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談浪漫主義時期鋼琴的音樂風(fēng)格
摘要:文章通過對浪漫主義時期風(fēng)格的分析,力圖較為寬泛地對這一重要時期的鋼琴音樂有一個概括性的認(rèn)識,對今后的鋼琴教學(xué)中如何更好地認(rèn)識和理解浪漫主義時期鋼琴音樂的創(chuàng)作具有重要意義。關(guān)鍵詞:浪漫主義時期 鋼琴音樂 風(fēng)格特征
在中外藝術(shù)史上,凡是杰出的藝術(shù)家都有自己鮮明獨(dú)特的風(fēng)格,這種風(fēng)格體現(xiàn)在其全部創(chuàng)作之中,體現(xiàn)在其作品的內(nèi)容與形式等各方面,使其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。同是德國音樂家,巴赫的風(fēng)格與貝多芬的風(fēng)格截然不同,同是意大利文藝復(fù)興時期的著名畫家拉斐爾的畫風(fēng)與達(dá)·芬奇的畫風(fēng)的迥異可以說是一目了然。
藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作個性,藝術(shù)流派則體現(xiàn)出風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家們的共性。在近代文藝史上有過重大影響的流派主要有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義等。下面筆者談一談浪漫主義時期鋼琴音樂的風(fēng)格特色。
19世紀(jì)(1830—1900年)的音樂,常被稱作浪漫主義音樂。這個世紀(jì)是情感宣泄、多愁善感的世紀(jì);是和聲極度多樣發(fā)展的世紀(jì),是曲式結(jié)構(gòu)大膽創(chuàng)新的世紀(jì);也是音樂大師層出不窮、鋼琴音樂發(fā)展到巔峰的世紀(jì)。
在19世紀(jì)初,鋼琴的使用已很普遍,它的音響比以往的大鍵琴更有效果,尤其是踏板裝置的增加,又為鋼琴增加了一項(xiàng)新魅力,它使和聲美妙地混合,產(chǎn)生了不可思議的色彩感,更能表達(dá)出浪漫的氣氛。鋼琴不僅僅成為一件獨(dú)奏樂器,還進(jìn)入室內(nèi)樂的范圍,從而吸引無數(shù)的作曲家和演奏家,它們使鋼琴盡可能地表現(xiàn)以柔情的情緒到宏大的篇幅,使鋼琴的技巧和表現(xiàn)都達(dá)到從未有過的高度,而此時作曲家兼演奏家是非常普遍的現(xiàn)象,又形成了明顯的演奏風(fēng)格。
“浪漫主義”與“古典主義”是相對的!袄寺髁x”的風(fēng)格特征是個人主義,尚情感、重主觀、尚新奇、重民族情。在這種觀念下,浪漫主義的音樂在形式和技巧上雖承自古典樂派,但內(nèi)容上都大有差異,古典樂派的音樂是超民族的、超個別性,著重在抽象的觀念,只求表現(xiàn)“美的理想”,而較少宣泄人類產(chǎn)生的感情,浪漫樂派的音樂則是自由奔放,形式上無拘無束,喜用抒情和描寫,民族民間因素大大增加,標(biāo)題性也很強(qiáng),與大自然密切結(jié)合,表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個性和民族性。
一、19世紀(jì)浪漫主義樂派的作曲家對鋼琴音樂風(fēng)格產(chǎn)生重要影響
19世紀(jì)浪漫主義樂派的作曲家對鋼琴音樂風(fēng)格產(chǎn)生重要影響的作曲家有貝多芬(晚年)、舒伯特、舒曼、門德爾松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等等。
貝多芬是個重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn),這位偉大的巨人一腳跨在古典主義,一腳跨在浪漫主義,他是溝通兩個時代的橋梁。他的作品106第三樂章第二主部已經(jīng)預(yù)示肖邦夜曲風(fēng)格的先聲,他的作品111第二樂章的第三變奏也隱現(xiàn)了“爵士”節(jié)奏的特征。
舒伯特則是純粹具有浪漫主義精神的第一位作曲家,他的作品滲透的發(fā)自肺腑的抒情性格,直接開創(chuàng)了浪漫主義時期最主要的風(fēng)格特點(diǎn)。舒伯特的鋼琴作曲如《音樂瞬間》《即興曲》等具有與大型作品(如奏鳴曲)同等重要的價(jià)值,這種單樂章的中小型曲體成為浪漫主義時期十分普遍的音樂曲式結(jié)構(gòu)。
