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藝術(shù)論文-藝術(shù)商品論
藝術(shù) ，從本質(zhì)上說，是一種認(rèn)知手段，是通過形象塑造來反映生活本質(zhì)和 規(guī)律 的邏輯 方法 ，屬于 哲學(xué) 上的精神和意識范疇。表面上看，藝術(shù)產(chǎn)品跟我們所說的通常意義上的商品有很大的差別。然而，它卻經(jīng)常出沒和混跡于商品之中，以商品或準(zhǔn)商品的面目出現(xiàn)，使我們對其特性、規(guī)律、功能及其 社會 價值等一系列 問題 難以 分析 和判斷，造成了許多 理論 上的是是非非。因此，有必要對藝術(shù)的商品現(xiàn)象進(jìn)行深入的 研究 。研究藝術(shù)商品，就是要研究作為商品的藝術(shù)產(chǎn)品同其他作為商品的勞動產(chǎn)品之間的共性與特性，研究藝術(shù)商品產(chǎn)生、 發(fā)展 、消亡的一般規(guī)律，從而對各類藝術(shù)現(xiàn)象更好地認(rèn)識與把握。
一
馬克思在《雇傭勞動與資本》一文中認(rèn)為：“能同別的生產(chǎn)品進(jìn)行交換的一切產(chǎn)品都是商品。”商品的實(shí)質(zhì)是一種交換關(guān)系。它必須體現(xiàn)為一定的物質(zhì)形態(tài)，但又不是物質(zhì)的本質(zhì)屬性，而是一定社會關(guān)系的凝結(jié)，因此，需要從人與人、人與物、物與物的聯(lián)系環(huán)節(jié)上把握和認(rèn)識。既然商品體現(xiàn)的是某種社會關(guān)系，也就決定了它必然是一個 歷史 范疇，產(chǎn)生于一定的歷史時期，存在于特定的歷史階段，隨著社會的發(fā)展而消亡。
從馬克思對商品的理論界定，我們可以看出，商品這一概念的提出，根本就不是基于物質(zhì)的 自然 屬性或形態(tài)，而完全是從其社會屬性出發(fā)，目的在于考察和研究某種物質(zhì)產(chǎn)品在人類社會生活中所處的地位與作用。換句話說，某產(chǎn)品的商品性質(zhì)，不是取決于該物質(zhì)本身，而是取決于它所體現(xiàn)的社會關(guān)系。這是馬克思研究商品的出發(fā)點(diǎn)，也是我們探討藝術(shù)商品所遵循的一個基本原則。因此，我們不能在商品與某一具體的勞動產(chǎn)品之間簡單地畫等號或不等號，而應(yīng)該具體分析，區(qū)別對待。對于藝術(shù)產(chǎn)品（作品）更應(yīng)該如此。
確定某藝術(shù)產(chǎn)品是否商品，主要看它是否具有交換性，其生產(chǎn)目的是否為了同別的產(chǎn)品進(jìn)行交換，事實(shí)上是否參與了交換。這就要求我們要善于從流通和消費(fèi)領(lǐng)域來對藝術(shù)商品進(jìn)行認(rèn)定。根據(jù)馬克思的商品理論，藝術(shù)商品就是：為了同社會其他生產(chǎn)部門進(jìn)行產(chǎn)品間的交換，換取維持自身生存的生活資料和進(jìn)行再生產(chǎn)的物質(zhì)資料，或是被作為一種獲取社會財富的手段而生產(chǎn)出來的藝術(shù)勞動產(chǎn)品。
與一般物質(zhì)產(chǎn)品相比，藝術(shù)產(chǎn)品（作品）的社會形態(tài)要復(fù)雜得多、難于把握得多。一般物質(zhì)產(chǎn)品只有在自給自足的 經(jīng)濟(jì) 社會才更多地呈現(xiàn)出非商品形態(tài)，而隨著社會的發(fā)展特別是在發(fā)達(dá)的商品經(jīng)濟(jì) 時代 ，都要或早或遲地體現(xiàn)為一定的商品形式。藝術(shù)品則不然，即使在商品經(jīng)濟(jì)最為活躍的時期，也常常會以非商品的面目出現(xiàn)。為什么會出現(xiàn)這種情況呢？這可能跟藝術(shù)的特質(zhì)與生產(chǎn)方式有關(guān)。藝術(shù)創(chuàng)作說到底還是一種情緒的宣泄。