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李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的音樂處理教學研究論文
1 劇情及人物形象分析
1.1 選段劇情
這首四重唱出現(xiàn)在歌劇《弄臣》的第三幕，始于瑪達蕾娜在客棧應付公爵的調情，公爵在說出要與瑪達蕾娜結婚后，開始了四重唱的精髓，即公爵對瑪達蕾娜示愛的歌曲《贊美你愛之女神》，此時吉爾達在窗外看到他們調情悲傷至極，哭訴著公爵曾也對她說過同樣的話，站在吉爾達身邊的黎戈萊托極力勸說女兒不要再對公爵癡情，憤怒地表示一定會為她復仇。
1.2 人物形象及其主題改編分析
1.2.1 瑪達蕾娜（Maddalena）
瑪達蕾娜是一名女中低音角色，具有清新、活潑、機警的個性，能輕易識破公爵的花言巧語并且對其不屑一顧。李斯特在改編曲中，使用歌劇中斷唱的十六分音符構成，在鋼琴曲中這段主要素材也為跳音（譜例2-1）：
譜例2-1
1.2.2 吉爾達（Gilda）
吉爾達是弄臣的女兒，善良、單純、癡情，對愛情充滿了向往。當她發(fā)現(xiàn)自己被公爵欺騙后，依然對公爵癡情，甚至在知道父親刺殺公爵的復仇計劃后，義無反顧地代替公爵被刺客刺殺，并且在死前還希望父親不要怪罪于公爵。
鋼琴改編曲中選用的吉爾達演唱素材是一段下行的瀑布型旋律，由十六分音符和十六分休止符構成（譜例2-2）：
譜例2-2
1.2.3 曼圖亞公爵（Duca）
曼圖亞公爵是歌劇《弄臣》中的男高音主角。他玩世不恭、機智聰明，能快速地洞悉別人的心理，講出令對方心花怒放的情話，充滿活力與熱情，似乎保持著最好的狀態(tài)隨時準備作弄任何女人的情感。
李斯特在改編歌劇《弄臣》時，保留了公爵充滿虛情假意，熱情地對瑪達蕾娜示愛與挑逗的獨唱片段《贊美你愛情的女神》，這段旋律十分優(yōu)美，深富歌唱性與引誘性（譜例2-3）：
譜例2-3
1.2.4 黎戈萊托（Rigoletto）
黎戈萊托是一名駝背、身體有殘疾的男中低音角色，也是全劇的核心人物。
在宮廷里，黎戈萊托是一名時刻都討好公爵，給公爵制造歡樂、協(xié)助公爵作惡，身份地位卑微的小丑形象。在吉爾達身邊，黎戈萊托是一位慈祥、體貼、溫柔、疼愛女兒的父親。在知道女兒被公爵欺騙后，他便成了一位復仇者，而這個復仇計劃也最終導致了歌劇以悲劇結尾--自己的女兒吉爾達死在了刺客的刀下，同時也更進一步地塑造了他的悲劇形象。
鋼琴曲中所選用的黎戈萊托演唱素材為一句慢速、冷酷的旋律（譜例2-4），聲部在低音區(qū)，主要由重復音構成，這句平靜緩慢進行的歌唱線條里，黎戈萊托四次極力勸說女兒不要再對公爵癡情，體現(xiàn)了他對女兒癡情于公爵的無奈與對公爵內(nèi)心壓抑的憤怒：
譜例2-4
2 鋼琴改編曲《弄臣》音樂處理教學研究
2.1 瑪達蕾娜與吉爾達（1-6小節(jié)）
引子開始部分選用的是瑪達蕾娜與吉爾達的演唱素材，這兩種素材相繼在低音區(qū)和高音區(qū)以對話的形式出現(xiàn)，使作品一開始就充滿了戲劇性。
在演奏低音區(qū)瑪達蕾娜素材時，手腕應是放松的狀態(tài)，手掌指尖支撐好，觸鍵需干凈利落，八度旋律上行可以作漸強漸快處理，下行八度演奏需勻速、精確，保持彈性、輕巧。這兩句八度左手都不需要太快太強，要演奏出一種俏皮、略帶風騷的感覺。
