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談音樂(lè)與繪畫(huà)的關(guān)系
摘要：音樂(lè)與繪畫(huà)作為藝術(shù)門類的“連理”學(xué)科，它們能夠視聽(tīng)相通，音畫(huà)互感，但又有不同，本文通過(guò)闡述它們的共性和個(gè)性來(lái)體現(xiàn)二者之間的關(guān)系。關(guān)鍵詞：音樂(lè) 繪畫(huà) 感通 共性 個(gè)性
音樂(lè)史學(xué)家安勃羅斯說(shuō)過(guò)，音樂(lè)是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫(huà)�？梢�(jiàn)，音樂(lè)與繪畫(huà)有著不可分割，相互交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對(duì)客觀事物的審美感受。但同時(shí)從理論上講，這兩種藝術(shù)屬于兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，各自具有獨(dú)立的個(gè)性。音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，通過(guò)音響訴諸于人們的聽(tīng)覺(jué)感官，以“描情” 擅長(zhǎng),表達(dá)人的心靈；繪畫(huà)則是空間的藝術(shù)，通過(guò)線條和色彩訴諸于人們的視覺(jué)感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。本文通過(guò)闡述二者的共性和個(gè)性來(lái)體現(xiàn)它們之間的關(guān)系。
一、音樂(lè)與繪畫(huà)的相互感通
音樂(lè)直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫(huà)、文學(xué)等多種藝術(shù)形式相互滲透、感通，激起“詩(shī)情”和“畫(huà)意”的審美通感效應(yīng)。而在音樂(lè)的審美通感中，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的相互感通是最為活躍的。
�。ㄒ唬┮魳�(lè)中的畫(huà)意
音樂(lè)與繪畫(huà)作為藝術(shù)門類的“連理”學(xué)科，能夠視聽(tīng)相通，音畫(huà)互感，我們可以在音樂(lè)審美中充分感受“畫(huà)意”的通感之美。
穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會(huì)上的圖畫(huà)》，這首作品直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫(huà)，是他對(duì)亡友畫(huà)家格爾曼個(gè)人畫(huà)展的一篇側(cè)寫(xiě)，共分十個(gè)段落，并且每一個(gè)段落的小標(biāo)題都是原畫(huà)的標(biāo)題。渥爾頓的管弦樂(lè)《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一副風(fēng)景畫(huà)，這類作品聽(tīng)眾可以根據(jù)標(biāo)題的提示，通過(guò)想象去捕捉具體的視覺(jué)形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達(dá)李米尼》時(shí)說(shuō)：“法國(guó)畫(huà)家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風(fēng)》一畫(huà)，大大激發(fā)了我的想象�！逼鋵�(shí)，早在17世紀(jì)后半葉，庫(kù)普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂(lè)曲色彩艷麗、纖巧多飾的風(fēng)格已經(jīng)會(huì)使我們想起與他同時(shí)代的畫(huà)家喬托的作品。
（二）繪畫(huà)中的“音響”和“伴奏”
抽象派繪畫(huà)大師康定斯基是第一個(gè)真正從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度嘗試將音樂(lè)展現(xiàn)在畫(huà)布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如色彩的音樂(lè)般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認(rèn)為：每一個(gè)形體都有一個(gè)自己的內(nèi)容，世界上幾乎每一種形體（物體），都在向人們傾訴著，他把這個(gè)內(nèi)容稱之為內(nèi)在的“音響”；而它們?cè)谛问街g建立起的和諧，他稱之為“伴奏”。他指出，抽象藝術(shù)家就是要去揭示并學(xué)會(huì)利用這些內(nèi)在的“音響”，去不斷地研究形式之中的那些獨(dú)特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現(xiàn)力，也就是點(diǎn)、線、面以及色彩本身所傳達(dá)出來(lái)的某種心理感受，還有它們之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而像音樂(lè)一樣，給人們帶來(lái)情感上的和諧與震動(dòng)�？刀ㄋ够鶠槔L畫(huà)與音樂(lè)構(gòu)建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫(huà)作描繪出一首首樂(lè)曲，讓人們能夠“聆聽(tīng)”繪畫(huà)，“描繪”音樂(lè)。
二、音樂(lè)與繪畫(huà)的共性因素
蘇珊朗格說(shuō)過(guò)“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來(lái)的表現(xiàn)人類情感的知覺(jué)形式”。[1]因此，音樂(lè)與繪畫(huà)也有相通之處，二者相互滲透，相互補(bǔ)充共同使藝術(shù)表現(xiàn)更臻完美。
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曾經(jīng)有音樂(lè)家這樣說(shuō)過(guò)：“聲音是聽(tīng)得見(jiàn)的色彩，色彩是看得見(jiàn)的聲音�！鄙试抢L畫(huà)的基本屬性，卻常移植到音樂(lè)領(lǐng)域中。如音樂(lè)術(shù)語(yǔ)“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”等等。印象派作曲家對(duì)十九世紀(jì)后半葉浪漫主義音樂(lè)的風(fēng)格和形式提出挑戰(zhàn)，認(rèn)為色彩效果應(yīng)該在音樂(lè)作品中突出起作用，在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等）和這些非常復(fù)雜的和弦的連接（一個(gè)個(gè)不協(xié)和和弦的并列），創(chuàng)造出不斷閃爍的強(qiáng)烈色彩，就像印象派繪畫(huà)的純色并列一樣。物理學(xué)家牛頓對(duì)樂(lè)音的振動(dòng)頻率及顏色的波長(zhǎng)關(guān)系作過(guò)研究，認(rèn)為音樂(lè)中的“C、D、E、F、G、A、B”這7個(gè)音的音高，分別相當(dāng)于“赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫”7種顏色；19世紀(jì)著名音樂(lè)家波薩科特認(rèn)為單簧管與玫瑰色、長(zhǎng)笛與藍(lán)色、銅管與紅色關(guān)系有某種對(duì)應(yīng)性。
