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大學生的音樂欣賞能力論文（通用15篇）
在學習、工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。那么問題來了，到底應如何寫一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編為大家整理的大學生的音樂欣賞能力論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇1
音樂是以旋律和節(jié)奏的多種變化來表達內涵的一種以聲音作為傳播媒介的藝術，它是通過系列有組織的樂音來塑造形象，反映生活、表達感情的。音樂成于流動的聲音，也可以說聲音形成流動的音樂宇宙。生命本身就是流動的，同音樂一樣的流動。人們一聽到音樂，生理和心理便為之顫動起伏，藝術和生命打成一片的無過于音樂了。音樂很難對客觀現實進行再現和描述，但是極擅長于抒發(fā)感情和情緒。因此音樂的兩個最為重要的特點;一個是“聲”，即音響，另一個是“睛”，即感情。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，它是以聲音來表達創(chuàng)作者的內心世界(包括情感、意志、欲望等)，它是無形的、抽象的、心理的、精神的、情感的。構成音樂形象的聲音，是一種有組織、有規(guī)律的和諧樂音，它包括旋律、節(jié)奏、調式、調性、和聲、復調、曲式等基本要素，音樂形象是在樂音的運動中形成的，是活躍的、發(fā)展的、流動的、有生命的，它作用于人的聽覺，使感受者產生一定的聯想，進而在頭腦中形成富有情感的意象，在情緒上受到感染和陶冶。雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂、文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。音樂與文學有著不解之緣。古今中外的不少音名作，是以文學原著為腳本的。如莫扎特的《紫羅蘭》取自世界大文豪歌德的同名抒情詩，舒伯特的《圣母頌》，是采用英國小說家瓦爾特·司各特所作長詩《湖上美人>中的《愛倫之歌》寫而成。當欣賞這類動聽的音樂時，有的可以直接得到感受，有的則會得到文學原著中所沒有的聯想。相較于需要一定知識準備的文學，音樂更為直接地喚醒人內在的心靈律動，聽眾可以閉眼拒絕一首詩，卻無法拒絕一種聲音，它像空氣那樣滲進聽眾的耳朵，敲打聽眾的每一根神經，要是拒絕它，就等于拒絕了置身其中的整個世界。
一、音樂欣賞過程的基本特征
很少有誰說他對戲劇和小說一竅不通，但常常聽到有人說，“我很喜愛音樂，可就是聽不懂音樂”。美國著名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》-書中這樣說： “如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了�！敝灰阆嘈抛约旱囊魳窛撃�，不斷地傾聽音樂，你就會越來越多地獲得音響美感。同時，要在傾聽音樂的前提下主動地體驗音樂，這樣就會產生你自己的音樂感受和理解。也就是說“聆聽”與“主動體驗”是音樂鑒賞過程的基本特征，是通過聽覺實現的審美過程。
從音樂欣賞的`角度看，對一首音樂作品的把握首先要依賴聽覺，沒有聽覺體驗就沒有音樂欣賞。音樂創(chuàng)作和表演歸根結底是以廣大音樂欣賞者為對象的，音樂欣賞者是音樂創(chuàng)作和表演的接受者和消費者。“賞心悅‘耳’是音樂藝術的直接目的。也是人們進行音樂活動的第一需要。無論是作曲家的創(chuàng)作還是演奏家的表演，這些活動的價值只有通過欣賞者的聆聽才能得以最終的實現�！币魳返拿朗紫葹槿说穆犛X所擁有，音響感知是欣賞音樂的基礎。這里所說的音響感知，也就是指通過聽覺達到的對音樂音響及其結構形式的相對完整印象和總體知覺。值得強調的是，音樂是時間藝術，樂音隨時間的運動轉瞬即逝，因此，音樂聽賞者的注意力和記憶力是十分重要的。
我們說音響感知是音樂欣賞的基礎，包含兩層含義。其一，音樂欣賞中的音響感知首先構成對音樂形式的美感，或對音樂感性存在形式外在意蘊的把握。音樂的形式美表現在悅耳動聽的音樂音響和巧妙精制的音樂結構形式，以及由此而產生的聽覺上的快感和精神上的愉悅。其二，音樂欣賞中的一切情感體驗和想象都要以音響感知為基礎，如果脫離對音樂音響及其結構形式的感知，音樂欣賞也就無從談起。有些音樂聽賞者，從表面上看他們在聽音樂，但實際上并沒有注意傾聽音樂本身，而是猜想音樂在說什么，描述了什么具體形象。由于他們的想象沒有建立在音響感知的基礎上，當然總是感到不能真正的體驗和理解音樂。
二、欣賞音樂的基本方法
(一)美感欣賞法
這是欣賞音樂最簡單最直接的方法，就是欣賞者通過對音樂音響所產生的感知和體驗，純粹為了體會對音樂音響的樂趣而傾聽。在這個階段，欣賞音樂不需要任何方式的思考，直接從音樂音響中獲得一種愉悅，“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清其歌詞與旋律，便已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風一樣輕撫我們，他們通過生動性情感的美感的激發(fā)，只在幾秒鐘對我們起作用。”(引自瑪克思·德索： 《美學與藝術理論》-書中第三章“審美體驗”)。這是一種近乎生理的“審美反射”，這種感受并不是來自這些音響包含的任何意味和思想，而是來自這些音響本身的愉悅感覺。單憑這種感染力就把我們帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去，所獲得的情感體驗是一種直接的體驗，無需經過一個理解與認識的過程。
(二)表達欣賞法
艾倫·科普蘭說過：“所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種含義，而這種含義畢竟構成了作品的內容”。我們在這個階段欣賞樂曲時，首先選擇一些主體單一、表達意義明確的音樂去聆聽，而后再有選擇性地欣賞室內樂、奏鳴曲、交響曲等。由于欣賞者的經歷、文化素質、藝術品位不同，對欣賞主題音樂含義的理解和描繪，也會不完全相同，重要的是每個人都應該努力使自己感受到一個主題或整首樂曲所表達的特征。
(三)比較欣賞法
比較，是確定對象之間區(qū)別點和共同點的方法，它是自然科學中經常采用的思維方法之一。藝術雖不同于科學，卻并不排除把比較作為了解音樂、鑒別音樂的一個基本方法。
事物之間的差異性和同一性，是比較方法的客觀基礎。在音樂中，音的高與低，音值的長與短，力度的強與弱，速度的快與慢，節(jié)奏的疏與密，和聲的協和與不協和，音色的亮與暗、濃與淡，以及音樂形象的美與丑、悲與喜、粗獷與纖細、陰柔之美與陽剛之美等等，都是既對立又統(tǒng)一，它們之間相互依存、相互貫通，又在一定條件下相互轉化。音樂中處處表現出一與多的辯證法。既有多樣性，又有統(tǒng)一性，是多樣性的統(tǒng)一。三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式，從A出發(fā)，經過一系列變化，最后又回到了A，但不是回到起點，而是實現了音樂形象或思想、意境的自我發(fā)展和完善�！皼]有平地，不顯高山”，對比的運用，為欣賞者提供了對象，也提供了方法。
比較，有美和丑的比較，同和異的比較，格調較低和較高的比較，內容深與淺的比較，內涵豐富與淺薄的比較，等等。丑的、格調低的內容淺薄的東西聽得多了，結果是欣賞水平的日益下降。有的人初聽港臺風格的“流行歌曲”還覺得有些刺耳，覺得軟綿綿，聽了多次以后反而覺得聽聽無妨。歌曲本身沒有發(fā)生變化，變的是聽者的鑒別能力下降了。聽者的欣賞趣味和欣賞水平是不斷變化的。愈是有文化、講究道德修養(yǎng)的人，愈是傾向于欣賞內涵更豐富的音樂，因為每一次欣賞都會使他們得到新的感受。世界上著名作曲家的作品耐人尋味、百聽不厭，與他們的音樂中深邃的內涵是分不開的。在我國當前的音樂生活中，一些青年人從“流行歌曲熱”逐步轉向“交響樂熱”，反映了文化素養(yǎng)和道德修養(yǎng)不斷提高的趨勢。
三、音樂欣賞中應注意的問題
音樂欣賞的方法與原則構成了音樂審美實踐活動系統(tǒng)，在這種審美實踐活動中，其欣賞方法和原則不是彼此分割，而是統(tǒng)一的。首先我們認識音樂，就其前提是學會認識節(jié)奏。音符本身的變化是有限的，而無限的正是組合音符的節(jié)奏。
音樂中由于音響運動的輕重緩急形成節(jié)奏，音樂的節(jié)奏一是指長短的交替，二是指強弱音的反復。它是持續(xù)不斷出現的樂音組織起來的基本手段，是音樂骨架。在音樂的諸多因素中，節(jié)奏最先形成，它起源于人們對勞動及其它運動狀態(tài)的一種模擬或反映。隨著人類審美和認識的提高與深化，節(jié)奏越來越復雜，越來越深刻，并形成了立體化的節(jié)奏織體。
節(jié)奏構成了音符的長短關系，體現出音樂的時間性。在音樂中，把音樂用有次序的強弱關系組織起來的是節(jié)拍，它是測量音樂長的基本時間單位，譜面上2/4或3/4這樣的標記就是節(jié)拍記號，它表明音樂以四分音符為一拍，重音次序是強弱或強弱弱。在音樂中節(jié)拍是持續(xù)不斷的，在此基礎上人們才獲得了變化的節(jié)奏感覺。郭沫若曾具體分析了節(jié)奏的兩種情況：一種是鼓舞的節(jié)奏，先抑后揚;一種是沉靜的節(jié)奏，先揚后抑。
其次，認識音樂的旋律。節(jié)奏因形式因素有規(guī)律的重復，而產生單純、明確的聯系，富有機械美和靜態(tài)美;旋律因形式因有規(guī)律的變化，而產生高低、起伏、進退和間隔的律動關系，富于充實的變化美和動態(tài)美。節(jié)奏是旋律的純化，旋律是節(jié)奏的深化。在節(jié)奏的基礎上賦予一定情調的色彩便形成旋律。旋律更能給人以情趣，滿足人的精神享受。
旋律是集中體現作曲家所要表達的音樂思想及其情感性質的手段。它是音樂主要魅力所在，有人稱它為音樂的靈魂。在欣賞音樂時，旋律是最鮮明和最易被人感知的。在某種意義上，旋律常常被看作是作品的象征和代表。旋律的表情功能是很強的，但通常是節(jié)奏的安排、速度的快慢、和聲的動力和色彩等幾種因素綜合起來共同形成一種效果，使旋律具有感人至深的表現力。作為一種天賦本能，人人都有鑒賞音樂的潛能：但由于是本能，鑒賞音樂的能力是有差異的，與智力一樣，生來并不平等，只有極少數人擁有最高的敏感度。如音樂神童莫扎特在西斯汀教堂，將秘不外傳的包括5個聲部的變調大合唱，只聽一遍就記了下來，這就是一般人望塵莫及的無比敏銳的聽覺記憶。對于音樂的領會能力雖然有個體差異，但都有培養(yǎng)的空間，任何天賦也都需要培養(yǎng)才能發(fā)揚光大。要形成一對“音樂的耳朵”，大量的教育訓練和實踐經驗非常重要，多聽音樂并深入到音樂的結構之中，領會節(jié)奏、旋律、和聲、音色等因素，聽不同類型風格的音樂，開闊音樂修養(yǎng)的視野，都能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感。此外，音樂是一種善于表達情感的藝術，音樂欣賞的過程同時也就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。所以，音樂鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識，以及相應的生活經驗與生活閱歷。欣賞者的知識儲備和生活經驗越豐富、越深刻，越有助于對音樂作品的審美欣賞。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇2
一、講解與欣賞的相互促進，替樂曲增添魅力
教師合理的講解是激發(fā)趣味的最傳統(tǒng)手段，也是最常用的手段，我們不能因為批判灌輸式教學就放棄教師的講解。在音樂鑒賞中講解樂曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平與風格的關系；聽民間絲竹《中花六板》之前了解蘇州的歷史名人如孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等，園林建筑如拙政園、留園、網師園、環(huán)秀山莊、滄浪亭、獅子林等；將蘇州評彈的歷史與故事等。通過講解這些知識，為學生更加深刻地理解這些樂曲打下基礎，同時也激發(fā)了學生欣賞樂曲的期待感，使得學生在欣賞音樂時更加投入。
二、借用器樂進課堂，讓教學充滿趣味
樂器進課堂對于學生具有較強的吸引力，能激發(fā)學生體驗、發(fā)現的激情。所以，在教學中老師可以根據樂曲的需要，結合學校條件與師生的才藝能力，把一些樂器帶進教室。在欣賞音樂的前后適當地演奏一下這些樂器，或者讓擅長的學生當臺表演一下，學生對于這些樂器有了一個簡單的印象后，再欣賞樂曲就會注意這些樂器在樂曲中的聲音，會更加感受到在整體音樂中、由專業(yè)演奏家演奏的音樂之美。例如：在欣賞江南音樂時，可以將二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等帶上課堂，讓學生熟悉其形狀與聲音，再去欣賞《春江花月夜》《中花六板》等，學生一定會更加投入。另外，隨著學生能力的提升，一些小型的打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課利用幾分鐘進行節(jié)奏訓練，會使同學學習音樂的興趣大大提高。
三、在評、比、看、做中激發(fā)學生欣賞的興趣
首先，可以通過評與比結合的方法，提高教學的趣味性。例如《中花六板》與《娛樂升平》體現了江南絲竹與廣東音樂直接按的不同風格，江南絲竹婉約、輕柔，廣東音樂傳統(tǒng)而又現代，清新活潑、樂觀向上。通過對比欣賞，學生可以分析他們的樂器的差別，風格的不同，避免了過去音樂欣賞課堂的被動聽音樂的狀態(tài)。其次，可以利用看與做結合的方式，讓學生增加感性認識，促進學習的`熱情。例如：可以用圖片形式，向學生展示美術作品、攝影作品，交響樂隊、民族樂隊的宏大圖片，觀看大草原、黃土高坡、壺口瀑布、自然景觀、經典建筑等。教學時，讓學生把音樂和圖片相結合。聆聽《森吉德瑪》和《遼闊的草原》時，邊聽音樂邊欣賞圖片，那優(yōu)美、悠長的旋律，把他們帶進了美麗、遼闊的內蒙古大草原，猶如身臨其境，享受著音樂帶來的美。同時，可以讓學生進行體驗活動，讓學生自己表演、歌唱這些樂曲，增加感性認識。再如，介紹音樂的背景故事，如講解二中時期人民抗擊侵略的感人故事，然后讓學生理解《喀秋莎》《馬賽曲》等；介紹肖邦時，播放《一曲難忘》片段“他看到波蘭囚犯被俄國沙皇流放到西伯利亞，氣憤地哭著拍打著鋼琴”，再欣賞他們的作品，學生對作品理解更加深入。
