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探析青綠山水畫色彩
摘要： 為了更好地弘揚(yáng)中國(guó)山水畫的健康和諧的色彩觀念，探索山水畫色彩發(fā)展方向，采用文人水墨畫與青綠山水畫兩種不同的色彩觀進(jìn)行對(duì)比分析的研究方法，以青綠山水畫壇大師作品為例，考察青綠山水畫的深層思想內(nèi)涵、風(fēng)格成因及對(duì)當(dāng)代與后世畫壇的重大意義。認(rèn)為應(yīng)有一種更好地守護(hù)與繼承傳統(tǒng)的自覺意識(shí)，從更為健康多元的角度來(lái)全面建構(gòu)中國(guó)山水畫色彩的格局，開拓中國(guó)畫斑斕多姿的色彩世界。?關(guān)鍵詞： 文人水墨畫 青綠山水畫 色彩回尋?
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在中國(guó)繪畫批評(píng)的傳統(tǒng)里，一向認(rèn)為青綠山水畫風(fēng)不是高品，而文人寫意畫卻是畫中正宗。似乎只有水墨才是真正的傳統(tǒng)，才具備真正的民族特色。如果用色太多、太重的話，就有被逐出中國(guó)畫的危險(xiǎn)。這種強(qiáng)固的思維定式來(lái)自于人們把元明清以來(lái)盛行的文人畫定為傳統(tǒng)本宗的緣故。元明清畫壇推崇文人水墨畫，清幽、雅逸，疏簡(jiǎn)，講究黑白之韻格，以禪的荒寒清冷為最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式為最高美學(xué)追求。這是文人士大夫?qū)L畫選擇的結(jié)果，并不是繪畫本身自然發(fā)展要求的結(jié)果�！拔娜怂嬍请[逸的產(chǎn)物，是知識(shí)分子‘兼善天下’受挫而‘獨(dú)善其身’的選擇①，是眾多文人志士‘據(jù)于儒，依于老，逃于禪’的心路歷程的寫照�！�
這實(shí)質(zhì)上是傳統(tǒng)繼承上的偏頗,其“筆墨”旨趣和黑白灰的色彩調(diào)式，有著它不可企及的高度，但也有不可避免的消極性。文人畫喜愛黑白灰的筆墨旨趣是建立在老莊哲學(xué)理念上的色彩調(diào)式。老子面對(duì)夏商周以來(lái)的社會(huì)罪惡，面對(duì)生死動(dòng)蕩的大亂時(shí)代，在“將恐裂”、“將恐蹶”的憂慮之下，主張“見素抱樸，少私寡欲，”看重“柔弱”、“虛靜”，歸根虛空，刪繁就簡(jiǎn)，還原樸素的黑白之色。莊子自覺的排斥色彩而崇尚素淡虛空黑白之色。這種哲學(xué)理念總是在時(shí)局動(dòng)蕩不定、人們的心靈格外渴望安寧的五代、南北宋末年、元代、明末等時(shí)期大為興盛。這些時(shí)期特別是元代成為士大夫階層最為痛苦和無(wú)所寄托的時(shí)代。仕途險(xiǎn)象環(huán)生，儒學(xué)理想破滅，或者科舉受挫，異族統(tǒng)治之辱等等，所以在士大夫階層大盛禪悅之風(fēng)。他們?cè)谂c禪相通的藝術(shù)世界中尋找慰藉，在禪悟中給心靈找到超脫、安寧的棲息之地和最后的安身立命之所。清董其昌以禪喻畫，提出“南北宗”之說(shuō)，崇南貶北，簡(jiǎn)淡、清雅的文人畫風(fēng)徹底代替了唐宋以前濃重艷麗的青綠山水畫正式成為宮廷繪畫統(tǒng)治了整個(gè)清代。以“色薄氣厚”為原則的文人水墨寫意畫概念滲透每個(gè)普通民眾的心理，使其全面認(rèn)同了黑白水墨畫的藝術(shù)效果直至今日。這種離開色彩之表現(xiàn)，只集中在文人畫體內(nèi)的各種審美趣味及技法程式的探索，發(fā)展到清末多了些許柔靡少了些生機(jī)，最終疏離了中國(guó)畫熱烈、明朗的情緒，向著枯、寂、玄、淡畫境的追求愈走愈遠(yuǎn)。色彩表現(xiàn)魅力的被遮掩，多少可看做是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)對(duì)山水畫真實(shí)感受表現(xiàn)的剝奪，有一定程度的消極影響。轟轟烈烈的文人水墨畫浪潮迫使青綠山水畫慢慢退出主流圈而無(wú)所適從的落腳于民間，靜觀其變。?
