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論歌唱狀態(tài)的均衡適度
摘要：歌唱是一種全身心的運動，歌唱中要注意協(xié)調(diào)和保持良好的歌唱心理、歌唱姿態(tài)和科學的發(fā)聲方法。只有做到歌唱心理狀態(tài)均衡適度,歌唱身體狀態(tài)的均衡適度,歌唱發(fā)聲狀態(tài)的均衡適度才能產(chǎn)生美妙的歌聲。關鍵詞：歌唱發(fā)聲 狀態(tài) 均衡適度 心理 身體
歌唱是一個既需要腦力也需要體力的全身心運動。歌唱中既要注意聲音的統(tǒng)一、咬字的準確連貫、氣息的流暢，還要注意肢體動作的諧調(diào)優(yōu)美、歌曲情感的準確把握表現(xiàn)……優(yōu)秀的歌唱者就是將這一系列要領動作融會貫通，最終以均衡適度的狀態(tài)、清晰的語言、真摯的情感、美妙的歌聲打動聽眾。那么如何做到歌唱狀態(tài)的均衡適度呢？
一、歌唱心理狀態(tài)均衡適度
歌唱狀態(tài)受心理因素影響。歌唱中心理作用支配著歌唱的整個過程，因而歌唱時要學會把握和掌控良好的歌唱心理，該興奮積極時要好好調(diào)動，不該興奮積極時要學會在興奮中沉穩(wěn)、含蓄。把握良好的心態(tài)和歌唱欲望，逐步調(diào)整呼吸，運用好發(fā)聲腔體，讓那些能使共鳴腔體有穩(wěn)定狀態(tài)的肌肉，那些能使聲音通暢美妙而氣息流暢的形體動作與聲帶均衡適度運動，以達到張弛有度、聲情并茂的歌唱效果。
1.歌唱前要有心理和思想的準備。歌唱者在歌唱前要做好對作品、作品風格以及情感表現(xiàn)的認知和思想把握，發(fā)聲前要做好演唱情緒、呼吸調(diào)控、音色共鳴的心理暗示和思想準備。一個歌唱者，如果沒有做好演唱前的心理調(diào)節(jié)，勢必會造成心中無數(shù)、思維混亂或怯場恐慌。而心理的緊張會直接影響歌唱發(fā)聲糸統(tǒng)運用的失衡，造成演唱狀態(tài)、氣息、音量、音色、語言、情感的不協(xié)調(diào)或不到位。有的學生平常唱得好好的，可一到考試或到陌生的演出場所，或參加重要演出或初次登臺等等，莫名的緊張、心態(tài)的失衡讓他們失去了應有的風采，因此做好歌唱前的心理和思想準備，是成功演唱的基礎。
2.有了心理和思想的準備，還要學會在歌唱中保持適度的情緒。歌唱要求全身心的投入，但又不能情滿過度，張揚無緒。因此還要學會“知道怎樣唱，往哪里唱”。如演唱歌劇《白毛女》中第一段“恨是高山愁是海，路斷星滅我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又來……”喜兒所有的悲憤、冤仇似乎要傾瀉而出，但演唱者此時必須把握好適度情緒，太悲憤激昂沒法進行演唱，沒有情緒又不能刻畫喜兒這個心懷深仇大恨的人物……如何在情緒激昂的歌唱中把握冷靜，如何在寧靜安詳中爆發(fā)激情，如何刻畫一個鮮明生動、栩栩如生的人物形象，讓觀眾熱淚盈眶、心潮澎湃。這就要求演唱者在情感抒發(fā)中，要把握好適度情緒的運用……該表現(xiàn)的情感淋漓盡致，該有的處理準確到位，該運用的聲音技巧惟妙惟肖，即“該用的用，不該用的不用”，這是我國著名聲樂教育家沈湘先生的經(jīng)典話語。他告誡聲樂學習者，歌唱時要積極而冷靜地進行，要興奮積極也要冷靜理智，要細致體會音樂情感和語言風格，要尋找一種均衡和適度。掌握良好的歌唱發(fā)聲技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情緒的關鍵。對于初學聲樂的學生一定要鞭策和鼓勵相結合，幫助他們建立自信，幫助他們逐步掌握良好的歌唱發(fā)聲技巧，幫助他們建立良好的歌唱心理，不要擔心太多、顧慮太多，刻苦努力的同時要多聽多看多動腦筋，熱愛聲樂、相信自己，才會擁有聲情并茂的歌聲。而對于那些已有一定聲樂基礎的學生來講，建立良好的歌唱心理素質，克服因考試、登臺、音高等原因的恐慌刻不容緩。筆者有這樣一個學生，每次在教室里都能很好地完成作品，可是她在上小組課或考試演唱中，表現(xiàn)出的水準就嚴重失常、失真。