設計美學的學科定位、研究對象和特點論文
在社會的各個領域，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文是學術界進行成果交流的工具。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊�，下面是小編收集整理的設計美學的學科定位、研究對象和特點論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
設計美學的學科定位、研究對象和特點論文 篇1
內容摘要 :
本文基于設計美學產生的社會背景，系統(tǒng)分析了當代設計美學的學科定位和研究對象，以及設計美學的基本特點等問題，對我國當代設計美學的發(fā)展具有1定的現實指導意義。
關鍵詞:
設計美學學科定位研究對象
設計美學是在現代設計理論和應用的基礎上，結合美學與藝術研究的傳統(tǒng)理論而發(fā)展起來的1門新興學科。設計是1門以技術和藝術為基礎并在應用中使2者相結合的邊緣性學科，它的研究對象、研究范圍和具體應用等都有別于傳統(tǒng)的藝術學科。設計美學作為設計學科的1個理論分支，其理論也與傳統(tǒng)的美學藝術研究不同。因此，它不但在學科定位、研究對象和研究范圍上具有自身的特點，不能完全照搬傳統(tǒng)的美學理論，而且在現實應用中也有自己獨特的要求。但是，作為1門新興學科，目前我國對它的研究在理論上比較滯后，在應用上的認識也不足，甚至在很大程度上還將其等同于傳統(tǒng)的美學藝術學科。因此，本文將從理論研究和現實應用出發(fā)，對設計美學的學科定位、研究對象和學科特點等問題進行探討和分析。
1、學科定位
任何1門學科都有它賴以產生和發(fā)展的基礎，要準確把握該學科的定位，就必須明確該學科的基礎理論。就其形成和發(fā)展來看，設計美學的產生及發(fā)展和現代設計的發(fā)展是同步的。1方面，以技術為核心的工業(yè)文明直接導致了現代設計的誕生，現代設計則直接影響了設計美學的產生，促成了它的基本理論的形成。另1方面，設計美學的研究立足于審美和藝術理論，針對現代設計在審美和藝術上如何與技術結合的問題，提出合理的方式和途徑。設計美學不但是現代工業(yè)社會人們對設計普遍需要的產物，也是美學和藝術理論發(fā)展到當代社會，突出現實應用化特征的必然。所以，探討設計美學的學科定位問題，首先必須從技術和藝術的結合入手。
工業(yè)革命以后，技術水平的發(fā)展引起了社會生產方式的變化，導致現代工業(yè)化生產方式代替了傳統(tǒng)的手工生產，人類進入了工業(yè)文明時期。相應地，工業(yè)技術的發(fā)展引出了1個迫切需要解決的現實問題，即傳統(tǒng)手工生產中的審美形式如何與現代工業(yè)生產相結合。也就是說，大批量、標準化的工業(yè)生產是否需要審美與藝術的參與?如確實需要，又如何體現出產品的審美與藝術特征?同時，現代工業(yè)產品的形態(tài)如何滿足現代人審美的需要?這些尖銳的現實問題，迫使藝術家們不得不考慮現代工業(yè)生產的形態(tài)問題，不得不把審美和藝術的眼光投射到工業(yè)產品的生產上去。這樣，經過藝術家的不懈努力和探索，符合現代人審美觀念的現代設計就應運而生了�？梢姡F代設計的誕生是在工業(yè)技術發(fā)展的基礎上，藝術直接介入技術的結果。所謂設計美學，就已蘊含在藝術介入技術的過程之中了。所以，設計美學理論的產生首先是社會生產方式發(fā)展的現實需要。
此外，伴隨著現代技術的發(fā)展、社會生產方式的革命，人們的生活方式也發(fā)生了根本性的變化，人們對現實不斷產生新的需要。工業(yè)化的大批量生產，帶來了產品的極大豐富，引起了人們生活方式的革命�，F代社會人們生活方式的突出特點是對生活質量的重視，生活質量的核心可以說是審美。隨著產品的日漸豐富、生活水平的提高，人們對產品的消費由功能性走向了審美性，有的功能性需求甚至降低到次要地位，而審美的需求上升到首要地位。同時，人們在重視功能質量的同時，也非�？粗赝庥^形式，有時它甚至是引起購買欲的主要因素。另外，與產品功能質量并無直接關系的商品包裝也為人們所重視。顯然，與這種需求相適應的產品設計也就應運而生了，所以，從另1層面看，設計美學的誕生是人們的生活方式發(fā)生革命的必然結果。
其次，從理論上看，設計美學理論的產生是美學和藝術理論走向大眾和現實應用的必然。所謂傳統(tǒng)美學，實際上就是思想家的美學，社會精英和貴族的美學，美學和藝術研究主要關注形而上的自我世界，很少顧及現實中人們的審美需要和審美發(fā)展，而對美和藝術的需求是人們的基本需求之一。隨著人們生活水平的提高，社會大眾的消費逐漸由物質性的追求轉向精神性、文化性的追求。而在精神性、文化性的追求中，審美無疑占有主導地位。這些社會觀念的變化，社會大眾的實際需要，就將美學從傳統(tǒng)的藝術哲學領域轉向物質生產和社會生活的廣大領域。自然而然，關于這些實用領域內的美學和藝術問題，關于社會大眾日常生活中的美學問題，必須要有1門相應的學科專門研究這些現象。這樣，作為1門新興學科，重點研究人們日常生活中的美學問題的設計美學就產生了。
