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藝術(shù)教學(xué)對學(xué)員的影響及建議
借助高科技發(fā)展起來的電影和電視劇,與話劇藝術(shù)的相似點最多、同質(zhì)性最強、承襲性顯著,是最有可能“弒父”并取而代之的兩個“物種”。然而即便如此,話劇藝術(shù)的不可替代性依然是存在的。較之于電影和電視劇,話劇藝術(shù)的不可替代性主要體現(xiàn)在以下三個方面:首先是在場性。所謂在場性,特指話劇藝術(shù)的表述主體 ——演員以及控制各種表述媒介的燈光師、音響師等幕后藝術(shù)家自始至終存在于藝術(shù)表述的現(xiàn)場。本文討論的在場性,與康德、黑格爾、尼采、海德格爾哲學(xué)中的在場性分屬于不同語境,但在“去蔽”、“直接”、“敞開”等意義內(nèi)核上顯然是一致的。有了演員等藝術(shù)家的在場,保證了話劇藝術(shù)可以擁有最充分的鮮活性。話劇不是“罐裝藝術(shù)”,也不是“機械復(fù)制藝術(shù)”。纏繞著“罐裝藝術(shù)”、“機械復(fù)制藝術(shù)”的種種煩惱與遺憾,如話題容易過期、內(nèi)容常顯陳舊、表演“知錯不改”、播映時空失控等,均與話劇無關(guān)。話劇所表述的,永遠是一場在觀眾面前正在發(fā)生的鮮活的戲劇事件,即便演繹的是古老的、既往的歷史故事。有了演員等藝術(shù)家的在場,保證了話劇藝術(shù)可以擁有最徹底的當下性。觀眾所面對的,不是電影、電視劇中時而被放大、時而被縮小的影像或視像,而是與實現(xiàn)生活中具體的人沒有本質(zhì)區(qū)別的演員現(xiàn)場扮演的角色。藝術(shù)信息的傳遞渠道,不僅僅是觀眾的視覺與聽覺,還可以是嗅覺,甚至是觸覺。話劇的表演現(xiàn)場,被藝術(shù)家和觀眾聯(lián)合掌控、共同建構(gòu),成為一個孕育藝術(shù)美感的“反應(yīng)堆”,并能激發(fā)一系列“場效應(yīng)”。話劇藝術(shù)之美,是由活生生的在場的人現(xiàn)場炮制、現(xiàn)場發(fā)酵、現(xiàn)場發(fā)送、現(xiàn)場擴散的。有了演員等藝術(shù)家的在場,保證了話劇藝術(shù)可以擁有最完整的互動性�；�,可以被分為隱性和顯性兩個不同的層面。先說隱性互動。話劇的每一場演出,都是表述主體在與現(xiàn)場觀眾頻繁的信息互換中找到了恰當?shù)姆执?進而順應(yīng)大部分觀眾的期待心理完成的藝術(shù)作品。尤其是優(yōu)秀的表演藝術(shù)家,能夠依據(jù)現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)、反響甚至細微的信息反饋,即時調(diào)整表演的力度、幅度、速度等,將作品演繹得出神入化、爐火純青、直指人心、直達觀眾的靈魂。因此,每一場話劇演出,不僅僅是“現(xiàn)做的”,而且都是“最佳的”�；拥牡诙䝼�層面,即顯性層面,更是電影、電視劇的主創(chuàng)們望塵莫及、羨慕不已的。話劇演員可以與觀眾直接對話,可以邀請觀眾走進表演區(qū)域參與討論與劇情有關(guān)的各種問題,可以臨時調(diào)整部分臺詞甚至劇情,使觀眾獲得一種不可多得、不可替代的超值的審美感受。其次是便捷性。本文討論的便捷性,特指相對于電影、電視劇等藝術(shù)種類而言,話劇具有投資少、風(fēng)險小、啟動易、周期短、創(chuàng)作便利、生產(chǎn)快捷的明顯特性。是否具有便利性,雖然是相對的,但是,對于一個藝術(shù)門類或品種的發(fā)展來說,影響巨大、至關(guān)重要。例如,繪畫藝術(shù)的多姿、多彩、多元性,遠遠超過建筑藝術(shù)。因為較之于建筑藝術(shù),繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作、生產(chǎn)具有極大的便捷性。再如,在雕塑這個具體的藝術(shù)類別中,“雕類”作品的豐富性,很難超過“塑類”,因為較之于前者,后者在創(chuàng)作與生產(chǎn)上具有明顯的便捷性。一部藝術(shù)發(fā)展史,就是承襲與創(chuàng)新、守陳與拓展、固守與出走、挖井與開荒的博弈史。
