淺談音樂欣賞論文
音樂是以旋律和節(jié)奏的多種變化來表達(dá)內(nèi)涵的一種以聲音作為傳播媒介的藝術(shù)，它是通過系列有組織的樂音來塑造形象，反映生活、表達(dá)感情的。音樂成于流動的聲音，也可以說聲音形成流動的音樂宇宙。生命本身就是流動的，同音樂一樣的流動。人們一聽到音樂，生理和心理便為之顫動起伏，藝術(shù)和生命打成一片的無過于音樂了。音樂很難對客觀現(xiàn)實進(jìn)行再現(xiàn)和描述，但是極擅長于抒發(fā)感情和情緒。因此音樂的兩個最為重要的特點;一個是“聲”，即音響，另一個是“睛”，即感情。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，它是以聲音來表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界(包括情感、意志、欲望等)，它是無形的、抽象的、心理的、精神的、情感的。構(gòu)成音樂形象的聲音，是一種有組織、有規(guī)律的和諧樂音，它包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等基本要素，音樂形象是在樂音的運動中形成的，是活躍的、發(fā)展的、流動的、有生命的，它作用于人的聽覺，使感受者產(chǎn)生一定的聯(lián)想，進(jìn)而在頭腦中形成富有情感的意象，在情緒上受到感染和陶冶。雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂、文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。音樂與文學(xué)有著不解之緣。古今中外的不少音名作，是以文學(xué)原著為腳本的。如莫扎特的《紫羅蘭》取自世界大文豪歌德的同名抒情詩，舒伯特的《圣母頌》，是采用英國小說家瓦爾特·司各特所作長詩《湖上美人>中的《愛倫之歌》寫而成。當(dāng)欣賞這類動聽的音樂時，有的可以直接得到感受，有的則會得到文學(xué)原著中所沒有的聯(lián)想。相較于需要一定知識準(zhǔn)備的文學(xué)，音樂更為直接地喚醒人內(nèi)在的心靈律動，聽眾可以閉眼拒絕一首詩，卻無法拒絕一種聲音，它像空氣那樣滲進(jìn)聽眾的耳朵，敲打聽眾的每一根神經(jīng)，要是拒絕它，就等于拒絕了置身其中的整個世界。
一、音樂欣賞過程的基本特征
很少有誰說他對戲劇和小說一竅不通，但常常聽到有人說，“我很喜愛音樂，可就是聽不懂音樂”。美國著名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》-書中這樣說： “如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了�！敝灰阆嘈抛约旱囊魳窛撃�，不斷地傾聽音樂，你就會越來越多地獲得音響美感。同時，要在傾聽音樂的前提下主動地體驗音樂，這樣就會產(chǎn)生你自己的音樂感受和理解。也就是說“聆聽”與“主動體驗”是音樂鑒賞過程的基本特征，是通過聽覺實現(xiàn)的審美過程。
從音樂欣賞的角度看，對一首音樂作品的把握首先要依賴聽覺，沒有聽覺體驗就沒有音樂欣賞。音樂創(chuàng)作和表演歸根結(jié)底是以廣大音樂欣賞者為對象的，音樂欣賞者是音樂創(chuàng)作和表演的接受者和消費者�！百p心悅‘耳’是音樂藝術(shù)的直接目的。也是人們進(jìn)行音樂活動的第一需要。無論是作曲家的創(chuàng)作還是演奏家的表演，這些活動的價值只有通過欣賞者的聆聽才能得以最終的實現(xiàn)�！币魳返拿朗紫葹槿说穆犛X所擁有，音響感知是欣賞音樂的基礎(chǔ)。這里所說的音響感知，也就是指通過聽覺達(dá)到的對音樂音響及其結(jié)構(gòu)形式的相對完整印象和總體知覺。值得強調(diào)的是，音樂是時間藝術(shù)，樂音隨時間的運動轉(zhuǎn)瞬即逝，因此，音樂聽賞者的注意力和記憶力是十分重要的。
