戲曲音樂研究性論文
在豐富多彩的文化種類中，戲曲藝術(shù)獨樹一幟。戲曲藝術(shù)以其特有的舞臺表演形式，色彩豐富的服飾以及極具韻味的唱腔，深受老百姓喜愛，成為我國藝術(shù)的瑰寶。然而，隨著時代的變化發(fā)展，人們獲取信息的渠道和內(nèi)容日趨豐富，各種文化資訊涌入老百姓的生活，現(xiàn)代文化的沖擊使戲曲的受眾越來越少。這種傳統(tǒng)的程式化的表演方式在當(dāng)前這種快節(jié)奏的時代中逐漸失去吸引力。但是戲曲中流淌著的華夏民族的情感和審美情趣是不會被磨滅的!當(dāng)代音樂人以開闊的眼光和創(chuàng)新的手段，將戲曲唱腔和通俗歌曲結(jié)合起來，創(chuàng)造出了“戲歌”.這種藝術(shù)形式在當(dāng)前文化環(huán)境中被人們廣泛接受和喜愛。
一、戲歌的概念及其形成原因
就字意而言，戲歌是戲曲元素與歌曲相結(jié)合的產(chǎn)物，它是一種新的音樂形式，屬于歌曲范疇中的一種。這種歌曲形式的特殊之處在于它既繼承了傳統(tǒng)戲曲的精華，又具有時代感，既有中國戲曲味道，又有當(dāng)代生活氣息。它的產(chǎn)生使當(dāng)前聲樂藝術(shù)作品的形式更加豐富。由于我國戲曲文化源遠(yuǎn)流長，其中不乏感人的歷史故事和扣人心弦的愛恨情仇，經(jīng)過長期的積累與沉淀，與當(dāng)代歌曲相結(jié)合，同時具備一定的藝術(shù)性與通俗性，不僅能夠喚起當(dāng)下人們在情感上的共鳴，同時也能將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精髓傳承下去。
隨著社會的發(fā)展進(jìn)步，人民群眾的審美也會隨之改變，戲曲自身存在的藝術(shù)性就極有可能不會得到新時代人們的認(rèn)可與理解，這就需要戲曲跟著時代的發(fā)展而進(jìn)步創(chuàng)新。和戲曲藝術(shù)相比，通俗且朗朗上口的流行歌曲更加能夠吸引當(dāng)代的人們尤其是年輕人，無論是在歌唱、表演方式以及詞曲等方面流行歌曲都更容易被現(xiàn)代人們所接受。隨著高科技手段日新月異，手機、電腦、MP3等等傳媒手段都成為流行歌曲傳播的載體，如此一來，流行歌曲大行其道，而戲曲在傳唱度上就和流行歌曲相距甚遠(yuǎn)�！皯蚋琛痹诒Ａ艉蛡鞒袘蚯氐那疤嵯�，結(jié)合現(xiàn)代歌曲的時代感，使其能夠更加適應(yīng)當(dāng)前的文化環(huán)境，不僅豐富了歌曲創(chuàng)作的內(nèi)容，拓展了歌曲的表現(xiàn)形式，同時還能夠讓優(yōu)秀的戲曲在歌曲中得以延續(xù)和發(fā)展。
二、戲歌和戲曲之間的關(guān)系
戲歌的旋律是根據(jù)唱詞的意境、情緒以及特定人物所處的時代為依據(jù)，遵守歌曲演唱規(guī)律而形成的。戲歌是古老戲曲和當(dāng)前流行音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，其不僅有中國戲曲元素，同時也包含了現(xiàn)代歌曲元素。隨著20世紀(jì)80年代末的一首《故鄉(xiāng)是北京》的問世，確立了戲歌的藝術(shù)地位。這種既像戲曲又像歌曲的聲樂作品，三十年多來不斷發(fā)展。戲歌和戲曲之間有區(qū)別也有很大的聯(lián)系。首先戲歌在進(jìn)行創(chuàng)作的時候離不開戲曲元素，并且要遵循歌曲創(chuàng)作規(guī)律，否則就不是戲歌而成為了戲曲唱腔。而在戲歌中究竟是戲曲元素多還是歌曲元素多，這是戲歌在發(fā)展中較為突顯的問題。實踐表明，戲與歌交織融合、若即若離，這是存在于戲歌中的辯證關(guān)系。其中分量的把控與作曲家的.審美取向有很大關(guān)系，平時擅長歌曲創(chuàng)作的作曲家所作的戲歌一般是在歌曲中包含戲曲元素，而偏好戲曲的作曲家則會以戲曲唱腔為基調(diào)進(jìn)行歌曲的創(chuàng)作。