2、研究對象
在明確了設計美學的學科定位后，我們可以進1步探討設計美學研究對象的問題。那么，在技術和藝術完美結合、統(tǒng)1的基礎上，我們可以具體分析設計美學研究的主要問題。
首先，對設計美學核心問題的研究，重點是要處理好4對矛盾。
第1，人與產品。傳統(tǒng)美學非常重視審美活動中人的主體地位，在產品設計中強調“以人為本”的設計原則。而現代設計不能把這種主體性絕對化，設計美學所追求的最高境界是人與物、人與環(huán)境、人與自然的和諧，完美結合和統(tǒng)一。
第2，技術與藝術。設計直接受制于現代科學技術的發(fā)展水平，材料、技術、信息等與技術發(fā)展有關的因素，都會影響到設計的藝術表現效果。所以，設計要善于發(fā)揮現代技術的優(yōu)勢和特點及現代材料的審美特征。設計的藝術表現雖然是形而上的、超技術的，但必須要關注現實審美觀念的變化，主動接受因技術變化導致的社會時尚、審美趣味等的影響。
第3，功能與形式。功能是指與產品相關的基本功用、技術、理念等物質性因素。不同于純藝術，設計首先注重的是現實功利性，這樣，功能也是設計美的構成因素。同時，設計也要重視造型、色彩、裝飾等審美性因素，這是人們對現代產品以及與產品有關需求的精神性要求�，F實功利性和審美形式同樣重要，忽視了功能，設計的物質內涵會受到極大影響。同樣，忽視了形式，等于無視人們對設計的精神需求。
第4，主觀與客觀。純藝術的創(chuàng)作是自由的，屬于主觀性活動，是藝術家個體的情感表現行為。設計雖然也需要創(chuàng)作自由，需要主觀表現，但這種自由和表現是有限度的，必須要符合客觀要求。設計必須把廣大消費者和社會大眾的接受看作是首要的，設計更多的是1種設計師和社會大眾相結合的客觀活動。
圍繞上述4對矛盾，設計美學的研究范圍主要包括以下方面的內容:
第1，設計美學的基本問題。
1.設計美論。主要包括設計美的內涵、性質、構成，設計美的形態(tài)、風格，設計美的文化內涵，設計的形式美，設計美的創(chuàng)造，設計美的境界等。
2.設計美學發(fā)展史。主要包括設計風格發(fā)展史，設計審美觀念發(fā)展史，設計部門(如產品設計、工藝設計、建筑設計等)，美學史等。
3.設計部門美學。主要包括視覺傳達設計美學、產品設計美學、建筑設計美學、環(huán)境設計美學、工藝設計美學等。
第2，設計活動過程中的審美問題。
1.設計師的審美。主要包括設計師的審美修養(yǎng)、審美理想、藝術個性、設計思維等。
2.設計審美規(guī)律。主要包括設計美與技術、設計美與市場、設計美與生產、設計美與形式法則等。
3.設計審美觀念。主要包括設計審美觀念的歷史形成、演變、現代形態(tài)、未來發(fā)展趨勢等。
4.設計審美趣味。主要包括設計的社會審美趣味、個體審美趣味，設計美的個性與共性特征等。
第3，設計消費美學問題。主要包括設計消費的個人心理、文化背景、時代風尚、民族心理、信息反饋等。
第4，設計審美教育問題。主要包括設計審美教育的內涵、途徑、方法、實施等。
3、學科特點
在明確了設計美學的學科定位和研究對象后，我們再結合市場消費需求、技術生產的要求、藝術創(chuàng)造的特點等問題，來探討設計美學的學科特點。具體而言，設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:
第1，應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起1直到19世紀，始終是以哲學為主導，圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身并非藝術家，自己沒有藝術創(chuàng)作經驗，他們的理論很難指導藝術創(chuàng)作與欣賞。19世紀后美學發(fā)展逐漸成熟，針對各部類的藝術與創(chuàng)作，逐漸發(fā)展出各領域的美學。同樣，在現代工業(yè)文明發(fā)生伊始，美學也開始關注現實應用中的問題，設計美學也就應運而生。因此，強烈的現實應用性是設計美學的首要特征。
第2，審美性。設計活動是1種基于現實應用基礎上的藝術創(chuàng)造活動，因此與功能性相聯系的是審美性特征。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是1種美的“造型藝術”或“視覺藝術”。所以，設計美學所研究的藝術性內容，往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看，設計是把某種計劃、規(guī)劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。所以，這種視覺語言只有具備了藝術化的特征，才會體現出設計作為美的形式的特點。因此，除了符合功能性的要求之外，審美性是現代設計必須重視的問題。