從創(chuàng)作者的主觀愿望看，有的僅僅是為了表達(dá)、抒發(fā)創(chuàng)作者的某種思想情感，至于別人接受承認(rèn)與否，作品的結(jié)局如何，創(chuàng)作者根本不去計(jì)較；有的則只是把藝術(shù)當(dāng)做陶冶性情、錘煉意志的手段；有的確實(shí)只是為了自我賞析、自我娛樂和玩味而創(chuàng)作或生產(chǎn)的（像一些自娛自樂式的創(chuàng)作）；有的希望“藏之名山傳之后世”，不想為時人所知曉；有的或是已經(jīng)脫離作品的原始意義，被升華為某種儀式……這些藝術(shù)品，不一而足，它的創(chuàng)作和生產(chǎn)目的都不是為了在市場上同其他產(chǎn)品進(jìn)行交換，其結(jié)果也沒有表現(xiàn)出商品的交換形式，因此也就不能當(dāng)做商品來對待。這是在研究藝術(shù)商品時，應(yīng)該特別注意的。
作為商品的藝術(shù)，有著與一般商品共同的社會表現(xiàn)形式，或者說，因?yàn)樗囆g(shù)產(chǎn)品具有一般商品的共性特征，我們才把它當(dāng)做商品。
首先，藝術(shù)產(chǎn)品作為藝術(shù)勞動的成果，總要附著于一定的物，歸根到底要體現(xiàn)為某種物質(zhì)形式。商品雖說不是物，但總是與一定的物質(zhì)形態(tài)相聯(lián)系；只有附著于一定的物質(zhì)形態(tài)，才能形成交換的基礎(chǔ)。作為哲學(xué)意義上認(rèn)知手段的藝術(shù)，是一種觀念和理論上的、空泛的、看不見摸不著的東西。我們無法拿它去跟別的產(chǎn)品進(jìn)行交換，自然也就不能把它當(dāng)成商品。事實(shí)上，人們的藝術(shù)思想、藝術(shù)主張、藝術(shù)評判等，總是需要通過一定的形式（通常是以作品或產(chǎn)品的方式）體現(xiàn)出來。這種藝術(shù)的物質(zhì)體現(xiàn)形式，同時也構(gòu)成了藝術(shù)的商品基礎(chǔ)，產(chǎn)生了交換的可能性。也就是說，只有當(dāng)藝術(shù)勞動形成產(chǎn)品（作品）后，才有可能成為商品。藝術(shù)商品同一般商品相比，除了勞動對象、勞動手段、產(chǎn)品形態(tài)不同外（其實(shí)這也是不同商品間的共同差異，正因?yàn)榇嬖谶@種差異，一種商品才能跟另一種商品區(qū)別開來），從作為商品的角度看，兩者之間沒有什么本質(zhì)不同。
馬克思在《剩余價值論》中把藝術(shù)產(chǎn)品分成兩類，一類是“具有離開生產(chǎn)者和消費(fèi)者而獨(dú)立的形式，因而能在生產(chǎn)和消費(fèi)之間的一段時間內(nèi)存在，并能在這段時間內(nèi)作為可以出賣的商品而流通，如書、畫以及一切脫離藝術(shù)家的藝術(shù)活動而單獨(dú)存在的藝術(shù)作品”；另一類是“產(chǎn)品同生產(chǎn)行為不能分離”的藝術(shù)作品，如表演藝術(shù)等。馬克思之所以把藝術(shù)產(chǎn)品劃入非物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域，并非是要否定該類產(chǎn)品的物質(zhì)性，而在于強(qiáng)調(diào)它不是滿足人們的物質(zhì)需求的產(chǎn)品。因?yàn)闊o論是哪一類藝術(shù)品，最終還是要體現(xiàn)于一定的物。如表演藝術(shù)也總要借助于表演環(huán)境、道具、演員的形體動作等，這些都屬于物質(zhì)的范疇。即使我們看不見、摸不著的 音樂 藝術(shù)，其聲音也要通過一定的物質(zhì)才能傳播。如果把這些物質(zhì)因素撇開，很難想像它是什么樣子。
其次，藝術(shù)商品是用來滿足人們的精神需要的，主要是用來愉悅身心、陶冶情操、調(diào)整情緒、恢復(fù)與蓄積新的勞動勢能等，同樣具有使用價值。