例如《故鄉(xiāng)是北京》這首戲歌就是以京劇唱腔為主要元素，其中以西皮和二黃為主要腔調(diào)，還包含了極具中國風(fēng)格的洞簫和京胡等伴奏，讓歌曲情緒更加飽滿，同時也表達(dá)了對故鄉(xiāng)北京的贊美之情。這首戲歌就是以戲曲唱腔為基調(diào)，在戲曲中結(jié)合了歌曲元素。而在《北京一夜》這首戲歌中，一部分歌詞用戲曲唱腔進(jìn)行演唱，在歌曲中夾雜了戲曲元素。戲歌雖是帶戲味兒的歌，但戲味兒的濃淡多少則并無量與質(zhì)的明確規(guī)定，可以戲味兒更濃，也可以歌味兒更重，或者二者參半。戲歌的出現(xiàn)為流行音樂和戲曲音樂之間架起一座“橋梁”.從戲曲角度上看戲歌，其是新的藝體，是另外一種藝術(shù)形式，二者可以相互并存;而從歌曲的角度上看戲歌，其則是一種新的藝術(shù)創(chuàng)新，需要在發(fā)展中進(jìn)行呵護與扶持，這樣才能夠讓新藝術(shù)成為品位更高且民族韻味更濃的聲樂藝術(shù)�？偠灾瑧蚋枋钱�(dāng)前文化環(huán)境中的新藝術(shù)形式，在發(fā)展和創(chuàng)作中體現(xiàn)出了戲曲和歌曲之間的契合點。戲曲在歌曲的基礎(chǔ)上得以傳唱與發(fā)揚，而歌曲在戲曲的形式上得到了創(chuàng)新和發(fā)展。通過歌曲與戲曲的相互滲透與融合，二者在彼此的基礎(chǔ)上都得到了有效的發(fā)展與重塑。
三、“戲歌”的發(fā)展階段
我國戲歌的發(fā)展時間相對較短，其主要可以分成以下兩個時期。
(一)二十世紀(jì)八十年代后的早期階段：以《說唱臉譜》《故鄉(xiāng)是北京》等為代表的本土作曲家創(chuàng)作的戲歌，以戲曲音樂為基調(diào)，包含歌曲元素
1988年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上，李谷一老師演唱的一首京味兒十足的歌曲獲得了滿堂彩，這就是由閻肅老師作詞，姚明老師作曲的《故鄉(xiāng)是北京》，這首歌曲以京劇唱腔為基調(diào)，唱的都是老百姓的家常話，歌詞通俗易懂，貼近生活，深受老百姓喜愛，可以說是戲歌的開山之作。除此之外，最為人們所熟知的大概就是閻肅老師和姚明老師合作的另一首節(jié)奏鮮明、詞曲獨特的戲歌《說唱臉譜》了，中間的“四色的天王托寶塔……灰色的精靈笑哈哈”這段唱詞和戲曲音樂完全重合，朗朗上口，歌詞介紹京劇中的臉譜形象與角色，京劇的唱腔配合現(xiàn)代感十足的伴奏音樂煽動起人們內(nèi)心的熱情，觀眾在其中獲得了聽覺和視覺上的藝術(shù)享受。兩位老師創(chuàng)作這首歌的初衷也是為了讓新一代的年輕人了解和喜愛戲曲這種傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且也希望戲曲藝術(shù)與時俱進(jìn)，歌詞這樣寫道：“藝術(shù)與時代不能離太遠(yuǎn)，要創(chuàng)新要發(fā)展……”這也許就是戲歌在發(fā)展初期作者的初衷吧。
可以看到，在戲歌的產(chǎn)生初期戲曲色彩非常濃厚，但是在歌詞創(chuàng)作、伴奏和演唱形式上都有很大的突破，在伴奏方面甚至結(jié)合了交響樂伴奏。早期戲歌有一個共同特點，那就是以戲曲音樂為基調(diào)譜曲，比如《故鄉(xiāng)是北京》就是依據(jù)京劇唱腔進(jìn)行譜曲，所以戲歌初期形成的時候被人稱為京歌，這就和歌曲中濃厚的的京腔京韻關(guān)系緊密。
(二)二十一世紀(jì)戲歌進(jìn)入新階段：戲歌的形式不拘一格，向多元化發(fā)展
二十一世紀(jì)，信息科技高速發(fā)展，音樂傳播范圍和發(fā)展更加廣泛。港臺音樂、歐美音樂、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、古典的、搖滾的……更多新型音樂的出現(xiàn)影響著人們的聽覺審美，也造就出更多新穎的音樂作品，很多獨具個性的歌手也對音樂的發(fā)展形成一定影響，在這樣的音樂環(huán)境下，歌曲創(chuàng)作百花齊放。中國戲曲以其獨特的藝術(shù)魅力成為許多極具個性和才華的音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作源泉，他們吸取戲曲中的唱、念、做、打或服飾、化妝等各種元素，選擇性地融入到自己的音樂創(chuàng)作中，同時結(jié)合各種時尚因素，創(chuàng)作出大量極具中國風(fēng)格的現(xiàn)代歌曲。