第3，技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科，現代工業(yè)技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依托，而且也決定了設計審美風格的形成。工業(yè)文明的發(fā)展，使機器化大生產代替了傳統(tǒng)的手工藝生產，工藝美學也被現代設計美學取代。工業(yè)時代的大批量、標準化生產方式，使功能主義成為基本的審美法則，簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡1時。可見，現代主義設計審美風格的形成，主要是現代技術影響的結果。
第4，創(chuàng)新性。藝術創(chuàng)新和創(chuàng)造不但是審美的要求，更是現代設計的基本要求，設計就是創(chuàng)新。如果缺少發(fā)明，設計將失去價值;如果缺少創(chuàng)造，產品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特征，所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創(chuàng)新，包含著不同的層次，它可以是在原有基礎上的改良，也可以是完全的創(chuàng)新。因此，設計的核心是1種創(chuàng)造行為，設計美學研究的就是1種創(chuàng)造性地解決問題的方法。獨創(chuàng)性是設計美學區(qū)別于其它學科門類的主要特征。
第5，市場性。設計美學研究的依托是市場規(guī)律，市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學，功能主義的審美風格就是工業(yè)時代追求經濟效益的結果，現代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求，正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷發(fā)生變化。所以，市場需求法則和市場規(guī)律是設計師創(chuàng)造的基本原則和準則。準確把握市場需求，緊跟時代潮流，是對每1個設計師最起碼的要求。
設計美學的學科定位、研究對象和特點論文 篇2
摘 要：
現代設計的涵蓋面非常之廣，但是萬事萬物總是有跡可循。談到設計，不得不提到審美。但也有必要將設計和審美分而述之。因為，設計與藝術原本的淵源關系，使它本身獲得了理論研究價值及自身內涵。 一、設計美學與現代設計的關系 設計美學對現代設計本質和審美
關鍵詞：
現代設計論文發(fā)表
現代設計的涵蓋面非常之廣，但是萬事萬物總是有跡可循。談到設計，不得不提到審美。但也有必要將設計和審美分而述之。因為，設計與藝術原本的淵源關系，使它本身獲得了理論研究價值及自身內涵。
一、設計美學與現代設計的關系
設計美學對現代設計本質和審美規(guī)律的研究不僅是為了有助于實現一般意義上的設計，而是為了實現一個更美的設計［1］。
（一）設計美學與設計相互促進、相輔相成對美的追求是高層次精神需要和高質量生活的表現。美的設計是凌駕于功能之上的精神愉悅。設計美學可以提高設計師的審美修養(yǎng)及設計水平，同時也推動現代設計運動的不斷發(fā)展。真正意義上的設計并不局限于經驗的累積。只有人們站在審美的角度對設計產生真正意義上的認識，設計才具有其存在價值。設計源于生活而高于生活，其本身就是一種文化載體，它的外在表現也充分體現了設計師對于審美的理解與表達。美學屬于哲學范疇，哲學是文化的內在支撐。內在的成長，促進外部的發(fā)展；而外部的飛躍，也更加促使了內部的文化滋生。因此，兩者作為文化的表現形式和內在動力，是相輔相成、互生互長的關系。
�。ǘ┰O計美學成為現在設計的重要根基設計作為一門綜合性極強的學科，其涉及了社會的諸多方面。然而，任何設計都不是憑空產生的。它的出現受到了諸多因素的影響。它的發(fā)展則是建立在一定理論基礎上的。優(yōu)秀的設計師總有一套完整的審美理論體系，所以密斯的建筑設計具有強烈的個人特征。他的名言是：少即是多。這個原則奠定了他的設計方式和形態(tài)。
（三）設計美學成為現代設計的指向標設計美學以研究設計的本質和審美規(guī)律為目標。當掌握了審美發(fā)展的規(guī)律之后，就會清晰地對未來設計走向作出一個比較準確的判斷。從歷史發(fā)展的規(guī)律中可以探討出未來觀念的演變過程，同樣的道理，審美的規(guī)律決定了未來設計的走向與發(fā)展。
