- 相關(guān)推薦
淺析聽(tīng)覺(jué)在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性
摘要：本文從外部聽(tīng)覺(jué)和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)兩方面入手，論述了在鋼琴學(xué)習(xí)中，通過(guò)對(duì)音高、音值、音量、主調(diào)音樂(lè)、復(fù)調(diào)音樂(lè)和音質(zhì)的傾聽(tīng)以及內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的三個(gè)階段來(lái)辨別、改進(jìn)鋼琴演奏的實(shí)際效果，從而說(shuō)明聽(tīng)覺(jué)在鋼琴學(xué)習(xí)的整個(gè)過(guò)程中所起的至關(guān)重要的作用。關(guān)鍵詞：外部聽(tīng)覺(jué) 內(nèi)心聽(tīng)覺(jué) 主調(diào)
音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。鋼琴是通過(guò)手的觸鍵而發(fā)聲的，但以手觸鍵只是機(jī)械性的動(dòng)作，它不能直接感受音樂(lè)，那么，如何能彈出我們需要的音？全靠用聽(tīng)覺(jué)來(lái)鑒別，鑒別力越高，要求自己彈奏技術(shù)和表現(xiàn)音樂(lè)的能力就越高�？梢哉f(shuō)，耳朵的傾聽(tīng)是鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中至關(guān)重要的中介環(huán)節(jié)，它關(guān)系到演奏者對(duì)音樂(lè)的理解、布局、設(shè)計(jì)、演奏效果如何改進(jìn)以及用力、指觸與鋼琴發(fā)出的實(shí)際音響之間如何協(xié)調(diào)等問(wèn)題。因此，聽(tīng)覺(jué)的敏感對(duì)學(xué)好鋼琴具有決定性意義。
音樂(lè)中的聽(tīng)覺(jué)分為外部聽(tīng)覺(jué)和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，這兩個(gè)方面貫穿在鋼琴學(xué)習(xí)的始終。
一、外部聽(tīng)覺(jué)驗(yàn)證是否彈奏了所“設(shè)計(jì)”的鋼琴音樂(lè)
一首鋼琴曲子，用音響的形式呈現(xiàn)出來(lái)的僅是譜面音響，我們用耳朵聽(tīng)到的是外部音響，這就是外部聽(tīng)覺(jué)。
在外部聽(tīng)覺(jué)中，耳朵的任務(wù)是辨別所聽(tīng)到的樂(lè)音與譜面是否完全吻合，并不斷以聽(tīng)到的效果來(lái)幫助大腦對(duì)手指發(fā)出調(diào)整的指令。聽(tīng)覺(jué)在這個(gè)過(guò)程中要辨別五個(gè)方面的內(nèi)容：
1.準(zhǔn)確無(wú)誤的音高，即音的高低。
2.紋絲不差的音值，即音的長(zhǎng)短。
3.恰如其分的音量，即音的強(qiáng)弱。
這三個(gè)方面是組成音樂(lè)的最基本因素。
4.主調(diào)音樂(lè)，即以一條旋律為主要樂(lè)思，而其他部分通常作為和聲因素處于服從、陪襯、協(xié)作的地位，一般情況下，它們的音量都不會(huì)超出要突出的那一條旋律。這一方面涉及到橫向的旋律進(jìn)行和縱向的和聲進(jìn)行，與前三個(gè)方面相比，就更復(fù)雜。
(1)從橫向的旋律上來(lái)講，首先要將旋律線條理清。在練琴過(guò)程中，要注意三點(diǎn)：一是不斷感受旋律的輪廓，即旋律進(jìn)行中由級(jí)進(jìn)、小跳、大跳組成的上行、下行、拱形、波形；二是感受旋律中的樂(lè)句，樂(lè)句的劃分很重要，就像說(shuō)話要斷句，音樂(lè)中的語(yǔ)言也需要斷句，這樣才能清晰準(zhǔn)確地表達(dá)我們所要表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)容；三是感受旋律感情的刻畫(huà)，不同的感情內(nèi)容需要不同的演奏方法和手段去表現(xiàn)。
(2)從縱向的和聲上來(lái)講，在彈奏中必須傾聽(tīng)和聲的進(jìn)行、和聲的傾向性、和聲的調(diào)性、和聲的色彩、和聲的立體感。
