二胡演奏的情感方式技巧及演奏技巧論文

　　在日常學習、工作生活中，許多人都寫過論文吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業(yè)基礎。那么，怎么去寫論文呢？以下是小編整理的二胡演奏的情感方式技巧及演奏技巧論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　摘要：

　　拉奏二胡的時候，熟練的技巧十分重要，沒有技巧的演奏就如同無本之木，無水之泉。如果技巧過于生硬，缺乏情感的注入，拉奏出來的曲子同樣會缺乏感染力。演奏音樂作品必須具備充沛的情感，以塑造一定的意境為主，這才能夠讓聽眾充分沉浸其中。音樂的兩大重要特征是聲與情，聲，即聲響，情，即情感，只有聲情并茂，才稱得上優(yōu)秀的作品。

　　關鍵詞：

　　二胡；情感表達；演奏技巧；

　　引言：

　　二胡是一件中國傳統(tǒng)民族拉弦樂器，又有胡琴的雅稱，歷史悠久，可以追溯到唐代，當時盛行于西北地區(qū)，漸入中原。千年之后，隨著制琴技藝不斷的改進，二胡的構造也更加地科學精美，呈現(xiàn)出來的音色更為悅耳，也更具表現(xiàn)力。二胡音色細膩、悠長、典雅，演奏起來如泣如訴，有如空谷幽靈。橫比開去，類似于小提琴，同樣的音色多變，曲調悠揚。直至今日，二胡經(jīng)過長時間的發(fā)展與多種音樂形式的融合，在保留原汁原味傳統(tǒng)精髓的基礎上大有發(fā)展。這種歷史悠久的傳統(tǒng)藝術得以創(chuàng)新發(fā)展是一件可喜的事情，但是也在發(fā)展的過程中出現(xiàn)了一系列難以避免的問題，例如過于重視西式演奏手法，而忽略了保留傳統(tǒng)樂曲的風格，出現(xiàn)了不中不洋的尷尬情況；又例如對于西式演奏手法技巧模仿痕跡過重，以至于失去了二胡音樂本身的傳統(tǒng)藝術特質。在所有二胡作品里面，能夠充分展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化元素最突出的就是戲曲風格一類，它糅合了傳統(tǒng)戲曲要素，使二胡技巧得到有效擴展。綜上所述，要弘揚中國傳統(tǒng)音樂藝術，承上啟下地完成傳統(tǒng)音樂的延續(xù)與發(fā)展，必須將傳統(tǒng)戲曲元素和二胡演奏技巧充分的結合在一起，才能使聽眾在情感上達到共鳴。

　　二胡自古以來就是戲曲舞臺的傳統(tǒng)伴奏樂器，同時也是戲曲音樂不可或缺的重要組成部分，能夠充分烘托與抒發(fā)戲曲中的情感演繹，讓舞臺氛圍以及戲曲演員的演繹更為完美細致。要達到二者的合而為一，對二胡演奏者有著較高的要求，即需要深入地融入戲曲的情節(jié)氛圍與擁有成熟的演奏技巧。二胡是一門廣受人民群眾喜愛的傳統(tǒng)弦樂，在戲曲歷史里面占據(jù)著非同一般的位置。而二胡演奏所需要的技法、音色以及演奏技巧，是要經(jīng)過日復一日的訓練才能達到胸有成竹的狀態(tài)。

　　一、二胡演奏技法在戲曲伴奏中的運用

　　（一）二胡情感表達特殊技法

　　二胡的演奏技法一定要符合戲曲劇種的特色，不然的話沒有辦法將戲曲的特色展現(xiàn)出來，更加別談體驗戲曲唱腔的獨特美感了。很多戲曲劇種的伴奏樂器都是二胡，這就要求二胡演奏者要做到配合該劇種的特色，從而完整地將戲曲的情感抒發(fā)、情節(jié)沖突與地域風格體現(xiàn)出來，讓戲曲表演的情和二胡演奏的聲合而為一。充當伴奏角色的二胡演奏，跟一般的樂曲演奏不同，自有一套運行法則，配合各種不同的劇種，完整地將其風格表現(xiàn)在觀眾面前。盡管二胡曲和戲曲是截然不同的兩類藝術表現(xiàn)形式，然而這更加需要專門的二胡演奏技巧來進行伴奏，突出戲曲的感染力，形成鮮明的特色。在此之外，二胡的演奏也必須與戲曲唱腔的程式相符合，一言以蔽之，二胡只有采取特殊的演奏手法，才能夠將要伴奏的戲曲劇種的特色完整地表現(xiàn)出來。