商品存在的前提，是因?yàn)樗鼘θ藗冇杏�，即它具有一定的使用價值。藝術(shù)商品的使用價值體現(xiàn)為能夠滿足人們某種精神方面的需要，能夠使人得到精神的愉悅和快慰。生活于社會的人，都有物質(zhì)和精神兩方面的基本需求，在追求維持自身生存的物質(zhì)滿足的同時，也在尋求著精神滿足。人類向往美的天性和愿望，培育了藝術(shù)的沃土。因?yàn)樗囆g(shù)的創(chuàng)造總能帶給人身心的愉悅和快慰。原始藝術(shù)階段，藝術(shù)創(chuàng)作（準(zhǔn)確地說應(yīng)是娛樂活動）經(jīng)常是自娛自樂式的自我創(chuàng)造和自我消費(fèi)。人們對藝術(shù)的要求不高，即使是非常簡單和粗陋，也能給人帶來身心的愉悅。隨著社會的發(fā)展，人們審美能力和水平越來越高，自我創(chuàng)造常常不能滿足自己藝術(shù)鑒賞的要求，于是就向社會去尋找美。而最簡便的方法，就是用自己的勞動產(chǎn)品同別人進(jìn)行交換，或者說去到市場上購買“美”。藝術(shù)商品的有用性，不僅是與其他商品交換的基礎(chǔ)，客觀上也刺激了藝術(shù)市場的發(fā)展，使得擁有較高的藝術(shù)勞動技能、專事藝術(shù)生產(chǎn)的人有了把個人勞動變成社會勞動的可能。藝術(shù)商品的使用價值，也就形成了它的交換價值的基礎(chǔ)。
當(dāng)然，藝術(shù)商品使用價值的表現(xiàn)形式與一般商品是有區(qū)別的。一般商品的使用價值總是與它的物質(zhì)形態(tài)密切相關(guān)，當(dāng)談到其使用價值時，也就指的是物本身。而藝術(shù)商品的使用價值的外部形式雖說是一定的物，但其實(shí)質(zhì) 內(nèi)容 卻是隱藏于物的背后的藝術(shù)審美體驗(yàn)，能夠通過人腦的作用，變物質(zhì)為精神。使用價值的形式與內(nèi)容呈現(xiàn)游離狀態(tài)，是藝術(shù)商品的獨(dú)特現(xiàn)象。
再次，藝術(shù)商品的價值，是藝術(shù)創(chuàng)作過程即藝術(shù)勞動在產(chǎn)品中的凝結(jié)，同一般商品一樣，是一種物化了的勞動。
藝術(shù)產(chǎn)品要同其他產(chǎn)品進(jìn)行交換，勢必也應(yīng)有一個量的尺度，這個尺度就是價值。藝術(shù)商品的價值，是凝結(jié)在產(chǎn)品中的藝術(shù)創(chuàng)造的一系列活動，包括創(chuàng)意、選材、構(gòu)思、藝術(shù)提煉、形象塑造、傳達(dá)情感、結(jié)構(gòu)作品、運(yùn)用技巧，等等。這些創(chuàng)作過程，雖然沒有以物質(zhì)的方式體現(xiàn)，但卻蘊(yùn)涵凝結(jié)在物質(zhì)產(chǎn)品之中，對一個藝術(shù)作品（產(chǎn)品）質(zhì)量的高低、價值的大小等起著決定性作用。這種掩蔽于作品背后的藝術(shù)勞動，既是商品的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，也是商品參與市場交換的價值尺度的依據(jù)。一個藝術(shù)品所蘊(yùn)涵的這種勞動越復(fù)雜，其價值就越大，反之就越小。一切藝術(shù)產(chǎn)品，無論勞動簡單或者復(fù)雜，規(guī)模大或者小，都是某種藝術(shù)勞動的結(jié)果，體現(xiàn)著藝術(shù)勞動者的藝術(shù)創(chuàng)造過程。即使是“純天然”的物質(zhì)藝術(shù)品，像撿來的石頭、樹根、珊瑚、貝類等，也同樣包含藝術(shù)的勞動過程，即一種獨(dú)特的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)。“發(fā)現(xiàn)”本身也蘊(yùn)涵著一種創(chuàng)造，所以也同樣具有價值。
然而，藝術(shù)的價值問題，又是一個非常復(fù)雜的問題，比如藝術(shù)價值實(shí)現(xiàn)方式的獨(dú)特性、藝術(shù)產(chǎn)品的文化轉(zhuǎn)換與沉淀、價格與價值的嚴(yán)重錯位與背離現(xiàn)象、藝術(shù)品的現(xiàn)實(shí)價值與歷史價值的關(guān)系等，很難用一兩句話說清楚，都需專門撰文論述。但藝術(shù)商品的價值，最終還是像馬克思所說的那樣，是由生產(chǎn)這一商品的抽象勞動所決定的。