四、結合本土文化與生活，欣賞音樂
本土與實際生活是學生成長的土壤，建立在這些知識基礎上的欣賞具有深厚的文化底蘊作為基礎，這是其它的形式無法取代的。所以這些知識盡管“土氣”，但是學生能夠有一定的興趣，而且能夠進行深入的理解。例如在教學中加入當地的民歌欣賞“淮海戲”“二人轉”等，學生既能夠欣賞且能夠參與。這種學生具有發(fā)言權的本土式欣賞，還能夠培養(yǎng)學生的實踐能力與創(chuàng)造能力。
五、陌生音樂的新奇激發(fā)的趣味
好奇心與新奇感是聯系在一起的。在音樂鑒賞中，接觸以前沒有聽到過的樂器所演奏的器樂曲。如馬頭琴、蓋那笛、恰郎戈、風笛、排蕭等古老的傳統(tǒng)樂器，音色柔美、獨特，它們有著上千年的歷史，是人們智慧的結晶。同學們通過各種不同樂器的欣賞，了解到了各國、各地的音樂、文化、歷史、風土人情，這些優(yōu)美的音色，給大家?guī)砹藷o限的遐想，激發(fā)了學生無盡的熱情。音樂鑒賞是提高學生音樂文化素養(yǎng)的主要渠道。通過聆聽和感受，使他們的情感世界受到感染和熏陶；通過教學和音樂實踐活動，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。我們要不斷提高自己的業(yè)務水平，拓寬教學范圍，激發(fā)學生的創(chuàng)造潛力，增強課程的趣味性、學習性、創(chuàng)新性，以適應課程改革的需要。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇3
【摘 要】音樂欣賞其實是一門充滿藝術性的課程，不僅在于教會學生欣賞音樂，更重要的是要提高學生的欣賞水平。音樂欣賞教學首先必須充分把握音樂的本質，才能去塑造具體的教學方式方法，并預測其效果。本文著重講述了中職音樂欣賞教學的基本情況與其可以采取的方式方法，以幫助學生更好的學好音樂欣賞這門課程。
【關鍵詞】中職音樂欣賞 引導 教學效果
一、中職音樂欣賞教學概況
音樂欣賞教學是音樂教學中非常重要的一個組成部分，在音樂欣賞教學中，教師的職責就是引導學生用審美的態(tài)度來欣賞音樂，并在這個過程中提高學生的音樂欣賞能力，實現預期的教育目標。特別是中職的音樂欣賞教學不再像是中小學的欣賞教學純粹是滿足學生的新鮮感，在中職階段，學生的思維正是從具體思維到抽象思維的過渡階段，此時的音樂欣賞材料需要涉及面更為廣泛，比如有鮮明音樂形象的交響童話《彼德與狼》；描繪大自然美好景色的《藍色多瑙河》；表現個人英雄氣概的貝多芬的《第五交響曲》；歌頌愛情的中國作品《梁山伯與祝英臺》等，以便于培養(yǎng)學生對音樂欣賞的興趣，也可以挖掘音樂方面的人才。另外，音樂類型不僅有藝術歌曲、京劇、戲曲，還有交響曲、協奏曲等，音樂的多樣性、廣泛性更能提高學生對音樂的喜愛。
二、中職音樂欣賞教學的意義
很多人可能會誤以為音樂欣賞教學就是放一段音樂，放一段視頻打發(fā)課堂時間，沒有任何實際意義，這種看法是完全錯誤的。因為音樂教學實際上包括兩大塊的內容：音樂的自我進行和音樂的他人欣賞，而音樂欣賞就是后者的內容，其主要目的是通過欣賞音樂，提高中職學生的文化品位、審美情趣和人文素養(yǎng)，建立人與人、人與自然、人與社會之間的和諧關系，具備感受美和創(chuàng)造美的審美能力，從而引導學生逐漸具備良好的言行舉止及行為習慣。另外，從音樂欣賞中不僅能提高自己的音樂鑒賞能力，也能為自己的音樂創(chuàng)作找尋靈感，具體的包括以下三個方面的意義：
1.于學生音樂興趣的'培養(yǎng)。讓學生欣賞其他優(yōu)秀的作品與音樂，一方面使沉悶的音樂理論教學課得到改善，使學生獲得了感官上的愉悅，使他們對音樂的看法得到改觀；另一方面，在欣賞到前輩的優(yōu)秀作品后，容易使學生提高對音樂的興趣。興趣是最好的老師，有了這個興趣作為風向標，學生會提高對音樂方面的關注度，有著良好的音樂素養(yǎng)是個人修養(yǎng)中一個很有魅力的因素。
2.于學生樂感能力的培養(yǎng)。長期耳濡目染在各種音樂中，沉浸在音樂的世界里，對學生樂感能力的培養(yǎng)是一個很好的磨練。良好的樂感是進行其他音樂活動的前提。音樂是一種聲音的藝術、聽覺的藝術。音樂欣賞就是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。(音樂教學論文 )馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義�！彼耘囵B(yǎng)學生的樂感能力是至關重要的一個任務，這個重任就歸置于音樂欣賞教學之中了。
3.于其它學科的意義。音樂教學不同于其它的科目，是一門表現的藝術，是一門融感情、想象于一體的藝術，特別是在音樂欣賞教學過程中，需要有足夠的想象力與感知力去理解作品的感情與內涵，而在此過程中積累起來的想象與感知能力同樣適用于其它科目的運作。另外，經過一天的客觀知識的學習，通過一堂音樂欣賞課，可以讓學生的精神得到適當地放松，就當做是寓教于樂了。在欣賞各國、各種類型的音樂作品中，也擴大了學生的視野，陶冶了情操。
三、當今中職音樂欣賞教學的現狀
當今的中職音樂欣賞教學，是沒有受到應有的重視的。這是由多方面原因致使的，首先要歸宿于中小學階段的應試教育體制，學校音樂課極不規(guī)范，很多學校為了響應素質教育的勢頭開設了這門課，實際上只是搬出一通枯燥的音樂理論搪塞學生，很少正規(guī)地讓學生欣賞作品，也就很難有好的音樂欣賞教學了，使得學生在這種課堂氛圍中感受不到音樂的魅力，只會把音樂課等同于理論課，喪失了對音樂的興趣。這樣，在中小學階段就沒有打好音樂欣賞教學的基礎。其次，中職學生一般自控能力不太好，學習方法上也欠佳，課堂中很難做到專心一致，而音樂欣賞需要專心的用心來聆聽，學生不能做到也就不能很好的去感受音樂，逐漸會失去興趣，也就失去了良好的音樂欣賞課堂氛圍，必然導致課堂紀律較差，教師也失去了上好這門課程的信心與耐心。這種現象在普通中職學校的音樂課堂上比較普遍，必須得到改觀。
四、中職音樂欣賞教學可以采取的方法
就中職學校音樂欣賞的現狀而言，課堂的局面是非常尷尬的，這時候作為教育者應該思索下教學的方法了，應該采取什么樣的方法來挽救這種頹廢的趨勢，是當下之務。在思索方法之前，首先必須了解學生的心理狀態(tài)，根據學生的喜惡來確定課堂的內容，第一堂課的效果是至關重要的，第一堂課時便可以用學生當下非常流行的一首歌曲來做素材。曾有一位老師就用了一首在學生當中廣為流傳的《死了都要愛》作為欣賞素材，學生都非常高興，聽完后便問學生為什么喜歡這首歌，有的說歌曲的節(jié)奏很震撼人心，高潮部分很有激情；也有的說：“他們唱的歌很有京腔的味道，高音唱的很輕松”，于是老師便隨著學生的回答思路給學生講授了樂器中伴奏樂器的特點，引出民族樂器的知識，學生聽得都很認真，一堂課下來都沒覺得枯燥�？梢娺@是一堂音樂欣賞課的成功范例，有很多方式值得借鑒，必須跟學生的興趣點相切合，找到共鳴了才能達到預想的目的。具體說，在欣賞課中可以采取的方法有以下三種：
1.聆聽法。通過讓學生聆聽優(yōu)秀的作品來感受作品的內涵，此時尋找作品的感情元素是主要目的，聆聽過后可以讓學生展開討論，鼓勵學生大膽說出自己聆聽以后的感受，即使所說的感受膚淺，不著邊際，也不要加以駁斥，而是啟發(fā)他們進行交流，使各自不同的感受在相互交流的過程中升華。
2.歌唱法。聆聽過后，可以讓學生動口吟唱，在動口吟唱方面中職生應當是善于表現自我的，在吟唱中引導他們去感受作品中的音質美、律動美、意境美，達到與作品中感情的共鳴。
3.師生互動法。欣賞完一段作品，學生對之的感受都很深刻的話，可以師生合作試著演奏一段，老師用鋼琴彈奏，學生吟唱，若是純音樂，條件允許的話可以讓學生一人演奏一種樂器，當然此時，不必在乎樂器的音準與不準，找到音樂中的樂趣才是最重要的。
以上是中職音樂欣賞課堂中可以借鑒的三種方法，要想達到很好的課堂效果，教師專業(yè)的知識功底是必須的，調動課堂的活躍氣氛也是教師必須要做到的，教學過程中還要懂得怎樣充分運用各種教學器材。
結語：生活中處處有音樂，聽音樂應該成為人們精神生活中的一個重要組成部分。一個人可以不會創(chuàng)作音樂，但是一定要會欣賞音樂，這種欣賞能力必須得到培養(yǎng)，小學音樂欣賞教學還無力承擔這項任務，中學與中職音樂欣賞教學則成為使命的履行者。必須要足夠重視中職的音樂欣賞教學，精神生活的豐富對于學生品行的影響將是事半功倍的效果，從而讓中職學生踏出素質教育的一大步。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇4
摘要：音樂欣賞教學，不僅僅能夠豐富教學，培養(yǎng)學生的音樂興趣，更能夠幫助學生陶冶情操。本文以音樂欣賞教學中的誤區(qū)作為切入點，簡單的探討加強大學音樂欣賞教學的措施。
關鍵詞：大學 音樂 欣賞 教學
音樂欣賞是音樂教學內容的一個重要組成部分，是實施大學生素質教育的途徑之一，它以聆聽、體驗、審美為教學手段，融文學、藝術、歷史、自然、心理等多學科知識為一體，讓欣賞者從中獲得美育的藝術教育形式。新課程改革標準指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界�！比绻麑W生缺乏最起碼的體驗感受音樂美的音樂欣賞能力，就談不上產生情感共鳴，更談不上凈化心靈，陶冶情操了。欣賞教學是音樂教育中的重要組成部分，因此，在教學中必須重視欣賞教學，切實提高學生的音樂欣賞水平。
一、音樂欣賞教學中的誤區(qū)
�。ㄒ唬﹩我恍蕾p型
“單一欣賞型”， 即教師找來了許多音樂資料，整堂課進行欣賞的課型。這種單一的課型不符合現代音樂教學原則。大學的音樂欣賞課是非專業(yè)課程，開設這門課程的目的也主要是為了提高大學生音樂的素質。針對當代大學生的特點，音樂教師除了必須具備有一定的專業(yè)技能技巧，比如器樂、歌唱、音樂欣賞教學能力等，還要具備人文、歷史綜合教學能力。大學生有一定的思想和思維能力，教師要善于根據教學內容和學生的喜好，創(chuàng)造性地設計教學過程和結構。而“單一型”欣賞課型不利于大學生音樂素質的全面發(fā)展，這種課型使學生在教學過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，長時間如此，學生不但沒有從音樂中學習到它真正的內涵，也會失去興趣。
�。ǘ┱Z言替代型
“語言替代型”，顧名思義即以語言替代欣賞音樂。前面說過，音樂欣賞的中心在于創(chuàng)造，在于學生通過音符、節(jié)奏、旋律的暗示和指引，在心理活動中重建生成音樂意象。而這個過程并不只是通過教師自己的語言來解釋音樂，讓有限的時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。這決定了欣賞教學應以聽賞為主，如果講得過多，勢必影響學生欣賞音樂、影響學生的想象力。
二、加強大學音樂欣賞教學的措施
�。ㄒ唬┖侠淼倪x擇教材
大學音樂欣賞是大學生學習音樂的前導課，其目的是為了提高大學生的基本素質，起到了引導大學生進入音樂殿堂之門，培養(yǎng)大學生的高尚品德、開發(fā)大學生智力、提高大學生欣賞能力的作用。在準備教材方面，教師們可以選擇既有較高的藝術價值，又有利于大學生接受的各個時期的極具代表性的音樂作品。從通俗易懂而又短小精悍的作品開始，慢慢過渡到比較繁雜的大型樂曲，一步一步的提高學生的欣賞水平，完成從感官到理性的過渡。而且還可以適當的加入通俗樂曲，把積極向上的、健康的流行樂曲介紹給學生，讓他們慢慢增強對音樂的興趣。
�。ǘ┥羁汤斫庾髌穬群�
作品的內涵是音樂作品的靈魂，只有把握住了作品的真正涵義，才能正確地欣賞音樂作品，真正提高欣賞水平。高雅的音樂作品具有極其豐富的思想內涵，它能夠作用于欣賞者的心靈，使人類的精神爆發(fā)出火花。所以，在教學中，只有最大限度地發(fā)掘出作品的內涵，才能最終實現音樂欣賞教學的目的。因此，在教學中，教師應向學生介紹作品背景、內容、特點、思想。另外，由于學生經驗不足和音樂的“不確定性”，創(chuàng)造性教學就應該要注意從培養(yǎng)學生的想像力、意志力和凝聚力入手，幫助學生正確把握作品內涵，以此來提高學生對作品的認識，切實提高學生的音樂欣賞水平。
�。ㄈ╅_展討論式教學
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。討論式教學包括師生討論、生生討論、自我反思三個環(huán)節(jié)。在師生討論中，互動交流對一部作品的欣賞，不同的文化層次有不同的理解。由于教師具有豐富的音樂知識，寬泛的藝術視野，對作品有一定的理解能力，但教師絕不能以自己的“標準答案”來要求學生，要尊重學生的.審美感受，傾聽他們對音樂作品的不同見解。教師要善于啟發(fā)引導，開啟學生藝術想象力和創(chuàng)造力，以平等的對話式的交流，使學生真正成為教學的主體。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富的教學內容和生動活潑的教學形式激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣，重視教學內容與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系，在每個學生充分地聆聽體驗音樂的基礎上，用自己的方式自由地、主動地去模仿，探究式地學習音樂。
�。ㄋ模┘訌娕c其他學科的聯系