在高音區(qū)吉爾達主題出現(xiàn)時譜面標注了agitato（激動地）和rinforzando（加強地），演奏時需注意與低音區(qū)八度的情緒形成對比。該主題是由兩組短促的連音和一組十六分音符的弱起加上一拍附點的節(jié)奏型共同構成，并且旋律的最高音在主題的最長音處，這種巧妙的組合形象地還原了吉爾達的啜泣聲。根據(jù)旋律的走向，前面兩組十六分音符，第二個雖是跳音，但是演奏時不可以將它輕輕帶過。這兩組十六分音符要演奏出吉爾達悲傷的情緒在遞進的效果。在吉爾達主題的還原A處譜面上標注了強調記號，故演奏時旋律最高音要亮出來，在它結束前音樂可做漸強處理，主題最后的十六分音符G輕輕帶過，模仿吉爾達心中的嘆息聲。
2.2 曼圖亞公爵（18-32小節(jié)）
該部分是公爵對瑪達蕾娜的示愛，富有歌唱性。速度為Andante（行板），演奏時要注意節(jié)奏的自由伸縮，通過做一些適當?shù)�、可以更形象地表達人物形象的彈性節(jié)奏處理，使該段的演奏能更達到將鋼琴聲樂化的效果。該段在演奏時要運用指腹以貼鍵的方式觸鍵，下鍵都不宜過快，通過手指下垂的自然重力演奏出厚實、沉穩(wěn)的聲音，這樣更能體現(xiàn)出公爵對瑪達蕾娜傾訴愛慕之情時認為瑪達蕾娜一定會愛上他的信心滿滿以及他歌唱時的男高音音色特點。在演奏公爵唱段時要時刻注意旋律的內(nèi)在語氣，上揚的語氣、句子的最高點以及最低點的處理以及句子間的呼吸與氣息的流動等都是演繹好歌唱性旋律的關鍵。
第18-24小節(jié)旋律在歌劇中相應的歌詞為：贊美你，美麗的愛神（Bella figlia dell'amore）；我是你忠實的仆人（schiavo sonde'vezzi tuoi）；你一句話就能消除我的痛苦（con undetto， undetto soltu puoi le mie pene，le mie pene consolar）。這三句歌詞的旋律是遞進的，所以在演奏時需要注意音樂、觸鍵，用鋼琴表達出公爵的熱情與渴望。
第一句為一拍附點的弱起開頭，第一個降A的下鍵可以稍慢一些，但不能太淺，演奏出來的聲音要扎實一點。第一小節(jié)二音連線的降A要比前兩個下鍵深一些，模仿公爵在演唱時氣息嘆下去的感覺，二音連線的降D輕輕帶過去，當做經(jīng)過音來演奏。接著后面兩個降D稍作漸強，為這句旋律的最高音F做鋪墊。演奏裝飾音時，需注意根據(jù)旋律的線條采用合適的力度，清晰地演奏出裝飾音，從而自然地將旋律過渡F音上，使得樂句更加生動、富有表現(xiàn)力。F音為這一句的最高音，演奏時要將旋律線條稍稍拉寬，最高音在手指上稍作延留，但不要有停頓感，需要注意的是最高音的出現(xiàn)要準時，不能拖延，所以下鍵要快一些、肯定一些。第三句是這一部分情感的最高點，所以第五小節(jié)開始每個音都要比前一個音更厚實，逐漸將音樂推向高潮，要注意的是再堅強以及斷奏的同時不能忽略了旋律線條的連貫性以及小節(jié)末尾的降A不易過強，演奏時需要突出的是下一小節(jié)的降A。這一句的二分音符降A是整段時值最長的音也是最高的音，并且該處有sf的標記，所以音色要比前一小節(jié)的降A更飽滿，下鍵可以緩慢一些。在旋律上行時，可以將線條拉長，稍稍漸慢，每個音都給予足夠的時間來下鍵，下行旋律稍漸快。