最后，藝術(shù)商品有著與一般商品共同的、賴以產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)。
藝術(shù)商品，歸根到底是社會化分工的產(chǎn)物。經(jīng)過原始人類的長期積累，社會出現(xiàn)了剩余產(chǎn)品，也就出現(xiàn)了交換，又因交換刺激了人們盡量多的去占有社會財富的欲望。于是，擁有一技之長的人就充分利用自己的優(yōu)勢，盡可能多的生產(chǎn)所擅長的勞動產(chǎn)品。然后，通過交換，換回個人想要的東西，達(dá)到聚斂財物的目的。正是這種利益的驅(qū)動，使得一部分掌握藝術(shù)勞動技能的人從物質(zhì)生產(chǎn)勞動中分離出來，成為職業(yè)藝人，專門從事藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)。他們進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)的目的不是為了自己享用和占有這些產(chǎn)品，而是為了進(jìn)行市場交換，通過交換換取生活的物質(zhì)必需品和用于藝術(shù)再生產(chǎn)的物質(zhì)資料，達(dá)到積累資源、擴(kuò)張經(jīng)濟(jì)實(shí)力、提高生存質(zhì)量的目的。由此可以看出，經(jīng)濟(jì)力量是社會化分工的直接動因；藝術(shù)創(chuàng)作職業(yè)化，是藝術(shù)商品賴以發(fā)展的社會基礎(chǔ)。從我國歷史上看，由于商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展比較遲緩，所以，藝術(shù)的職業(yè)化進(jìn)程也相對緩慢，到唐朝“安史之亂”后直至北宋中葉才有了較大的發(fā)展。
社會化分工，職業(yè)藝人出現(xiàn)，一方面促進(jìn)了藝術(shù)市場與藝術(shù)產(chǎn)品交換的蓬勃興起，另一方面也迅速提升了藝術(shù)的創(chuàng)作水平，藝術(shù)的繁榮發(fā)展也駛上了快車道。
總而言之，藝術(shù)產(chǎn)品作為商品，是一種是實(shí)實(shí)在在的社會現(xiàn)象，對這種現(xiàn)象，我們既不能夸大，也不能否認(rèn)，應(yīng)該實(shí)事求是地進(jìn)行評價。市場交換是藝術(shù)品是否商品的重要前提；承認(rèn)藝術(shù)產(chǎn)品的商品性，并不等于否認(rèn)藝術(shù)另一方面的價值和作用。
二
以上是從商品的共性方面對藝術(shù)商品進(jìn)行分析，但是藝術(shù)產(chǎn)品畢竟是一種精神勞動產(chǎn)品，與一般物質(zhì)商品相比，它具有獨(dú)特的質(zhì)的規(guī)定性。如果忽視這個問題，我們同樣會陷入機(jī)械的、形而上學(xué)的理論和認(rèn)識誤區(qū)。
�。ㄒ唬┡c一般商品相比，藝術(shù)商品的消費(fèi)結(jié)果不同；藝術(shù)的消費(fèi)過程是一個由物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)換過程 —般物質(zhì)商品的消費(fèi)，是以該商品的磨損、消耗、轉(zhuǎn)移或是滅失為前提的；只有當(dāng)該商品被全部損耗或滅失，或是轉(zhuǎn)移為另一種物質(zhì)形態(tài)后，它的價值才能全部實(shí)現(xiàn)。換句話說，一般的物質(zhì)商品，其使用價值一旦喪失，其價值也就隨之喪失。它的價值總是跟它的物質(zhì)外殼形影相隨，同生共滅。比如，我們購買一只杯子，它的價值的全部實(shí)現(xiàn)是以破碎為前提的。杯子一旦碎了，它也就不在有什么價值。