　　（二）二胡的情感表達

　　戲曲的伴奏可以恰如其分地將戲曲的唱腔與曲調給襯托出來，不管是柔情似水，抑或是情深似海，又或者是悠揚感傷，都可以通過二胡演奏巧妙地將情感烘托到位，這種特有的伴奏樂器極大地豐富了戲曲的表現(xiàn)形式。在二胡獨特的伴奏形式中，通常有板頭，過門等，再加上特色鮮明的配器，歌以詠之。伴奏樂器的音色不同于演奏技法，它的特色鮮明，以至于人們可以根據(jù)獨具個性的音色就能辨別出具體劇種來，這也是中國傳統(tǒng)戲曲劇種所獨具的迷人魅力。再詳細一點，就是可以通過特定的伴奏樂器與演奏手法，加上舞臺上的樂音配器，大致上就能夠分辨出這種劇種的名字，或者是唱腔門類。更為關鍵的是，隨著伴奏樂器音色的變化，劇中的情感色彩也會在根本上發(fā)生實質的改變。

　　二、二胡表達情感方式技巧

　　（一）情感表達的運用

　　二胡的演奏技法之所以多種多樣，是因為其具備擬人化的特質，技巧千變萬化而又富含情感，總在不經(jīng)意中令人沉浸其中，難以自拔，應用到戲曲舞臺上更是能夠在融入舞臺的同時又充分展現(xiàn)出二胡的悠揚音質。無論是哪種戲曲劇種，二胡都能夠成為駕馭全場氣氛的弦樂樂器，一把不起眼的二胡，在樂師的輕彈慢捻之下，樂聲猶如行云流水地慢慢流淌出來，同時不同的演奏者、曲目，與不同的劇種相配合，能夠迸發(fā)出迷人的獨特風采。輕靈的左手指法，穩(wěn)重的右手運弓，指尖穿梭在馬尾琴弦之上，悠揚的樂聲隨之響起，令人深深感受到融合在二胡樂聲里面的戲曲內容。所以，戲曲風格的曲目是能夠充分發(fā)揮二胡伴奏特質的一種應用。

　　二胡的音質具有一種穿透人心的強大力量，將樂聲中所蘊含的感情完美地傳達到聽眾的耳中、心底，引起人們內心的共鳴，而不再是抽象的音樂符號[1].

　　其中揉弦與滑音等左手指法，可以有效地增強二胡的旋律與節(jié)奏，使之呈現(xiàn)出高低起伏、極具變化的音質。又或者配合右手的持弓與運弓等技法，能夠形成錯落有致、輕緩相宜的樂曲節(jié)奏，松弛有度，形成鮮明的調性色彩對比。而為了與戲曲的表演形式相結合，二胡的演奏手法里面更多地融入了戲曲化的內容。

　　（二）戲曲音樂中二胡情感表達的若干方面

　　1.二胡情感如何演繹，在演奏里面在結合不同的音樂要素來進行內容表達之外，還需要充分地從生活當中吸取靈動的音樂意象，這樣一拉才能夠把音樂中所要表達的情感通過琴弦表現(xiàn)出來，應用在具體的場景中時，需要用一顆感性的心去充分掌握樂曲的含義。

　　2.二胡在戲曲音樂演奏中如何表達悲慟的情愫，可以在高潮部分通過一些特定的指法，例如抖弦，壓弦等，也可以適當加入一些滑音、重音或者是裝飾音，讓二胡的表達形式更為豐富；又或者可以和戲曲演員的行腔、吐字相結合，形成有機的整體。在一些大型的戲曲劇目中，都會有配器，當二胡聲部奏起主旋律的時候，一般會出現(xiàn)兩種情況，一種是二胡獨奏，這個時候要把在專業(yè)課上所學到的知識充分發(fā)揮出來，第二種是弦樂整體上的聲部合奏主旋律，這時候演奏者要充分配合主旋律的節(jié)奏，視情況跟著節(jié)拍而動[2].

　　3.二胡在戲曲音樂演奏中需要充當背景音樂的時候，要求對于節(jié)奏做到精確的把握，尤其是對于休止符的把握一定要到位，否則的話容易出現(xiàn)搶拍或者拖拍的情況。同時音量的把握也非常重要，因為此時二胡是充當背景音樂，是陪襯角色，不能喧賓奪主。在整個聲部需要演奏長音時，二胡演奏者必須要對音準做到精準的把握才能夠達到要求。

　　4.二胡在戲曲音樂演奏中需要和其他聲部對答或者交錯的時候，演奏者需要在樂曲表現(xiàn)上呈現(xiàn)出一種色彩變化，這個時候可能會出現(xiàn)較長的休止，此時千萬不要在心里默默數(shù)著要休止多少拍，而是要注意其他聲部的演奏樂器在進入本聲部之前是何時出現(xiàn)的，這樣才能夠比較精確地對本聲部的進出有一個比較精準的把握，能夠有效地舒緩緊張的心情，避免出錯。而在樂曲的對答環(huán)節(jié)，二胡演奏者對于樂聲的強弱處理，必須服從指揮的手勢，不然的話很容易破壞整個聲部的效果。

　　5.二胡在戲曲音樂演奏中，如果遇到音階變化多，轉調頻繁，或者聲部變化多，快速音型模進，半音階段落以及指法變化復雜的情況，必須對之形成有效的練習量，可以在練習早期放慢節(jié)奏，先把整個樂譜視奏一遍，在熟練之后再稍微加快節(jié)奏，直至熟練。

