合唱與獨(dú)奏聲樂技巧的同異性分析論文

時(shí)間：2024-10-22 08:16:50 音樂學(xué)畢業(yè)論文我要投稿

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　　在學(xué)習(xí)和工作的日常里，許多人都有過寫論文的經(jīng)歷，對論文都不陌生吧，論文是學(xué)術(shù)界進(jìn)行成果交流的工具。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編收集整理的合唱與獨(dú)奏聲樂技巧的同異性分析論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

合唱與獨(dú)奏聲樂技巧的同異性分析論文

　　摘要：

　　作為人聲表現(xiàn)音樂的重要形式，合唱與獨(dú)奏在各種技巧方面都有所不同，所呈現(xiàn)出的美學(xué)也并不相同。本文針對合唱與獨(dú)奏聲樂技巧的同異性進(jìn)行簡單梳理，并根據(jù)自身理解，對其中的美學(xué)進(jìn)行簡單探討。

　　關(guān)鍵詞:

　　合唱獨(dú)唱；聲鑠技巧；對比方面；美學(xué)思考研究；

　　引言：

　　若想要演唱出更加優(yōu)秀的作品，除了良好的嗓音以外，演唱者還需要從不同的角度提高并完善自身的音樂素養(yǎng)與演唱技巧。作為聲樂藝術(shù)中不同的分支，合唱是將獨(dú)唱者按照不同的聲部進(jìn)行劃分統(tǒng)合，從而形成多個(gè)聲部，需要注意的是，合唱并不是將不同的獨(dú)唱進(jìn)行統(tǒng)合，合唱與獨(dú)唱兩者本身并沒有什么明顯的區(qū)別，最為顯著的特征便是獨(dú)唱更加注重與凸顯出演唱者的個(gè)性，而合唱?jiǎng)t可以稱為一種群體性的藝術(shù)。

　　一、合唱與獨(dú)唱在聲樂技巧的共同性

　　獨(dú)唱與合唱均是以人聲作為主體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，兩者都需要演唱者們以發(fā)聲作為基礎(chǔ)表演內(nèi)容，并通過提升自身聲樂的各項(xiàng)技巧與素質(zhì)，不斷提高自身演唱能力的。首先是獨(dú)唱，獨(dú)唱的演唱者需要擁有非常扎實(shí)的基本功底，并不斷地提高自身的技巧與音樂素養(yǎng)，只有這樣，獨(dú)唱演唱者才能通過自然流程的表演過程，將演唱內(nèi)容所要表達(dá)的內(nèi)涵輕松的展現(xiàn)出來，并發(fā)自內(nèi)心的向觀眾傳遞作品中所蘊(yùn)涵的情感，從而完美的為觀眾演繹出獨(dú)唱演奏者所想要演繹出的聲樂藝術(shù)。而合唱?jiǎng)t是將兩組或以上的歌唱者統(tǒng)合，以相應(yīng)的安排為準(zhǔn)，同時(shí)演唱同一首曲目，這是一項(xiàng)需要集體力量共同完成的藝術(shù)，另外，合唱的藝術(shù)形式需要每一位演唱者都有著同樣水平的發(fā)聲方式與演唱技巧，并有著較為統(tǒng)一的音樂素養(yǎng)，這便是獨(dú)唱與合唱之間的共通性。

　　二、合唱與獨(dú)唱的聲樂技巧差異性

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　　這一方面，合唱主要強(qiáng)調(diào)的是發(fā)聲狀態(tài)、用聲位置、表達(dá)情感等多方面達(dá)到統(tǒng)一，在演唱時(shí)，所有成員都要專心的聆聽他人的聲音，保證自身發(fā)出聲音的位置和聲色與其他聲音一致，從而保證每個(gè)聲部之間和諧統(tǒng)一，使合唱隊(duì)的演唱趨向于完美。但是獨(dú)唱并不需要顧忌這些方面，獨(dú)唱是一種個(gè)人完成的單獨(dú)的演唱形式，只有每個(gè)獨(dú)唱者所演唱出的風(fēng)格聲音都各不相同，才能為觀眾帶來更多的新鮮感，突出獨(dú)唱者的個(gè)性�；谶@一特性，使得不同獨(dú)唱者在演唱同一首歌曲時(shí)，也能融入個(gè)人對于歌曲的理解與風(fēng)格，從而為觀眾帶來不同的享受。另外，在發(fā)聲狀態(tài)以及歌曲語言方面，合唱要求演唱者們多用混音、半聲、輕聲等發(fā)聲狀態(tài)，而獨(dú)唱者則沒有這些限制。在語言方面，獨(dú)唱者需要保證呼吸與咬字吐字方面調(diào)整好，形成良好共鳴即可，但合唱?jiǎng)t需要多人統(tǒng)一，否則便會(huì)導(dǎo)致整場演出毀掉。