如此情形讓筆者開始留意她的一切：她的家庭條件很差，讓她在同學面前很自卑，以前很少登臺的她對舞臺有些恐慌，她覺得一上舞臺聽不見自己的聲音，手不知怎么放，氣息堵在胸口，歌詞好像也記不清楚……了解情況后，筆者便首先在各種場合鼓勵她，贊揚她的每一點進步，時時告訴她：不要在意別人的評說，只有堅定信心不斷改進和努力，就會更上一層樓，明天才會更美好。沒機會登臺是許多同學都面臨的問題，因此筆者在上課的形式上作了一些改動，將上課的地方時常換到大的教室或音樂廳進行，有意讓同學間相互聽課，增強舞臺體驗、增強自信，同學們在學習中逐步就會形成良好的歌唱狀態(tài)和演唱心理。
二、歌唱身體狀態(tài)的均衡適度
歌唱是全身心的運動。運動就要講究和諧、均衡，講究美感和完整。聲樂不同于器樂，聲樂是把人體作為樂器來使用。因而對歌唱者要強調(diào)身體各器官在歌唱中的協(xié)調(diào)、適度，要強調(diào)自然、舒展、優(yōu)美的姿態(tài)，要強調(diào)身體各器官在歌唱中的準確運用。歌唱身體的運動是興奮緊張與松弛自然的辯證關系，既要積極興奮又不可緊張僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、緊而不僵”。身體的放松是歌唱狀態(tài)的自如和松弛，如打哈欠般嘆氣打開喉頭、自然均勻呼吸、手腳自然松弛，面部表情從容而深情歌唱，并非身體的散漫和萎靡不振；身體的興奮是歌唱狀態(tài)的腔體打開，注意力集中，身心積極而有準備地進行。如我們說到吸氣這個問題，要求興奮、放松。即是要求保持打哈欠狀，用口鼻輕輕吸，橫膈膜打開下墜，腰四周繃緊，協(xié)調(diào)運動，緊張有度。這樣所吸之氣才會深而通暢，才會達到歌唱中氣息的支持。如果一呼吸就抬高胸、提起雙肩，手腳以致全身都僵硬著用力吸，胸不僅憋住，所吸之氣也無法在歌唱中自如運用……或是相反的淺淺呼吸，沒有腰的支持，沒有橫膈膜打開下墜，沒有腔體的打開等等。如此的呼吸也不是歌唱狀態(tài)所需要的。歌唱狀態(tài)若沒有身體狀態(tài)的協(xié)調(diào)和合理的運動就不會有科學的發(fā)聲，更不會有美妙悅耳的聲音。歌唱是一種運動，運動需要力量的支撐，這就要求歌唱者要知曉歌唱用力的方法，如何做到力為歌用、量用自如、均衡適度、放松歌唱呢？既不可為了放松而虛著唱，或沒有氣息支持地叫喊，或全身散漫沒有一絲美感地傻唱，也不可為了興奮而喉頭著力太多，口腔著力太主動或全身僵硬著進行歌唱……歌唱的用力要恰當、適度，要尋找自己唱起來自在、舒服的感覺，要尋求美妙動聽的聲音；還要克服主觀的意識，不可盲從，不可自以為是，要清醒知曉什么樣的聲音是該尋求的，什么樣的狀態(tài)是歌唱中需要的，什么樣的運動是歌唱狀態(tài)中必需的，只有既省勁又自如的歌唱才是科學的。
身體的放松是指腰以上的胸、肩、頸、面部、口腔等身體部位相對松弛，只有這些部位自然相對的松弛，歌唱時運用科學的發(fā)聲方法才能產(chǎn)生最大能量的共鳴。而身體著力適度繃緊是指腰以下的身體部位，只有腰四周適度繃緊，橫膈膜打開下墜，雙腿直立才會有堅實的支撐力量，才會產(chǎn)生氣柱，形成聲音上行氣息下走的對抗線條，讓聲音產(chǎn)生最大的共鳴和最美的音色。歌唱中演唱者還需要外松內(nèi)緊的積極狀態(tài)，即是要求演唱者興奮、精神集中有良好的歌唱欲望，讓發(fā)聲器官進入積極興奮的運動狀態(tài)，而面部表情、胸、肩、頸、口腔等身體部位卻要相對松弛。只有做到該用的用，不該用的不用，才會唱出優(yōu)美的歌聲、展示輕松自如的歌唱狀態(tài)、塑造栩栩如生的歌唱形象。在教學中時�？吹竭@樣的情形，學生唱著唱著就身體僵硬了，五指抓緊，沒有了面部表情，換氣就抬起那緊憋的胸，更有學生一唱到高音就伸長脖子使勁吼叫，歌唱沒有了松與緊的有機協(xié)調(diào)，沒有了音樂線條的連貫流動，沒有了歌唱應有的美感和純凈的音
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