大學音樂欣賞的內容縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各個時期的各類音樂作品，可謂是琳瑯滿目。音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。如果學生不了解歷史，在欣賞音樂時就會出現斷層；如果學生不了解文學，就不能正確體會音樂中的意境；音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。如果學生不了解美術知識，也就不能融會貫通，很好地欣賞音樂；各地的歌曲有其自身特點，如果學生沒有地理知識，就不會理解歌曲獨特的地理特征，比如：中國南方地區(qū)氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格委婉秀麗；西北地區(qū)石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃色土地，氣候寒冷，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。因此，在音樂欣賞教學中，應該注意把音樂與有關的學科綜合起來，這對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。音樂作為提高學生藝術修養(yǎng)的一門課程，對他們逐步確立正確的人生觀、道德觀、價值觀有著良好的教育作用。在音樂教學中，綜合歷史、地理、文學、美術、政治、哲學、美學、戲劇、影視等學科知識，會使我們的課更生動，會更進一步地提高學生的綜合素質。
三、總結
總而言之，音樂欣賞教學是音樂教學的重要組成部分，對學生人生觀、價值觀的形成以及審美能力的提高意義重大。因此，在教學中，教師要不斷開拓探索，切實提高學生的音樂欣賞水平。
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大學生的音樂欣賞能力論文 篇5
隨著我國文化藝術發(fā)展建設和高等教育的改革，許多新興學科和交叉學科應運而生。而音樂舞蹈欣賞正是其中一門課程，因此，對其教學研究具有十分重要的意義。本文在通過課程問卷調查、成績分析并結合課堂教學實踐經驗基礎上分析歸納了當前舞蹈專業(yè)學生音樂素養(yǎng)、課程興趣、期望及建議方面的教學現狀和課程設置上存在的問題，并對這些現狀問題提出了一些相應的解決策略。
在藝術領域，各門類之間是相互聯系和相互融通的。舞蹈與音樂一樣，都是反映社會生活和表現人們思想感情的，即兩者是一種“異質同構”的關系。舞蹈是以人體的動態(tài)形象反映人類社會生活的藝術形式，而音樂正是為舞蹈動作行為提供了一種規(guī)則的依據，并作為配樂為舞蹈藝術服務，音響動態(tài)賦予了舞蹈外在的節(jié)律和內在的神韻，并以其獨特的音樂表現力與舞蹈動態(tài)構成相輔相成、相得益彰的復調美。由此看來，舞蹈與音樂之間的聯系是非常緊密的。因此，對舞蹈專業(yè)的學生而言，舞蹈音樂欣賞課程的學習具有重要的意義，具體有以下幾個方面。第一，能培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生對音樂的鑒賞能力;第二，能夠幫助舞蹈者產生靈感、開發(fā)思維，創(chuàng)作和表演出更為優(yōu)秀的舞蹈作品。即通過舞蹈音樂作品的分析和欣賞教學，培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生的音樂感知能力，在編舞時選擇適合自己的舞蹈配樂;第三，能夠提高舞蹈專業(yè)學生的美學素養(yǎng)。在舞蹈音樂欣賞教學中，通過對舞蹈音樂作品深層意蘊的挖掘，使學生獲得審美體驗，并通過作品欣賞在愉悅中陶冶性情，引發(fā)學生對舞蹈音樂作品審美方面更深刻、積極地思索。
一、舞蹈音樂欣賞教學的現狀
(一)舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)方面
針對學生音樂素養(yǎng)的問卷調查統(tǒng)計結果發(fā)現，在接觸專業(yè)音樂學習情況中，發(fā)現未學習的人數占25%，其余依次分年齡段1-5歲占3%，6-10 歲占29%，11-15歲占21%，16歲以上才開始接觸專業(yè)音樂學習的占22%;在器樂學習情況中，發(fā)現學過樂器的學生占47%，沒有學過樂器的占 53%;在識譜情況調查中，發(fā)現不會識譜的占14%，會識簡譜的占60%，會識五線譜的占26%。上述結果表明學生們接觸專業(yè)音樂學習的時間段分布不均，并且屬于階段性的學習音樂，樂器的掌握程度及識譜等樂理方面素養(yǎng)普遍偏低，有待提高。在課程學期末對學生進行的音樂聽力測試，也顯現出學生音樂基礎知識的不扎實。從測試的結果來看，測試成績的平均分為79分，學生主要出錯在聽辨音色、識讀樂譜和聽辨題這三個部分。 綜上所述，舞蹈專業(yè)學生音樂素養(yǎng)有待提高，只有通過加強學生對舞蹈音樂的感受和認知能力、對音樂的理解能力和辨別能力，才能使舞蹈專業(yè)的學生能夠更好地為舞蹈進行創(chuàng)作和表演，并使學生能夠獨立地鑒賞和分析舞蹈音樂作品。
(二)舞蹈專業(yè)學生對課程的興趣方面
這里主要通過課程問卷調查了解到學生對課程開設的認識及態(tài)度，調查結果表明，對課程感興趣的學生占57%，對課程無所謂的學生占35%，對課程不感興趣的占8%;認為舞蹈音樂欣賞課有用的學生占了92%，覺得沒有用的只有8%。從兩項調查結果來看，雖然有部分學生對課程興趣不大，但大部分學生都認為舞蹈音樂欣賞課程是有用的。造成該種矛盾現象的原因與學生的專業(yè)特性有關。這是因為，一方面舞蹈專業(yè)的學生只重視自己的本專業(yè)學習，對其他相關學科則重視不夠，所以感性上對該課程興趣不濃;而另一方面舞蹈的學習、表演和創(chuàng)作都離不開音樂的輔助，比如民間舞教學中就會涉及不同民族風格的節(jié)奏訓練，舞蹈音樂欣賞正好能夠彌補舞蹈專業(yè)學生在音樂上的不足，所以學生在理性上又覺得舞蹈音樂欣賞課程的開設是有必要的。
(三)舞蹈專業(yè)學生對課程的期望與建議方面
從調查問卷統(tǒng)計來看，學生對舞蹈音樂賞析課的期望和建議主要體現在以下幾個方面：首先，在課程內容上期望接觸不同類型風格的舞蹈音樂作品，拓寬認識音樂的多樣性，如改編的輕音樂、現代音樂，提高對不同風格音樂的鑒賞能力和對音樂與舞蹈之間配合的分析能力。其次，期望通過舞蹈音樂欣賞課程，提高音樂素養(yǎng)，學習音樂理論知識，如對音樂節(jié)奏、音樂結構、音樂風格多樣化的學習，以提升自己對舞蹈音樂作品的情感理解。最后，在課堂授課方式上，期望能夠更加生動、靈活并有互動，多看、多聽、多對比，用不同方式進行授課，如以講故事的方式帶入課堂內容。
(四)關于課程開設的問題方面
這里主要說明客觀條件限定了舞蹈音樂欣賞課程上課時間的比例。一是舞蹈專業(yè)學生音樂基礎較差，而音樂類課程安排不夠。舞蹈專業(yè)學生在整個大學四年過程中只有一學期開設了音樂基礎課，課時量明顯不足。這樣的結果即造成了學生短時間內無法完全學完及學懂樂理基礎知識，也造成了學生對音樂相關課程的不夠重視;二是舞蹈專業(yè)學生音樂學習時間安排不合理，包括有：基礎音樂課程和舞蹈音樂欣賞之間學習時間跨度大、舞蹈音樂欣賞安排時間段與畢業(yè)時間段重合等問題。教學實踐中，大一第一學期開設樂理基礎課，而大四上學期才開設舞蹈音樂欣賞課程。這樣的課程設置造成學生對已學過的樂理基礎知識淡忘及不扎實、學生對相關音樂理論知識理解難等問題;另外，由于舞蹈音樂欣賞課程開設時間為最后一學年中的上學期。但是在該階段中，學生上學期在準備自己的畢業(yè)考試和畢業(yè)晚會，而又要為下學期的實習做準備，故導致學生無法專心于課程的學習。所以在這個時間段的課程開設，在一定程度上會影響教學質量。
二、舞蹈音樂欣賞教學策略研究
(一)夯實基礎，加強學生的音樂素養(yǎng)
1.以音樂為本，以聆聽為主
音樂是一門聽覺藝術，傾聽音樂是音樂欣賞的主要方式。因此，要在課程中加強音樂基礎素養(yǎng)，那么音樂欣賞教學要以“聽”為中心點，教學活動要圍繞“聽”來開展，不能因為采用了多種多樣的輔助形式而忽視了“傾聽音樂”這個主要的環(huán)節(jié)。正如美國音樂家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中指出的：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”當然舞蹈音樂欣賞這門課程，由于舞蹈是視覺藝術這一特點，必不可少地還要借助一些“非音樂”的元素。在舞蹈音樂欣賞課上，教師可先以舞蹈作品的視頻觀看為切入點，使學生首先通過圖像畫面、視頻來感受舞蹈動作的美，然后引導出這段舞蹈作品的配樂，或什么樣的音樂與這段舞蹈相配等等，并進一步圍繞“聽”音樂來展開教學活動，使學生感受舞蹈與音樂結合的美。
2.視唱音樂主題旋律
圍繞舞蹈音樂欣賞，結合音樂的'各種要素，采取歌唱方式參與到音樂中去。如舞蹈音樂作品《春江花月夜》，樂曲共分十個小段，其結構是具有中國特色的起、承、轉、合的特點，每段音樂之間具有換頭合尾的音樂特點。故在賞析的過程中采取分段賞析，使學生能清楚了解作品結構并進行分段主題旋律的視唱，更加深了學生對作品結構的把握，又在視唱的過程中理解旋律發(fā)展的特點。視唱旋律的教學方式其實是對學生音樂綜合素質的考驗，是對識譜能力、旋律節(jié)奏、音樂相關要素和音樂主題旋律記憶的學習。因為舞蹈音樂欣賞教學只有緊密地圍繞著音樂的本質來展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規(guī)律，使音樂教學收到良好的效果，從而提高和培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)。
(二)多樣化方式教學，培養(yǎng)學生興趣
1.學生教學實踐訓練
學生教學實踐訓練方面即組織學生自主講課，主要方式為學生自選舞蹈音樂作品進行賞析，講解作品中舞蹈與音樂的特點和聯系。舞蹈專業(yè)學生對音樂欣賞課興趣欠佳主要原因有，一是對音樂欣賞課缺乏了解，二是對音樂對舞蹈的重要性認識不夠。通過學生教學實踐課恰好能夠有效解決這兩個方面的問題。首先在學生的前期準備中，學生會自然地開始學習歸納自己準備講課內容，認真搜集、整理和歸納知識要點以及相關舞蹈音樂方面視頻等等。通過這一過程，學生開始會去了解作品音樂。試想沒有了解，怎么會有興趣呢?其次學生在理解音樂后，自然能夠感受到在舞蹈作品中音樂與舞蹈之間的聯系，認識到音樂的重要作用。最后在學生們講課過程中，通過鼓勵給予其正面評價等等方面，讓學生體驗到相應的成就感，也能有效地培養(yǎng)學生們的興趣。采取這種教學方式，既是培養(yǎng)學生對課程的積極性和興趣，又是提高學生對舞蹈音樂作品整體性的把握。
2.教學內容、方式把握學生興趣
學生合理的期望與建議要融入到實際的教學中，具體來說包括教學內容與教學方式兩個方面予以把握。首先在教學內容方面，課程的教學計劃要包含對不同風格題材的舞蹈音樂作品進行賞析，如古典舞音樂作品、民間舞音樂作品、芭蕾舞音樂作品、現當代舞音樂作品。其次，在教學內容上要采取多種方式予以講授。一是比較式，從作品的不同體裁和創(chuàng)作背景等角度出發(fā)，在比較中對舞蹈音樂作品的音樂結構劃分并進行分段賞析。如舞蹈音樂作品《黃河》，樂曲來源《黃河大合唱》共八樂章，改編成鋼琴協奏曲《黃河》后共分為四樂章，而舞蹈作品《黃河》的配樂，采取了鋼琴協奏曲《黃河》的《黃河船夫曲》《黃河頌》和《保衛(wèi)黃河》三個樂章的音樂。這種教學方式，既能使學生賞析不同類型的音樂，又能了解舞蹈作品配樂的來源和背景。二是導入式，以故事帶入介紹作品背景。采取導入式的教學方式，能使課堂氣氛變得輕松活潑，能讓學生對作品產生興趣并愿意去感受和聆聽音樂內容。三是對比式，從作品的風格等角度出發(fā)，對改編的古典音樂進行賞析。如舞蹈《進城》的配樂《野蜂飛舞》，樂曲原為俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫所作歌劇的插曲，而后改編成了具有現代音樂氣息的馬克西姆版《野蜂飛舞》。通過對馬克西姆版《野蜂飛舞》的賞析，既是帶入對作品音樂特點的分析又能提高學生的興趣。四是互動式，強調師生之間或學生之間共同參與對音樂的解析。如在民間舞音樂賞析的教學中，針對不同民族的舞蹈音樂節(jié)奏進行學習，以“打”“念”節(jié)奏的方式展開互動。通過以上幾種不同方式的教學，使學生能理解和分析舞蹈音樂作品的思想內容和情感表達，在提高教學質量的同時提高了學生興趣。
(三)關于課程設置的一些建議
根據客觀條件限定了舞蹈音樂欣賞課程上課時間的比例問題，作者提出了以下幾點建議。一是鑒于舞蹈專業(yè)學生音樂基礎較差，應適當增加基礎音樂課程時間。作者建議音樂基礎理論知識課程的安排應為一學年的時間，這樣的安排能夠較為完整學習音樂知識，打下堅實音樂基礎，從而為舞蹈音樂欣賞課程的學習做好準備;二是關于課程時間安排的問題。作者建議舞蹈音樂欣賞課程安排在本科第三學年的下學期較為合適。這一方面解決了音樂欣賞課與基礎音樂學習時間間隔過長問題，又可以避開了學生在大四時候比較忙碌問題。同時也為學生在大四上學期的畢業(yè)考試劇目和畢業(yè)晚會劇目做好準備。
三、結語
舞蹈音樂欣賞首先是一門音樂欣賞課程。在《中國大百科全書·音樂卷》中，對音樂欣賞的解釋為：“是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹相關背景材料來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。”而舞蹈音樂欣賞又不同于一般的音樂欣賞課程，具有其自身獨特的特點。本文在通過課程問卷調查、成績分析并結合課堂教學實踐經驗基礎上分析歸納了當前舞蹈專業(yè)學生的一些教學現狀和問題，主要包括舞蹈學生音樂素養(yǎng)、課程興趣、期望及建議方面的教學現狀和課程設置方面存在的問題，并在進行了相關分析的基礎上提出了一些解決的辦法。作為一門交叉學科，對舞蹈音樂欣賞教學研究有待提高，教學現狀中發(fā)現問題的解決也要經歷一定的時間。但我們總教學目的應該是提高舞蹈學生音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)舞蹈學生的音樂感知能力，理解舞蹈與音樂之間的融合性，并幫助舞蹈者產生靈感、開發(fā)思維，創(chuàng)作和表演出更為優(yōu)秀的舞蹈作品。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇6
一、前言