　　（二）氣息運(yùn)用

　　獨(dú)唱與合唱兩者通常會(huì)采用不同的呼吸方式，從而達(dá)到不同的演唱效果。獨(dú)唱基本會(huì)采取胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹呼吸法三種，而在聲樂訓(xùn)練中通常使用腹式呼吸。但合唱的呼吸法通常為整體呼吸法、輪流呼吸法以及循環(huán)呼吸法三種，這三種方法都是只適合于合唱，獨(dú)唱時(shí)是無法正常使用的。

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　　與獨(dú)唱相比，合唱的音域更加廣闊，其最高音基本為女高，最低音通常由男低完成。因此合唱最大的演唱范圍可從小字三組e到小字組c，這使得合唱隊(duì)可以演唱三個(gè)八度的曲目。除此之外，因合唱的性質(zhì)，使得這一藝術(shù)形式的音量強(qiáng)弱反差巨大，這也是獨(dú)唱者無法達(dá)到的效果。

　　（四）音色方面

　　對于合唱來講，音色的統(tǒng)一性導(dǎo)致每個(gè)演唱者在演唱過程中不僅需要保證自身各聲區(qū)音色統(tǒng)一，還需要保證所處聲部的固有特征，并根據(jù)指揮的要求，與其他聲部進(jìn)行音色的調(diào)整，這種演唱方式使得演唱者更加理解如何根據(jù)內(nèi)容選擇適合的音色，而獨(dú)唱者的音域并沒有合唱廣闊，但掌握一定技巧后，也可以為觀眾帶來完美的視聽享受。