而藝術(shù)商品則不然。它的消費(fèi)過程，實(shí)際上是實(shí)現(xiàn)了一個由物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)換過程。在藝術(shù)消費(fèi)過程中，我們總是選擇其中那些有益于自己精神需要的東西，經(jīng)過反復(fù)的品味、咀嚼、消化，以記憶、聯(lián)想、類比、推理等形式存儲于人腦，形成一種文化沉淀或精神文化形態(tài)，潛移默化地 影響 人們的思維和行為方式；有時這種文化沉淀會深入骨髓，嵌入靈魂，成為人一生行動的指南和與人、與社會交往的準(zhǔn)則。盡管作為商品的物質(zhì)外形已經(jīng)消解，但它的價值卻一直在延續(xù)著，有時甚至還呈現(xiàn)出擴(kuò)大和膨脹的態(tài)勢。例如，我們購買一部文學(xué)作品，作為作品的物質(zhì)形態(tài)——用紙張印刷、裝訂成冊子的出版物，它無疑是一種商品形式，而且隨著時間的推移，總有一天會腐爛掉。而當(dāng)我們閱讀作品時，一旦作品中的文字變成形象時，其商品意義就會退居為次要方面，我們更為關(guān)注的是人物、故事、懸念、情感、倫理等，從物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)換過程也就開始了。藝術(shù)產(chǎn)品的這種強(qiáng)大的社會功能，是任何其他商品所不能比擬的。20世紀(jì)50年代，我國流傳的許多優(yōu)秀文學(xué)作品像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《青春之歌》、《紅巖》等，影響了一大批熱血青年，奠定了他們終生的事業(yè)基礎(chǔ)和人生道路。也正是從這個意義上，黨和國家文化主管部門才一再要求藝術(shù)產(chǎn)品一定要把社會效益放在首位。
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�。ǘ� 藝術(shù) 消費(fèi)的過程，始終伴隨著消費(fèi)者的再創(chuàng)作過程
一般商品的使用價值，其“用”的指向性是相對穩(wěn)定的，使用方向不會有大的變化，購買后只需按產(chǎn)品說明使用即可，無須畫蛇添足的再另外加以重新改造。而藝術(shù)商品則不然，如果不經(jīng)過消費(fèi)者的再創(chuàng)作過程，它的使用價值就無法體現(xiàn)，消費(fèi)也就不能完成。無論是直觀的視覺形象（繪畫、造型藝術(shù)、舞臺藝術(shù)、影視等），還是文學(xué)及聽覺形象（小說、詩歌、 音樂 等），都離不開消費(fèi)者的再創(chuàng)作過程。所不同的是，前者在消費(fèi)、鑒賞過程中，主要借助于 分析 、推理、演繹、判斷等抽象的邏輯思維 方法 ，后者則主要借助于聯(lián)想、想像、情感、體驗(yàn)等形象思維方法，二者是一個逆向互動的活動軌跡。
由于再創(chuàng)作過程需要以消費(fèi)者自身的 社會 閱歷為基礎(chǔ)，又由于藝術(shù)產(chǎn)品是思維、創(chuàng)造、 歷史 、文化與評判的凝結(jié)，蘊(yùn)涵和攜帶著非常豐富的社會信息量，使藝術(shù)消費(fèi)的結(jié)果呈現(xiàn)出復(fù)雜的、多元的文化價值取向，突出的表現(xiàn)是：不同人欣賞同一部藝術(shù)作品，會由于地域、種族、文化程度、鑒賞水平、審美經(jīng)驗(yàn)等方面的差異得出不同的結(jié)論，產(chǎn)生不同的效果（一千個讀者心中有一千個哈姆雷特）。即使是同一個人欣賞同一部藝術(shù)作品，也會因?yàn)闀r間、心境、情緒、精神狀態(tài)等的變化，形成不同的、有時甚至是截然相反的體會。
�。ㄈ┧囆g(shù)價值與價格的嚴(yán)重背離及錯位