在音樂教學當中，心理活動對于音樂的理解和接受起到非常重要的作用。本文將進行詳細分析。
二、音樂表演心理――理解感知
理解是一個人理性活動的過程，人們一般用它來表示主體在客觀世界中對所接觸到的人、事、物內在特性的把握?根據心理學的研究，感知或知覺是指人對客觀事物外部聯系的綜合反映。它是在感覺的基礎上形成的，是比感覺更高級的感性映像，它所反映的是當時直接作用于我們感覺器官的對象的各種特性的總和。
如沈心工在《小學唱歌教授法》一文中說“兒童初學唱歌，則專從聽覺入手�！庇纱丝梢姡谝魳繁硌葸^程中首先運用音樂欣賞中的音響感知，理解音樂作品所傳達的情感，然后再進行音樂表演。音樂表演是借助于樂器(包括人的發(fā)聲器官)發(fā)出的聲音來行發(fā)其思想感情的藝術創(chuàng)造性活動，涉及到認知、情感、理智、想象、才能、記憶等多種心理要素。音樂表演心理是演奏者在很長一段時間的音樂學習與演奏實踐中所積累起來的審美經驗，并且在大腦中形成比較穩(wěn)定的音樂反映。音樂表演心理研究的主要集中在以下幾個方面：一是表演者對自身的姿勢及其演奏時的'心理照應和相互協調等方面的研究;二是表演者在進行表演時正確的心理狀態(tài)以及各種表演心理因素的相互作用。
三、音樂教育心理――學生學習心理
1900年至1919年的中國處于各種思潮與西學東漸的影響中，對于音樂教育心理的意識已經在初步的構建。1879年德國心理學家馮特在萊比錫大學建立世界上第一個心理學實驗室，標志著心理學的誕生。1903年美國心理學家桑代克寫出《教育心理學》一書，后來在此基礎上于1913年至1914年寫出三卷本《教育心理學》，標志著教育心理學的誕生。
教育作為培養(yǎng)人的實踐活動，是一種相對獨立的社會子系統(tǒng)。這個子系統(tǒng)中最重要的兩個因素就是：教育者和受教育者。因此，對于音樂教育心理的研究，應該主要考慮學生學習的心理和對教師的心理。首先，對于學生學習的心理方面應該考慮的是不同年齡段學生學習的心理特點。
劍虹在《音樂於教育界之功用》一文中寫到：“于小學教育，有絕大之關系者四：一曰以音樂輸入科學也。嬉戲娛樂兒童天性，今以其性所最近者，唱歌之中，即輸入以各科教學，兒童常常復習，了解自?。一曰以音樂節(jié)其勞逸也。國文算學之后，教以音樂，音樂之后教以修身，難易分配，兒童方不覺其苦�！鄙鲜鰞热葜饕婕暗氖怯捎谀挲g、年級的不同，學生學習的心理特點會有所同，當然所進行的音樂教育也應是不同。在當前看來就是，要想在音樂教育過程中取得良好的教學效果，就一定要根據學生的身心發(fā)展來制定教學任務與教學計劃、因材施教，并將其付諸到音樂教育實踐活動當中。
四、構建音樂欣賞心理的方法
1.“三態(tài)”聯動、不可偏廢
音樂欣賞在本質上實為人之生理、心理與音樂音響、音樂文化交互作用的一種音樂心理活動，在音樂活動形成過程中，它居于第三階段。第一階段的音樂創(chuàng)作，以音樂藝術特有的方式為人們留下符號性音樂信息，在藝術音樂中，這種信息是以曲譜的方式進行記載的。從五線譜誕生以來，音樂存在與衍生的4個性質，即高低、長短、強弱和音色，就以書面的形式得到相對完整的記載，尤其是高低與長短兩個要素，正體現出五線譜記載方式的科學性特征。而強弱與音色這兩個要素，在曲譜中主要以文字性符號做提示性的標記。
所以，我們可以說記載音樂信息的曲譜本身就是音樂形態(tài)與音樂文化的合成物。在一般情況下，對曲譜所載音樂諸要素及相互關系的描述與分析就構成音樂形態(tài)學的主要內容，這也是音樂之“樂態(tài)”所在。而曲譜的文字性符號與其所映射出的與音樂作品直接或間接相關的音樂事項與背景信息，就是音樂作品萌生與孕育的土壤，也就構成音樂之既定“物態(tài)”。音樂活動過程第二階段的表演環(huán)節(jié)，一方面是表演者基于對音樂作品特定之“樂態(tài)”和“物態(tài)”諸要素的認識，同時，再結合個人的心理感受和文化詮釋，并以音響的方式將之做出從無聲到有聲的創(chuàng)造與升華。
2.體驗音樂情感的方法
情感既是音樂藝術的刺激源。又是主體體驗、感受音樂的歸宿。經典音樂是音樂的精華，有較強的欣賞價值，是音樂欣賞中重要的教學內容，如交響曲、協奏曲、交響詩等大型音樂作品。這些作品應采用情感內涵的體驗方法。通過對作曲家生平、創(chuàng)作動機及時代背景的介紹，能促進學生對音樂情感內涵的真正理解。熟記主題音樂和對曲式的分析是準確、細致地體驗音樂情感的一種方法。
對主題音樂表現思想內容、情緒風格、藝術形象以及旋律、節(jié)奏、調式、拍子有了深刻印象后，再去進行完整欣賞，這樣就會從錯綜復雜的音符組合中把主題辨析出來，在腦海中便會樹立起清晰、深刻、完美的藝術形象。學生對音樂的情感體驗是間接的，沒有經歷音樂家的生活和所處的時代，所以難以產生強烈的感情共鳴。教學中，應要求學生密切結合自身的生活感情體驗，達到音樂自我感情的抒發(fā)。具有個人直接的性質。
3.聯想和想像的誘導
誘導非音樂性的內容的聯想和想像。需要在教學中把音樂與其他姊妹藝術、音樂與社會生活、音樂與藝術之外的其他學科進行聯系和綜合，不只是把音樂作為一個單純的音樂音響去感知。如貝多芬在《第六交響樂》第二樂章中，用不同的木管樂器對各種鳥叫進行模仿，教學時可要求學生通過對音樂模擬的聲音和現實生活中春天的鳥鳴聲音進行聯想，從中體味出貝多芬用音樂聲響描繪鳥語花香的春天畫面。
此外，還可運用聲音與視覺形象的類比關系。象征某些事物和現象。如描繪自然界沒有聲響的13出景象，通過音量由弱而強不斷增長，象征著早晨日出不斷變化的過程，這種音樂要求學生把聽覺和現實生活中視覺看到的狀態(tài)進行聯想。達到音樂表現的意境。
五、結束語
總之，通過上述方法，對于培養(yǎng)良好的音樂欣賞心理有非常重要的促進作用。只要我們在平時的教學當中注重音樂欣賞的心理培養(yǎng)和引導，就能夠幫助學習提高音樂的感知能力，促進音樂素質的提升。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇7
在高師音樂專業(yè)的課程設置中，很多課程之間有著緊密的聯系，加強它們的這種聯系與融合，不僅能夠豐富課程的內容、鞏固知識點，更重要的是能夠打破傳統(tǒng)教學中相對封閉狹隘的課程觀念，消除長期以來形成的課程隔閡，開拓思路，引導學生建立起聯想式與宏觀概念的音樂思維模式。只有這樣才能更好地實現高師音樂藝術教育的目標，培養(yǎng)出高水平的具有全面綜合能力的音樂人才，視唱練耳課程，是一門基本的音樂素質訓練課程，內容包括有節(jié)拍、節(jié)奏的訓練，音程、和弦、調式、調性的視唱與聽辨訓練，通過一定課時的訓練，逐漸建立起音準、調式等概念，它對于一個人良好綜合音樂素質的培養(yǎng)具有至關重要的意義。然而，隨著我國音樂教育的發(fā)展，高師視唱練耳的課程在某些方面顯現出一些弊端，使這門課程不能在學生的學習中發(fā)揮它應有的作用，背離了音樂藝術教育的目的，阻礙了高師音樂教育目標的實現。這些弊端主要有如下幾點：
一、過于注重技術訓練，缺乏音樂感覺的培養(yǎng)
曾經學過這門課程的學生都有這樣的感覺，視唱練耳課程過于枯燥，練習過于乏味，技術訓練的成分過多，這些對學習的興趣造成了強烈的打擊。技術訓練是十分必要的，但如果因此而遏制學生的學習積極性，不僅達不到它應有的目的，還會起到反作用。高等師范是培養(yǎng)我國的音樂教育力量，它與專業(yè)的音樂院校的目的是不同的，加強對音樂的理解而不是音符的學習，注重音樂感覺的培養(yǎng)，對于我國未來音樂藝術教育事業(yè)是舉足輕重的。
二、未能體現多元文化教育的原則
當今的音樂教育特別是高師音樂教育，應更多的體現出一種多元音樂文化的教育，這已是世界音樂教育者所達成的共識，具體到每門課程中也應有適當方式的表達。如今，在高師視唱練耳課程中主要體現出歐洲音樂的元素和一些中華民族音樂的元素，而世界其他各民族和地區(qū)豐富的音樂文化元素和現今各種音樂文化元素，幾乎沒有得到體現，這種狹隘的音樂觀影響下的內容設置，使高師音樂教育培養(yǎng)出的人才，在面對豐富的音樂文化時，恍如一個“音樂盲”。當然，這不是視唱練耳課程所獨具的缺陷，但作為一門音樂基礎課程要更多的與世界音樂教育接軌，盡快并鮮明地體現出新的教育模式的優(yōu)勢。
三、不能對其他專業(yè)課程構成有力的支持
之所以稱為基礎課程，是因為它與其他課程的緊密聯系，以及它對其他課程的進一步學習所形成的有力的支持，視唱練耳課程正是這樣一門學問。它對于幾乎所有的課程都有重大的影響，音唱不準，影響你的歌唱；節(jié)奏不穩(wěn)，更影響你的樂器演奏。除此之外，和聲、曲式、歌曲作法、鋼琴伴奏等等，這些課程都需要視唱練耳課程的堅實基礎。而現在對于視唱練耳課程的學習往往造成孤立的局面，使它與其他課程嚴重脫節(jié)，學生無法在視唱練耳課與其他課程之間建立聯系。例如和聲課程中對于音響的認知是十分重要的，而學生往往無法將練耳課中的感知應用于和聲課，就造成理論強于實踐，不能完全領會和聲的魅力和精體，進而也造成了《鋼琴即興伴奏課》和《曲式與作品分析》課程的學習障礙。
強調學科間的綜合教學，是現代教育的基本理念，是一種發(fā)展趨勢。要消除上述這些不良因素，視唱練耳課程應開始從內容和教學形式方面與其他課程進行一系列的融合。音樂欣賞課程是學生音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力以及良好的音樂感受能力與鑒賞能力的重要課程。它容納聲樂、器樂、東方、西方、古典、現代音樂于一身，將更多的音樂知識送到學生面前，從而更有效地提高學生的音樂修養(yǎng)以及音樂的感受力、理解力。在視唱練耳課程中融入音樂欣賞課程，將會從各個方面改善視唱練耳課程的結構，消除視唱練耳課程的不足，發(fā)展視唱練耳課程的基礎作用和支持力，提高學生的學習興趣。同時，音樂欣賞課程自身的教學質量也會得到大幅度提高。下面我們來具體探討兩種課程融合的可能性：
1、在視唱練耳中融入音樂欣賞課的音樂元素
在高師音樂欣賞課中，有豐富的音樂語匯，它們包含有節(jié)奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典，將這些經典的片斷編入視唱練耳中，能夠使學生解決難點問題，從而得到更為全面、豐富的音樂基礎訓練。如提高對變化音、調式的'掌握、增強細微節(jié)奏變化的辨識能力等。同時，這些由作曲家殫精竭慮提煉出的音樂，對于培養(yǎng)學生的音樂感覺，深入了解各種不同的音樂文化，能起到事半功倍的作用；對于消除視唱練耳的枯燥感、提高學生的興趣和學習的積極性也是不言而喻的，有助于學生由被動地接受知識轉化為主動的探求知識，以及加快教育模式的改革和音樂教育目標的實現。
2、利用音樂欣賞課中的音樂作品加強對聽力的訓練
在視唱練耳課程中，耳朵的聽力訓練是一個漫長的積累過程，它對于學生來說相對比較抽象，因此難度也更大一些，往往付出了很多的精力和時間，卻得不到好的效果。如對和弦的聽辨，僅僅進行單獨的訓練或在簡單的序進中訓練，學生不能很清楚地區(qū)分和弦的性質、功能與音色等概念，造成在以后的音樂學習和實踐中毫無用處，失去了練耳訓練應有的作用。利用音樂欣賞課程中的音樂作品，能很好地解決這一問題。我們還以和弦為例，在了解了基本的和弦音響之后，將適當的音樂作品片斷，連續(xù)地播放給學生，先從宏觀入手，逐漸再進入細微的聽辨，讓學生在音樂中感知和弦的存在，感知和弦的交替和變化，這種在實踐中的感知會給學生留下深刻的印象，比孤立的聽辨要具體得多，對于和弦的感知和理解也將大大提速。對于聽辨的理解并不能局限在音高的聽辨，通過這種結合音樂作品的聽辨，能夠進一步了解和掌握音色、力度以及不同的樂器和人聲的發(fā)音在音樂中的表現和作用，從而進入到更高層次的音樂聽辨和感知，在其他課程中發(fā)揮作用。如鋼琴即興伴奏課中就能根據作品選用不同的音區(qū)、運用具有更加豐富色彩和音響的和弦來編配，使伴奏聽起來更富于變化、更生動一些。有了這樣的基礎，就能夠在曲式和作品分析課程中更好地理解和把握作品，深刻領會作品的內涵和寓意，從而也就能夠理解作曲家、把握作品的風格、透過作品探究各種音樂文化的特點和差異。只有這樣，視唱練耳課程才真正起到它應有的作用。
3、利用欣賞課中的多媒體教學手段啟發(fā)學生在視唱中的創(chuàng)意思維
如今在高師的音樂欣賞課中，已經大量地運用了多媒體的教學手段，通過圖片、動畫、音頻文件、視頻文件等綜合方式，來全面刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。如果把這些手段配合音樂旋律一起運用到視唱練習中，將對學生是一種極大的啟發(fā)，能夠極大地改善視唱練習的效果。視唱不是簡單的照譜演唱，在現代的視唱教學中，有很多不同的要求，如發(fā)音的清晰、氣息的均勻、強弱的處理、情緒的表達、科學的換氣、樂句的劃分以及看譜直接演唱歌詞。這門課程的設立不僅僅是為了識譜，它已經是為更好地演奏、演唱和音樂理解做準備了，而想要做得更好，創(chuàng)造力是不可缺少的，藝術的教育就是創(chuàng)造力的培養(yǎng)過程，但這個過程是需要適當的方法和手段的。利用音樂欣賞課的這種多媒體手段能夠啟發(fā)學生在視唱中的創(chuàng)意思維，發(fā)展獨立的音樂見解和個性，以與眾不同和多元化的方式來表達音樂，將視唱課程發(fā)展為培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力的課程，從而更好地層現出藝術教育的目的。因此，將音樂欣賞課程的內容融入視唱練耳教學是可能的、可行的，它對于音樂藝術教育的發(fā)展是非常有必要的。
要想實現它們的融合，教材的編寫是關鍵。豐富的內容加上科學適當的教學方法，才能真正達到我們預想的效果。
因此在教材融合的過程中，我們應關注并努力做到以下幾點：
1、保持教學內容的新鮮和持久的吸引力
音樂藝術的教育是一種審美的教育，在這種教育中是要通過實例來培養(yǎng)審美觀念的，而審美對象如果過于單調乏味，或進行多次的重復，將導致審美主體思維的機械和消極，即形成審美疲勞。所以我們在將音樂欣賞課的內容融入視唱練耳課的教材編寫過程中，應特別關注學生在學習過程中的心理現象及其發(fā)展變化規(guī)律，充分挖掘學生在感受音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂、學習音樂知識技能方面的潛力，打開他們的音樂想象力，培養(yǎng)正確的審美觀念。音樂欣賞課的內容是豐富和多樣的，需要我們來仔細研究它的內容，然后結合視唱練耳每一課的教學目的和要求，精心、慎重地選擇有針對性的、最合適的音樂片斷，使學生在興趣盎然的情況下，主動地接受和掌握知識。