就藝術(shù)家的個性、氣質(zhì)以及圈內(nèi)文化的基本特質(zhì)而言,幾乎沒有一個藝術(shù)大家不想探索、不思創(chuàng)新。但是,每一次探索、每一次創(chuàng)新都是一次歷險,都需要投入或多或少的成本。因此,就總體趨勢而言,越是投資少、成本小、啟動易、周期短的藝術(shù)種類,其探索、創(chuàng)新的頻率就越高;而探索、創(chuàng)新的頻率越高,成功的概率自然也就越大。較之于電影、電視劇,話劇藝術(shù)在人性拷問、心靈探究的層面上顯然挖掘得更深、表現(xiàn)得更為充分。在導(dǎo)致這個結(jié)果的諸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,給話劇藝術(shù)家減免了許多特別沉重的負擔與風(fēng)險。較之于電影、電視劇,話劇藝術(shù)在形式拓展、風(fēng)格營造的層面上顯然行走得更遠、展現(xiàn)出更多風(fēng)采。在形成這個局面的諸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,讓話劇藝術(shù)家獲得了更多大膽探索的自由與可能。需要特別說明的是,本人無意將便捷性的有無、強弱視為衡量藝術(shù)門類、藝術(shù)品種高下優(yōu)劣的標準。筆者特別想說的是:認知便捷性,探究便捷性,是謀劃一個藝術(shù)門類或藝術(shù)品種的生存策略與發(fā)展路徑的重要依據(jù)�？赡芤驗楸憬菪耘c形而上學(xué)層面上討論的事物的基本特性、本質(zhì)屬性還有一段距離,可能因為便捷性這個“存在”最多只能算介于表象和本質(zhì)之間的一種“現(xiàn)象”,所以, 在話劇理論的傳統(tǒng)言說中,很少有人討論這個問題,甚至根本就沒有便捷性這個概念。但是,話劇藝術(shù)的便捷性是不容否認的,它的價值和意義,也在被人們越來越清晰地認知。筆者以為,便捷性,即便常常是相對的,確為話劇藝術(shù)的不可替代性的一個重要構(gòu)成。第三是厚積性。由于話劇藝術(shù)的歷史可以追溯到古希臘的悲劇、古印度的梵劇以及古代中國的百戲,由于話劇藝術(shù)在宗教改革、文藝復(fù)興、啟蒙運動、狂飆突進以及大國崛起等許多重要的歷史時期均有輝煌的建樹,也由于話劇藝術(shù)自古就有大文豪、大學(xué)者以及藝術(shù)大家的參與和加盟,在藝術(shù)的殿堂中,在文明的寶庫中,話劇藝術(shù)從來都是擁“寶”自重的,“富”甲天下,大家輩出的,尾大不掉的。較之于只有一百多年歷史的電影以及五、六十年歷史的電視劇,話劇藝術(shù)的淵源特別久遠,積淀特別豐厚,經(jīng)典特別眾多,家底特別殷實。無論從歷史、文化、政治、社會、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、教育、民族、民俗等角度對其進行觀照,話劇藝術(shù)的浩瀚遺存均可稱之為不可多得的“富礦”。對于話劇藝術(shù)的這樣一個特性,我們權(quán)且用厚積性來名之。厚積性,雖然也有相對性;厚積性,雖然也還是個名不見經(jīng)傳的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹殺的,也是必須正視的。厚積性,是話劇藝術(shù)不可替代性的又一個有機組成。