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也有畫(huà)家這樣說(shuō)：“像和弦一樣和諧的顏色”。 野獸派畫(huà)家馬蒂斯也認(rèn)為：“所有色彩像音樂(lè)和弦般共鳴合唱”。像音樂(lè)借用繪畫(huà)的名詞“色彩”一樣，繪畫(huà)也借用音樂(lè)的名詞“調(diào)子”來(lái)形容色彩的性質(zhì)，主要的色調(diào)稱為“基調(diào)”。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色調(diào)，相當(dāng)于音樂(lè)中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺(jué)；而綠、青、紫是冷色調(diào)，相當(dāng)于音樂(lè)中的小調(diào)式，給人寒冷、寧?kù)o的感覺(jué)。著名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認(rèn)為調(diào)性中充滿了色彩而且是明顯的，并把各種調(diào)性與具體的色彩相對(duì)應(yīng)。如：C大調(diào)--白色、紅色；G大調(diào)--棕色、金色、橙色、玫瑰色；D大調(diào)--黃色；A大調(diào)--玫瑰色；E大調(diào)--藍(lán)寶石；B大調(diào)--鐵青色；#F大調(diào)--灰綠色；bD大調(diào)--暗淡的紫色；bF大調(diào)--沉悶的黑色；F大調(diào)--綠色。
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音樂(lè)中的旋律體現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系和橫向的時(shí)間關(guān)系上，二者缺一不可。所以音樂(lè)中的旋律是“以時(shí)間為畫(huà)筆”在不同音高位置上勾畫(huà)出來(lái)的線條。線條可以說(shuō)是音樂(lè)中最主要的繪畫(huà)性因素。繪畫(huà)中的線條是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，它的線條方向最終將構(gòu)成一個(gè)具體的形象。音樂(lè)中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂(lè)的線條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫(huà)比其他流派的繪畫(huà)更接近于音樂(lè)，現(xiàn)代派的古典音樂(lè)更能體現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)抽象性的特征。
三、音樂(lè)與繪畫(huà)獨(dú)立的個(gè)性
盡管音樂(lè)與繪畫(huà)有這么多的相通之處，但音樂(lè)畢竟是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，與作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫(huà)是不同的，有著自己的個(gè)性。
音樂(lè)作為一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，是心靈與聽(tīng)感官制作的藝術(shù)，而繪畫(huà)則是心靈與視感官制作的藝術(shù)。在所利用的媒介上，音樂(lè)以聲音為表現(xiàn)手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來(lái)完成的。它憑借樂(lè)音來(lái)創(chuàng)制聽(tīng)覺(jué)意象，通過(guò)樂(lè)音流動(dòng)把細(xì)微復(fù)雜的情感直接表現(xiàn)出來(lái)，而繪畫(huà)則是與手合作，運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖等媒介使心中構(gòu)思的意象物態(tài)化；從產(chǎn)物上看，音樂(lè)在時(shí)間中展開(kāi)，是由連續(xù)運(yùn)動(dòng)著的樂(lè)音組合成的動(dòng)態(tài)的時(shí)間意象，呈現(xiàn)為一種流動(dòng)的線的形式，而繪畫(huà)則是一種視覺(jué)意象，通過(guò)視感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù)；音樂(lè)還是表演的藝術(shù)，音樂(lè)必須通過(guò)表演才能把作品傳達(dá)給聽(tīng)眾，實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值，因此，它是需要由表演進(jìn)一步再創(chuàng)造的藝術(shù)，如果一部音樂(lè)作品產(chǎn)生以后，沒(méi)有經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)造--表演，那么它就是一部僵死的符號(hào)，沒(méi)有任何社會(huì)價(jià)值。只有進(jìn)入表演階段才能把它激活，也才能使它產(chǎn)生一定的審美價(jià)值。著名指揮家亨利伍德說(shuō)“音樂(lè)是寫(xiě)下來(lái)沒(méi)有生命的音符，需要通過(guò)表演來(lái)給予它生命。”[2] 而繪畫(huà)則是在畫(huà)家創(chuàng)作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此，音樂(lè)藝術(shù)的特性為：“以聲音作為基本表現(xiàn)手段，以情感為主要表現(xiàn)內(nèi)容通過(guò)表演在時(shí)間中展開(kāi)，最終訴諸于人的聽(tīng)覺(jué)的一種藝術(shù)形式�！盵3]而“繪畫(huà)藝術(shù)是心靈通過(guò)視感官與操作感官（手）的合作，掌握相應(yīng)物質(zhì)性材料和媒介（如色彩、線條等），從而創(chuàng)造二維空間
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