2、加強視唱練耳課程的運用和實踐
音樂藝術是一門實踐性很強的藝術，只有加強它在實際中的運用，才能發(fā)揮視唱練耳課的基礎作用，以及對其他課程的應有支持。那么在教材上要更多地體現這一點，而欣賞課的特點和內容非常有利于視唱練耳知識的實踐。比如：在實踐的內容上安排欣賞課中的一首經典名曲，將其作為視唱來讓學生練習，這其實就是一種綜合練習，它將視唱中的各種要求、各種元素結合在一起，達到一種綜合能力訓練。剛開始可以先唱樂譜，逐漸地直接演唱歌詞和加入情感，然后播放原聲錄音來讓學生進行對比，包括音準、節(jié)奏、歌詞，對于強弱、整體的處理和把握方面的對比。在這種反復的實踐和對比的過程中，學生不僅能夠鍛煉出對新作品視唱的速度和準確度的把握，同時也加強了自己的音樂表現力，以及對樂曲的內涵的體會，對于學生將來在演唱方面的提高將會起到巨大的作用。
3、體現各種現代教學手段和模式的運用
充分發(fā)揮多媒體技術在音樂教學乃至整個音樂教學中的優(yōu)勢，是不斷提高音樂教學質量，培養(yǎng)學生獨立的音樂領悟力、鑒賞力，拓寬視野，帶領學生走入神秘而色彩斑斕的音樂殿堂的有效途徑。因此，在教材的編寫上，應體現出多媒體技術的應用，這就需要借助大量的音樂欣賞課中的優(yōu)秀多媒體資源和教學課件，使視唱練耳教材更加的生動、直觀、具體，從形式到內容上也更具有說服力。另外，優(yōu)秀的教學法是現代教學目的實現的有力保證，現在無論在國外還是國內，人們都在研究和探索著各種各樣的音樂教學模式，并已經將它們付諸實踐。優(yōu)秀的教學法能夠鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識作出判斷，并積極參與音樂創(chuàng)造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創(chuàng)作的能力及經驗。適合的教學法在視唱練耳教材中的運用，將會加強它和音樂欣賞課程的融合，使這一基礎課程的優(yōu)勢得到全方位的體現。
音樂藝術教育是音樂文化的教育，它能夠培養(yǎng)、提高人的全面素質，尤其在培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維、發(fā)展身心方面起著重要的作用。因此，音樂教育中各音樂元素、音樂種類的融合必將成為未來音樂教育發(fā)展的趨勢，探討它們之間的交織和融合對我國音樂教育的發(fā)展具有重大的現實意義。
參考文獻：
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[3]劉延中《美國高等師范教育改革簡述》見《教育研究》2001年第11期
大學生的音樂欣賞能力論文 篇8
一、引言
俄國大文豪契訶夫說：“歌聲是太陽，沒有歌聲的生活就像沒有太陽的生活一樣蒼白、淡化�！敝械嚷殬I(yè)學校，尤其是以機電專業(yè)為主專業(yè)的中等職業(yè)學校，音樂欣賞課程是音樂教育的主要表現形式之一。其主要目的就是通過音樂欣賞課程提高學生的審美能力和音樂鑒賞能力。讓學生在音樂欣賞教學過程中，陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧，激發(fā)學生感知美、創(chuàng)造美的內在動力，從而樹立正確的人生觀和價值觀。在音樂欣賞教學過程中，教師主要通過音樂賞析、樂理基礎知識講授、試唱、情感分享等方式，讓學生從官能的欣賞，上升到聯想的欣賞，最終達到理智的欣賞。但在實際教學過程中，教師卻面臨諸多困難。
二、學生對于音樂欣賞的內容存在局限性
學生對于音樂欣賞課程中的歌曲欣賞興趣度較高，而且局限于流行歌曲的欣賞。對于西方古典音樂、中國民樂，樂理講授等內容缺乏興趣。即使在講授歌曲欣賞過程中，學生的關注點僅在流行歌曲本身的旋律和歌詞。而對于創(chuàng)作背景、詞曲作者、歌曲內涵、旋律特點等不愿了解和掌握。
三、學生對于音樂的喜好往往表現為從眾心理
學生沒有自身的喜愛風格、標準和內容，喜歡欣賞和談論近期的流行歌曲。學生在選擇欣賞內容時，往往表現為盲從狀態(tài)。別人聽什么、喜歡什么，學生就聽什么，缺乏自己的理性思考，對于不同的觀點和態(tài)度，學生習慣于選擇放棄自我，跟隨別人，人云亦云。例如：部分學生在欣賞《高山流水》時，表現了濃厚的興趣。當有的學生表達，這些曲目是“老年人”聽的，沒有年輕人喜歡這些“陳詞濫調”時，這些原本喜歡的學生沒有堅持自己的觀點，放棄了自己的立場，并且隨聲附和。
四、中等職業(yè)教育學校教學中存在的問題
第一，教師在講授樂理和樂器過程中，由于學生素養(yǎng)的缺失和音樂基礎知識的嚴重匱乏。教師往往需要占用大量的課上時間進行“補課”。造成教師很難按照教學大綱和課程要求，準確完成既定教學目標。另一方面，教師對于授課內容進行講解過程中，學生往往表現為茫然和無知。對于簡單的樂譜學生缺乏識讀能力，甚至把五線譜稱之為“蝌蚪文”或“天書”。更有甚者，對于簡譜的識讀基本也是按照從1 到7 的“掰手指頭式”的方法，很難達到師生的互動和共鳴。
第二，學校設備、設施投入嚴重不足。多媒體設備和設施是音樂欣賞課程能夠正常開展的必要保障。在實際授課過程中，受到硬件條件限制，部分教師只能采用錄音機等放音設備。學生只能從聲音上獲取素材，缺乏與之相配的感官刺激。音樂欣賞課程在教學過程中要求能夠提供必要的多媒體設備、樂器實物、網絡支持和相關的專業(yè)教室。但目前中等職業(yè)教育學校，在三產中的幼師、音樂教育等專業(yè)能夠保證基本的配備，但對于二產專業(yè)，尤其是機電、汽修等專業(yè)很難滿足實際教學的需要。造成教室在授課過程中經常陷入“巧婦難為無米之炊”的窘境。第三，師資數量嚴重不足。在中等職業(yè)教育學校，音樂欣賞課程的任課教師不僅要承擔相關專業(yè)的音樂專業(yè)課教學，而且還承擔著各專業(yè)音樂欣賞的教學任務。各專業(yè)教學目標不盡相同，周課時數不盡相同，教師所教授的.專業(yè)較多，教師的周課時量較大，教學的進度難以統(tǒng)一，授課教師需要耗費大量的時間和精力進行多頭準備。
五、學生欣賞內容缺乏正向引導
在信息化和網絡化的今天，學生獲取信息表現為多樣性和多元化。中等職業(yè)教育學校的學生由于受到年齡特點和生理特點的限制，很難正確對待音樂欣賞內容的選擇，很難對取得的信息進行過濾，對于一些社會化和成人化的內容也表現為全部接受。社會、學校、家長忽視了對于學生音樂欣賞內容的正確引導，沒有明示哪些內容可以選擇，哪些內容應該選擇，對于已選擇內容如何進行自我解讀。尤其在現今流行歌曲中，對愛情描寫的歌曲比例較大，而愛國歌曲、感恩歌曲和勵志歌曲較少的情況下，如何正確理解和對待所選欣賞內容所要表達的情感需求和思想意境，需要對學生進行指導。
六、結束語
要想從根本上解決上述困境，需要社會及學校多層面高度重視，切實加大軟硬件建設，為音樂欣賞課程的開展保駕護航。首先，相關部門和學校應加大音樂欣賞課程的投入比例，切實改善授課條件。不僅要從資金上進行扶持，配備相關多媒體設備和設施，以及授課所需的樂器等器材。而且在師資引進和配備上也應給予傾斜，讓音樂欣賞授課教師能夠從繁重的教學任務中解脫出來，進行有效的教學研究與設計。其次，學校應采用大合唱比賽、配樂詩朗誦比賽、音樂知識競賽、組建各種樂隊和興趣小組等多種形式，擴大音樂欣賞的受眾比例，吸引更多的學生參與其中;并且，學校應利用好早操、課間、用餐等時間段，讓優(yōu)美的旋律飄揚在校園，從而為音樂欣賞課程打下良好的氛圍基礎。再次，教師應立足自身實際特點，完善自身業(yè)務能力和教學水平，保證音樂欣賞課程的教學質量;立足學生差異性需要，不斷創(chuàng)新教學方法，切實做到因材施教，提高學生對音樂欣賞課程的學習興趣;立足學生終身發(fā)展需要，引導學生形成主題上進、個性鮮明、充滿正能量的欣賞情趣。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇9
教育部20xx年關于修訂中等職業(yè)學校專業(yè)教學標準的意見（教職成廳[20xx]5號）中明確指出：中等職業(yè)學校培養(yǎng)與我國社會主義現代化建設要求相適應，德、智、體、美全面發(fā)展，具有綜合職業(yè)能力，在生產、服務一線工作的高素質勞動者和技能型人才，他們應當具有基本的欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
音樂是人類抒發(fā)、表達感情，或對感情予以寄托的完全表達在彈與奏之中的一門藝術。而音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。中職學校開設音樂欣賞課能夠提高學生的審美素質，更能夠凈化學生的心靈，從而實現整體素質的提高。
音樂教育可以歸納為美學教育，是素質教育中的一部分。人們通過音樂溝通情感，使美潛移默化地得到升華，職業(yè)學校的音樂欣賞課可使學生欣賞體味樂音和諧搭配的美妙和獨特的技巧，進一步提升音樂藝術的賞析水準。中職培養(yǎng)的學生是直接面對社會的，具有很強的職業(yè)技術性。但是職業(yè)學校的教育也包含素質教育，是高于基礎教育的較高層次的素質教育。所以，合理地進行音樂教育對于全面實施素質教育可以起到推動作用。
一、欣賞古典民間音樂，品味中華藝術底蘊，激發(fā)學生愛國熱忱
中華民族是世界上最古老的民族之一，中華文明是世界上最悠久的文明，中國有文字記載的歷史就有5000多年，在這些燦爛的古代文化中，就包含了音樂文化。音樂欣賞課堂上，通過對這一塊的學習，可以讓學生體味到我國古典音樂的意境之美和無與倫比的深厚底蘊，并為此自豪，同時，進一步激發(fā)出我們對祖國的熱愛之情。如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，琵琶的錚錚之音，在我們面前呈現出一幅生動感人的古戰(zhàn)場畫面，讓學生感受到樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，出色地運用琵琶這種音樂手段表現了垓下決戰(zhàn)這場古代戰(zhàn)爭的激烈戰(zhàn)況。簫獨奏曲《春江花月夜》，簫聲的深沉勾畫出從天上到地下的遼闊空間，從明月、江流、青楓、白云到水紋、落花、海霧等等眾多的景物，以及客子、思婦等種種細膩的感情，環(huán)環(huán)緊扣、連綿不斷，使詩歌既完美嚴密，又有反復詠嘆的藝術效果。笛子獨奏曲《泛龍舟》，笛聲清脆、音調諧美，樂曲的結構和旋律以及節(jié)拍都使我們能夠感受到隋唐時期的均拍韻律。《百鳥朝鳳》這一山東民間樂曲是由嗩吶獨奏，模仿各種禽鳥的鳴叫聲，音樂化、藝術化融為一體，它以熱情歡快的旋律與百鳥的`和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。
二、有針對性的選擇題材，通過音樂欣賞，對學生進行勵志育人教育
藝術無國界，音樂亦無國界。音樂的主要功能是潛移默化的對聽眾進行影響、教育和改變。中職學生，即將進入社會，接受社會的考驗，第一次接觸社會時會遇到選擇的彷徨，甚至會受到第一次實踐失敗的打擊。結合這種情況選擇貝多芬的《命運》，提前對學生進行勵志教育。貝多芬同聾疾作斗爭，向厄運發(fā)出挑戰(zhàn)："真正的命運掌握者是自己！"，那些所謂"命中注定"的論斷在這里是沒有土壤的。貝多芬交響曲以扣人心弦的叩門聲引出樂章，并以命運的四次敲門激起聽眾心靈的共鳴，通過四次敲門聲演化出作者與命運的不懈抗爭的艱難過程，激勵人們不要對命運屈服要勇于對命運發(fā)出挑戰(zhàn)。
好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。職業(yè)學校學生，是一個文化層次相對較高的審美群體，自我意識獨立、民主，時代敏銳性、價值穩(wěn)定性強。因此需要通過音樂欣賞課，有目的地培養(yǎng)，有針對性地去選擇所需音樂題材，實現較高層次的素質教育。
三、通過比較古典與現代音樂的異同，培養(yǎng)學生的審美能力
古典音樂在組織形式上非常注重音樂的邏輯性、前后一致性以及整體的統(tǒng)一性。古典音樂絕大多數篇幅都較長，思路表達相當的完整。"現代音樂"是對20世紀初以來的多種音樂流派的總稱，甚至流行音樂。我們現在談到的"現代音樂"一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。
流行音樂與古典音樂的不同點是：類型不同、音樂特質不同、表現方式不同，還有最重要的是流行音樂與古典音樂它們的組織方式完全不同。古典音樂，帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……流行音樂的音樂組織關注的邏輯性遜色很多，給我們更多的是感性上的東西。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易，結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯。富于娛樂性、生活性和通俗性，歌詞大多近似白話，表達的內容很貼近生活。
但是我們必須清楚地看出，現代音樂是源于古典音樂的。通過欣賞，學生可以從辯證的角度對不同的音樂進行分析評判，提升自己的審美素質。
音樂是反映人們思想情感生活的藝術，音樂欣賞課，能夠提升學生感受美、創(chuàng)造美的能力。綜上所述，在促進學生整體素質全面發(fā)展上，中職學校音樂欣賞課起著不可替代的作用。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇10
隨著社會經濟的發(fā)展和生活學習環(huán)境的日益復雜多樣，大學生的學習、就業(yè)、經濟等壓力增大，由于戀愛受挫，環(huán)境不適應，人際關系不協調等原因產生心理障礙甚至走向極端的事件時有發(fā)生。
一、大學生心理障礙的表現及原因