不同時(shí)代不同作曲家對(duì)和聲的運(yùn)用是不同的，基本有兩種情況：一種是把旋律當(dāng)作一組和聲的表層來(lái)對(duì)待，和弦的最高音就是旋律音。在這種情況下，彈奏時(shí)特別要傾聽(tīng)和聲進(jìn)行中的旋律線條，而不能僅僅強(qiáng)調(diào)和弦的縱向?qū)ξ�。另一種就是在20世紀(jì)的印象主義作品中，作曲家受當(dāng)時(shí)的文學(xué)與繪畫(huà)中印象主義和象征主義的影響，將十分獨(dú)特的和聲與音樂(lè)結(jié)合在一起，制造出了音樂(lè)色彩的變化，給聽(tīng)者一種視覺(jué)上的感受。
5.復(fù)調(diào)音樂(lè)，即兩個(gè)或兩個(gè)以上各具相對(duì)獨(dú)立意義旋律的同時(shí)進(jìn)行，換句話說(shuō)，也就是由幾條不同的旋律線編織成的一個(gè)縱向、立體結(jié)構(gòu)的橫向運(yùn)動(dòng)。
在復(fù)調(diào)音樂(lè)中，復(fù)調(diào)樂(lè)曲中同時(shí)出現(xiàn)兩個(gè)、三個(gè)甚至四個(gè)聲部的旋律，它們以對(duì)位的手法構(gòu)成多聲部的進(jìn)行，同時(shí)各個(gè)聲部又是獨(dú)立進(jìn)行的，在節(jié)奏上互不倚靠。這在演奏上是非常困難的，有時(shí)需要用一只手彈兩個(gè)聲部，有時(shí)則需要用兩只手交替來(lái)彈一個(gè)聲部。演奏這類作品時(shí)，聽(tīng)覺(jué)主要針對(duì)容易出現(xiàn)的三種傾向發(fā)揮其作用：
(1)當(dāng)彈奏幾個(gè)聲部時(shí)，尤其是一只手彈兩個(gè)聲部時(shí)，幾個(gè)聲部的旋律容易互相干擾，以致聲部混淆不清。在這種情況下，只有靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)對(duì)手指控制能力進(jìn)行調(diào)整，從而使各個(gè)聲部的旋律線條逐漸清晰。
(2)強(qiáng)調(diào)每個(gè)聲部中主題的突出，從而忽略其他聲部的對(duì)稱，致使聲部之間缺乏平衡。在這種情況下，只有靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)對(duì)手指的力度進(jìn)行調(diào)整，從而使聲部之間相得益彰。
(3)對(duì)各個(gè)聲部的進(jìn)行都強(qiáng)調(diào)，從而缺少旋律的層次感，致使主題不鮮明。在這種情況下，只有靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)對(duì)手指的觸鍵力度以及控制能力進(jìn)行調(diào)整，從而使聲部之間主次交替的層次、力度強(qiáng)弱對(duì)比的層次逐漸清晰。
二、內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能引導(dǎo)我們正確地詮釋鋼琴音樂(lè)
當(dāng)我們看到音符時(shí)，不借助鋼琴的聲音也不哼唱，在全然的寂靜中，在內(nèi)心想象出并“聽(tīng)見(jiàn)”音符的高度、長(zhǎng)度、力度，這就是內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，它是人對(duì)音響的感受和對(duì)聲音的想象力。德國(guó)音樂(lè)家貝多芬，26歲時(shí)出現(xiàn)了耳聾跡象后，依然沒(méi)有停止創(chuàng)作，寫(xiě)出了《第三英雄交響曲》《第五命運(yùn)交響曲》和《第九合唱交響曲》等杰出的作品。其中的原因就是他憑借自己高度發(fā)達(dá)的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，他在創(chuàng)作的時(shí)候，內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)使他在頭腦中想象并聽(tīng)到了作品的音響效果�！≡趯�(shí)際的鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中，內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)要求對(duì)音質(zhì)進(jìn)行鑒別，主要有以下三個(gè)方面的內(nèi)容：