我們說音響感知是音樂欣賞的基礎(chǔ)，包含兩層含義。其一，音樂欣賞中的音響感知首先構(gòu)成對音樂形式的美感，或?qū)σ魳犯行源嬖谛问酵庠谝馓N的把握。音樂的形式美表現(xiàn)在悅耳動聽的音樂音響和巧妙精制的音樂結(jié)構(gòu)形式，以及由此而產(chǎn)生的聽覺上的快感和精神上的愉悅。其二，音樂欣賞中的一切情感體驗和想象都要以音響感知為基礎(chǔ)，如果脫離對音樂音響及其結(jié)構(gòu)形式的感知，音樂欣賞也就無從談起。有些音樂聽賞者，從表面上看他們在聽音樂，但實際上并沒有注意傾聽音樂本身，而是猜想音樂在說什么，描述了什么具體形象。由于他們的想象沒有建立在音響感知的基礎(chǔ)上，當(dāng)然總是感到不能真正的體驗和理解音樂。
二、欣賞音樂的基本方法
(一)美感欣賞法
這是欣賞音樂最簡單最直接的方法，就是欣賞者通過對音樂音響所產(chǎn)生的感知和體驗，純粹為了體會對音樂音響的樂趣而傾聽。在這個階段，欣賞音樂不需要任何方式的思考，直接從音樂音響中獲得一種愉悅，“當(dāng)傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清其歌詞與旋律，便已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風(fēng)一樣輕撫我們，他們通過生動性情感的美感的激發(fā)，只在幾秒鐘對我們起作用�！�(引自瑪克思·德索： 《美學(xué)與藝術(shù)理論》-書中第三章“審美體驗”)。這是一種近乎生理的“審美反射”，這種感受并不是來自這些音響包含的任何意味和思想，而是來自這些音響本身的愉悅感覺。單憑這種感染力就把我們帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去，所獲得的情感體驗是一種直接的體驗，無需經(jīng)過一個理解與認(rèn)識的過程。
(二)表達(dá)欣賞法
艾倫·科普蘭說過：“所有的音樂都有表達(dá)能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種含義，而這種含義畢竟構(gòu)成了作品的內(nèi)容”。我們在這個階段欣賞樂曲時，首先選擇一些主體單一、表達(dá)意義明確的音樂去聆聽，而后再有選擇性地欣賞室內(nèi)樂、奏鳴曲、交響曲等。由于欣賞者的經(jīng)歷、文化素質(zhì)、藝術(shù)品位不同，對欣賞主題音樂含義的理解和描繪，也會不完全相同，重要的是每個人都應(yīng)該努力使自己感受到一個主題或整首樂曲所表達(dá)的特征。
(三)比較欣賞法
比較，是確定對象之間區(qū)別點和共同點的方法，它是自然科學(xué)中經(jīng)常采用的思維方法之一。藝術(shù)雖不同于科學(xué)，卻并不排除把比較作為了解音樂、鑒別音樂的一個基本方法。
事物之間的差異性和同一性，是比較方法的客觀基礎(chǔ)。在音樂中，音的高與低，音值的長與短，力度的強與弱，速度的快與慢，節(jié)奏的疏與密，和聲的協(xié)和與不協(xié)和，音色的亮與暗、濃與淡，以及音樂形象的美與丑、悲與喜、粗獷與纖細(xì)、陰柔之美與陽剛之美等等，都是既對立又統(tǒng)一，它們之間相互依存、相互貫通，又在一定條件下相互轉(zhuǎn)化。音樂中處處表現(xiàn)出一與多的辯證法。既有多樣性，又有統(tǒng)一性，是多樣性的統(tǒng)一。三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式，從A出發(fā)，經(jīng)過一系列變化，最后又回到了A，但不是回到起點，而是實現(xiàn)了音樂形象或思想、意境的自我發(fā)展和完善�！皼]有平地，不顯高山”，對比的運用，為欣賞者提供了對象，也提供了方法。
比較，有美和丑的比較，同和異的比較，格調(diào)較低和較高的比較，內(nèi)容深與淺的比較，內(nèi)涵豐富與淺薄的比較，等等。丑的、格調(diào)低的內(nèi)容淺薄的東西聽得多了，結(jié)果是欣賞水平的日益下降。有的人初聽港臺風(fēng)格的“流行歌曲”還覺得有些刺耳，覺得軟綿綿，聽了多次以后反而覺得聽聽無妨。歌曲本身沒有發(fā)生變化，變的是聽者的鑒別能力下降了。聽者的欣賞趣味和欣賞水平是不斷變化的。愈是有文化、講究道德修養(yǎng)的人，愈是傾向于欣賞內(nèi)涵更豐富的音樂，因為每一次欣賞都會使他們得到新的感受。世界上著名作曲家的作品耐人尋味、百聽不厭，與他們的音樂中深邃的內(nèi)涵是分不開的。在我國當(dāng)前的音樂生活中，一些青年人從“流行歌曲熱”逐步轉(zhuǎn)向“交響樂熱”，反映了文化素養(yǎng)和道德修養(yǎng)不斷提高的趨勢。