　　三、美學(xué)方面的比較

　　（一）審美方面

　　從音色方面來看，獨(dú)唱是一種突出演奏者自身個(gè)性的演唱方式，因此對于每一位獨(dú)唱者而言，都會(huì)擁有屬于自身的且不可復(fù)制與替代的音色，哪怕自身掌握再多的技巧，也是需要以演唱者自身嗓音作為基礎(chǔ)的。因此，獨(dú)唱者需要更加深入的了解自身的嗓音，并使用科學(xué)的方式凸顯出來，而不是僅僅追求自身所喜愛的音色進(jìn)行刻意模仿，導(dǎo)致忘記自身特點(diǎn)，這也是每一位獨(dú)唱者最初所要接觸理解的道理。因此，相關(guān)人員在曲目的選擇方面也需要進(jìn)行深入研究，選擇更加適合自身音色特點(diǎn)的曲目，而不是一味的選擇自己喜歡，或者難度很高的歌曲。確定曲目后就可以對音響效果繼續(xù)不斷調(diào)整，使其更加貼合于歌曲本身的風(fēng)格。但因?yàn)楹铣怯啥鄠€(gè)擁有相似音色的演唱者集合到一起，將其區(qū)分為不同的聲部，再通過這些聲部之間的相互結(jié)合使其產(chǎn)生一種合唱音響，在這種較為完整的音響之中，每個(gè)聲部都擁有著屬于自身的任務(wù)，這便是合唱的魅力所在，它將不同個(gè)體所發(fā)出的嗓音進(jìn)行集中，并相互作用，從而形成一種統(tǒng)一、美妙、豐富的音色。音色的差別與音區(qū)的適合度都能在合唱之中得到較為完美的融合效果，并讓不同聲部的每一位演唱者都能找到屬于自身的音色，在這些條件相互碰撞融合時(shí)，便可產(chǎn)生出令人著迷的特質(zhì)。此外，不同曲目對合唱的隊(duì)伍都有著不同的需求，聲部之間的融合程度也會(huì)因?yàn)樽髌返男枨蠖粩喔�。例如主調(diào)織體便是為了突出主旋律而設(shè)計(jì)的，但在復(fù)調(diào)織體中，每一個(gè)聲部均有著非常重要的作用，只有所有聲部保證音量一致的情況下，才能保證每一個(gè)聲部都非常的清晰。因此，不論是哪一種織體，都需要在整體把控方面做到極致的均衡，從而保證音色持續(xù)且統(tǒng)一，進(jìn)而確保合唱能夠順利的進(jìn)行下去。因此，這就需要某一些合唱隊(duì)員隱藏自身的聲音特點(diǎn)，進(jìn)而更好的融入集體之中，提高集體求共性，進(jìn)而保證音色處于統(tǒng)一水平線上，這些內(nèi)容對于合唱隊(duì)員的耳朵與反應(yīng)能力都是極為嚴(yán)峻的考驗(yàn)。此外，音色與聲音的位置也有著較為重要的關(guān)系。對于獨(dú)唱者而言，只要能夠自由嫻熟的運(yùn)用演唱技巧，并加上適合的聲音位置作為輔助，便能夠及時(shí)的根據(jù)整部作品的核心清晰的展現(xiàn)給觀眾們。而合唱?jiǎng)t有一定的區(qū)別，對于合唱演唱者們而言，歌唱技巧是必須掌握的存在，此外，還需要根據(jù)指揮人員的需求，將發(fā)聲位置控制在與他人相同的位置上。另外，在所有合唱者的意識(shí)之中，應(yīng)牢牢記住集體高于個(gè)人這一準(zhǔn)則，保證自身的聲音會(huì)向著集體分區(qū)，而發(fā)聲位置的統(tǒng)一也會(huì)對整體音色帶來較大的正面影響。在合唱之中，只有每一位隊(duì)員都擁有“集體高于個(gè)人”的意識(shí)，保證自身的發(fā)聲技巧與音色都會(huì)服從并服務(wù)于整個(gè)集體之中，只有這樣，才能使每一位合唱者都擁有良好的心態(tài)，從而提高自身整體狀態(tài)，使合唱能夠達(dá)到更加優(yōu)秀的水平。音準(zhǔn)的比較也是合唱與獨(dú)唱審美方面的重要內(nèi)容，準(zhǔn)確而言，在獨(dú)唱與合唱中，音準(zhǔn)可以被稱為兩種概念，硬要是將其進(jìn)行比較的話，可以說合唱的音準(zhǔn)概念要比獨(dú)唱更為復(fù)雜一些。合唱與獨(dú)唱都需要保證橫向的旋律音程不會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)誤，而這種由音與音組成的先后關(guān)系便形成了各種不同的旋律音程，通過不同旋律組合便會(huì)營造出各種各樣的感覺氛圍。在合唱之中，除去對這一方面有著嚴(yán)格要求之外，更是需要保證準(zhǔn)確性，這也是確定音準(zhǔn)概念中不可缺少的基本事項(xiàng)之一。合唱的整體演出是否和諧，也往往取決于音準(zhǔn)概念。在保證音準(zhǔn)的前提下，若希望每一個(gè)和弦都擁有獨(dú)特且獨(dú)立的性質(zhì)與色彩，就需要對縱向音準(zhǔn)進(jìn)行細(xì)微的調(diào)整，進(jìn)而保證每一個(gè)和弦都能夠體現(xiàn)出本身應(yīng)有的色彩。在獨(dú)唱時(shí)并沒有縱向音準(zhǔn)的比較，鋼琴雖然可以更加有效的調(diào)整獨(dú)唱者的音準(zhǔn)，但在合唱中，鋼琴就沒有如此好用的效果了。通常而言，合唱的音準(zhǔn)基本是按照純率的排列法進(jìn)行，而鋼琴等樂器則是由12平均韻律的率制組成的，這便導(dǎo)致在合唱之中，縱向的和聲音準(zhǔn)在進(jìn)行調(diào)解時(shí)無法僅依靠鋼琴等樂器完成，而是需要通過指揮對于和弦色彩的把握以及對于聽覺的靈敏程度進(jìn)行調(diào)整。除此之外，合唱隊(duì)也需要根據(jù)和聲的音準(zhǔn)需求做出與其相應(yīng)的反應(yīng)，從而一步步鍛煉出音準(zhǔn)配合意識(shí)。另外，除了旋律音準(zhǔn)與和聲音準(zhǔn)外，合唱者通常會(huì)出現(xiàn)無法堅(jiān)定自身音準(zhǔn)是否正確，并無法有效監(jiān)聽其他聲部的音準(zhǔn)這一狀態(tài)，一但長時(shí)間陷入到這種狀態(tài)之中，便會(huì)導(dǎo)致演唱者跟著非本聲部的音準(zhǔn)演唱，這種過于微小的改變也是會(huì)影響到整體音準(zhǔn)效果的。此外，合唱時(shí)指揮手勢不到位、合唱隊(duì)員情緒、身體狀態(tài)等問題的產(chǎn)生也是影響合唱音準(zhǔn)準(zhǔn)確與否的重要因素。獨(dú)唱者通常是在演唱過程中不自覺的使用了不恰當(dāng)?shù)牟ㄒ艋蚴欠阂簦瑥亩鴩?yán)重影響了整體的音準(zhǔn)。

　　（二）藝術(shù)表現(xiàn)