二、設計美學的構成要素與現代設計
�。ㄒ唬┎牧弦責o論是在建筑設計、室內設計、廣場景觀設計、工業(yè)造型設計還是日常生活用品藝術設計，首先必須思考所用的表現材料和內部材料。如果設計作品是一個完整的“人”，那么設計師就是賦予這個“人”靈魂的開拓者。
�。ǘ┙Y構之美結構的表現方式千差萬別，造成這種原因的因素有很多，時代的變遷，人們審美的變化和科技的發(fā)展�！吧偌词嵌唷背蔀榱爽F代設計的“玉律”。這個“玉律”在過去要想得到完善和發(fā)展，需要設計師冥思苦想甚至絞盡腦汁，但是在科技高速發(fā)展的當代，依靠新的科技，設計師可以省去很多紛繁復雜的試驗。
�。ㄈo處不在的形式美形式是材料和結構的外在表現。在現代設計中，很多設計作品都是用形式說話，仿佛形式是設計作品的開場白，可以生動具體地表達作品的內涵。需要強調的是，從材料和結構出發(fā)設計出的產品未必不美；而從形式入手設計的產品如果背離了技術工藝的合理性，就不可能有美的感覺。（四）功能之美設計高于生活，卻應當適用于生活。如果設計產品脫離了生活的軌道，變得不具任何功能性，也就失去了本身存在的價值。所以功能美成為了設計美學中必不可少的要素。通過實踐和探索，我們可以得知形式來自功能；形式服從功能；形式表現功能。我們應當拓寬對功能的認識領域，將使用功能、認知功能和審美功能統(tǒng)稱為功能。只有“形式依附功能”和“形式表現功能”，才有了理論的寬容度，因而真正成為全面的科學的設計原則。
三、設計美學對現代設計的影響
設計藝術家力圖把自然美、社會美、形式美、藝術美和功能融為一體，設計出審美與功能兼具的藝術作品。現代設計雖然為人類的行為活動，但它離不開設計美學的理論支持，設計美學不但可以作為現代設計的標尺，同時也成為現代設計的靈魂。只有符合了現代美學的審美認識，才能真正設計出功能、審美與內涵相結合的作品。
四、結語
現代設計是美學原理與實踐活動相結合的產物，它將繁瑣的美學知識以實物的形式展現。對于設計品來說，實用與審美同樣重要，在快速發(fā)展的今天，人們更需要審美與功能完美結合的產品。因此，設計美學不僅僅是書本上空乏的理論知識，同時它確實成為了人們生活中無處不在的審美向導。
設計美學的學科定位、研究對象和特點論文 篇3
摘要:
本文將美學原理的研究與影視動畫創(chuàng)作選題的具體問題結合起來。通過作者多年看電影的經驗，總結了國內外影視動畫創(chuàng)作中動畫創(chuàng)作與美學的關系。它認為應該積極運用美學滲透到動畫創(chuàng)作的各個方面。選題時，應考慮選擇貼近生活、貼近生活、富有民族地域文化、具有現實基礎的主題。
關鍵詞:
美學原則；鏡頭美學；鏡頭設計；
每當事物分為美和丑時，“美”總是人民群眾喜愛的對象，也是人民群眾最關心的事情。因此，當我們談論審美原則在影視動畫創(chuàng)作中的應用時，我們應該選擇盡可能多的能夠反映“美”的主題，創(chuàng)作出最喜愛的影視動畫。然而，動畫主題的選擇必須結合“美”。那么什么是“美”？美麗在于形象。因此，在影視動畫的藝術創(chuàng)作中，我們應該首先選擇容易產生“美感”的題材，然后再進行創(chuàng)作，而不是選擇無意義的、不美的(與美相反的東西)。每個人對美有不同的理解，對美有不同的標準。即使我們的所作所為似乎沒有被別人認可，即使我們說自己不屑一顧，我們也不應該太在意。然而，為了得出意見，我們必須考慮美學和動畫的適當結合。為了引起觀眾的共鳴。一定有某種“審美情趣”。這種“審美趣味”的出現與藝術家的個人修養(yǎng)和自我克制密切相關。不僅要有有意義的故事，還要有吸引人或美麗的場景，制作出符合美學原則的優(yōu)秀動畫，才能被視為內涵深刻的優(yōu)秀動畫。
然而，只有通過限制觀眾的思維，并適當地創(chuàng)造一個開放的圖片和情節(jié)，才能做出更好的作品。每個人對這項工作都有不同的理解。每個人都是獨立的個體，在審美上有差異。觀察事物的視角將會不同，并且會根據時間和地區(qū)的不同而有所不同。例如，我們亞洲人，因為我們天生的黃色皮膚，像歐洲人一樣過分追求白色皮膚。我們出去時必須涂一層厚厚的防曬霜。路上到處都可以看到撐著傘的人。然而，天生白皙的歐洲人認為白皙的皮膚不是美麗的標準。他們追求健康的小麥色，因為皮膚中黑色素較少。我們經常看到紅皮膚的歐洲人和美國人，但是他們仍然經常日光浴，甚至有紫外線輻射器來保持健康的膚色。這種美的差異也反映在時間上。十年過去了，人們仍然喜歡豐滿的臉型和豐滿健康的身體。然而，近年來，蛇精面部整形手術的趨勢逐漸盛行。越來越多的女明星追求骨感之美，對她們的身體進行殘酷的改造，比如節(jié)食減肥，或者面部骨骼切割和整形手術，還有一些可以讓她們看起來更有骨感以保持美麗的改造。甚至兩天前出現的“演員鄭爽”也成了追求骨感和減肥的“紙人”。這些例子數不勝數，但在唐代，脂肪是美，“羊是美”。隨著時間的發(fā)展，這種美的差異變得越來越明顯。為了使電影和電視作品更符合大眾的審美觀點，作者準備了以下電影分析。