三、音樂欣賞中應(yīng)注意的問題
音樂欣賞的方法與原則構(gòu)成了音樂審美實踐活動系統(tǒng)，在這種審美實踐活動中，其欣賞方法和原則不是彼此分割，而是統(tǒng)一的。首先我們認(rèn)識音樂，就其前提是學(xué)會認(rèn)識節(jié)奏。音符本身的變化是有限的，而無限的正是組合音符的節(jié)奏。
音樂中由于音響運動的輕重緩急形成節(jié)奏，音樂的節(jié)奏一是指長短的交替，二是指強弱音的反復(fù)。它是持續(xù)不斷出現(xiàn)的樂音組織起來的基本手段，是音樂骨架。在音樂的諸多因素中，節(jié)奏最先形成，它起源于人們對勞動及其它運動狀態(tài)的一種模擬或反映。隨著人類審美和認(rèn)識的提高與深化，節(jié)奏越來越復(fù)雜，越來越深刻，并形成了立體化的節(jié)奏織體。
節(jié)奏構(gòu)成了音符的長短關(guān)系，體現(xiàn)出音樂的時間性。在音樂中，把音樂用有次序的強弱關(guān)系組織起來的是節(jié)拍，它是測量音樂長的基本時間單位，譜面上2/4或3/4這樣的標(biāo)記就是節(jié)拍記號，它表明音樂以四分音符為一拍，重音次序是強弱或強弱弱。在音樂中節(jié)拍是持續(xù)不斷的，在此基礎(chǔ)上人們才獲得了變化的節(jié)奏感覺。郭沫若曾具體分析了節(jié)奏的兩種情況：一種是鼓舞的節(jié)奏，先抑后揚;一種是沉靜的節(jié)奏，先揚后抑。
其次，認(rèn)識音樂的旋律。節(jié)奏因形式因素有規(guī)律的重復(fù)，而產(chǎn)生單純、明確的聯(lián)系，富有機械美和靜態(tài)美;旋律因形式因有規(guī)律的變化，而產(chǎn)生高低、起伏、進(jìn)退和間隔的律動關(guān)系，富于充實的變化美和動態(tài)美。節(jié)奏是旋律的純化，旋律是節(jié)奏的深化。在節(jié)奏的基礎(chǔ)上賦予一定情調(diào)的色彩便形成旋律。旋律更能給人以情趣，滿足人的精神享受。
旋律是集中體現(xiàn)作曲家所要表達(dá)的音樂思想及其情感性質(zhì)的手段。它是音樂主要魅力所在，有人稱它為音樂的靈魂。在欣賞音樂時，旋律是最鮮明和最易被人感知的。在某種意義上，旋律常常被看作是作品的象征和代表。旋律的表情功能是很強的，但通常是節(jié)奏的安排、速度的快慢、和聲的動力和色彩等幾種因素綜合起來共同形成一種效果，使旋律具有感人至深的表現(xiàn)力。作為一種天賦本能，人人都有鑒賞音樂的潛能：但由于是本能，鑒賞音樂的能力是有差異的，與智力一樣，生來并不平等，只有極少數(shù)人擁有最高的敏感度。如音樂神童莫扎特在西斯汀教堂，將秘不外傳的包括5個聲部的變調(diào)大合唱，只聽一遍就記了下來，這就是一般人望塵莫及的無比敏銳的聽覺記憶。對于音樂的領(lǐng)會能力雖然有個體差異，但都有培養(yǎng)的空間，任何天賦也都需要培養(yǎng)才能發(fā)揚光大。要形成一對“音樂的耳朵”，大量的教育訓(xùn)練和實踐經(jīng)驗非常重要，多聽音樂并深入到音樂的結(jié)構(gòu)之中，領(lǐng)會節(jié)奏、旋律、和聲、音色等因素，聽不同類型風(fēng)格的音樂，開闊音樂修養(yǎng)的視野，都能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感。此外，音樂是一種善于表達(dá)情感的藝術(shù)，音樂欣賞的過程同時也就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內(nèi)涵進(jìn)行體驗的過程，也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。所以，音樂鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識，以及相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。欣賞者的知識儲備和生活經(jīng)驗越豐富、越深刻，越有助于對音樂作品的審美欣賞。
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