以深受年輕人喜愛的歌手周杰倫為例，其創(chuàng)作的很多歌曲都或多或少吸取了戲曲的元素。例如《霍元甲》《龍拳》等相關(guān)歌曲，這些歌曲吸收戲曲的唱腔、舞臺道具、服飾以及中國武術(shù)等傳統(tǒng)元素，結(jié)合充滿時代感的rap、現(xiàn)代舞和電聲樂隊，給聽眾耳目一新的感覺，堪稱新時代戲歌的典范。此后，戲歌的發(fā)展千姿百態(tài)，從李玉剛以反串形象推出的結(jié)合了昆曲及京劇唱腔的戲歌《貴妃醉酒》《盛世霓裳》，到2008年奧運會開幕式上將昆曲音樂與民族器樂曲結(jié)合的美輪美奐的《春江花月夜》，再到近年電視節(jié)目“中國好歌曲”涌現(xiàn)的戲歌《悟空》等等，這些多元化的戲歌更注重運用古老戲曲的音樂元素來謳歌新時代的美景、表達(dá)現(xiàn)代人的生活狀態(tài)和精神訴求，在這些歌曲中我們能強烈感受到思想感情跨越時代的穿越，能深刻體會到中國傳統(tǒng)音樂文化早已流淌在中國人的血液里。
四、戲曲音樂在當(dāng)代文化環(huán)境中的發(fā)展與重塑
傳統(tǒng)京劇在特殊歷史時期曾被改編成現(xiàn)代京劇樣板戲，雖然樣板戲有時代的局限性，但傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化卻不可否認(rèn)地成為古老戲曲得以傳承的一種有效方式，為今天戲歌的創(chuàng)作與發(fā)展提供了有價值的借鑒作用。新時代戲歌融入戲曲中的各種元素，又結(jié)合現(xiàn)代的音樂表現(xiàn)手段帶給人們?nèi)碌穆犛X感受。無論是歌曲唱腔還是演唱方法，或者是在思想情感的表達(dá)和審美上，都與時俱進(jìn)地發(fā)生著改變與重塑，傳統(tǒng)戲曲文化正以“戲歌”這種嶄新的藝術(shù)形式得以傳承和發(fā)展。
(一)音樂唱腔的創(chuàng)新與重塑
傳統(tǒng)戲曲的音樂唱腔或委婉、細(xì)膩、綿長，或粗獷、豪放，但唱腔必須嚴(yán)格遵守一定的格律化的程式。譬如京劇的唱腔主要分“西皮”“二黃”兩類，各有特定的調(diào)性特點和演唱規(guī)律，大至說來，“西皮”的色彩比較明亮，唱腔華麗抒情，而“二黃”的色彩則較為暗淡，適合表現(xiàn)憂郁傷感的情緒。這種程式化的音樂表現(xiàn)手段雖然使人容易記憶和理解，但在思想感情的表達(dá)上還是有很大的局限性。而新時代的戲歌卻完全打破了這種束縛，它既吸取傳統(tǒng)戲曲中的唱腔元素，又結(jié)合現(xiàn)代的音樂潮流，帶給人們?nèi)碌穆犛X感受。通俗性的歌詞加上戲曲味兒的唱腔，在音樂旋律的創(chuàng)作上不拘一格，更加生動豐富，從而被現(xiàn)代的聽眾所喜愛。
比如在上文中提到的李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，音樂里除了包含婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的京劇唱腔，還結(jié)合了竹笛等民族器樂、電聲樂隊、現(xiàn)代說唱音樂等眾多音樂元素，這種動靜結(jié)合、中西薈萃、古今交融的音樂形式使戲歌具備了更寬泛的藝術(shù)表達(dá)空間，從而受到年輕一代的喜愛和追捧。
(二)演唱方法的創(chuàng)新與重塑
戲曲的演唱方法根據(jù)不同的“行當(dāng)”有著不同的演唱要求。譬如京劇分為“生、旦、凈、末、丑”五個大的行當(dāng)，其中又可細(xì)分，比如“生”分小生、老生、須生等，“旦”分花旦、老旦、青衣等等，小生要求男聲用假聲演唱，表現(xiàn)書生、公子等形象;老旦一般表現(xiàn)老年婦女的形象，用真聲演唱，聲音厚重飽滿……而具體的發(fā)聲方法更是需要師傅言傳身教，不可率性而為。而當(dāng)代戲歌的演唱就完全不受“行當(dāng)”的制約，用什么聲線唱、如何演唱完全取決于創(chuàng)作者表達(dá)歌曲情緒的需要。在一首戲歌中，往往可以同時聽到青衣柔美、黑頭高亢的唱腔，甚至還有搖滾樂、流行說唱等多種演唱方式的融入。這種不拘一格的演唱方式使戲歌有了更加豐富的色彩變化，同時對演唱者的技巧也是一種挑戰(zhàn)!