“初發(fā)芙蓉”與“錯(cuò)金鏤彩”本是中國(guó)文藝史上并存的兩種美學(xué)取向。其實(shí)，色彩本身并沒有什么大錯(cuò)或不好，只是在青綠山水的傳統(tǒng)觀念中，有著皇家的扶持與貴族審美趣味的追求，用筆精工謹(jǐn)細(xì)，設(shè)色五彩絢爛，畫風(fēng)剛鍵有力，在技法制作上也較繁難。這一類被明董其昌指責(zé)其為“其術(shù)近苦”而不可學(xué)。以“北宗”領(lǐng)銜人物李思訓(xùn)為例，他出身皇族，屬貴族階層，是院體畫家，必然就與權(quán)力相
聯(lián)系，“董其昌故意把貴族和‘賤族’劃在一起，把皇室畫家和為皇家服務(wù)的院畫家（他們視為工匠）列為“北宋”(注:陳傳席，《中國(guó)繪畫美學(xué)史》，人民美術(shù)出版社，2002年版，第430頁(yè)。)，他的“南北宗”學(xué)說(shuō)在提倡“南宗”柔潤(rùn)含蓄畫風(fēng)的同時(shí)，對(duì)青綠山水確實(shí)給以了最為致命的一擊�！吧省迸c“水墨”、“ 青綠畫”與“文人畫”成為兩個(gè)互不相容的概念。其實(shí)他錯(cuò)在了在指出兩種藝術(shù)風(fēng)格和審美觀的同時(shí)，卻沒有說(shuō)明要按照自己的個(gè)性、氣質(zhì)去選擇、決定繪畫的創(chuàng)作方向。在“崇南貶北”的同時(shí)，忘記了只求柔靜沒有強(qiáng)烈情感與魄力的藝術(shù)作品是缺乏感染力的。貴族氣是一種高尚、華貴的氣質(zhì)，無(wú)可指責(zé)。而且，氣勢(shì)雄渾、豪縱的青綠山水畫原本有著一種健康的美學(xué)心態(tài)作為底托，表現(xiàn)了儒家提倡的至大至剛的宏偉氣派與入世剛陽(yáng)的燦爛之美，同時(shí)也體現(xiàn)了莊子“磅礴萬(wàn)象”、“揮斥八極”的美學(xué)觀點(diǎn)。同時(shí)，青綠山水通過(guò)打磨、錘煉來(lái)塑造作品的品質(zhì)，不能簡(jiǎn)單的用“重道輕器”的哲學(xué)觀點(diǎn)來(lái)衡量，任何繪畫藝術(shù)效果的出現(xiàn)都是要落實(shí)到具體材料和手段上的，不能因?yàn)椤捌湫g(shù)近苦”便不可學(xué)。這種由唐宋至元明清的色彩向水墨的移行，實(shí)質(zhì)上是封建社會(huì)中國(guó)文化氣候由強(qiáng)健剛陽(yáng)向低沉內(nèi)斂轉(zhuǎn)變的縮影。沒有什么比眼看著一種美侖美奐的藝術(shù)形式漸至衰微、無(wú)可挽回更讓人痛心的事了。這是一個(gè)色彩缺失的時(shí)代。?
畢竟真實(shí)的色相世界是無(wú)法回避的，當(dāng)代人的視覺感受力在各種工業(yè)文明、信息文明所帶來(lái)的聲、光、電的技術(shù)刺激下變得更加敏感，隨時(shí)處在一種即使的、偶然的精神狀態(tài)中，傳統(tǒng)的審美趣味已不能全面滿足人們的品味、情感需求。許多畫家仍只堅(jiān)持走文人畫的路子而不太重視色彩。除了以上所說(shuō)的數(shù)百年來(lái)的心理定式的影響之外，還有一個(gè)主要的原因，當(dāng)今處在一個(gè)青綠山水畫繼承上的斷代時(shí)期，那些恢復(fù)了用色的山水畫家沒有立足于優(yōu)秀的青綠山水畫傳統(tǒng)，進(jìn)行無(wú)本之源的創(chuàng)新，致使作品沒有說(shuō)服力，影響不大。張大千、何海霞等少數(shù)青綠山水畫家，在文人水墨畫不愿問津、已瀕臨絕境的青綠山水畫色彩語(yǔ)匯方面，研究、承傳、復(fù)興、發(fā)揚(yáng)光大，打破了文人畫高居金字塔頂尖唯我獨(dú)尊的穩(wěn)定局面，準(zhǔn)確的判斷和發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)進(jìn)程中國(guó)畫色彩審美觀的局限性，挖掘青綠山水的潛力，使之更接近時(shí)代審美的理想形態(tài)，更適合人的原始色彩的本能愿望，更適合高速發(fā)展的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)影響之下快節(jié)奏的現(xiàn)代人生存狀態(tài)，還原給人們一個(gè)多元的色彩世界。他們一方面保持水墨黑白色彩的深邃超邁，另一方面避免它的消極性，發(fā)揚(yáng)“丹青”的青春和剛陽(yáng)，發(fā)展了色彩的全貌和健康的抒情性，開拓了山水畫的審美視野和語(yǔ)言體系。他們以深刻的理性思考，力糾明清水墨山水的陰柔情調(diào)，直追唐宋的剛陽(yáng)風(fēng)格。這是對(duì)中國(guó)畫色彩的重新回尋，是繼“五四”以來(lái)尋求民族精神復(fù)興及強(qiáng)盛的時(shí)代之音，是新時(shí)期民族生存心理狀態(tài)要求的必然結(jié)果。往大里講，是民族繪畫心理的一種校正，是民族繪畫精神的一種弘揚(yáng)。何海霞說(shuō)：“這是一個(gè)偉大的時(shí)代，應(yīng)該有輝煌的色彩，應(yīng)該有黃鐘大呂……和這樣的時(shí)代相配才好�！�(注:《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集何海霞》，人民美術(shù)出版社，2000年版，第6頁(yè)。)五彩繽紛的色相繪畫較之于水墨風(fēng)情更能表現(xiàn)出錦繡的河山與輝煌富麗的中華審美風(fēng)范。這里并不是強(qiáng)行以青綠畫與文人畫一比高低，也不是主張加倍的用色而拋棄用墨，“而是要重新挖掘中國(guó)畫色彩的內(nèi)在文化意蘊(yùn)，以及潛存在萬(wàn)般色相背后的民族審美心理，使它們成為可以貢獻(xiàn)于中國(guó)畫當(dāng)代形態(tài)建設(shè)的有用資源�！�(注:《彩墨境界》，河南美術(shù)出版社，2004年版，第13頁(yè)。)?
要解讀張大千與何海霞的青綠山水畫作品，首先順著歷史發(fā)展的脈絡(luò)，回顧一下水墨與青綠交替的宋代青綠山水畫。從宋代已漸漸抬頭的
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