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談宋元山水畫(huà)的藝術(shù)成就與審美特征
宋元時(shí)期,是中國(guó)歷史上山水畫(huà)發(fā)展的兩個(gè)高峰時(shí)期,唐代的王摩詰開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)水墨山水畫(huà)的先河,直至元代則發(fā)展到了鼎盛階段。下面是小編幫大家整理的談宋元山水畫(huà)的藝術(shù)成就與審美特征,僅供參考,大家一起來(lái)看看吧。,僅供參考,大家一起來(lái)看看吧。
摘要:
談宋元山水畫(huà)的藝術(shù)成就與審美特征宋元山水畫(huà)是中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期,它突出展示了隋代展子虞、唐代李思訓(xùn)、李昭道父子山水畫(huà)作品大青綠、金碧山水一派的獨(dú)具特色,展示了吳道子、王維、王洽及張璪創(chuàng)立的風(fēng)格不同的水墨山水畫(huà)派。五代畫(huà)家深入自然,所畫(huà)景物真實(shí)生動(dòng),北方畫(huà)家的畫(huà)風(fēng)峰巒叢峙,雄渾壯美;南方畫(huà)家的畫(huà)風(fēng)平淡天真、清麗秀美,南北方畫(huà)家創(chuàng)立了全景式構(gòu)圖與不同風(fēng)格的皴法,豐富了山水畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言,使宋元時(shí)期取得了巨大成就,有著很高的、獨(dú)特的審美特征。
關(guān)鍵詞:
宋元山水畫(huà) 各流派特征 審美特色
中國(guó)山水畫(huà)是以自然風(fēng)景作為描寫(xiě)對(duì)象的繪畫(huà)形式,它作為一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)科,至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢,萌芽于魏晉,獨(dú)立于隋代,成熟于唐代,于宋元達(dá)到高峰。
宋元是山水畫(huà)的鼎盛時(shí)期,名家輩出,流派紛呈,集中體現(xiàn)了古代山水畫(huà)的藝術(shù)成就和審美特征。據(jù)《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》《宣和畫(huà)譜》《畫(huà)繼》《圖繪寶鑒》所載統(tǒng)計(jì),僅畫(huà)家就有180余人。題材、內(nèi)容廣泛,江南江北,名山大川,宮景臺(tái)閣,村野漁樵,各盡風(fēng)貌。從形式上看,水墨、淡彩、青綠巧整點(diǎn)綴,皴法、構(gòu)圖、題款各具特色。其分類(lèi)主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種,分別以工筆或?qū)懸獾募挤ㄐ问接枰员憩F(xiàn)。
北宋之初以巨然、李成為代表,形成南北兩家流派。李成以畫(huà)“寒林平遠(yuǎn)”著稱(chēng),畫(huà)家依據(jù)自我的觀察,以強(qiáng)調(diào)近景、中景,由近及遠(yuǎn)按比例逐漸放小的方式來(lái)描繪北方平原蒼茫的地形面貌;同時(shí)還關(guān)注季節(jié)氣候與環(huán)境的描寫(xiě),創(chuàng)作出具有荒漠和嚴(yán)酷季節(jié)的“寒林”的形象,烘托出一種荒寒而悲愴的詩(shī)意。從而形成“氣象蕭疏,煙林清曠,豪鋒脫穎,墨法精微”的作品面貌;李成的山水畫(huà)在北宋被譽(yù)為“古今第一”,F(xiàn)存代表作品有李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》(日本大阪市立美術(shù)館藏)、《茂林遠(yuǎn)岫圖》(遼寧博物館藏)、《晴巒蕭寺圖》(美國(guó)納爾遜知陸藏)。至后是以北方畫(huà)派的范寬、郭熙為代表形成“雄健與秀美”的兩種流派。