這段旋律的整體音區(qū)偏低，演奏時下鍵依然不宜過快，每個附點音符都要交代清楚，可以在旋律的整體音量上稍作強調。在演奏最低音F與最高音F時，音色要飽滿，低音F要沉下去，高音F的音色要通透，要注意的是這兩個音在強調時不可以下鍵太死，錯誤地把聲音悶進去，而是要適當給琴鍵和鍵底留一點余地。
2.3 吉爾達、黎戈萊托、瑪達蕾娜（33-44、67-83小節(jié)）
李斯特再現(xiàn)歌劇中四重唱畫面時，對演唱素材進行了精心地編排。
�。�1）全曲的第33小節(jié)的開始，李斯特根據(jù)劇情的發(fā)展模仿劇中四位主人公的重唱來創(chuàng)作，33-40小節(jié)主要使用的是瑪達蕾娜、吉爾達以及黎戈萊托演唱素材。這一部分突出的是右手旋律，瑪達蕾娜與吉爾達的形象交替出現(xiàn)。演奏時要注意觸鍵方式的迅速轉換以及所表達人物形象的改變。
這里所展現(xiàn)的劇情是瑪達蕾娜用開玩笑的方式以斷唱的十六分音符回應公爵。吉爾達在窗外聽到公爵對瑪達蕾娜的情話而憤怒、啜泣、嘆氣。她們所演唱歌詞是：（M）你開這樣的玩笑我覺得十分好笑（Ah！ ah！ rido ben di core， ch tai baie costan poco）；（G）它有幾分可信（Ah！ cosm parlar d'amore）；（M）我心里全明了（Quanto valga il vostro gioco， mel credete， st apprezzar）；（G）同樣的謊言我曾傾聽（A me pur l'infame ho udito！）。①
演奏高音區(qū)上的八度跳音需用指尖來觸鍵，同時注意觸鍵的輕快與肯定，音色要明亮一些，從而體現(xiàn)瑪?shù)铝漳葘舫爸S與挑逗以及她輕佻的形象。吉爾達演唱素材在這里被改成了雙音，這使得音響更飽和、濃厚，與前一小節(jié)的八度跳音在力度上也形成強烈對比。長音后短促的十六分音符下行與十六分休止符相結合，生動地還原了吉爾達抽泣的動作。旋律下行時的二音連線與使用的三度模進手法表現(xiàn)了吉爾達的失落憂傷的嘆息。演奏這段持續(xù)下行的旋律時，要注意十六分休止的準確演奏以及譜面上的表情記號，觸鍵運用指腹多一些，在處理好樂句連貫性的同時也要保持音的清晰度。
37-40小節(jié)后兩拍高音區(qū)旋律為吉爾達演唱素材，低音區(qū)旋律為黎戈萊托音樂素材。所展現(xiàn)的畫面是黎戈萊托安慰正在為公爵的謊言而傷心的吉爾達并極力勸說她不要再對公爵癡情。彈奏時注意兩種素材的對比以及旋律的情緒與音樂的緊張度，把握旋律進行的方向。右手部分吉爾達素材的八度旋律是連貫、歌唱的，所以演奏時手指貼鍵，要注意做好力量在手指之間的轉移。左手的黎戈萊托素材為斷奏，演奏時不要太斷，做到不連續(xù)即可，可以模仿他在窗外憤怒、有力量地咬出每一個字，力度與情緒不斷蓄積上升的感覺。
�。�2）67-83小節(jié)由兩個平行樂段構成，再現(xiàn)的也是四重唱畫面，這一部分充分體現(xiàn)了李斯特作品的交響性。
李斯特在這部分中突出了吉爾達主題，將吉爾達素材置于高聲部，在聲樂單音旋律的基礎上增加了八度音。75-82小節(jié)是對67-74小節(jié)進行的變奏，由第一遍的 變?yōu)榈诙榈?，樂曲的緊張度與戲劇性效果都得到了增加。演奏時，要彈得輕巧，開始不必過重，同時也要注意八度的旋律線條，要做出相應的漸強與漸弱。