一般商品的價格，受供求關(guān)系的 影響 ，總是圍繞價值上下波動，能夠近似的反映產(chǎn)品的價值。藝術(shù)產(chǎn)品以商品形式出現(xiàn)后，卻常常出現(xiàn)價值與價格間的倒掛現(xiàn)象，有時甚至十分嚴(yán)重。如馬克思在《剩余價值 理論 》一書中提到的彌爾頓出于“同春蠶吐絲一樣的必要而創(chuàng)作”的《失樂園》，只得到了五個英鎊，而忸怩作態(tài)的流行歌星的幾分鐘的低劣演唱，報酬卻動輒數(shù)萬元，其價值與價格的背離程度，是何等驚人！這種現(xiàn)象的形成，大概有這樣幾個原因：一是對優(yōu)秀藝術(shù)作品價值的認(rèn)識需要一個過程，有時甚至需要一個較長的過程。二是在市場交換的環(huán)節(jié)，藝術(shù)家的勞動常常被藝術(shù)掮客和出版商人無情的刻意剝奪了。三是作為意識形態(tài)的藝術(shù)作品，有時與居于統(tǒng)治地位的主導(dǎo)思想發(fā)生沖突，其價值暫時得不到正常的實(shí)現(xiàn)途徑。因此，在討論藝術(shù)品的價值時，經(jīng)常出現(xiàn)截然不同的意見和看法，恐怕這也是人們否認(rèn)藝術(shù)的商品性的一個重要原因。
但是，這種現(xiàn)象畢竟是暫時的，真正具有較高價值的藝術(shù)作品，不管受到多么不公正的待遇，不管它被埋沒的時間有多么久遠(yuǎn)，終究會將它的價值體現(xiàn)出來，為全社會創(chuàng)造出巨大的精神和物質(zhì)財富。有的藝術(shù)品甚至可以體現(xiàn)出類似貨幣的貯藏手段功能，成為財富和資本的象征，也被一些人用來作為賺取高額利潤的巨價商品。
�。ㄋ模┧囆g(shù)商品的價值不能簡單地用社會必要勞動時間來量度
商品的價值是人類一般勞動的凝結(jié)，其價值量的大小由生產(chǎn)商品所耗費(fèi)的勞動量來決定。但生產(chǎn)同一種產(chǎn)品的生產(chǎn)者不止一個，有時甚至是成千上百個，由于生產(chǎn)條件、技術(shù)水平、勞動強(qiáng)度不同，他們生產(chǎn)同一種商品的時間也不同。所以，產(chǎn)品的價值不能由生產(chǎn)商品的個別勞動時間來決定，而應(yīng)該由生產(chǎn)商品的必要勞動時間——即由“在現(xiàn)有的社會正常的生產(chǎn)條件下，平均的勞動熟練程度和勞動強(qiáng)度下制造某種使用價值所需要的勞動時間”來決定。由此可見，社會必要勞動時間存在的意義，在于很多生產(chǎn)者都在制造同一種使用價值（商品），彼此又耗費(fèi)了不同的勞動時間。這是一般商品生產(chǎn)的普遍情況。而藝術(shù)商品的價值卻表現(xiàn)出一種特殊的價值傾向。它的使用價值是用來滿足人們的審美需要的，而且，人們的審美需求總是在不停的 發(fā)展 變化著，總不滿足于一般的、公式化的、陳陳相因的表達(dá)和敘述方式。因此，追求新、奇、美，成了藝術(shù)鑒賞的主要傾向。藝術(shù)消費(fèi)的這個特點(diǎn)，勢必要求藝術(shù)生產(chǎn)必須保持獨(dú)特性和多樣性。事實(shí)上，除了藝術(shù)的體裁（形式和類別）會在一定時期表現(xiàn)出相對的穩(wěn)定性外，人們對每一部藝術(shù)品的 內(nèi)容 、表達(dá)方式、藝術(shù)技巧、藝術(shù)風(fēng)格、作者的主觀評價等都有發(fā)展、變化、創(chuàng)新的客觀要求。有一句名言：第一個把女人比做鮮花的人是聰明人，第二個把女人比做鮮花的人是蠢人，第三個把女人比做鮮花的人是白癡。這句話非常形象地說明，藝術(shù)作品要保持鮮活與生動，就必須具有獨(dú)創(chuàng)性。獨(dú)創(chuàng)性是衡量藝術(shù)品價值高低的惟一尺碼，越是具有獨(dú)創(chuàng)性地作品，即越是具有較高的藝術(shù)勞動獨(dú)特性蘊(yùn)涵值的作品，其價值就越高，反之就越小。雷同、抄襲、亦步亦趨式的作品，既沒有藝術(shù)價值，也沒有商品價值。所以，從這個意義上，人們才說“藝術(shù)無價”、“藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)”。因此，也就不能簡單地用社會必要勞動時間來度量藝術(shù)商品的價值。