大學生心理問題的表現形式多種多樣，如感覺過敏或減退、體感異常、錯覺、幻覺、遺忘、疑病妄想、意識模糊、心理紊亂和難以相處，等等。就目前大學生的心理現狀看，他們的心理問題主要是強迫、自閉、抑郁、焦慮、偏執(zhí)、精神分裂等。上述問題的產生歸根結底是由于大學生在生活當中遇到問題、產生矛盾的時候所積累的情緒無法得到適當的釋放，不斷的自我壓抑，心理的平衡逐漸失調導致的。
二、開展音樂欣賞是促進大學生心理健康的有效途徑
我們目前的任務就是要找到能促進大學生心理健康，增強他們心理素質的方法和幫助大學生解決心理問題的有效途徑。筆者根據自己多年的音樂欣賞教學經驗和思考，提出通過音樂欣賞促進大學生心理健康的構想。音樂是自我表現和情緒釋放的最佳方式，情緒是能量的聚集和釋放，是對某種體驗及需要發(fā)泄的動態(tài)反應。眾所周知，情緒必須發(fā)泄，只有在自我表現后，情緒才轉人有意識的平靜狀態(tài)，這也是健康的需要。音樂恰恰能滿足這個需要，它為學生提供了一個情緒宣泄的出口，可把人帶到意識的深度。音樂的神奇力量能幫助人們顯示和喚起許多未表現的或潛在的意識。音樂欣賞能幫助大學生探索和發(fā)現內在的自我，幫助和發(fā)展自我了解及對他人的了解，從而達到心理調節(jié)的效果。
三、音樂欣賞促進大學生心理健康的理論探究
�。ㄒ唬┮魳沸蕾p通過調節(jié)情緒促進大學生的心理健康
音樂是情感的藝術，它能使人產生喜、怒、哀、樂、憂、思、悲、恐等情緒變化，又能使人瞬間心曠神怡、情志優(yōu)越。音樂藝術與人的情感活動密切相關�，F代科學研究和實踐證明，欣賞音樂可以使人的情感強度、情感產生發(fā)展的時間延續(xù)得到調節(jié)平衡，使之身心愉快、精神協調、心境良好。優(yōu)美的音樂、動人的旋律、輕松的節(jié)奏、悅耳的和聲、豐富的音色可以使興奮與抑制得到調節(jié)，情感強度適中，時間延續(xù)適度，精神能量消耗減少，疲倦的身心恢復精力，不平衡的心理趨于平衡等。人的情感體驗是一種以時間方式展開的運動過程，而音樂也恰恰是在時間中展開的藝術；感情體驗在運動形式上主要表現為力度的'強弱和節(jié)奏的張馳，而音樂也恰恰具有這方面的特征。此外，通過不同樂器所展現的聲音色彩的變化，不同調式、調性的變化也能使人產生相應的情感體驗變化，如：明亮的、憂郁的、熱情的，等等。因此通過對具有崇高意味的音樂欣賞，培養(yǎng)大學生對真、善、美的熱愛；通過對深刻表達各種情感的音樂欣賞，培養(yǎng)學生豐富的情感世界，就可以幫助他們解憂愁于歡悅，化暴躁為溫和，使他們的精神獲得平衡，情感得到調節(jié)與宣泄。
�。ǘ┮魳沸蕾p通過強化自我意識促進大學生的心理健康
許多大學生心理問題產生的根本原因就是在現實中迷失了自我，對自己的存在以及自己同周圍的人或物的關系認識的錯誤導致的。通過音樂欣賞，十分有利于大學生自我意識的強化。音樂作品本身會傳達出自我意識。藝術品作為藝術家能動創(chuàng)造的成果，自然會帶有生動的自我意識的印痕。作為欣賞者，大學生根據音樂作品中所表達的“自我”，能感受到大學生對自身及所處的人和世界的看法和態(tài)度：熱情、悲觀、寧靜、憤怒、無奈、思念、仇恨、失落，等等。有了對自己以及自己和周圍事物關系的客觀深刻的認識，大學生就不容易迷失，更不會時常感到困惑，因此產生心理問題的幾率也就降低了。
（三）音樂欣賞通過引發(fā)自我調整促進大學生的心理健康
音樂作品能引發(fā)大學生的自我評價與判斷，促使他們進行自我調整。在課堂教學中，學生往往能從教師所選擇的經典音樂作品中得到不同的生活感悟。當大學生在音樂欣賞教學中接觸到這些不同類型的音樂作品時，他們會很自然地反思自己的存在狀態(tài)。通過把自己的情感狀態(tài)和現實處境同音樂作品所表達的情感及反映的現實環(huán)境進行對比，對自我能作出更準確的定位和評價，并有可能嘗試調整自己不適應現實的某些行為，從而減少了大學生心理問題產生的可能性，保證了他們的心理健康。
四、結語
音樂欣賞是一種包含了“積極”欣賞因素在內的有計劃、有組織、有目的的欣賞活動，因而課堂音樂欣賞和個人課外獨自欣賞音樂給學生制造的聯想和想象空間有很大區(qū)別，具體而言，音樂教師對音樂作品的內容、風格等的選擇應具有針對性、代表性，并借助一定的教學方式、方法引導學生欣賞，這樣，它所產生的聯想和想象更豐富。音樂課堂使學生處在一個集體欣賞環(huán)境中，欣賞時注意力更為集中，更具有目的，因而，此時的聯想和想象更為專注、傳神；在集體環(huán)境下，人們對音樂的不同聯想和想象具有參照性和對比性，能促進和加深他們對音樂的理解和記憶，從而加強音樂欣賞對大學生心理健康的促進作用。因此，在高校開設音樂欣賞課程是促進大學生心理健康的一條有效途徑。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇11
音樂欣賞是一項以音樂藝術作為媒介，以滿足審美為目的的音樂活動。在高校，如何開展審美活動、開展什么樣的審美活動、倡導什么樣的審美情調都將會對大學生的音樂欣賞能力產生很大的影響。在音樂欣賞中，只有充分發(fā)揮出音樂自身的特質，感染大學生的審美視角，培養(yǎng)大學生的審美理念，才能提高音樂的欣賞能力，才能實現音樂欣賞的終極目標――促進素質教育水平的不斷提高。
一、音樂欣賞概述
音樂是人類的一種文化發(fā)展現象，是人類重要的精神產物，也是一種最富情感的偉大藝術。音樂欣賞是音樂實現其價值的必經環(huán)節(jié)，是傳遞文化的重要部分。音樂欣賞是指欣賞者在接受音樂、聆聽音樂的過程中，從音樂中獲取精神上的滿足和理性的思考體驗的全過程，主要包括了對音樂作品中的曲調、樂譜、感情抒發(fā)及音樂創(chuàng)作者等多方面的分析，從而產生的與作者的音樂欣賞的共鳴，開闊欣賞者的視野，從精神上體驗音樂美。
在欣賞一首音樂作品時，音樂會通過人類的感官系統(tǒng)與欣賞者自身的情感與經歷相融合，進而激發(fā)出欣賞者對于音樂的獨有的理解、感知，進而實現對欣賞者的情操的陶冶和情商智商的啟發(fā)，具有非常重要的作用。也正因音樂欣賞給人們帶來的眾多美的體驗和享受，近年來各大高校也陸續(xù)開設音樂欣賞課程，并以音樂欣賞作為主要的教學內容，對大學生的素質教育有著重要的積極作用。
二、音樂欣賞的意義
音樂欣賞是一項高級的人類文明，是啟發(fā)人類感知與情感的重要活動。作為高校大學生來說，音樂欣賞是啟發(fā)智商、培養(yǎng)情商、提高綜合素質的重要渠道，音樂欣賞具有非常重要的意義和作用。
�。ㄒ唬┮魳沸蕾p可以培養(yǎng)和發(fā)展大學生的音樂感知和音樂表現能力
音樂欣賞的過程，可以逐步培養(yǎng)大學生感受音樂的能力和水平，使其認知、了解音樂的音高、音長、音強等要素，熟悉音色的不同，明了音樂節(jié)奏的快慢以及和聲等音樂表現形式的運用和效果，提高大學生的音樂感知能力。同時，音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)大學生的注意力和記憶力，在音樂欣賞的過程中，往往要求欣賞者要全身心的投入到音樂中去，要求始終保持著一種較為專注的心理和精神狀態(tài)，只有如此才能使欣賞者的心理與音樂活動保持穩(wěn)定的聯系，進而實現幫助欣賞者培養(yǎng)和鍛煉注意力、記憶力的作用。除此之外，通過音樂欣賞活動還能培養(yǎng)學生的想象能力，在音樂欣賞的過程中，學生可以隨著音樂節(jié)奏肆意想象，通過思維遐想實現思想的擴展，給予學生充分的想象空間。經常進行音樂欣賞活動還能給予學生一定的音樂表現能力的培養(yǎng)，對于學生的音樂感受能力和表現能力都具有極大的促進作用。
�。ǘ┮魳沸蕾p可以幫助學生開放思想，提高創(chuàng)新能力
音樂欣賞不僅僅是一項放松的娛樂活動，同時也是一項愉悅身心、開發(fā)思維的良好方法。音樂本身就極具開放性和愉悅性，可以使大學生在進行專業(yè)課程學習的同時陶冶情操，愉悅精神，激發(fā)學生的學習能力和創(chuàng)新能力。音樂欣賞的過程中，學習、理解音樂形象是一項重要方面，而每一個欣賞者在進行音樂欣賞時都會根據自身的特征和感觸進行音樂形象的個性化再造，進行二次創(chuàng)作，實現學生的創(chuàng)新能力的發(fā)揮。如在著名的二胡曲目《二泉映月》中，大學生在進行音樂欣賞時，有的學生感受到的是舊社會最底層的勞動人民生活的不易，有的學生也在其中感受到了歷史的悠久和時代的進步，還有的學生在其中感受到了愛情的濃濃深意，一千個人心中有一千個哈姆雷特，在音樂的欣賞過程中也是如此。音樂是思維者的世界，是思維者的聲音，音樂欣賞是一項需要學生根據自身實際進行二次創(chuàng)作的復雜過程，是一項可以幫助學生開放思想、培養(yǎng)創(chuàng)新能力的系統(tǒng)性工程，它鼓勵學生敢于去想象、敢于去創(chuàng)新、敢于去質疑、敢于去突破，這正是時代的需要和發(fā)展的需要。
�。ㄈ┮魳沸蕾p可以幫助學生轉變思想觀念，培養(yǎng)獨立自主的品質
音樂欣賞給學生提供了充分的審美學習和實踐機會，是學生感受音樂語言魅力的重要途徑，也幫助學生轉變了學習只能從書本獲取、能力只能從動手中獲取的思想觀念，促使學生在審美中去偽存真、在審美中獲取能力、在審美中收獲知識。音樂具有非常豐富的種類和曲目，給予了欣賞者多樣、廣泛的.選擇性，也使欣賞者可以隨意按照自己的喜好進行音樂的欣賞活動，并且充分的隔離旁人的干擾和干預。在高校的音樂欣賞課程中，大學生往往可以根據自己的音樂品味和喜好進行欣賞活動，在這個過程中，學生獨立自主的特性和品質將得到充分的體現和鍛煉，幫助學生實現其音樂欣賞選擇的獨立自主。同時，在同一個曲目的音樂欣賞的過程中，每位同學對于音樂的感受和體會也各不相同，而音樂欣賞是認同并鼓勵這種自我的思維發(fā)散的，鼓勵實現音樂理解的不確定性，并給學生留有充分的思想留白，幫助學生實現其思想的獨立自主特性。
三、提高大學生音樂欣賞能力的方法
提高大學生的音樂欣賞能力是高校踐行素質教育、實現教學目的的重要渠道。如何進一步提高學生的音樂欣賞能力，實現音樂教學與欣賞能力培養(yǎng)的有效結合，是一項值得思考的課題。
�。ㄒ唬└纳埔魳方虒W環(huán)境
任何教學活動如果缺少了學生的主動配合和積極參與，其教學效果都將大打折扣，音樂欣賞教學也是如此。在音樂教學的過程中，要盡量營造一個良好的教學環(huán)境和教學氛圍，教師可以充分使用多媒體教學設備，根據不同的授課內容和不同的音樂曲目，進行差異化的教學設計，將音樂的思想、感情、風格進行融合教授，結合教學實際設置生動的視聽設置安排，給學生呈現一個全方位接觸音樂、多視角學習音樂的教學課堂，使學生身臨其境的享受音樂帶來的精神盛宴，完美實現教學效果。高校在適當的范圍內，要給予音樂欣賞課程提供更加優(yōu)質的教學設備與物理環(huán)境，充分重視音樂欣賞課程，為大學生進行音樂欣賞課程的學習打好基礎。
�。ǘ├喂桃魳坊A知識
任何的教學過程，都離不開夯實的基礎知識，對于音樂欣賞能力的培養(yǎng)來說，音樂的理論知識的掌握尤為重要。在音樂欣賞課程的進行過程中，要充分重視音樂基礎知識的傳授，要從音樂基礎的樂理知識、節(jié)奏等方面入手，正視對大學生的音樂分析能力的培養(yǎng)，幫助大學生在充分熟悉音樂欣賞過程的側重上和關鍵點的基礎上，使其充分領會音樂作品所傳遞的精神和思想。同時，學生在進行音樂欣賞的過程中，要學會做好音樂欣賞的準備工作，要在充分占有音樂作品創(chuàng)作背景的基礎上進行，唯有如此才能充分體驗音樂的思想和靈魂，才能實現提高音樂欣賞能力的目的。
�。ㄈ┕膭顚W生參與音樂實踐
實踐是能力培養(yǎng)的關鍵。在音樂欣賞教學過程中，也應給與學生積極參與、充分實踐的權利和機會，可以在教學的過程中適當增加學生的討論環(huán)節(jié)和音樂演示環(huán)節(jié)，充分調動學生的積極性，實現課堂良性互動，提高音樂欣賞教學效果。同時，高�？蛇m當為學生營造音樂學習交流的平臺，鼓勵學生成立音樂欣賞社團組織等，為大學生音樂創(chuàng)造性的發(fā)揮和實踐提供平臺，提高學生音樂創(chuàng)作的積極性，培養(yǎng)學生音樂欣賞習慣，提高其綜合素質。還要積極鼓勵學生去聆聽不同類型、不同風格的音樂作品，這樣有利于提高學生的音樂記憶力，使學生在不斷聆聽音樂的過程中，提高對音樂作品的把握和體會，提高感性認知能力。
�。ㄋ模┨岣呓處熽犖榈囊魳匪仞B(yǎng)
教師是音樂欣賞活動的主導者和負責人，其自身素質的好壞將直接影響教學效果和教學質量的好壞。高校教師要積極提高自身音樂欣賞素養(yǎng)和能力，充實音樂理論知識，深刻音樂思維和見解，在授課時才能充分滿足學生的求知欲，激發(fā)學生的學習欲望和創(chuàng)新思維。同時，教師要積極拓展自身的思維視野，避免形成思維定式，要堅持以人為本的教學理念，要鼓勵學生豐富的思維活動，不壓制學生的個性化思維，采取引導的方式，實現教學效果，提高教學效率。適當開展多元化的、個性化的教學，充分開展不同類型的授課過程，為音樂欣賞教學過程營造一個較為活潑、生動的氛圍，適當將學生放在音樂欣賞的主體地位上，尊重學生的感知和不同的音樂欣賞能力，給予不同的音樂欣賞能力的學生以有所側重的教學，實現兼顧公平的差異化教學方式，實現學生集體音樂欣賞能力的同步提高。
音樂是一項與人類生存、生活息息相關的偉大藝術，在世界的每個角落無不充斥著多樣的音樂。音樂欣賞既可以陶冶學生的情操，也可以開闊學生的思想視野，還能促進大學生形成良好的綜合素質，塑造學生的人格魅力，滿足時代的發(fā)展需要，因此，大學生的音樂欣賞能力要充分得到社會的重視，尤其是高校，要積極在音樂教學中進行創(chuàng)新和變革，充分重視音樂教學的重要意義，發(fā)揮多樣的教學手段，激發(fā)學生學習興趣，彌補大學生音樂知識的匱乏不足，進而實現大學生綜合素質整體、全面的提高。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇12
1音樂對人身心的作用
音樂藝術教育就是以音樂為手段,以審美為目標的一種教育活動。音樂藝術教育對人身心健康的作用表現為以情感為主線,以審美為前提,以“潤物無聲”、“寓教于樂”等方式,潛移默化地影響一個人的身心健康和行為。
1.1音樂對人的物理作用
