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淺論聽覺在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性
摘要：本文從外部聽覺和內(nèi)心聽覺兩方面入手，論述了在鋼琴學(xué)習(xí)中，通過對音高、音值、音量、主調(diào)音樂、復(fù)調(diào)音樂和音質(zhì)的傾聽以及內(nèi)心聽覺的三個階段來辨別、改進(jìn)鋼琴演奏的實際效果，從而說明聽覺在鋼琴學(xué)習(xí)的整個過程中所起的至關(guān)重要的作用。關(guān)鍵詞：外部聽覺 內(nèi)心聽覺 主調(diào)
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴是通過手的觸鍵而發(fā)聲的，但以手觸鍵只是機(jī)械性的動作，它不能直接感受音樂，那么，如何能彈出我們需要的音？全靠用聽覺來鑒別，鑒別力越高，要求自己彈奏技術(shù)和表現(xiàn)音樂的能力就越高�？梢哉f，耳朵的傾聽是鋼琴學(xué)習(xí)過程中至關(guān)重要的中介環(huán)節(jié)，它關(guān)系到演奏者對音樂的理解、布局、設(shè)計、演奏效果如何改進(jìn)以及用力、指觸與鋼琴發(fā)出的實際音響之間如何協(xié)調(diào)等問題。因此，聽覺的敏感對學(xué)好鋼琴具有決定性意義。
音樂中的聽覺分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺，這兩個方面貫穿在鋼琴學(xué)習(xí)的始終。
一、外部聽覺驗證是否彈奏了所“設(shè)計”的鋼琴音樂
一首鋼琴曲子，用音響的形式呈現(xiàn)出來的僅是譜面音響，我們用耳朵聽到的是外部音響，這就是外部聽覺。
在外部聽覺中，耳朵的任務(wù)是辨別所聽到的樂音與譜面是否完全吻合，并不斷以聽到的效果來幫助大腦對手指發(fā)出調(diào)整的指令。聽覺在這個過程中要辨別五個方面的內(nèi)容：
1.準(zhǔn)確無誤的音高，即音的高低。
2.紋絲不差的音值，即音的長短。
3.恰如其分的音量，即音的強(qiáng)弱。
這三個方面是組成音樂的最基本因素。
4.主調(diào)音樂，即以一條旋律為主要樂思，而其他部分通常作為和聲因素處于服從、陪襯、協(xié)作的地位，一般情況下，它們的音量都不會超出要突出的那一條旋律。這一方面涉及到橫向的旋律進(jìn)行和縱向的和聲進(jìn)行，與前三個方面相比，就更復(fù)雜。
(1)從橫向的旋律上來講，首先要將旋律線條理清。在練琴過程中，要注意三點：一是不斷感受旋律的輪廓，即旋律進(jìn)行中由級進(jìn)、小跳、大跳組成的上行、下行、拱形、波形；二是感受旋律中的樂句，樂句的劃分很重要，就像說話要斷句，音樂中的語言也需要斷句，這樣才能清晰準(zhǔn)確地表達(dá)我們所要表達(dá)的音樂內(nèi)容；三是感受旋律感情的刻畫，不同的感情內(nèi)容需要不同的演奏方法和手段去表現(xiàn)。
(2)從縱向的和聲上來講，在彈奏中必須傾聽和聲的進(jìn)行、和聲的傾向性、和聲的調(diào)性、和聲的色彩、和聲的立體感。
不同時代不同作曲家對和聲的運用是不同的，基本有兩種情況：一種是把旋律當(dāng)作一組和聲的表層來對待，和弦的最高音就是旋律音。在這種情況下，彈奏時特別要傾聽和聲進(jìn)行中的旋律線條，而不能僅僅強(qiáng)調(diào)和弦的縱向?qū)ξ�。另一種就是在20世紀(jì)的印象主義作品中，作曲家受當(dāng)時的文學(xué)與繪畫中印象主義和象征主義的影響，將十分獨特的和聲與音樂結(jié)合在一起，制造出了音樂色彩的變化，給聽者一種視覺上的感受。
5.復(fù)調(diào)音樂，即兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進(jìn)行，換句話說，也就是由幾條不同的旋律線編織成的一個縱向、立體結(jié)構(gòu)的橫向運動。
在復(fù)調(diào)音樂中，復(fù)調(diào)樂曲中同時出現(xiàn)兩個、三個甚至四個聲部的旋律，它們以對位的手法構(gòu)成多聲部的進(jìn)行，同時各個聲部又是獨立進(jìn)行的，在節(jié)奏上互不倚靠。這在演奏上是非常困難的，有時需要用一只手彈兩個聲部，有時則需要用兩只手交替來彈一個聲部。演奏這類作品時，聽覺主要針對容易出現(xiàn)的三種傾向發(fā)揮其作用：