1、本主題聚焦于動畫與現實生活和生活之間的聯系
真正觸動他人并與其產生共鳴的往往不是想象中的場景，而是源于生活點滴感悟或經歷的豐富多彩的故事。只有將這些材料制作成動畫并制作成電影和電視作品，它們才能更有說服力。美學屬于人文學科，與生活密切相關。它的研究不能離開生命的意義和價值。美來自生活，在現實世界中選擇動畫主題更具美感，也更親密。在日本動畫師木野勝的經典二維動畫《木屋的記憶》開始時，一位老人蕩進空并通過倒敘講述了一位老人回憶自己一生的故事。這幅畫散發(fā)出濃厚的法國氣息，就像他的老風格一樣，造型和氛圍令人驚嘆。然而，一些超現實的元素被添加進來，使角色更加抽象。動畫的開始就是結束，然后它開始一步一步地講述，從而創(chuàng)造了一個漫長的結束過程，一點一點地抓住觀眾的心。這種生活的溫暖更感人。
2、鏡頭設計應具有吸引力，并能襯托出
鏡頭語言是藝術表達的手段，也是大眾媒體傳達情感和意圖的符號系統(tǒng)。表達風格是表達情感的關鍵。鏡頭，也稱為圖片，是膜結構的基本單位。鏡頭還包含許多元素:時間長度、場景、角度、運動模式等。由這些透鏡形成的區(qū)域和段落以特定的順序組合在一起形成一個薄膜。場景可以分為遠程、短程、中程、近距離等。根據角度，可以分為俯視圖、仰視圖、平視圖和傾斜鏡頭。根據鏡頭的移動，可分為推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和動鏡頭。考慮到所有這些因素，內容越豐富，傳達的情感就越美妙。選擇鏡頭時，不同的鏡頭有不同的含義和功能。例如，以第一個角色的視角為拍攝范圍的主觀鏡頭，是導演直接將觀眾引入劇情的手段之一，以凸顯主觀性；物鏡也稱為中性透鏡。用觀眾的視角來描述是一種客觀的態(tài)度，這樣觀眾就可以充分發(fā)揮自己的判斷能力，而不是接受導演過多的主觀評價。
3、鏡片的表意性質是鏡片美學的典型特征
動畫鏡頭的第三個美學特征是表意性。所謂的表意意義是作者想傳達給觀眾的，但應該通過抽象的鏡頭語言來傳達。例如，雖然長鏡頭只是一個鏡頭，但它已經形成了一個完整的敘事段落，屬于線性表達，具有一定的意義。觀看紀錄片時，觀眾可以通過長鏡頭中的圖像符號和畫面?zhèn)鬟f的信號的適當組合，思考深層含義和豐富內涵。色彩應用、光線分配和畫面切換都是鏡頭美學中重要的美學元素。例如，《雨人》第一部中的紅色汽車，在去療養(yǎng)院外的林蔭大道的路上，我永遠不會忘記明媚的陽光。它在烈日下向洛杉磯前進。周圍環(huán)繞著金色麥田、晴朗的日子空、綠色牧場、高端酒店的柔和燈光等，所有這些都是明亮溫暖的顏色，為兩兄弟的最終幸福明亮的結局鋪平了道路。電影鏡頭中光影的運用也對應著兩個主角之間從光到情感深處的逐漸和諧的變化，呈現出逐漸升溫和變亮的趨勢。好的鏡頭語言可以驅動人們的情緒。
“美”對每個人都不一樣。我們應該創(chuàng)作在大多數人眼里“美麗”的卡通，并選擇“美麗”的主題。動畫創(chuàng)作與美學密切相關。我們應該積極運用美學原則滲透到動畫創(chuàng)作的各個方面。在選擇話題時，我們應該考慮選擇貼近生活、貼近生活、現實、具有地域特色的話題。只有這樣，我們才能產生共鳴，創(chuàng)造出更好的影視作品。
設計美學的學科定位、研究對象和特點論文 篇4
關鍵詞：
當代設計，中國傳統(tǒng)美學，設計思潮
摘要：
當代設計呈多元化發(fā)展趨勢，各種思潮共生共存，但蘊涵其中的一些共同元素與中國傳統(tǒng)美學思想不謀而合，這種文化和美學上的共鳴是出于巧合還是一種東西方民族差異和民族認同的表現?本文將從四個方面進行闡述和論證。
現代設計在第二次世界大戰(zhàn)結束以后迅速發(fā)展，到(上個世紀)“90年代已經進人高度成熟的階段。”為適應新的國際化貿易的需求，設計以一種統(tǒng)一、簡潔、理性的國際主義風格風行全球。然而與之相伴的是設計的程式化和單調，千人一面的作品比比皆是，這是商業(yè)高度繁榮和經濟全球化發(fā)展的必然結果，對此，許多有識之士提出了質疑和反思。
由于個人出發(fā)點和認識角度、思維方式的不同，當代設計師提出了不同的解決方式:從對現代主義的形式批判出發(fā)形成的后現代主義設計成為當代設計的主流思潮;為現代主義設計注入個人表現和象征因素的新現代主義是對現代主義的重新研究和發(fā)展;各國和各地區(qū)從自身文化的本體立場出發(fā)重新提倡設計的民族化發(fā)展;出于人類全局和整體考慮的生態(tài)設計和女性設計也在其中占有一席之地。然而，當我們仔細審視蘊涵在這風格萬千的設計中的同一性因素時會發(fā)現:所謂的最前衛(wèi)的、現代的設計風潮和理念之于中國人是那樣的親切和貼近，支撐和左右其表象的深層美學理念同中國傳統(tǒng)美學思想竟然不謀而合!這是純粹的巧合還是有著更深層的原因?是一場意外的偶遇還是必然的邂逅?