綜上所述,在場性、便捷性和厚積性,構(gòu)成了話劇藝術(shù)的不可替代性。三認知話劇藝術(shù)的不可替代性,對于探究話劇藝術(shù)的生存與發(fā)展有什么意義呢?筆者以為,認知話劇藝術(shù)的不可替代性,是研討話劇藝術(shù)生存與發(fā)展問題的邏輯起點。張揚話劇藝術(shù)的不可替代性,是話劇藝術(shù)求生存、謀發(fā)展之正道。而要張揚話劇藝術(shù)的不可替代性,得從話劇藝術(shù)不可替代性的三個具體特性入手。先說對于在場性的張揚。在場性,是話劇藝術(shù)不可替代性的第一特性。努力張揚而不是忽視這一特性,從理論說,應(yīng)該有助于話劇藝術(shù)向話劇觀眾源源不斷地輸送不可替代的特殊美感,從而吸引更多的觀眾走進劇場看話劇。竭力彰顯而不是抑制這一特性,從實踐上看,也確實有助于話劇藝術(shù)贏得更多觀眾的青睞,進而使得話劇藝術(shù)擁有更加開闊的生存與發(fā)展空間。筆者于2010至2011年間,創(chuàng)作、監(jiān)制了一部名為《書香茶樓》的話劇。驗證理論預(yù)設(shè)的有效性,是本人創(chuàng)作這部話劇的主要動機。因此在創(chuàng)作之前,筆者自我設(shè)定了4條原則:1,該劇只在小劇場里演出,在開放式的舞臺及觀眾席里展開劇情,讓觀眾強烈地感受到演員的在場,甚至可以聞到演員身上的氣息,觸摸到演員的身體。2,演員與觀眾必須頻繁互動,用特定的設(shè)問激發(fā)觀眾隨意插話,并把觀眾請進表演區(qū),與演員討論劇中正在爭議的話題。3,這部話劇同時擁有多個版本,如高校版、市民版、精華版、海外版等,并依據(jù)觀眾的主要來源,決定上演哪個版本。4,劇中有五個以上的節(jié)點,如在議論民生新聞、身份真假和當下熱點話題時,臺詞每天更換,鼓勵演員即時“現(xiàn)掛”。以強化其在場性。該劇由江蘇省話劇院排演后,接連演了近百場,獲得了令人欣喜的劇場效果。2010年12月,該劇獲得了“第七屆中國話劇‘金獅獎’之小劇場優(yōu)秀劇目獎”, 并應(yīng)邀參加了“中國(上海)國際藝術(shù)節(jié)”和“韓國(大邱)中日韓國際藝術(shù)節(jié)”。許多觀眾,尤其是青年觀眾因此而喜歡上了話劇。有位大學(xué)生觀眾對筆者說:“我們突然發(fā)現(xiàn),走進劇場看話劇,與我們平時在電腦上看電影、電視劇所獲得的感受確實不一樣。”再說對于便捷性的張揚。便捷性,雖然是相對的,但它確實關(guān)涉話劇藝術(shù)的生存與發(fā)展。近年來,小劇場話劇在北京、上海、南京等地出現(xiàn)了令人欣喜的發(fā)展勢頭。據(jù)人民網(wǎng)報道,僅北京一地,近年來就冒出了 24家專演話劇的小劇場。2012年1月至9月,北京市“24家小劇場,共上演劇目354臺、3327場。其中,涉外及涉港澳臺劇33臺、101場,內(nèi)地劇目321臺、3226場。內(nèi)地劇目中原創(chuàng)劇目比例較大。與2011年1月至9月,我市小劇場共上演劇目160臺、1264場相比,同期分別增長121% 和163%。”[1]為什么會形成如此喜人的局面呢?其原因固然復(fù)雜,但一定與這批小劇場話劇題材極其豐富、風(fēng)格極其多樣有關(guān)。在這三百多臺劇目中,既有先鋒的、實驗的、邊緣的、反劇場性的劇作,也有傳統(tǒng)的、正宗的、京味的甚至“斯氏生活體驗派”的作品;既有搞笑的、癲狂的、無厘頭的、后現(xiàn)代性的話劇,也有溫馨的、言情的、經(jīng)典的甚至依照“三一律”而創(chuàng)作出來的劇目;從而極大地滿足了構(gòu)成復(fù)雜的“小眾”對于話劇藝術(shù)的不同期待。如果再追問一句,小劇場話劇為什么會形成題材極其豐富、風(fēng)格極其多樣的局面呢?因為,這些劇目的主創(chuàng)充分利用、竭力張揚了話劇藝術(shù)在創(chuàng)作層面上投資少、風(fēng)險小、啟動易、周期短、創(chuàng)作便利、生產(chǎn)快捷的便捷性�，F(xiàn)在看來,話劇史上多次出現(xiàn)的“豪華戲劇”與“貧困戲劇”之爭,所爭論的焦點還不完全是個價值取向、戲劇觀念的問題。它涉及對于話劇藝術(shù)便捷性的小覷或珍愛、無視或張揚。孰是孰非?中國話劇舞臺正在發(fā)生的巨大變化,已經(jīng)作出了回答。最后說說對于厚積性的張揚。