聲音本身是一種聲波的振動,是一種物理能量,而音樂則是具有一定頻率、節(jié)奏和強度的聲波振動,如果在傳入人體以后,正好與機體內相應的振動頻率和生理節(jié)奏相吻合,就能引起極大的反應,這種反應成為共鳴(或共振)反應。它能大大激發(fā)人體內所儲存的潛能,使身體的某一部分由穩(wěn)定的靜止狀態(tài)變?yōu)閯討B(tài)。例如,節(jié)奏鮮明而強烈的音樂,能振奮人心,使人心跳加快,肌肉繃緊;而節(jié)奏不鮮明、旋律緩慢輕悠的音樂,則對人起一種松弛和催眠的作用。與此同時,優(yōu)美的樂音聲波在空間還具有一定的擴散力和穿透力,它能迅速而直接地作用于大腦,提高腦神經的興奮性,并通過神經體液的調節(jié),促使人體分泌一些有益于健康的激素,如酶和乙酰膽堿等物質的分泌,這些物質可以調節(jié)人體的血液流量,促進血液循環(huán)與唾液分泌、增加腸胃蠕動、加強新陳代謝。實踐表明,優(yōu)美的樂音可以有效地調節(jié)人的生理機能,使人精神飽滿,煥發(fā)出青春和力量。
1.2音樂對人的心理作用
在人的心理活動中,最重要的就是人的情感。音樂對人的情感的作用主要表現在,音樂可在心理和生理上形成獨有的認知和感覺。當人們在進行音樂實踐活動時,人這個審美主體會被音樂外在的構成形式與內在的情感意蘊所吸引和震撼,并隨即產生出特有的、異樣的、積極而豐富的情感心理活動。如欣賞作曲家冼星海所創(chuàng)作的《黃河大合唱》,伴隨著那急風暴雨、巨浪滔天、驚心動魄的音樂聲響,人們一方面會為之而興奮激動、而熱血沸騰;另一方面還會感覺到精神境界也變得高尚起來。再如,欣賞《春江花月夜》,當那流暢多變、委婉質樸、優(yōu)美而典雅的旋律傳入人們的耳鼓時,我們仿佛已經置于充滿詩情畫意的迷人景色之中,樂曲所描繪的春風和煦,皎月當空,山水相連,花月交融以及漁舟唱晚等大自然的情景,可以使人們有一種安靜和輕松愉快的情緒。
音樂之所以可以影響人的情緒,原因在于樂音的運動形態(tài)正好與人的感情運動形態(tài)在邏輯結構上相似:(1)它們都是一種可以流動與休止的時間性運動過程;(2)它們均可表現力度的增強與減弱、節(jié)奏的加速與抑制、以及極度興奮和平緩等運動邏輯。一般來說,人的.快樂情感總是與明朗、跳躍、向上、快速的樂音音型相對應。例如,肖斯塔柯維奇的《春節(jié)序曲》,樂曲開始所使用嘹亮的號聲象征節(jié)日的來臨,緊接著由木管與弦樂演奏出快速、活躍和流暢的旋律,則描繪出青年人盡情歡樂的場面。相反,悲哀的情感則往往與舒緩的節(jié)奏、較慢的速度、小調以及下行的音調相對應。例如,柴可夫斯基的《悲愴》交響曲,樂曲一開始就在木管的低聲區(qū)上奏出一個緩慢而壓抑的下行主題,使人覺得郁悶、哀愁。作曲家正是運用了這種對應的邏輯關系,從而達到樂音形式與人的情感同構的目的。當這種微妙的樂音進入心靈的深處,并與人的情思相交匯,便會對人的心理氣質產生深刻影響。
2音樂藝術教育對大學生心理健康的影響
心理學研究表明,人的情感是一種不斷發(fā)展變化的、需要交流和表達的心理機能,這種機能隨著人的認知水平的不斷提高而得到豐富和完善。然而我國大學生在較短時間內還不能完全擺脫應試教育的消極影響,他們雖有著較完整的知識結構,但很多學生的情感世界卻變得空虛和冷漠,有的缺少朋友間的純真和友誼,有的失去精神上的蓬勃與生氣,而這些常常是導致心理疾病的重要因素。音樂藝術恰恰能改變人的這種深層的、隱蔽的、消極的內心活動,以自己獨特的形式實現心靈間的溝通,打開學生封閉的心靈。音樂藝術教育對大學生心理健康的影響主要體現在三個方面:首先,音樂藝術教育可以調節(jié)大學生的不良情緒和情感。目前,我國社會轉型帶來的緊張和壓力不斷增加,使不少大學生的心理承受能力和調適能力都遠遠跟不上時代的要求。當他們遇到相對強度較大的挫折時,他們對社會的失望、對自己的自卑就會發(fā)生,有時形成不良情緒的惡性循環(huán),最終導致心理疾病。對于這種心理狀況,具有一定周期性的音樂藝術教育就可以加以改變。情感是音樂藝術的靈魂,任何一部音樂作品它都飽含著無比豐富的情感。當學生聆聽或演奏(唱)具有不同情感的音樂作品時,內心便會產生一系列情感反應,從而達到調節(jié)不良情緒和情感的目的;其次,音樂藝術教育可以塑造大學生良好的個性和健全的人格。
人的個性和人格主要的不是先天的,而是后天環(huán)境塑造的。在貧困、責備、苛刻、壓抑、愚昧的環(huán)境中長大的人,很容易形成內向、孤僻、抑郁、自卑、急躁、沖動、固執(zhí)、個人欲望強烈、不善于處理人際關系、感情脆弱的人格。研究資料表明,人格偏執(zhí)或情感偏激是造成大學生心理不健康的重要原因。通過將學生置于音樂的環(huán)境中,可以將音樂承載的積極情感傳遞給學生,經過一段時間的積累,學生的不良個性與人格殘缺可以有效地得到完善。比如,通過指導學生欣賞我國民間樂曲《喜洋洋》、《步步高》以及美國作曲家格什文創(chuàng)作的《藍色狂想曲》等一些積極、樂觀、輕快、使人興奮的音樂,可幫助其克服一些性格的缺陷,使其變得樂觀、開朗和大方;另外,也可以鼓勵他們多參加一些如合唱團、舞蹈隊、樂隊、歌舞表演等音樂審美活動,以改變他們不善交流與表達的個性,以及由于其不良性格而造成的緊張的人際關系;最后,音樂藝術教育可以幫助大學生樹立正確的人生觀。大學階段是人生走向成熟的重要階段,這個階段由于受多種價值體系和社會環(huán)境的影響,大學生正確人生觀的確立并不容易。復雜而多層面的認識交織在一起常常導致學生人生觀具有多元性和動蕩不確定性等特征。這些特征很容易引發(fā)大學生偏激、一意孤行的行為,致使一時沖動,終生遺憾。通過經常欣賞貝多芬的《第五交響曲》、肖邦的《革命練習曲》等富有哲理性的音樂作品,學生的靈魂可以不斷受到啟迪和震動,自然情感升華成一種高級的情感,而這種高級情感正是一個人遠大理想與正確人生觀得以確立所必需的情感。
3結束語
總之,探索音樂藝術教育對大學生心理健康的影響以及如何通過音樂藝術教育提高大學生的心理素質是一個嶄新的研究課題,還需要在研究和實施過程中不斷總結經驗,進一步完善實施方案。筆者堅信,只要抓住規(guī)律性,利用音樂藝術教育來指導大學生的心理健康,必然為高校學生思想工作打開一個新的局面,為全面落實素質教育改革鋪就一條有效的道路。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇13
摘要：眾所周知，在現代社會思想潮流當中，流行音樂是非常重要的一種體現形式。當代大學生對流行音樂是有著獨特的偏好的，流行音樂對大學生的影響也非常之大，其不僅僅會在塑造大學生價值理念方面發(fā)揮著重要作用，其更代表著大學生的價值趨向。
關鍵詞：流行音樂；大學生；音樂喜好
為了更好地研究當代大學生對流行音樂的喜好問題，筆者專門對當代大學生進行了調查，深入大學生群體當中，詢問他們對現代流行音樂的看法，了解他們對流行音樂的具體喜好。
一、關于流行音樂的簡要概述
流行音樂的發(fā)源地是美國，其誕生的時間段是在十九世紀末二十世紀初期。流行音樂在多年的發(fā)展過程中，出現了越來越多的風格和樣式，諸如Jazz、Blues等等。流行音樂應該是二十世紀之后最具代表性的音樂風格。關于我國的流行音樂，其在最開始，無論是音樂的風格還是形態(tài)都深受歐美流行音樂的影響，但是，伴隨著中國特色文化的不斷融入以及中國人對流行音樂的不同需求，當前，我國的流行音樂已經形成了獨有的風格，在我國的音樂市場中展現出無限活力和蓬勃生機，占據著舉足輕重的重要地位。
二、當代大學生對流行音樂的普遍看法
根據筆者深入的調查與分析，總結出當代大學生對流行音樂的普遍看法：絕大多數的大學生都認為流行音樂是非常獨特而且非常時尚的，流行音樂不僅僅豐富了他們的日常校園生活形式，更能夠讓他們在情緒發(fā)生變化時發(fā)揮著重要的調整作用。
三、流行音樂對當代大學生的實際影響分析
縱觀我國當前的流行音樂市場發(fā)展現狀，我們不難發(fā)現，流行音樂也存在良莠不齊的現象，并不是所有的流行音樂都在傳播政能力，有一部分流行音樂不僅僅質量差，而且還在傳播著消極甚至不良思想。在筆者調查當代大學生對流行音樂喜好的研究過程中，發(fā)現流行音樂對當代大學生的影響非常之大，并且這種影響呈現出了極端化的發(fā)展趨勢，積極影響和消極影響都非常顯著。
四、流行音樂對當代大學生產生的積極影響
�。ㄒ唬┝餍幸魳坟S富和充實了大學生的精神世界
音樂總是具有一種不可言說的魅力，總是讓人情不自禁地沉浸在音樂世界當中。對于大學生而言，流行音樂便是一種非常好的解壓與放松的方式，大學生選擇聽音樂來消除自己一天的疲勞狀態(tài)，借助流行音樂來宣泄和釋放自己的.情緒，進而更好地調整自己的狀態(tài)，尋求到內心的平靜。
�。ǘ┡囵B(yǎng)和提升大學生的創(chuàng)造能力
流行音樂是一個非常奇妙的集合體，它隨意又不失嚴謹，古典又不失時代感。它的那種不確定性、自由行和模糊性總是讓人在聽音樂的過程中不自覺地進入到自己的想象空間。大學生非常享受這樣的狀態(tài)，因此，他們在欣賞流行音樂的時候會積極主動地去探索音樂呈現出的世界，在其中盡情發(fā)揮自己的想象力，為自己創(chuàng)造出專屬的音樂世界。
�。ㄈ┐髮W生擁有更多展現自我的機會
眾所周知，在我國音樂市場中，各種各樣的與流行音樂相關的節(jié)目如雨后春筍般出現在大眾的視野當中，并且引起了非常強烈的反響。在我國各大高校中，關于流行音樂的比賽也越來越多。在此形勢的推動作用下，大學生便不再是單純的流行音樂的欣賞者，而是變成了流行音樂的參與者，真正參與到流行音樂的演唱和演奏當中來，真正和流行音樂產生了交流。很多大學生也借助流行音樂的力量成為了各類選秀節(jié)目中冉冉升起的新星，能夠站在更大的舞臺上展示自己。
五、流行音樂對當代大學生產生的積極影響
關于流行音樂對當代大學生產生的積極影響，筆者將其總結為兩點內容：
�。ㄒ唬┙o大學生帶來消極情緒
在大學生群體當中，會有一部分大學生的內心非常脆弱，沒有安全感。這樣的學生在欣賞流行音樂時，就很容易走進音樂本身，深受流行音樂的影響。如果他們欣賞的比較正能量的歌曲，他們的情緒就會變得非常高漲，對生活便會充滿希望。但是，如果他們欣賞到的是比較沉悶或者低俗的歌曲時，他們的情緒就會變得越來越消極，精神也會開始出現萎靡的現象。舉例說明：在長江大學中，曾經有一名大三的學生就因為聽到了《死亡音樂》后，便出現了暈倒的情況，當他醒來之后，便開始會生活失去了信心，長時間陷入到極端恐懼的狀態(tài)。
�。ǘ┑唾|量、低品質流行音樂的影響
目前，我國的音樂市場出現了諸多混亂不堪的問題，其中有一部分音樂制作商為了追求更多的經濟利益，而隨意改編流行音樂，讓流行音樂逐漸偏離了其本性和特質，有一些商家為了迎合消費者，甚至傳播一些庸俗和不良的思想。這些音樂的受眾群體也包括大學生，大學生如果欣賞這種音樂，其必然會在無形當中影響到大學生的身心發(fā)展，逐漸扭曲大學生的價值觀念，模糊自己的人生目標，處處尋求捷徑，最終以失敗告終。
六、結語
綜上所述，當代大學生都是成年了，他們已經形成了相對穩(wěn)定的價值理念，所以，他們對流行音樂都會擁有自己的認知，但是，高校還是要關注大學生對流行音樂的喜好，避免負面影響的出現。
參考文獻：
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大學生的音樂欣賞能力論文 篇14
摘要：本文談了音樂及大學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。談了我校提高大學生音樂鑒賞能力的一些舉措。對非藝術專業(yè)院校的音樂課程改革提出了淺顯的建議。
關鍵詞：大學生 音樂 鑒賞能力培養(yǎng)
音樂鑒賞能力是當代大學生必備的素質之一；是體現大學生綜合素質的一個重要方面。我校為提高大學生的音樂修養(yǎng)，開設了藝術、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術進校園活動的開展也使更多學生更多的了解了音樂。但是根據對我校大學生最喜歡的音樂類型抽樣調查顯示，喜歡西方古典音樂的占12%；喜歡中國古典音樂的占15%；喜歡流行音樂的占73%，之所以喜歡古典音樂的學生比例較小，大多數學生反映聽不懂古典音樂，不知道如何了解和理解古典音樂，還有少數學生覺得古典音樂聽起來“都一個樣子”。這個調查讓我感到若想真正提高大學生的音樂鑒賞能力，需要采取一些更加新穎的途徑和方式，來普及大學生的音樂基礎知識、加強音樂欣賞的常識教育。
1 音樂具備的基本特點
音樂是由客觀世界和人類審美活動創(chuàng)造出來的，不同時代、民族、國家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。音樂的主要特征分為：
1.1 抒情性
音樂是表現感情的藝術，感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物認識過程產生的心理體驗。音樂最重要的內容是情感的表現，是作者對世界的認識、對社會的看法和對生活情感的體驗。如貝多芬就因為非常熱愛大自然而寫出了《田園交響曲》這一美麗的樂章。
音樂的抒情性在影視藝術中能夠最大限度地發(fā)揮作用，它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創(chuàng)造的氛圍中。如：電影《勇敢的心》插曲就是為表現幽靜的田園景色而配置的牧歌風格的音樂；電視劇《鄉(xiāng)村愛情》的樂曲，就是為喜慶場面配置的歡樂而活躍的音樂；電影《辛德勒的名單》主題曲，就是為悲慘的場面配置的嗚咽而凄涼的音樂。
1.2 時代性
音樂的時代性是它又一重要特性。許多優(yōu)秀音樂作品都是作曲家對當時社會現實生活的'深刻體會、認識和描寫。不同的時代產生不同的音樂，每個時代的音樂作品無不打上那個時代的烙印。如，我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌，音樂發(fā)出了全國人民不屈的怒吼和抗日的呼聲，《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》正是這一時代的代表作；目前我國正進入一個改革開放，經濟發(fā)展的新時期，家喻戶曉的《春天的故事》和《走進新時代》正是反映這一時代特色最典型的音樂作品。
1.3 民族性
