論文 篇8
一、音樂欣賞在審美素質教育中的意義
（一）培養(yǎng)學生的想象能力與聯(lián)想能力
音樂欣賞并不是說單單聽懂音樂的旋律與歌詞的大意就可以了，而是應當對音樂背后蘊藏的深層含義進行進一步的挖掘。在高校音樂欣賞課中，教師向學生傳達音樂作品的背景知識，那么這就需要學生對這些知識進行一定的聯(lián)想與想象，只有這樣，才能在深層次上對音樂作品的內(nèi)涵進行挖掘，而后體驗音樂帶來的真正美感。所以大學生在一系列的音樂欣賞活動中，能夠得到想象能力與聯(lián)想能力的提升。
�。ǘ┡囵B(yǎng)學生感受音樂的能力
想要理解音樂帶來的真正美感，就必須要能夠聽懂音樂，而高校音樂欣賞課的一個主要目的就是教會學生聽懂音樂，使學生能夠在一定程度上擁有感受音樂的能力。在一些音樂欣賞實踐活動中，學生可以得到音樂感受能力的提升。所以說，在大學階段開展音樂欣賞課，能夠提升學生的音樂感受能力，進而感受到音樂給人們帶來的美感。
（三）提升學生的記憶力
可以說音樂是時間的藝術，正是如此，音樂審美活動的開展需要學生具有較好的記憶力。只有將一些相關的音樂信息在腦海中儲存起來，才能對音樂作品進行一個整體的把握。在音樂欣賞的過程中，學生的記憶力能夠得到有效鍛煉，將自身捕捉音樂藝術的能力提升，同時使自身審美的體驗得以增強。
�。ㄋ模┨嵘龑W生在音樂鑒賞上的能力
不管是何種審美活動將，都要求具有相應的文化修養(yǎng)以及相關的文化知識，在對音樂進行審美時亦是如此。學生能夠在音樂欣賞過程中獲取到很多同音樂相關的知識，將自己對音樂的認識程度提升，在不斷積累這些知識的同時，學生審美鑒賞的能力亦能隨之得到相應的提升。所以，高校音樂欣賞課能夠幫助大學生提升其在音樂方面的鑒賞能力。
二、提升高校音樂欣賞教育與審美素質教育的措施
�。ㄒ唬⿺U大音樂欣賞的范圍
在進行音樂欣賞教育時，一個需要注意的問題就是音樂作品內(nèi)容以及類型的多樣化，不僅要有民族音樂作品，還要有古典音樂作品，同時也不能少了流行音樂作品。只有將學生在音樂欣賞課涉及的范圍進行擴大，才能使學生不被音樂欣賞的教材局限住，進而在音樂欣賞過程對情感進行不斷地積累，逐漸將自身音樂審美的能力與素養(yǎng)提升。
�。ǘ⿴椭鷮W生養(yǎng)成正確的審美觀
審美主體對美的一個總體看法就是審美觀。處于不同文化、時代以及社會背景下，人們的審美觀都會表現(xiàn)得各不相同。從大學生的角度思考，將真、善以及純樸視為美就是正確的審美觀。所以在音樂欣賞的過程中，教師應當將正確的審美觀傳達給學生，進而使心靈、生活與社會都能夠得到美化。尤其是針對不同音樂作品的不同音樂藝術水平，教師更應當對學生的正確審美觀加強引導，避免學生錯誤的追隨一些價值庸俗的“音樂作品”。
�。ㄈ┘訌娕囵B(yǎng)學生的音樂記憶能力
音樂主體在音樂欣賞過程中最為重要的是記憶能力，所以在進行音樂欣賞教育時，應當對學生的記憶能力進行培訓�？梢詫⒅贮c放在一些結構簡單的、內(nèi)容短小的作品上，逐漸的由小變大、由簡入難，使學生反復聆聽一些音樂作品，在此循環(huán)往復的實踐活動中，令學生對各種音樂作品的節(jié)奏、旋律以及和聲等進行了解與熟悉，進而培養(yǎng)學生將音樂的表達形式同音樂的主題進行有機結合，進而對音樂作品產(chǎn)生進一步的理解，同時對審美體驗進行不斷獲取。
�。ㄋ模┘訌娕囵B(yǎng)學生的音樂審美情趣
人們在對某些事物或者是活動進行認識時表現(xiàn)出的傾向性意識就是興趣。學生只有擁有了欣賞音樂的興趣，才能自發(fā)地參與到音樂審美的活動中，進而形成一種音樂審美情趣。教師不僅在要音樂欣賞中為學生構建出一個良好的音樂氣氛，還需要采用合理的教學方法與教學語言來體現(xiàn)自己對音樂審美的不斷追求，影響并加強培養(yǎng)學生在音樂欣賞上的審美情趣，使學生能夠不由自主的欣賞音樂，將欣賞音樂的興趣提升，最終使自身在音樂方面獲得良好的審美情趣。
三、結語
綜上所述，音樂欣賞指的是將一些音樂作為審美的對象，將參與欣賞活動的人作為審美的主體，進而形成一種特殊形式的審美對照。實施素質教育的一個重要途徑就是進行音樂欣賞教育，是高校教育中是必不可少的一部分。因此，想要提升高校音樂欣賞教育與審美素質教育，就必須要把握好音樂欣賞在審美素質教育中的意義，在此基礎上擴大音樂欣賞的范圍、幫助學生養(yǎng)成正確的審美觀、加強培養(yǎng)學生的音樂記憶能力、加強培養(yǎng)學生的音樂審美情趣，最終使高校音樂欣賞教育與審美素質教育得以實現(xiàn)。
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