71-72小節(jié)，高音區(qū)使用吉爾達素材，中音區(qū)使用瑪達蕾娜素材，黎戈萊托素材在低音區(qū)出現(xiàn)�，斶_蕾娜的素材以三度雙音的形式與吉爾達素材連續(xù)的八度相互交替出現(xiàn)。演奏時要注意三度雙音演奏的準確性以及八度音程的音樂與歌唱性。
73-74小節(jié)，高音區(qū)為吉爾達素材，74小節(jié)低音區(qū)為黎戈萊托素材。當音樂進行到吉爾達、黎戈萊托主題的高音域之處，73小節(jié)的兩個一拍和弦可以給于充分的時間來演奏，掌關節(jié)與手指一關節(jié)要有好的支撐，從而彈出干凈飽滿的音響效果。在演奏黎戈萊托素材時，要注意下鍵的準確與譜面上的音樂術語。同時，根據(jù)吉爾達唱段的旋律走向，兩個一拍和弦可以稍將音樂線條拉長，在之后旋律下行時可以稍加緊，將前面“拉寬”的時值予以“補回”。當74小節(jié)吉爾達素材與黎戈萊托素材反向進行時，根據(jù)譜面的音樂術語，一定要將每個音都演奏飽滿充實，讓這兩個角色分別能充分宣泄內(nèi)心的極端痛苦與強烈的復仇意愿。
2.4 曼圖亞公爵與瑪達蕾娜（45-51、57-65小節(jié)）
樂曲45-51小節(jié)這一部分再現(xiàn)了公爵主題與瑪達蕾娜主題。描述的是公爵與瑪達蕾娜在客棧內(nèi)調情的情節(jié)。
左手演奏的公爵主題在旋律的高音點上可以將線條稍稍拉寬，最高音在大拇指上稍作延留，但不要有停頓感，要注意的是最高音的出現(xiàn)要準時，不能拖延，前面的裝飾音不占時值。在客棧與公爵調情的瑪達蕾娜的形象要比之前少一點活潑，多一點嫵媚。所以八度可以比演奏樂曲前部分瑪達蕾娜主題時更連一些，并且要注意音樂上揚的語氣。
2.5 黎戈萊托（52-56小節(jié)）
第52-56小節(jié)只運用了黎戈萊托素材，這部分在歌劇中是不存在的，可以理解為李斯特對黎戈萊托個人動機的補充。在演奏時，需要和聲樂演唱做到同樣的要求，即音色的變化與情緒的遞增。前兩樂句要隨著旋律線條的上升稍作漸強，模仿黎戈萊托壓抑地重復他的復仇誓言的畫面。第三句開始譜面上標注了cresc.（漸強）與poco accelerando（一點點地漸快），按照表情記號要求來演奏，做出黎戈萊托不斷積累情緒直到最終迸發(fā)的效果。
需注意的是，黎戈萊托在歌劇中是一位為女兒復仇的男低音形象，雖然譜面上標注了pp（很弱），但演奏時不宜過弱，觸鍵要實，手指下鍵時貼鍵，演奏出的音樂要飽含他想要復仇、憎恨公爵的情緒。
3 結語
李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，也正因如此，很多學生在演奏的時候往往只關注各種技術技巧的表達，而忽略了音樂本身。在教學中，要更多的引導學生去了解歌劇的劇情和人物的形象性格，對作品的二次創(chuàng)作一定要在充分理解原作的基礎上進行，才能更好地把握這部作品。
注釋
�、� M為Maddalena，G為Gilda.
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