比如新生代歌手譚維維在《華陰老腔一聲喊》中既延續(xù)了高亢的秦腔唱法，又結(jié)合了搖滾重金屬的色彩，高音部分還聽得出她的美聲技巧與功底。這種唱法與唱腔上的創(chuàng)新扎根于傳統(tǒng)戲曲音樂，卻已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了戲曲唱腔原本的“套路”,老的戲曲演唱方法在戲歌的發(fā)展進(jìn)程中發(fā)生了蛻變和重塑。
(三)審美取向的創(chuàng)新與重塑
戲曲藝術(shù)在在當(dāng)今社會中之所以受到的關(guān)注度與接受度較低，除了大眾娛樂方式的多元化和其他藝術(shù)門類的沖擊之外，最主要的原因還在于戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容和傳統(tǒng)的表演方式與現(xiàn)代人們的生活方式及審美情趣發(fā)展不同步有關(guān)。結(jié)合了音樂、舞蹈、文學(xué)的綜合性舞臺戲曲表演藝術(shù)在相當(dāng)長的歷史時期里是中國老百姓最主要的精神食糧之一，它所演繹的悲歡離合、愛恨情仇牽動著老百姓的歡笑與淚水，它所宣揚的懲惡揚善的樸素價值觀深深影響著普通民眾的一言一行。傳統(tǒng)戲曲除了是大眾消遣娛樂的方式，更成為統(tǒng)治者對老百姓進(jìn)行教化的一種手段。戲劇中宣揚的忠孝、君臣的觀念從精神源頭灌輸給老百姓效忠于權(quán)力與統(tǒng)治的觀念。
隨著時代的變遷，戲曲賴以生存的環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化。人們的精神生活和娛樂方式豐富多彩，生活節(jié)奏越來越快，思想越來越自由，緩慢拖沓的戲曲已不能滿足人們的審美需求，再加上戲曲方言與地域性的局限，使其愈加脫離人們的生活，戲曲藝術(shù)不得不處于一個尷尬的境地。而“戲歌”在此時卻脫穎而出，它以充滿時代感的明快節(jié)奏、豐富飽滿的樂隊配器和不拘一格的演唱方式讓戲曲音樂的基因得以發(fā)展與重塑。它表達(dá)當(dāng)代人們的情感訴求，彰顯個性，以新穎的舞臺表現(xiàn)手法而被人們所喜愛。最近，有一個亮相于電視節(jié)目《夢想的聲音》中的叫做“節(jié)奏部落人聲樂團” 的團隊，打破了人們固有的審美觀念，將流行于西方的“阿卡貝拉(無伴奏合唱)”與我國傳統(tǒng)的京劇唱法相結(jié)合，以一首京劇樣板戲經(jīng)典曲目《打虎上山》驚艷了全場，東西方音樂語匯在此結(jié)合起來，生動而充滿激情，毫無違和感。可見傳統(tǒng)的戲曲音樂不僅能穿越時代進(jìn)行創(chuàng)新，也能打破東西方的審美界限，與世界音樂交匯，這正是符合新時代審美需求的戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新與重塑。
五、結(jié)語
通過對戲歌的形成和發(fā)展進(jìn)行分析，了解了戲歌和戲曲之間一脈相承的聯(lián)系，在此基礎(chǔ)上得出結(jié)論：傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)要傳承、要發(fā)展，就必須與時俱進(jìn)!在表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式上大膽地進(jìn)行創(chuàng)新，在音樂、唱腔、表演上突破原有的條條框框，根據(jù)時代的審美取向而進(jìn)行重塑�！皯蚋琛本褪莻鞒袘蚯虻囊环N很好的藝術(shù)形式。期待著中國優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)以更多樣的創(chuàng)新形式得到長久的傳承，并為全世界人民所喜愛!
戲曲音樂論文參考文獻(xiàn)
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