北宋初期的李成、范寬與中期的郭熙深受荊浩的影響,作品仍體現(xiàn)著雄渾壯美的五代之風(fēng);范寬常年深入終南山、太華山,對(duì)景凝想與構(gòu)思,其山水畫(huà)的風(fēng)格與李成的風(fēng)格迥然不同,偏重壯美氣勢(shì)的意境表達(dá),用碎而堅(jiān)實(shí)的筆墨皴出富有質(zhì)感的壯觀山石,山頂設(shè)置密林群體結(jié)構(gòu),一瀉千尺的瀑布裝飾點(diǎn)綴,使北方山川的壯美有著身臨其境之感。范寬晚年筆墨更趨“枯老”“勁硬”之筆觸,成功地刻畫(huà)出北方關(guān)狹地區(qū)“山狹渾厚、氣勢(shì)雄拔”的山體形象。范寬的代表作有《鼷山行旅圖》《雪景寒林圖》(天津藝術(shù)博物館藏)。郭熙是北宋中期山水畫(huà)成就的代表。他的《早春圖》準(zhǔn)確地描繪著季節(jié)風(fēng)景之特征。以其秀勁的格調(diào)透發(fā)出李成的影跡。其繪畫(huà)作品還有《鼷山秋霽圖》《關(guān)山春雪圖》等,郭熙以大師特有的謙虛與誠(chéng)懇直言道:“今齊魯之士,唯摹營(yíng)丘;關(guān)陜之士唯摹范寬。”并反對(duì)其時(shí)的因襲之風(fēng),“不局一家,必兼收并覽,于自然中飽游飫看!背浞煮w現(xiàn)了郭熙的繪畫(huà)作品筆法嚴(yán)謹(jǐn)而挺健,斧劈斫法,蒼勁中極富陽(yáng)剛之美。同時(shí),也體現(xiàn)了郭熙極嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度。
北宋后期杰出的青年山水畫(huà)家王希孟的《千里江山圖》畫(huà)卷,長(zhǎng)為1183厘米,該卷兼具精工和神韻兩大特色,大青綠著色,細(xì)致富麗,呈唐人之風(fēng);江南的“米氏山水”煙雨迷蒙,富有文人意趣,自成一家。畫(huà)卷表現(xiàn)了峰巒綿亙,幽巖深谷,江河曠遠(yuǎn),天地蒼茫,宏大雄壯的祖國(guó)山河景象。全面繼承了隋唐以來(lái)青綠山水的表現(xiàn)手法,突出石青石綠的厚重、蒼翠效果,使畫(huà)面爽朗富麗。其次,在北宋,趙伯駒、趙伯骕以青綠山水見(jiàn)長(zhǎng),畫(huà)風(fēng)上承唐代李思訓(xùn)而又有新創(chuàng),在設(shè)色山水畫(huà)中,北宋中期提倡“小景山水畫(huà)”,以坡坂汀渚、小山叢竹、江湖水鳥(niǎo)為題,賦色淡雅簡(jiǎn)練,有實(shí)有虛,充滿文人情趣。有圖例所證:北宋山水畫(huà)家趙令穰的繪畫(huà)作品《橙黃桔綠圖》(24.2厘米X24.9厘米,臺(tái)北故宮博物院藏)。王詵的青綠山水畫(huà)作品《煙江疊嶂圖》(上海博物館藏),充分體現(xiàn)了北宋文人畫(huà)的勃興與初步成就,同時(shí)代表文人畫(huà)在山水畫(huà)領(lǐng)域發(fā)展成就的還有米芾、米友仁父子的創(chuàng)作作品,與青綠山水所不同的是,他們推崇純?nèi)粸樗陌l(fā)揮,確立起“平淡天真”的文人畫(huà)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣。
南宋時(shí)期的山水畫(huà)家以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭最為知名,四人并稱(chēng)“南宋四家”在繼承北宋成就的基礎(chǔ)上又有了新的發(fā)展和突破。在“南宋四家”中,李唐是一位承上啟下的關(guān)鍵人物。李唐的山水畫(huà)作品《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》(臺(tái)北故宮博物院藏),李唐早期受荊浩的影響,作品氣勢(shì)峻厚,峭拔雄渾的北方山水刻畫(huà)得細(xì)膩真實(shí),使用的是典型的“小斧劈皴法”,刻畫(huà)的山石仍然是雷霆萬(wàn)鈞的陽(yáng)剛力量,其作品逐成筆墨精練、闊略豪放、元?dú)饬芾斓娘L(fēng)格審美特征。山巔的叢樹(shù),近處的松林,有隱有現(xiàn)的石徑,加強(qiáng)了畫(huà)面幽深的情調(diào)。左方中景各有瀑布一線垂下,幾折而后,轉(zhuǎn)成一灘溪澗,澗水穿石而過(guò),如聞聲響,真是畫(huà)到有聲就是詩(shī)。李唐在晚年將山水畫(huà)的構(gòu)圖和表現(xiàn)語(yǔ)言運(yùn)用得簡(jiǎn)練概括,開(kāi)創(chuàng)了勾皴同時(shí)進(jìn)行的技法,為馬、夏畫(huà)風(fēng)的興起做了鋪墊。
馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》《倚松圖》與夏珪的《臨流撫琴圖》,畫(huà)中有詩(shī),突破了前人的全景式構(gòu)圖,多畫(huà)邊角之景!榜R一角,夏半邊”。筆墨簡(jiǎn)約,形象清奇,追求詩(shī)的意境創(chuàng)造,是南宋山水畫(huà)的主要特點(diǎn)。特別是《踏歌圖》這幅畫(huà)在北宋全景構(gòu)圖法中有所創(chuàng)新,精心提煉選取自然中最美的一角,達(dá)到“計(jì)白當(dāng)黑,無(wú)畫(huà)處皆成妙境”的造型于方硬中挺拔,皴法上除了馬蟲(chóng)鳥(niǎo)遠(yuǎn)常用的“大斧劈皴”外,還使用方頭尖尾“釘頭鼠尾皴”。畫(huà)面體現(xiàn)了馬遠(yuǎn)利用“邊角之景”獨(dú)創(chuàng)意象所產(chǎn)生的魅力。在此繪畫(huà)作品上所表現(xiàn)的“踏歌”,就是踏著拍子歌唱,在當(dāng)時(shí)南宋時(shí)期南方鄉(xiāng)土中祭祀土地神和五谷神的一種娛樂(lè)活動(dòng),后來(lái)演變?yōu)槿藗儽磉_(dá)歡樂(lè)情緒的一種抒發(fā)方式。王安石在詩(shī)中描寫(xiě):“雖非社日長(zhǎng)聞鼓,吳兒踏歌女起舞,但道快樂(lè)無(wú)所苦。”(《后元豐行》)。此詩(shī)道出了淳樸勤勞的農(nóng)民在勞動(dòng)結(jié)束后,用一種抒發(fā)自我表現(xiàn)情感的方式來(lái)訴說(shuō)著無(wú)比歡樂(lè)的自由情態(tài)。尤其是《踏歌圖》通過(guò)四個(gè)年齡、姿態(tài)各不相同的點(diǎn)景人物“踏歌”的形式,將豐年帶給人們的歡樂(lè),生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái),人物附于自然山水的描繪,使整個(gè)畫(huà)面統(tǒng)一在典雅、秀美、輕快的審美情緒意境之中。
元代山水畫(huà)創(chuàng)作分為前、后期,元代前期的山水畫(huà)創(chuàng)作群體主要有江南地區(qū)的“遺民畫(huà)家”、非漢族畫(huà)家以及蒙元宮廷或貴族贊助的畫(huà)家所組成。其中以遺民身份出現(xiàn)的代表畫(huà)家有錢(qián)選的《浮玉山居圖》(上海博物館藏)、趙孟頫的《幼輿丘壑圖卷》(美國(guó)普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏)、“風(fēng)尚古俊”的《鵲華秋色圖卷》(臺(tái)灣故宮博物院藏)等作品。他們?cè)诋?huà)法上追求一種古拙質(zhì)樸、溫韻典雅的畫(huà)風(fēng),倡導(dǎo)“書(shū)畫(huà)同源”的筆墨架構(gòu),加強(qiáng)了筆墨的藝術(shù)趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力。元代后期的山水畫(huà)創(chuàng)作者多是為躲避元末紛亂而避居的道士或隱士,“元四家”為其中的代表。由于畫(huà)家的不同遭遇及文人畫(huà)的確立,更注重筆墨意趣和個(gè)人風(fēng)格,強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意和主觀情感的抒發(fā),追求“情景交融”的意境,是元代山水畫(huà)的主要特點(diǎn)!霸募摇秉S公望的《富春山居圖》水墨淺降,蒼郁渾厚;尤其是元代統(tǒng)治者重武輕文,導(dǎo)致更多的文人從事繪畫(huà)。他們?cè)谒囆g(shù)上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”;理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫(xiě)胸中逸氣”等。