一、和諧的生態(tài)美學思想。
道家美學思想的根本出發(fā)點是—“天人合一”。莊子講“天地與我共生，萬物與我同一”，以老莊為首的古代先哲早在幾千年前就提出“純自然的狀態(tài)是人類的理想狀態(tài)”，人是整個宏觀宇宙整體的有機組成部分，這是道家對規(guī)律和目的、必然和自由相互規(guī)律的理解，透射出樸素的美學鋒芒。
儒家美學則由人對自然的態(tài)度問題出發(fā)構建自己的生態(tài)美學體系，從而演繹出魏晉人物品評中以自然作為最高的評價標準，如中國山水畫中“自然者為上品之上”，園林造景中借景的“收四時之爛漫”等。先儒對自然的欣賞、崇尚和以仁愛之心對待天地萬物的博大胸襟作為古典生態(tài)美學思想的瑰寶傳承至今。
中國審美中的這種和諧的生態(tài)美學思想被時下正悄然興起的生態(tài)設計、綠色設計演繹得淋漓盡致。就生態(tài)設計而言，設計師通過作品與周圍的'生態(tài)環(huán)境融為一體，既體現人與自然和諧共處的設計意義，即“天人合一”這一東方審美理念，也體現出藝術設計本身的自治性原則，典型代表為澳大利亞的悉尼歌劇院、日本九州綠色高層住宅等。
綠色設計則在保證設計基本的信息傳達功能與使用功能的基礎上，強調環(huán)保、節(jié)能，要求設計師同時兼顧設計的宜人價值、生態(tài)價值與經濟價值，從設計理念及材料使用等設計環(huán)節(jié)中擯棄無謂的奢華和浪費，使設計者、設計品、設計展示空間、設計品的回收利用作為一個整體和諧運作。就其實質而言，綠色設計是設計師在自身專業(yè)領域對全球化的綠色環(huán)保風潮的呼應。綠色設計以對人的生存關懷為出發(fā)點，使設計、環(huán)境、人“和諧共生”，這難道不是華夏文明光芒的映射?
二、對人的關懷和理解。
“中國傳統(tǒng)美學始終洋溢著濃厚的人文主義氣息和韻味，始終貫穿著關注人、重視人、崇尚人這一人文主義主旋律，儒家美學的核心就是人學�！敝匾暶篮退囆g對于人生和社會具有獨特而必不可少的作用，堅持一種“為人生而藝術”的態(tài)度，使得儒教對于“樂教”與“詩教”特別重視。中國傳統(tǒng)美學的另一支點—道家美學則把對人的關懷納人宏觀宇宙之中，形成了對于理想的人格美的一系列論述，如“冰清玉潔”的容貌，“旁日月，挾宇宙”的氣概，“至樂無樂”的人生境界，這些都確立了對人的關懷和理解在中國傳統(tǒng)文化和美學中的核心地位。
與之形成對比的是，當代設計對于人性的回歸是從現代主義設計對人性的否定而來的。堅硬的幾何形、冰冷的直線、無生命的形體，作為冷機器時代國際主義的代表符號風靡一時，這是對工藝美術運動復興傳統(tǒng)手工藝裝飾和曲線形式的完全否定。這種明確清晰、完全簡化的信息傳達方式的確帶來了溝通交流的便捷順暢，但當這種形式被無限復制，侵略我們的生存空間時，人們感到了前所未有的恐慌:生命的多樣性和溫情被埋葬在了極其填密、整齊劃一而又近乎冷漠的符號框架之下。經過一番艱難的反思，他們開始追求更加富于人情味的、裝飾的、變化的、個人的表現形式，成為藝術和設計思想重要的催生劑，如后現代主義的戲謔、調侃態(tài)度，綠色設計對人的存在和發(fā)展的關注都是以此為契機產生的。
更加值得一提的是女性化設計。人類兩性是自然的造化，設計的兩性意識也是自然的賦予，僅僅強調一種設計、一種意識、一種風格難免造成“畸形”的設計。如果說現代主義設計以其剛硬、明確和理性給人男性的陽剛感覺，那么，當代設計則是剛柔并濟的。對人性復歸的需要使得以突出表現曲線、有機形態(tài)，強調自然的裝飾動機等具有女性特征的設計式樣重新被關注，設計被注人了個人情感和直覺的內涵。女性意味是隱藏于人的自然天性中，所以設計對人的關懷和理解必然要對女性意識缺失的尷尬現狀作出反思和修正。
三、設計的文化意味。
何為文化?季羨林先生的定義是:“凡人類在歷史上所創(chuàng)造的精神、物質兩個方面，并對人類有用的東西�！痹O計不是一種個人行為，作為文化大概念的一個有機組成部分，設計體現歷史積淀下的人類文化心理和當今社會的文化狀況。以文化為本位，以生活為基礎是現代主義以后設計的準確定位。如果說大機器生產初期，人們選擇商品的最主要動因還在于商品質量的話，如今由于生產技術的日趨成熟，商品在質量上已難分高下，而商品的附加值—品牌設計和企業(yè)文化形象成為影響消費心理的主導因素。設計作為塑造企業(yè)形象、提升商品附加值及增強其感染力的最直接有效的手段，依托文化的名義，一時間出現民族風格、現代風格、國際風格等繁多名目，令人目不暇接。其中，后現代主義尤其注重作品的人文精神，強調歷史文化，即所謂“文脈主義”。加之設計師自身文化品位的多樣性，使現代以后的設計一改以往的千人一面、單調乏味，以極其多元的面貌應對不同人群的需求。從根本上說，當代設計就是各種文化在具體設計作品中的凝結和物化。