進(jìn)入 工業(yè) 化 時代 ，大部分產(chǎn)品必然要打上機(jī)器制作的烙印，藝術(shù)商品同樣也不例外，常常會以工業(yè)制成品的形式出現(xiàn)，如作為印刷品或音像制品。那么，此時藝術(shù)商品的價值表現(xiàn)方式是不是同上面所述有所不同呢？筆者上面說過，作為藝術(shù)產(chǎn)品的載體或者說它的物質(zhì)外殼，與一般商品相比，沒有什么本質(zhì)區(qū)別。但對于藝術(shù)商品的購買者來說，他買的是物，而用的（賞析的）是掩蔽于物的形式之下的藝術(shù)形象，“物”與“用”之間已經(jīng)產(chǎn)生了轉(zhuǎn)移。作為“物”，可以把它與一般商品同等看待，但作為商品的“核”的藝術(shù)范疇（使用價值），仍然是滿足人們的精神需求的。因此，即使作為工業(yè)品的藝術(shù)，與一般商品的價值表現(xiàn)還是不同的。
三
在把藝術(shù)同商品進(jìn)行聯(lián)系的過程中，常常會碰到一些人為障礙，從而影響到我們對藝術(shù)商品進(jìn)行正確地把握和 科學(xué) 地分析。因此，我們 研究 藝術(shù)商品，必須要克服幾種傾向，擺正幾個關(guān)系。
第一，要科學(xué)劃定藝術(shù)商品的范圍，把用于交換的藝術(shù)產(chǎn)品同非用于交換的藝術(shù)品區(qū)分開來，不能由于藝術(shù)創(chuàng)作存在非商品因素，就根本否認(rèn)藝術(shù)品的商品性，也不能由于藝術(shù)產(chǎn)品具有市場交換的屬性，就把藝術(shù)品與一般商品等同起來，否認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作的非商品的一面。
根據(jù)馬克思的商品理論，其實(shí)本來可以很容易做到對藝術(shù)商品進(jìn)行科學(xué)的定性分析。然而，多年來我們卻一直不敢觸及或是在有意回避這個既抽象又具體、既復(fù)雜又簡單、既虛泛又實(shí)在的 問題 。原因恐怕有這樣幾個：一是理論障礙。因?yàn)轳R克思在研究商品問題時，沒有或是很少研究藝術(shù)產(chǎn)品的商品現(xiàn)象，我們?nèi)鄙倏煽康摹⒘钊诵欧碚撘罁?jù)。二是 政治 心理障礙。出于某種功利性目的或是一種慣性思維，故意掩飾或排斥藝術(shù)品應(yīng)有的商品地位。三是情感障礙。認(rèn)為藝術(shù)勞動是高雅的、圣潔的，商品是低俗的、骯臟的，不愿意把二者聯(lián)系起來；或是習(xí)慣了養(yǎng)尊處優(yōu)的歷史地位，不愿意讓人把自己推向市場，便極力否認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作的商品性，從而掩飾自己在市場競爭中的拙劣與平庸。這些問題，都是在研究藝術(shù)商品時首先需要克服的。
第二，要科學(xué)分析藝術(shù)的不同概念之間的內(nèi)涵與外延，種屬概念的意義指向的差異性，不犯邏輯混亂和偷換概念的錯誤。
有時候，我們會自覺不自覺地把作為種概念的藝術(shù)同其屬概念如藝術(shù)活動、藝術(shù)作品等互相混用和替換，或是不去區(qū)分藝術(shù)各屬概念間的細(xì)微差別，造成因偷換概念形成的邏輯錯誤和是非不清。在藝術(shù)這個大家族中，一些概念既互相聯(lián)系，看似相近，卻又有許多細(xì)微的差別，有時甚至屬于本質(zhì)差別。為了區(qū)分這些差異，我們賦予它們不同的概念和含義。比如，藝術(shù)與藝術(shù)作品，前者是認(rèn)知方法，后者是藝術(shù)勞動的結(jié)果；前者是抽象的，后者是具體的。藝術(shù)勞動與藝術(shù)生產(chǎn)，前者泛指一切具有藝術(shù)創(chuàng)造性的活動，包括個體和集體勞動，而后者更側(cè)重于表示目的性較強(qiáng)的集體勞動。