　　首先是針對舞臺(tái)效果進(jìn)行比較，歌唱本身不僅僅是門藝術(shù)，其本身還包含了一定的表演藝術(shù)在其中，使用不同的舞臺(tái)形象便會(huì)為觀眾呈現(xiàn)出不同的舞臺(tái)效果。對于獨(dú)唱而言，舞臺(tái)表現(xiàn)與演唱者本身的樂感有著非常緊密的聯(lián)系，獨(dú)唱本身就是一種抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，而當(dāng)演唱者真正的融入到音樂中時(shí)，舞臺(tái)效果便會(huì)表現(xiàn)得非常自然、飽滿。但合唱會(huì)比獨(dú)唱的舞臺(tái)效果更加豐富，在作為我國音樂課堂的一部分被引入中國后，合唱也隨著近年來改革開放以及文化發(fā)展等眾多事件一起不斷的普及與深入，從而逐漸形成了人們對于合唱的不同認(rèn)知，也使得合唱這門藝術(shù)被更加細(xì)致的劃分出了各式各樣的分支，如室內(nèi)合唱，室外合唱與群眾合唱等，在這些分類中，還有人根據(jù)不同的演唱形式將其劃分為混聲合唱、同聲合唱等，在這些大大小小的分類之中，目前在我國發(fā)展最為專業(yè)的便是室內(nèi)合唱，與之對應(yīng)的，其舞臺(tái)的表現(xiàn)形式也愈發(fā)多樣化，從初期的奧爾夫教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法等，到后期根據(jù)作品風(fēng)格融入的舞蹈成分，都能夠有效的提高舞臺(tái)的效果，在樂器方面，合唱也從單一的鋼琴伴奏加入了西洋管樂、弦樂、打擊樂以及民族樂器等，不但進(jìn)一步提高了演唱整體的戲劇性，也能夠在多方面極大豐富舞臺(tái)的表現(xiàn)力。然后是肢體動(dòng)作方面，演唱者在舞臺(tái)表演時(shí)，一定無法離開肢體表演。獨(dú)唱者通過手勢動(dòng)作在渲染曲目情感的同時(shí)，也可以有效的提高舞臺(tái)整體的感染力，在剛接觸獨(dú)唱時(shí)，手部如何擺放是由老師決定的，這種適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作能夠有效的提高舞臺(tái)整體給觀眾帶來的舒適度，但對于一些樂感較為優(yōu)秀的人而言，便無需通過固定手勢來渲染舞臺(tái)整體氣氛，他們通常會(huì)根據(jù)自身對于曲目的理解，在舞臺(tái)上選擇相應(yīng)的肢體動(dòng)作，這會(huì)使舞臺(tái)能夠呈現(xiàn)得更加自然，哪怕是一部分肢體并不協(xié)調(diào)的人，只要將自身融入到音樂之中，也可以使自身的肢體動(dòng)作顯得自然流暢。因此，相關(guān)人員在表演時(shí)，應(yīng)注意不要為了讓舞臺(tái)中有肢體動(dòng)作而擺出肢體動(dòng)作，進(jìn)而嚴(yán)重影響舞臺(tái)的美觀性，使觀眾的注意力分散到肢體動(dòng)作上，嚴(yán)重影響觀眾對于曲目的感受。對于合唱而言，肢體動(dòng)作方面通常是找專人進(jìn)行設(shè)計(jì)的。這些專業(yè)人員會(huì)根據(jù)曲目的內(nèi)容、音樂的律動(dòng)等多方面進(jìn)行肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)，并保證其在實(shí)際演唱中呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)美觀的感覺。不論是合唱還是獨(dú)唱，肢體動(dòng)作都是為了演唱本身服務(wù)的。合理的運(yùn)用肢體動(dòng)作可以為演唱本身加分，并在一定程度上彌補(bǔ)演唱不足這一問題，但需要注意肢體動(dòng)作絕不能太過夸張，這對于整體演奏并沒有任何的好處。最后，本文將對獨(dú)唱者與合唱者曲目選擇的傾向進(jìn)行比較。通常而言，獨(dú)唱歌曲與在其基礎(chǔ)之上改編的合唱歌曲大部分都是創(chuàng)作者對自身生活的感悟，而合唱在對其進(jìn)行改編時(shí)，基本都是在原有的調(diào)試調(diào)性與律動(dòng)基礎(chǔ)之上進(jìn)行的，也有一些思維較為活躍的作曲家會(huì)按照自身的風(fēng)格對獨(dú)唱作品進(jìn)行非常大膽的改編，例如加入其他音樂作品的微量片段，或者只保留原作品的一部分，對其余部分進(jìn)行原創(chuàng)等。但不論是哪一種改編方式，都會(huì)使得觀眾產(chǎn)生耳目一新的感覺。筆者認(rèn)為，只有在保留原曲中核心思想的同時(shí)，將自身的想法與觀點(diǎn)融入作品之中，為這一作品賦予全新活力的同時(shí)，還可以從不同的角度將作品本身意圖展現(xiàn)的更加全面，才能被稱為一個(gè)優(yōu)秀的改編作品。

　　四、結(jié)語

　　總而言之，合唱因多聲部這一特點(diǎn)對于統(tǒng)一性的要求更高，而獨(dú)唱?jiǎng)t更加重視技巧性，不論哪種演唱方式，都能為大眾帶來不同的試聽體驗(yàn)。

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