(1)當(dāng)彈奏幾個聲部時，尤其是一只手彈兩個聲部時，幾個聲部的旋律容易互相干擾，以致聲部混淆不清。在這種情況下，只有靠聽覺來對手指控制能力進(jìn)行調(diào)整，從而使各個聲部的旋律線條逐漸清晰。
(2)強(qiáng)調(diào)每個聲部中主題的突出，從而忽略其他聲部的對稱，致使聲部之間缺乏平衡。在這種情況下，只有靠聽覺來對手指的力度進(jìn)行調(diào)整，從而使聲部之間相得益彰。
(3)對各個聲部的進(jìn)行都強(qiáng)調(diào)，從而缺少旋律的層次感，致使主題不鮮明。在這種情況下，只有靠聽覺來對手指的觸鍵力度以及控制能力進(jìn)行調(diào)整，從而使聲部之間主次交替的層次、力度強(qiáng)弱對比的層次逐漸清晰。
二、內(nèi)心聽覺能引導(dǎo)我們正確地詮釋鋼琴音樂
當(dāng)我們看到音符時，不借助鋼琴的聲音也不哼唱，在全然的寂靜中，在內(nèi)心想象出并“聽見”音符的高度、長度、力度，這就是內(nèi)心聽覺，它是人對音響的感受和對聲音的想象力。德國音樂家貝多芬，26歲時出現(xiàn)了耳聾跡象后，依然沒有停止創(chuàng)作，寫出了《第三英雄交響曲》《第五命運交響曲》和《第九合唱交響曲》等杰出的作品。其中的原因就是他憑借自己高度發(fā)達(dá)的內(nèi)心聽覺，他在創(chuàng)作的時候，內(nèi)心聽覺使他在頭腦中想象并聽到了作品的音響效果。在實際的鋼琴學(xué)習(xí)過程中，內(nèi)心聽覺要求對音質(zhì)進(jìn)行鑒別，主要有以下三個方面的內(nèi)容：
1.聲音要通，切忌聲音硬、散、虛。
我們所要求的“通”就是指聲音要通暢、通順、動聽。通的聲音混入的噪音少，振動狀態(tài)好，無論強(qiáng)弱，都會共鳴好，傳得遠(yuǎn)，延續(xù)長。聲音硬多半是由手腕僵硬而造成的。如果弱而又散，則是虛，感覺音浮在琴鍵上。要解決這個問題，我們就要建立不硬、不散、不虛、集中的聲音聽覺觀念，并在這種聽覺觀念的引導(dǎo)下進(jìn)行彈奏，同時聚精會神地傾聽所彈音的“品質(zhì)”，從中感受以便及時改進(jìn)并彈奏出正確的聲音。
2.雙音與和弦的彈奏。
雙音，指任何兩個音的同時彈奏。和弦，指三個及三個以上不同音按一定規(guī)則結(jié)合起來，同時發(fā)音。二者有一個共同點，就是同時發(fā)音，這就要求兩個或兩個以上的音在彈下時要整齊如一。我們可先在內(nèi)心聽覺里憑記憶想象一下兩個或兩個以上的音同時彈奏出的效果，然后在聽覺的監(jiān)督下仔細(xì)聆聽彈奏的實際效果，將它與內(nèi)心聽覺的音響效果相比較，再進(jìn)行改進(jìn)，直到滿意為止。在彈雙音與和弦連奏時，幾個手指的同時起落也需要聽覺來檢驗。聽覺要仔細(xì)地監(jiān)督，保證前后兩個音之間沒有一絲間斷也沒有一毫重疊。同時由于每一個手指的長短和粗細(xì)不一樣，又很容易出現(xiàn)音色、力度不統(tǒng)一的狀況，避免這些問題的唯一辦法就是，在聽覺的高度專注下，細(xì)心控制好樂音彈下的力度與時間。
3.踏板的運用。
俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂�！闭_使用踏板，可以使音樂充滿活力、富有生氣。如果使用不當(dāng)，則會導(dǎo)致旋律模糊、樂句不明、和聲混濁、節(jié)奏韻律紊亂等。在踏板的學(xué)習(xí)中，耳朵起到了關(guān)鍵作用。正如有人說“踏板是不能教的，只能靠耳朵”，這句話雖有失偏頗，但在一定程度上說明了聽覺在踏板學(xué)習(xí)中的重要作用。踏板以什么速度踩下和抬起，踩下多深，抬起多高，都會因樂曲和彈奏者的不同而有差異。因此，想從老師那里學(xué)習(xí)到踏板運用的每一細(xì)節(jié)，或同老師一模一樣地踩踏板，這些都是不可能的。唯一的、永遠(yuǎn)的老師，只能是自己的耳朵。要很好地使用踏板，就必須使自己的耳朵能敏銳地覺察到，踩在踏板上的腳或大或小的任何動作所引起的聲音的任何變化。聽覺既要檢驗已經(jīng)彈出的聲音是否符合要求，又要想象出將要彈奏的預(yù)期的音響效果，并指示腳做出相應(yīng)的動作，以實現(xiàn)它希望的音響效果。
在實際的鋼
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