這同中國傳統(tǒng)藝術對文化的突顯和傳承異曲同工，最典型的就是傳統(tǒng)文人畫對文化的近乎偏執(zhí)的追求。作為文人畫的創(chuàng)作主體和古代知識分子的代表，文人士大夫既是知識的擁有者和傳承者，又是知識和民族文化藝術的代言人。他們深受儒、釋、道傳統(tǒng)哲學的影響，藝術作品中無不體現出文化之于個體的深刻滲透和個體之于文化的承載體悟。注重個人文化修養(yǎng)的提升，講究“詩書畫印”四位一體的整體藝術觀，這都是中國文人藝術家對文化的傳達與闡釋。除此之外，文化的傳承也能在手工藝的發(fā)展演變中得到體現。青銅文化、陶土文化、繩文化等原始文化在繼承發(fā)展的漫長歷史中醞釀沉淀，并隨時代的進步被當代設計師重新診釋，使之歷久彌新、醇厚雋永，顯示出超越時空的美。
四、審美表達的隱喻含蓄。
含蓄是“平靜之下蘊含的內在張力”，是藏而不露的修為，是內蘊含忍，是意在言外的表達。東方智慧的基本態(tài)度是含蓄的，其表現手段則是簡練的，以有限表達無限，使人產生欲說還休、回味無窮的審美體驗。而隱喻、象征、借代是含蓄有限中體味無限，寫意畫的“筆到意不到”、華表的貫通天地的象征意義、太極圖的包容萬象等無不具有中國文化的獨特神韻。
“隱喻是用一種事物來理解和體驗另一種事物的方式，是從一個知識領域向另外一個知識領域的映射”，是不直接表露自己的心緒思想，而是將其隱藏在形象中，遺民畫家朱聾用冷漠怪異的畫面形象營造一個符號化的隱喻世界，令人有“墨點無多淚點多”之嘆。
含蓄和隱喻在當代設計中比比皆是:同現代主義提倡的直白、明確的國際化語言相反，后現代主義以裝飾和隱喻的手法和特殊的形式產生象征比喻的意義，期待受眾的解讀，如孟菲斯設計向我們展示了一個造型符號構成的擯棄功能的隱喻世界;新現代主義設計在遵循現代主義設計的功能主義、理性主義基本原則的基礎上，賦予設計象征主義的內容，我們從華人建筑家貝幸銘的水晶金字塔中可見一斑。當代設計師越來越意識到，在有限的空間中使視覺元素合理配置，以達到傳達商品信息，表現商品優(yōu)勢的目的，只是設計的淺層要求，通過有限符號的隱喻、象征突出商品的精髓—神，才是設計的最高境界。
五、結語：
綜觀當代設計，我們還會發(fā)現諸多與中華美學的不謀而合。當代出現這種設計思潮并不是突發(fā)的、偶然的，它帶著對傳統(tǒng)的繼承，對過去的反思，它的發(fā)展是建立在社會發(fā)展、科技進步、文化繁榮的基礎之上，是向簡單、樸素、和諧的回歸，是一種“繁華之后見真淳”，而這種樸素的“大美”恰恰又是中國歷代文人藝術家的根本追求。可以說，當代設計思潮歸根到底是以對自然的人類本原狀態(tài)的歸依，是一次青春期叛逆之后的醒悟，而中國傳統(tǒng)審美則沒有這樣的歷程，它是一脈相承、波瀾不驚的，可見，“天下百慮而一致，同歸而殊途”。正是基于東西方民族文化的差異性和民族認同，我們認識到，在對中國傳統(tǒng)文化的體悟中，我們可以預見到未來的本土設計發(fā)展的廣闊空間，可以在國際化和民族化的洪流中找到設計應有的平衡點，同時，對傳統(tǒng)的思考也使我們不至于迷失在各種時尚設計的風潮中，對設計行為有一種理性的、宏觀的、深刻的把握，這也是這次討論的目的所在。
設計美學的學科定位、研究對象和特點論文 篇5
摘要：
對于我國來說，在長期的歷史發(fā)展過程中積淀了豐富的茶文化，更已經成為了茶文化的重要發(fā)源地，在此過程中囊括了整治、經濟、文化以及外交等多種內容，其內在價值對于現代平面設計的發(fā)展和進步都具有極強的借鑒作用。在現代平面設計過程中，更加重視對于空間和布局的準確把控，該種理念完全符合傳統(tǒng)茶文化的基本需求和外在特征。受到當前社會經濟文化環(huán)境以及我國受眾審美觀念的直接影響，使得現代平面設計中完美地展現了傳統(tǒng)茶文化的基本理念，其更是對平面設計產生了深遠影響。
關鍵詞：
茶文化；元素；平面設計；運用
毫無疑問，茶文化是我國傳統(tǒng)文化龐大機體中的重要組成部分，茶文化在我國的社會和文明發(fā)展過程中始終扮演著極為重要的角色�，F代平面設計在實際發(fā)展過程中也越來越重視文化的品味，在平面設計的實際開展過程中，必須以傳統(tǒng)文化作為裝飾。豐富的茶文化中蘊含的元素能夠極強地支撐平面設計的發(fā)展。與此同時，在平面設計中應用傳統(tǒng)茶文化元素能夠進一步推動針對茶文化的研究和分析，繼而找尋到弘揚和傳承茶文化的方式方法。本文深入研究中國傳統(tǒng)茶文化元素在現代平面設計中的使用，期待為我國的現代平面設計創(chuàng)新做出必要的貢獻。