在“非遺”這個概念近年來廣為傳播、深入人心并可望帶來經(jīng)濟效益的當下,體量巨大的古代遺存,與“瑰寶”成了同義詞。但是,回眸思想文化史,古老、厚重的歷史文化,并非從來就是好事。近百年來,以“去陳言、丟包袱、棄累贅”為取向的運動、思潮在中國文化界起碼出現(xiàn)過三次。如何看待話劇藝術(shù)的厚積性?如何活用話劇藝術(shù)的厚積性?如何讓客觀存在的厚積性服務(wù)于話劇藝術(shù)的生存與發(fā)展?是筆者多年來一直在思考的問題。上個世紀90年代初,素質(zhì)教育的辦學(xué)理念被提升為國家意志。在接下來的十多年中,從中央到地方各層各級的教育主管部門,一直在倡導(dǎo)、推動以“高雅藝術(shù)進校園”為標志的藝術(shù)普及活動。經(jīng)過長期跟蹤與系列調(diào)研,筆者發(fā)現(xiàn),家底殷實的話劇藝術(shù),在素質(zhì)教育以及內(nèi)涵相仿的審美教育、人文教育、通識教育、公共藝術(shù)教育中,正在顯現(xiàn)出無可爭辯的不可替代性。因為, 無論是古老的莎劇《哈姆雷特》、《理查三世》等,還是巴、老、曹的中國話劇經(jīng)典;無論是傳統(tǒng)喜劇《升官圖》、《群猴》等,還是像《禿頭歌女》、《哥本哈根》、《晚安,媽媽》這樣的具有后現(xiàn)代意味的話劇;其文化內(nèi)涵都是極為豐厚的,都是其它藝術(shù)門類能夠望其項背的,也是高等院校的師生特別歡迎的。每一輪巡演,都會引發(fā)一場討論,甚至一場思想風(fēng)暴。這個現(xiàn)象給筆者的啟示是,話劇藝術(shù)的厚積性,必須得到話劇人自覺的、長足的張揚。話劇演出的組織者、策劃者,如果能夠?qū)τ谠拕∷囆g(shù)的豐厚遺存進行系統(tǒng)的梳理,如果能夠依據(jù)素質(zhì)教育的需要不斷推出話劇系列產(chǎn)品,如“三大體系話劇經(jīng)典集萃”、“四大風(fēng)格話劇經(jīng)典集萃”、“五大名家話劇經(jīng)典集萃”、“六大時期話劇經(jīng)典集萃”、“諾獎得主話劇經(jīng)典集萃”等,那么,話劇在高校的演出市場一定是巨大的,并可望成為素質(zhì)教育以及審美教育、人文教育、通識教育、公共藝術(shù)教育的“隱性課程”[2],被納入教育、教學(xué)計劃。話劇藝術(shù)的生存與發(fā)展,必將贏得新的機遇,必將走進新的天地。需要特別指出的是,張揚話劇藝術(shù)的不可替代性,與話劇藝術(shù)向其他藝術(shù)門類、藝術(shù)品種學(xué)習(xí)借鑒并不矛盾。近來,就有學(xué)者將包括話劇藝術(shù)在內(nèi)的舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新策略凝練為門類雜交、張冠李戴、另辟空間、戲仿顛覆、中西合璧、人偶同臺等若干種,將取長補短、融會貫通列為話劇等舞臺藝術(shù)走出困境、走向繁榮的路徑,體現(xiàn)了一種海納百川的胸懷與睿智。但是,如果要追問張揚不可替代性與兼容并蓄、博采眾長之間的關(guān)系,筆者的觀點是:前者為體,后者為用;前者功在固根本,后者利在繁枝葉。
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