音樂是沒有國界的語言，音樂所表現的情感是人類共通的。但由于各國的地理環(huán)境、人文背景、審美標準不同，音樂語言的差異也就很大，這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現出一個民族千百年來逐步形成的審美習慣、審美趣味和審美理想。
1.4 概括性
音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發(fā)和表達一種情緒或感情以及外在環(huán)境的某些形象和狀態(tài)，但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達，它可以使人產生極為豐富的遐想和意境，這是任何文學語言所不能代替的。音樂對世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構成：一是模仿，二是引起人們的遐想。
2 結合實際多渠道提高學生音樂鑒賞能力
幾年來，我校為提高大學生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法：
�。�1）每年聘請音樂方面的名人、名家、名校進校園開設講座、演出數場，通過講解、演奏和現場互動，讓學生在輕松愉快的環(huán)境中了解音樂，同時產生共鳴，引起興趣。
�。�2）加強地方音樂的了解和宣傳，組織學生研究當地音樂。
因學校地處蘇州，為使學生學會欣賞本地區(qū)的音樂，學校經常聘請當地有名的昆曲、評彈表演藝術家來校講演。讓更多學生了解地方音樂，并學會如何欣賞這些音樂。
（3）組織有藝術特長的學生成立各類樂團，委派有經驗的指導教師，排演經典的中外優(yōu)秀作品，如，室內樂團排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》；民樂團排練《春江花月夜》；合唱團排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細介紹提前公布，讓學生了解作品的作者、含義和所處的時代背景。這樣學生就不會盲目的去聽音樂會，以入門者的角度去欣賞音樂會。
（4）讓學生了解多元化的音樂，拓展視野提高欣賞能力。
學校還通過廣播等形式對不同風格的音樂進行播放，在播放前進行詳細介紹，目的是讓學生可以深入了解作品，了解音樂風格。播放的音樂健康、廣泛，具有代表性，讓學生對各個時期的音樂作品有直觀的認識。如，中西方古典音樂，鄉(xiāng)村音樂，流行音樂，爵士音樂和戲曲等等。
�。�5）重視音樂藝術社團的建設。
在學校里音樂類學生社團也有很多，學校為這些社團成立了專門的音樂社團聯合會，加強社團之間的合作與交流；委派了長期固定的專業(yè)指導教師對社團活動進行指導，以提升活動的水平和質量；學校還結合質量工程和素質教育向這些社團下撥足夠的活動經費。這樣就使得音樂社團的層次和影響力大大提高，吸引了更多學生的參與。為他們搭建了了解和學習音樂的平臺。
�。�6）加強大學生的社區(qū)演出活動，讓大學生走出學校在一個更廣闊的平臺上表演，通過這樣的社區(qū)演出使大學生更能充分展示自我。也讓音樂藝術走進百姓的生活中，這些活動的參與使大學生對音樂有了更深刻的理解，提高了大學生整體的音樂素質。
3 對非音樂專業(yè)學生音樂鑒賞能力培養(yǎng)的設想
音樂的鑒賞能力是當代大學生必須具備的素質之一，加強對非音樂專業(yè)學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)更是每個教育工作者義不容辭的責任，對此本人有如下設想：
首先應將音樂鑒賞課程納入學校的培養(yǎng)方案，開設必修課程，課程的學時至少應每學年34節(jié)課，每周兩節(jié)課。課程的內容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結構及藝術風格分析等內容。同時開設更多內容的全院性選修課程，使學生全面了解音樂的歷史和演變過程，了解不同國家地區(qū)的音樂特點。如：開設古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程，合格者獲得相應的學分。目前我校已進行了這方面的嘗試，大學生選修這方面課程的熱情非常高漲，這個現象充分體現了當代大學生對音樂知識的渴求。當前我校正處在提高素質教育教學改革階段，針對如何提高大學生音樂素質，正在積極努力的進行嘗試和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有條件的學校圖書館可開設古典音樂欣賞數字教室。因音樂會的門票價格比較高，大多數學生不能經常出入音樂廳。數字教室為學生提供資源，定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多，欣賞水平才會逐漸提高。
4 結語
總之，提高音樂鑒賞能力是現代大學生知識結構的重要組成部分。各類高校應該注重學生音樂藝術的培養(yǎng)，使學生在實踐過程中不斷深入了解音樂，做到能夠欣賞音樂和理解音樂作品，從中得到藝術的享受。在這里我想引用音樂家約瑟夫·海頓的一句名言“藝術真正的意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
大學生的音樂欣賞能力論文 篇15
摘要：提高當代大學生的音樂審美能力，是我國高等院校素質教育的首要任務，也是一個國家和民族所面臨的問題，它關系著國家和民族的前途和命運。如何全面推行素質教育，進一步提高大學生的音樂審美能力，具有以下主要途徑。
關鍵詞：音樂審美 能力 素質教育 途徑音樂修養(yǎng)
當今世界的經濟競爭是綜合國力的競爭，實際上就是人才的競爭、教育的競爭。能否培養(yǎng)出更多更好的適當時代發(fā)展需要的有創(chuàng)新能力的高素質人才，是每一個國家和民族面臨的緊迫問題，它關系著國家和民族的前途和命運。
早在1996年11月國家教委在全國高等院校藝術工作會議上就提出了“以藝術教育為突破口”的素質教育口號。
全面推行素質教育已成為我國高等院校所面臨的嚴峻問題。音樂教育作為高校的重要組成部分。是素質教育不可缺少的重要內容。素質教育是以人的身心發(fā)展和個人素質提出為目的的教育。目前我國大多數高校的學生音樂基礎差，缺乏對音樂的正確理解，在音樂審美能力上存在明顯的不足。從而影響了當代大學生的全面發(fā)展，各高等院校為了進一步提高學生的整體綜合素質，他們紛紛采取各種途徑通過各種渠道，利用音樂這一特殊的藝術形式來提高當代大學生的音樂審美能力。因此，筆者對如何提高和培養(yǎng)他們的音樂審美能力，就此提出了自己的一些淺見。
一、音樂審美能力在素質教育中的重要作用
音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現，任何音樂的表現形式都包含著特定的情感和思想。通過學習音樂來表達情感交流從而獲得創(chuàng)造表現和交流的能力，達到健全人格。陶冶情操的目的是十分重要的。音樂審美能力是借助于音樂藝術手段和現實世界的美，來提高人們對美的鑒別、欣賞和創(chuàng)造的能力，陶冶人的情操。所以在素質教育中音樂審美能力具有相當重要的地位。
音樂審美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我國古代的人們就認識到它的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風俗的社會功能。從西周開始的教育就有“禮、易、樂、御、書、算”六門課程，稱為“六藝”，當時的“樂”就包含了音樂。我國教育家王國維第一個提出把美育列入教育方針，蔡元培先生也積極投身于美育實踐。把德、智、體、美并列為“四育。新中國成立后，更是把德、智、體、美、勞全面發(fā)展的社會主義勞動者作為我們的教育方針。在當今大學教育中音樂同樣顯得非常重要，隨著知識經濟社會的到來，科學技術的迅猛發(fā)展，我國高等教育的教育觀念和理念、學科的建設以及人才培養(yǎng)的模式都在發(fā)生著深刻的變革。提高人才整體綜合素質，尤其是高校人才創(chuàng)新和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，成為現代高等院校人才教育改革中倍受關注的焦點。
音樂審美是訴諸聽覺的藝術。而欣賞音樂是一種能力的(也可說是再創(chuàng)造的)審美活動，他不是將音樂作為一種物理現象接受而是音響形式來引起人的情感共鳴，從而達到審美的作用，是“動之以情”的引導。不是“曉之以理”的教育。是在欣賞過程中包括了感覺、想像、情感、理解等多種功能綜合的動態(tài)過程。這一過程非常有利于學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，它可以給每個學生自己自由的想象空間，放飛想象的翅膀，陶冶自己的情操，開發(fā)潛在的智能。愛因斯坦6歲時就開始練習小提琴，音樂所賦予他的想象力和靈感不能不說對他在物理學領域的重大發(fā)現有重要作用。列寧也非常喜歡貝多芬的作品，曾贊美道“我不知道有什么比《熱情奏鳴曲》更為壯麗”。因而音樂不只是被動的被人稱贊，更重要的是它以其特有的方式。發(fā)展美和創(chuàng)造出人的更新更高的感覺和能力。
總之，音樂審美能力滲透到人的精神世界，起到了推波助瀾的作用，音樂使人的大腦——“地球上最美的花朵”開放得更艷，成為提高全民整體素質教育的重要組成部分。
二、提高當代大學生音樂審美能力的途徑
培養(yǎng)大學生的音樂審美能力不是一朝一夕的事。我們應該如何來進一步提高和培養(yǎng)呢?具體途徑有如下幾點：
第一，以音樂活動為手段，創(chuàng)造良好藝術氛圍
音樂是聲音的藝術也是聽覺的.藝術，人們只有經常聆聽音樂。提高音樂基本理論，加強音樂修養(yǎng)，才能正確理解音樂作品的情感和內容，才能更好地領悟和把握音樂作品的內容和含義，在情感體驗之中深刻理解作品，才能進一步達到具有審美的能力。
我國高等院校的大學生多數來自經濟欠發(fā)達地區(qū)和邊遠山區(qū)，他們在中學時代不可能有條件和時間去欣賞大量的音樂作品，也沒有時間和條件學習音樂理論知識，為了加強他們的音樂審美能力。各高校根據本校的實際情況科學合理地安排和調整好現有的資源，為提高這部分學生的音樂欣賞能力，加強他們對音樂理論知識的學習是十分必要的，因此，可以利用廣播站的有利條件，開展音樂知識小常識。有計劃、有目的地進行一系列音樂欣賞講座，或以黑板報、墻報等形式進行音樂知識的傳播和普及，在校園圖書館、電教中心等地也可以開辟相應的音樂閱覽室、試聽室。同時校團委、學工處等機構也可以組織各種形式的音樂活動，如條件允許時可利用藝術院系特有的資源，幫助學生創(chuàng)造良好的學習氛圍。
近年來一些高校采取各種形式。利用各條渠道來實施以素質教育為目的的音樂活動，在課程安排上增設有音樂理論、音樂欣賞、電影音樂欣賞、公共選修課等課程，有些高校還采取各種優(yōu)惠政策吸引具有藝術特長的學生進校學習，為了推動學生的學習積極性，還建立以素質教育為中心的相應機構，幫助同學們解決在音樂學習中遇到的問題。如：清華大學、人民大學、浙江大學等重點院校已有自己的學生民族樂團、交響樂團、合唱團和舞蹈隊等，并且在實踐中取得了初步成效。
第二、加強音樂修養(yǎng)、積極參加藝術實踐
音樂教育是全面實施素質教育的一個重要組成部分。它是藝術教育本身所特有的獨特功能，為了提高自身修養(yǎng)，當代大學生應抓住當前我國素質教育的大好時機。主動積極地投入到藝術實踐之中，根據自己特長愛好有針對性地選擇一些活動。對于沒有樂器專長的同學可以參加合唱團，自身條件較好的也可以進入舞蹈隊等。通過合唱和舞蹈訓練，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)，同時也提高自身對音樂的審美能力，通過欣賞美。使自己在潛移默化的音樂實踐中了解藝術。通過合唱團的排練、樂隊的排練、演出等各種形式的合作，鍛煉自身的音樂審美能力，更重要的是在實踐中認識和理解“同呼吸共命運、齊心協力、默契配合”的真正意義。在實踐中真正理解作品，為欣賞美創(chuàng)造了條件。培養(yǎng)自覺地遵守和維護集體紀律和榮譽感的好學生，培養(yǎng)團結協作的集體主義精神。在美的認識中提高自己，加強社會責任感，也增加了對生活的自信。
第三，完善自我、樹立正確的人生觀
音樂教育不僅可以培養(yǎng)人的高尚審美和審美情趣，而且可以通過審美教育塑造完美的人格。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“借助于音樂喚醒人身上關于周圍世界和自身崇高的雄偉的美好的東西的觀念是自我教育的強有力的手段”。在我國春秋戰(zhàn)國時期的孔子也同樣提出了音樂對社會的功能作用。他曾經這樣說過：“移風易俗、莫善于樂、安上治民、莫善于禮”，同時又認為“音樂修身養(yǎng)性之功能以及治理社會秩序的作用，是促進自我教育和社會教育的重要手段，是培養(yǎng)社會有用人才不可缺少的教育工具。是衡量一個人道德修養(yǎng)和社會秩序的尺度”�？梢姽沤裰型舛荚诓粩鄰娬{音樂的作用和社會的功能，因為音樂教育對大學精神性格的陶冶，對審美能力及對智力的培養(yǎng)和身心的健康都有促進作用。如當我們聽到《義勇軍進行曲》鏗鏘有力的節(jié)奏、明亮雄偉的旋律及號召性的音調時無不為之振奮。一種愛國激情還油然而生。使我們想到了半個世紀前我國老一輩無產階級革命家。拋頭顱、灑熱血，為中華民族的勝利浴血奮戰(zhàn)。把個人生死置之度外的大無畏精神。激勵著青年一代要珍惜來之不易的革命勝利。又如貝多芬《命運》交響曲，它揭示了人們在生活中遇到失敗與勝利，痛苦與歡樂時，要面對現實冷靜思考正確對待，用堅強和樂觀的態(tài)度解決好困難，不是消極悲觀。一部優(yōu)秀的音樂作品能使人們形成良好思想品德，樹立起正確的人生觀和世界觀。我國著名的音樂家賀綠汀曾經說過：“音樂是培養(yǎng)人民高尚道德品質、思想感情的重要手段”。作為二十一世紀的當代大學生沒有理由不去加強自身的音樂修養(yǎng)。只有積極主動地去學習、聆聽優(yōu)秀的音樂作品才能成為一個健全高尚的人、對社會有用的人。
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