　　二胡還有其他的一些在演奏中需要注意到的情況，例如碎弓，跳弓，頓弓等，又或者是顫音，重音，滑音，定弦，滑弦等，這些繁復的技法無疑是檢閱演奏者在演奏技法的程度上是否熟練。在純粹的技法之外，演奏二胡還要注重的一點是，情感與技法的有機統(tǒng)一，達到音隨情動，樂由心出的和諧境界。

　　三、二胡情感表達體系

　　二胡樂曲帶給人們的第一印象，總是以悠揚沉郁的樂聲，表現(xiàn)出滄海桑田的歲月悠悠之感，在流動的樂聲中慢慢流出淡淡的憂傷。但是二胡的表現(xiàn)形式遠不僅限于此，它可以通過音樂演奏技法與樂者之間的聯(lián)動，充分表現(xiàn)出舞臺上的沖突或者是矛盾，從而形成一種情結。二胡樂聲的特色是細膩悠揚，聽上去常常帶著淡淡的感傷，能夠充分傳達樂者心中的情感，從而引起聽眾的共鳴，從而深深陷入其中，跨越心靈的藩籬，形成強烈的感染力，尤其在戲曲劇目中二胡的演奏這一點表現(xiàn)充分。這種特點是由于戲曲的劇種特色與完整故事結構所形成的，戲曲本身的劇情沖突非常跌宕起伏，而又常常通過音樂的形式來體現(xiàn)或者是補充，這時候就要求二胡采用特殊的演奏方式去進行充分的表達，從而把戲曲劇情的沖突和矛盾體現(xiàn)出來。這時候可以用揉弦或者滑音等技法來有效地調節(jié)樂曲的整體行進節(jié)奏，從而呈現(xiàn)出一種高低起伏而又極富動感的表現(xiàn)形式；又或者可以運用右手運弓的演奏技巧，調節(jié)樂曲的節(jié)奏，使之形成張弛有度、高低起伏的鮮明特色。二胡的演奏技法為了配合戲曲的情節(jié)跌宕起伏，在歲月的演變中形成了獨具特色的"戲曲化"的這樣一種表達形式。

　　戲曲分南派北派，北派戲曲往往鏗鏘有力、慷慨悲歌，而與之配合的二胡演奏也必須隨之而動，例如滑音必須體現(xiàn)出北方方言的特質，右手技法必須恰如其分；南派戲曲則不同，更多的是一種煙雨江南、小橋流水的風貌，這時候二胡演奏者就必須恰到好處地運用左右手的演奏技法，細膩地把南方特色表現(xiàn)出來，就算是不起眼的小滑音也必須細心而細致地隱藏在樂聲之中。因此，演奏二胡的樂師必須對戲曲的情節(jié)結構與旋律特色充分了解，做到胸有成竹，再加以熟練的演奏技巧，只有這樣，演奏者才能夠在充分尊重傳統(tǒng)戲曲節(jié)奏的前提下，將二胡的樂聲滲透進去，從而構建起一整套特色鮮明而又恰如其分的二胡演奏技巧體系，達成二胡與戲曲的合而為一。

　　中國的二胡曲目大多和民間音樂聯(lián)系在一起，有些是起源于地方的戲曲，有些是起源于民間說書，有些是起源于民間的民謠。所以，對曲目做更深入地了解可以讓演奏者發(fā)掘到曲目的起源，同時也能夠充分活躍樂師的思維，從而更加深入地了解曲目，更好地將其演繹出來。

　　四、結論

　　社會的進步也帶動了音樂作品的產(chǎn)出，其中二胡作品的發(fā)展也呈現(xiàn)出百花齊放的局面，新的曲目數(shù)量如繁星涌現(xiàn)，而且有深度的作品也層出不窮，優(yōu)秀的二胡作品同時開始走進千家萬戶，吸引了越來越多的業(yè)余愛好者。身為二胡演奏者，更有必要與熱情去推動二胡的發(fā)展，并不斷鉆研，推陳出新，讓二胡的專業(yè)音樂教育更為蓬勃發(fā)展，為二胡的普及與教育開辟更為廣闊的空間。

　　二胡藝術值得音樂愛好者以充沛的感情全身心投入，在中華文化的深厚底蘊上，厚積而薄發(fā)，用歷史主人公的態(tài)度去學習與傳播這一傳統(tǒng)文化藝術形式，用真誠的心去對待民族傳統(tǒng)音樂，發(fā)展與弘揚傳統(tǒng)文化，讓更多人感受到二胡音樂的美。

　　參考文獻

　　[1]李作凡.二胡在戲曲伴奏中的情感魅力探索[J].文化月刊，2019（11）：142-143.

　　[2]徐仲珊.論二胡演奏員在戲曲伴奏中的情感與技巧[J].大眾文藝，2012（17）：147.

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