如果說從舒伯特的音樂中,我們感受更多的是他內(nèi)省性的自我對話,那么從肖邦作品中,我們可以感悟到作曲家內(nèi)心與別人的對話,肖邦的鋼琴音樂仍是最純粹的鍵盤思考后的產(chǎn)物。他的音樂只有在鋼琴上才能發(fā)出他想要的聲音。肖邦對鋼琴音樂的貢獻(xiàn),一是他對這種樂器的性能從各種角度去重新觀察;二是在作品的創(chuàng)造過程中,不斷探索鋼琴音樂的新的可能性,如雙手節(jié)奏的復(fù)雜組合、大膽的不諧音響,以及巧妙的轉(zhuǎn)調(diào)引出的色彩變化等等。
舒曼是另一位杰出的浪漫主義風(fēng)格作曲家,他那具有非常創(chuàng)造性的鋼琴作品為鋼琴文獻(xiàn)增添了寶貴財(cái)富,其最杰出的貢獻(xiàn)是性格化的套曲或小曲,如《童年情景》《蝴蝶》等,他使用了快速和聲節(jié)奏、不尋常的踏板效果、切分及交叉節(jié)奏、變化多端的伴奏音型等一系列有意義的探索性技法,對其浪漫主義作曲家產(chǎn)生了深刻影響。
李斯特不但創(chuàng)造了“交響詩”的結(jié)構(gòu)形式,推動了奏鳴曲式之后音樂形態(tài)的發(fā)展,還創(chuàng)造了具有鮮明匈牙利民族氣質(zhì)的大量作品,他的鋼琴音樂與肖邦、舒曼一起達(dá)到了超群絕倫的高峰?梢哉f,他在另一方面使鋼琴的表現(xiàn)力擴(kuò)大了;而肖邦是在色彩的表現(xiàn)上為鋼琴增添了許多音的音質(zhì)。他盡可能地把一切先進(jìn)的因素引入鋼琴音樂中,使鋼琴技巧發(fā)揮得淋漓盡致。而且他晚年的音樂語匯,事實(shí)上開創(chuàng)了通向諸如印象主義、十二音體樂系等20世紀(jì)前半葉的現(xiàn)代音樂之路。
19世紀(jì)下半葉,鋼琴技藝發(fā)展仍遵循著肖邦、舒曼、李斯特的道路,在浪漫主義音樂語匯上沒有太大變革,但各種民族主義因素的增長成為該階段另一段特征。勃拉姆斯就是一位杰出代表,他的鋼琴作品仍能夠以特有的內(nèi)在深沉的情感力量打動聽眾的心靈。他的鋼琴織體一般比較樂隊(duì)化,不同于肖邦充滿詩意的浪漫情調(diào)和李斯特光輝燦爛的弦技性格,往往是充滿勃拉姆斯式的深厚寬大的和弦! 《、浪漫主義時期鋼琴音樂的風(fēng)格特征
19世紀(jì)鋼琴作為樂器中最具表現(xiàn)力的“王者”,在它誕生100年后,達(dá)到技巧和藝術(shù)的最鼎盛時期。
1.浪漫主義時期的鋼琴技術(shù)發(fā)展到了鼎盛時期,音樂具有絢麗、艱深的技巧
這個時期的鋼琴制造業(yè)獲得了質(zhì)的飛躍,鋼琴音樂域擴(kuò)大到七個半八度,使鋼琴的表現(xiàn)力大大提高,從此,鋼琴登上了“樂器之王”的寶座。同時,鋼琴領(lǐng)域涌現(xiàn)出一批超級炫技大師,音樂會性的“練習(xí)曲”也代替了純技術(shù)性練習(xí)曲,鋼琴演奏技術(shù)包括八度的大量運(yùn)用,連續(xù)飽滿的大和弦,開放排列的各種琶音,音階、半音階以及各種音型組合方式的華彩經(jīng)過句,各類組合雙音,托卡塔式的雙手交叉,遠(yuǎn)距離跳躍,尖銳短促的快速跳音,閃電般的刮奏,雷鳴般的震音,快速的各種重復(fù)等等。眼花繚亂、輝煌壯麗的鋼琴技巧發(fā)展到了前所未有的頂峰時期。
2.表達(dá)、傳遞、流露、強(qiáng)化個人的情感成為浪漫主義鋼琴音樂的本質(zhì)
浪漫主義音樂突破了循規(guī)蹈矩的古典風(fēng)格,形式上無拘無束,情感自由奔放,強(qiáng)調(diào)濃厚的個人思想情感,偏重幻想和夸張的手法。夢幻般的詩意和火熱的激情是這一時期鋼琴音樂的顯著特點(diǎn)。對大自然景物的描繪越來越多,遠(yuǎn)離城市的喧囂,在大自然中尋求寧靜和解脫。浪漫主義時代成為一個彰顯個性、情感膨脹的時期。
3.標(biāo)題性成為浪漫主義音樂的一種重要傾向與特征
浪漫主義作曲家多半聚集在包括畫家、詩人、文學(xué)家在內(nèi)的藝術(shù)沙龍圈子內(nèi),他們彼此影響激發(fā)靈感,促使音樂走向直觀、詩化,呈現(xiàn)出文學(xué)化傾向,用各種文學(xué)標(biāo)題來揭示和啟發(fā)音樂內(nèi)涵。同時,不同民族的作曲家追求著各自的民族、民間特色和情趣,體現(xiàn)出雄渾的民族精神和個性特征。
4.浪漫主義的體裁和表現(xiàn)手法豐富多樣,各具特色
音樂形象鮮明,旋律自由舒展,富于歌唱。和聲極為豐富,織體稠密多變,節(jié)奏組合別致。速度和力度的變化幅度很大,甚至達(dá)到了夸張、極端的地步。為了表達(dá)更豐富飽滿的情感內(nèi)容,這個時期的聲音概念產(chǎn)生了巨大的變化。同時,這個時期的鋼琴在機(jī)構(gòu)的靈敏程度上為各種音量和音色的變化與對比提供了可能。
5.發(fā)掘鋼琴音響和
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