再如，藝術(shù)作品與藝術(shù)產(chǎn)品，前者側(cè)重指以作品形式出現(xiàn)的原創(chuàng)性的藝術(shù)成果，而后者則側(cè)重指經(jīng)過工業(yè)化及其類似過程生產(chǎn)的、以各種物質(zhì)或準(zhǔn)物質(zhì)形態(tài)出現(xiàn)的、突出體現(xiàn)某種特定社會關(guān)系的藝術(shù)生產(chǎn)結(jié)果。有些時候，我們不十分注意對這些不同的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行認(rèn)真的區(qū)別和劃分，在研究一般藝術(shù)問題時，也經(jīng)常把許多原本有很大差別的概念有意或無意地混用和替換，導(dǎo)致因偷換概念造成的邏輯混亂和歧義。特別是當(dāng)我們把藝術(shù)同商品進(jìn)行聯(lián)系的過程中，更是要注意各個概念之間的差異，否則，將給研究藝術(shù)商品帶來許多麻煩。
第三，要正確分析以某種形式掩蓋和偽裝下的藝術(shù)商品的轉(zhuǎn)換形態(tài)。
藝術(shù)商品的第一種形式是以藝術(shù)勞動力的人身依附形式所確立的藝術(shù)勞動產(chǎn)品的交換關(guān)系。由于藝術(shù)所具有的認(rèn)知、審美、評價、輿論引導(dǎo)、情感塑造等社會作用，歷來被統(tǒng)治階級作為國家機(jī)器的有機(jī)成分，作為從意識形態(tài)領(lǐng)域控制人的精神世界的必要手段。他們最常用的方式就是對擁有藝術(shù)勞動技能的藝人進(jìn)行人身控制，通過限制創(chuàng)作自由來引導(dǎo)藝術(shù)的生產(chǎn)方式和藝術(shù)的產(chǎn)品向有利于統(tǒng)治輿論的方向發(fā)展。作為勞動的報酬，他們支付給勞動者一定的生活必需品（有時以俸祿或薪水方式體現(xiàn)）。而這種勞動報酬的實(shí)質(zhì)，則是統(tǒng)治者通過賦稅方式，無償占有的其他勞動者的勞動果實(shí)。這里所發(fā)生的交換，不是生產(chǎn)者之間出于自身生存和生產(chǎn)的需要自愿發(fā)生的，而是在統(tǒng)治者的干預(yù)下進(jìn)行的，而且一大部分藝術(shù)勞動產(chǎn)品被統(tǒng)治階級從中占有了。藝人也因此對國家形成了一種依附關(guān)系。這是封建社會以往藝術(shù)產(chǎn)品交換的一種特殊形式。
藝術(shù)商品的另一種變化形式是國家支付和購買，即按國民 經(jīng)濟(jì) 發(fā)展的整體規(guī)劃和國家事業(yè)的整體布局，以指令和計(jì)劃方式，安排部門生產(chǎn)，配置人力資源，調(diào)整從業(yè)。在這種模式的經(jīng)濟(jì)活動中，國家始終居于主導(dǎo)地位，物質(zhì)財富全社會共享，每一個人按能力大小向社會提供勞動服務(wù)，按一定標(biāo)準(zhǔn)分配收入，一切產(chǎn)品的交換都是由國家操縱進(jìn)行的。我國在計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時代就是這種形式的典型代表。這時，我們得到的工資，是我們向社會提供某種服務(wù)的價值或價格的一部分。在這種經(jīng)濟(jì)模式下，一切勞動產(chǎn)品（當(dāng)然也包括藝術(shù)產(chǎn)品）的商品性都被用另一種形式掩蓋起來。然而從實(shí)質(zhì)看，既然存在社會分工，既然有勞動產(chǎn)品的交換，這些產(chǎn)品就具有商品的性質(zhì)，只不過介入了一層國家干預(yù)的因素罷了。
總之，藝術(shù)商品是一個非常復(fù)雜的社會現(xiàn)象，要勾勒出它的基本輪廓，既要分析研究藝術(shù)自身的發(fā)展 規(guī)律 ，也要研究一般經(jīng)濟(jì)規(guī)律，只有把二者有機(jī)的結(jié)合起來，才能對藝術(shù)商品規(guī)律進(jìn)行科學(xué)的歸納和 總結(jié) 。
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