1.聲音要通，切忌聲音硬、散、虛。
我們所要求的“通”就是指聲音要通暢、通順、動(dòng)聽(tīng)。通的聲音混入的噪音少，振動(dòng)狀態(tài)好，無(wú)論強(qiáng)弱，都會(huì)共鳴好，傳得遠(yuǎn)，延續(xù)長(zhǎng)。聲音硬多半是由手腕僵硬而造成的。如果弱而又散，則是虛，感覺(jué)音浮在琴鍵上。要解決這個(gè)問(wèn)題，我們就要建立不硬、不散、不虛、集中的聲音聽(tīng)覺(jué)觀念，并在這種聽(tīng)覺(jué)觀念的引導(dǎo)下進(jìn)行彈奏，同時(shí)聚精會(huì)神地傾聽(tīng)所彈音的“品質(zhì)”，從中感受以便及時(shí)改進(jìn)并彈奏出正確的聲音。
2.雙音與和弦的彈奏。
雙音，指任何兩個(gè)音的同時(shí)彈奏。和弦，指三個(gè)及三個(gè)以上不同音按一定規(guī)則結(jié)合起來(lái)，同時(shí)發(fā)音。二者有一個(gè)共同點(diǎn)，就是同時(shí)發(fā)音，這就要求兩個(gè)或兩個(gè)以上的音在彈下時(shí)要整齊如一。我們可先在內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)里憑記憶想象一下兩個(gè)或兩個(gè)以上的音同時(shí)彈奏出的效果，然后在聽(tīng)覺(jué)的監(jiān)督下仔細(xì)聆聽(tīng)彈奏的實(shí)際效果，將它與內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的音響效果相比較，再進(jìn)行改進(jìn)，直到滿意為止。在彈雙音與和弦連奏時(shí)，幾個(gè)手指的同時(shí)起落也需要聽(tīng)覺(jué)來(lái)檢驗(yàn)。聽(tīng)覺(jué)要仔細(xì)地監(jiān)督，保證前后兩個(gè)音之間沒(méi)有一絲間斷也沒(méi)有一毫重疊。同時(shí)由于每一個(gè)手指的長(zhǎng)短和粗細(xì)不一樣，又很容易出現(xiàn)音色、力度不統(tǒng)一的狀況，避免這些問(wèn)題的唯一辦法就是，在聽(tīng)覺(jué)的高度專注下，細(xì)心控制好樂(lè)音彈下的力度與時(shí)間。
3.踏板的運(yùn)用。
俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦說(shuō)過(guò)：“踏板是鋼琴的靈魂�！闭_使用踏板，可以使音樂(lè)充滿活力、富有生氣。如果使用不當(dāng)，則會(huì)導(dǎo)致旋律模糊、樂(lè)句不明、和聲混濁、節(jié)奏韻律紊亂等。在踏板的學(xué)習(xí)中，耳朵起到了關(guān)鍵作用。正如有人說(shuō)“踏板是不能教的，只能靠耳朵”，這句話雖有失偏頗，但在一定程度上說(shuō)明了聽(tīng)覺(jué)在踏板學(xué)習(xí)中的重要作用。踏板以什么速度踩下和抬起，踩下多深，抬起多高，都會(huì)因樂(lè)曲和彈奏者的不同而有差異。因此，想從老師那里學(xué)習(xí)到踏板運(yùn)用的每一細(xì)節(jié)，或同老師一模一樣地踩踏板，這些都是不可能的。唯一的、永遠(yuǎn)的老師，只能是自己的耳朵。要很好地使用踏板，就必須使自己的耳朵能敏銳地覺(jué)察到，踩在踏板上的腳或大或小的任何動(dòng)作所引起的聲音的任何變化。聽(tīng)覺(jué)既要檢驗(yàn)已經(jīng)彈出的聲音是否符合要求，又要想象出將要彈奏的預(yù)期的音響效果，并指示腳做出相應(yīng)的動(dòng)作，以實(shí)現(xiàn)它希望的音響效果。
在實(shí)際的
【淺析聽(tīng)覺(jué)在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性】相關(guān)文章：
淺論聽(tīng)覺(jué)在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性03-19
淺析鋼琴演奏中的踏板技巧03-19
淺析英語(yǔ)學(xué)習(xí)中的學(xué)習(xí)動(dòng)力03-18
淺論鋼琴演奏聽(tīng)覺(jué)能力培養(yǎng)12-06
論車爾尼鋼琴練習(xí)曲在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用03-20