拓展:各朝代山水畫(huà)的特點(diǎn)
山水畫(huà)是中國(guó)的一個(gè)有特色的分支,從隋朝就開(kāi)始出現(xiàn)山水畫(huà),山水畫(huà)強(qiáng)調(diào)“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、和“深遠(yuǎn)”,運(yùn)用散點(diǎn)透視法,平遠(yuǎn)如同“漫步在山陰道上”,邊走邊看,焦點(diǎn)不斷變化,可以畫(huà)出非常長(zhǎng)的長(zhǎng)卷,括進(jìn)江山萬(wàn)里;高遠(yuǎn)如同乘降落傘從山頂緩慢下降,焦點(diǎn)也在變化,從山頂畫(huà)到山腳,可以畫(huà)出立軸長(zhǎng)卷;深遠(yuǎn)則運(yùn)用遠(yuǎn)近山的形態(tài)濃淡對(duì)比,畫(huà)出立體,山谷深邃的效果。
從古代起,中國(guó)的山水畫(huà)的特點(diǎn)四必須有人或建筑出現(xiàn)在畫(huà)上,這幅畫(huà)才顯出生氣;從唐朝開(kāi)始,中國(guó)的山水畫(huà)開(kāi)始分為南、北兩派,北派的創(chuàng)始人是唐代畫(huà)家李思訓(xùn),他發(fā)明的大斧劈皴法,畫(huà)中重用色彩,濃墨點(diǎn)苔上也用鮮亮的石青敷色,非常適合變現(xiàn)北方陽(yáng)光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫(huà)家張擇端、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等繼承了他的風(fēng)格,形成一種派別。
南派以被評(píng)作“詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)”的著名詩(shī)人王維為濫觴,運(yùn)用披麻皴和宋代畫(huà)家米芾發(fā)明的雨點(diǎn)皴或叫米點(diǎn)皴,多用墨色少用顏色表現(xiàn)蒙蒙細(xì)雨中的江南丘陵,后來(lái)發(fā)展到只用墨的水墨山水,王蒙、倪瓚等畫(huà)家發(fā)展形成了南派風(fēng)格。
從明代后期到清朝時(shí),山水畫(huà)陷入了形式主義的格式套路,畫(huà)家不在觀察自然,從臨摹古畫(huà)技巧入手,隨意擺布畫(huà)中的構(gòu)圖,雖然明、清時(shí)期出現(xiàn)了許多花鳥(niǎo)畫(huà)和人物畫(huà)的大師,但山水畫(huà)的發(fā)展停滯不前,《芥子園畫(huà)傳》更將山水畫(huà)變成一種八股。
直到近代,山水畫(huà)又重新發(fā)展,新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等人吸收西方繪畫(huà)理論,深入觀察自然,創(chuàng)作自己的風(fēng)格,使山水畫(huà)重新注入生氣,將山水畫(huà)發(fā)展到一個(gè)新階段。尤其是關(guān)山月和傅抱石為人民大會(huì)堂合作的《江山如此多嬌》開(kāi)創(chuàng)了國(guó)畫(huà)巨幅山水的先河,F(xiàn)代有出現(xiàn)許多表現(xiàn)欣的題材的年輕山水畫(huà)家,用國(guó)畫(huà)技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林,甚至境外各國(guó)的風(fēng)景。山水畫(huà)出現(xiàn)一個(gè)全新的局面。
張大千山水畫(huà),是中國(guó)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家。張大千排行第八,7歲啟蒙課讀,9歲習(xí)畫(huà),12歲能畫(huà)山水、花鳥(niǎo)和人物,見(jiàn)者呼為神童。13歲就讀于新式學(xué)堂,至19歲與仲兄張澤留學(xué)日本京都,學(xué)習(xí)繪畫(huà)與染織。
當(dāng)代山水名家有龍瑞、程振國(guó)、魏劍峰等眾多,各具特色,氣象萬(wàn)千。
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