1、對于中國傳統(tǒng)茶元素和現代平面設計的完美融合
受到時代發(fā)展的影響，現代平面設計的基本理念產生了極大的變化，對于設計師來說，其自身更加關注和強調借助象征性的傳統(tǒng)圖形開展設計，與此同時通過部分巧妙的設計方式，確保民族精神和外來文化能夠形成完美的融合，最終在現代平面設計中展現出民族性和時代性。在現代平面設計過程中，通過中國傳統(tǒng)茶元素能夠產生更多的理念和靈感，繼而展現深厚的文化底蘊和現代文明所具有的特殊魅力。不可否認的是，對于現代平面設計的創(chuàng)新應當以深入研究中國產文化的基本特點為基礎，充分吸收其中的養(yǎng)分，根據現代平面設計的基本需求，形成茶文化的精華聚集。
當前來說，人們對于茶文化的認識相對于以往已經變得更加深刻和全面，從而使得茶文化在現代社會的影響力不斷擴大，因此平面設計師完全可以在海報、廣告以及茶葉包裝等方面的設計都完美地使用茶文化元素，當然在實際設計過程中也加入了一定的現代元素，從而實現了傳統(tǒng)和現代的完美融合。此外，我國傳統(tǒng)茶元素能夠營造出一定的神奇意境，在現代平面設計過程中，對于茶文化的使用能夠對傳統(tǒng)設計過程中部分難以構造的設計問題予以輕松解決，從而展現出現代平面設計的意境美感，最終給人以無窮的回味。總而言之，所有時代在實際發(fā)展過程中都會產生隸屬于自己的特色，將中國茶文化和先進時代元素進行完美融合，能夠給予其更多的新內容和文化底蘊，在現代平面設計中對于中國茶文化的應用，能夠很好地展現出設計者自身的基本理念，并進行傳統(tǒng)文化精華的傳承。
2、在現代平面設計中對于中國傳統(tǒng)茶元素的具體使用
2.1以材質為基礎對茶文化在現代平面設計中應用的研究
作為我國傳統(tǒng)茶文化元素在平面設計中最為重要的應用，規(guī)劃設計環(huán)境必須以材質為基礎，在此過程中最為常用的便是樹根和藤椅、石茶磨樁以及紫砂茶壺等。在中國傳統(tǒng)建筑作品中，材質能夠完美地展現建筑和設計的基本特色，在中國傳統(tǒng)茶文化中囊括了天然、樸素以及自然的基本特點，在此過程中，現代平面設計最大限度地保存了原有面貌和精神實質，從而保證平面設計作品展現出了人文性特征。在現代平面設計過程中，有關中式設計風格的作品主要具有以下幾種特性：
一是在中式風格的建筑設計過程中，都是以木材為核心材質的；
二是中式風格的建筑更加重視紋路和色澤等多種藝術氛圍的營造，在此過程中能夠給予觀賞者舒適和自然的審美感受；
三是在中式建筑中更加重視和強調中正合一的布局理念。伴隨著現代科學技術的不斷發(fā)展和進步，使得設計手法變得多樣化，現代平面設計往往會使用智能化和電子等多種技術，但是該種做法使得現代設計的人文氣息和適應性大大降低。但是將中國傳統(tǒng)茶文化應用于現代平面設計，能夠對現代科技發(fā)展對其產生的沖擊作用形成彌補作用，最終使得現代平面設計展現出人文關懷精神。
2.2以擺設布局為基礎，對中國傳統(tǒng)茶文化元素在現代平面設計應用的分析
現代平面設計受到中國傳統(tǒng)茶文化元素布局的影響，主要展現在現代平面設計的擺設布局要求能夠從大局出發(fā)，展現出設計自身的整體意識以及和諧精神，對于設計師自身的統(tǒng)一指揮和規(guī)劃作用要求更強。為了實現上述目標應當從以下幾點入手：
一是在現代平面設計布局中，要求重視對休閑文化的融入，譬如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫面，不但能夠準確展現平面設計強大的裝飾作用，更能夠展現現代平面設計特殊的設計理念和風格。
二是在現代平面設計中，必須按照不同區(qū)域功能的劃分進行開展，此外還必須根據當地的自然條件和社會條件對平面設計思路進行規(guī)劃，并且有效突出現代平面設計的核心，即必須在景觀和植物配置過程中展現出平面設計的基本性質，強化對于文化元素的整合。對于文化元素的合理使用是現代平面設計的追崇目標，在此過程中應當通過各種方式對設計思維進行優(yōu)化，從而保證茶文化元素在實際應用過程中能夠實現和諧和統(tǒng)一。對于不同元素的完美配合能夠展現出中國傳統(tǒng)茶文化具有的審美價值，最終推動現代平面設計向著人文和時代的方向發(fā)展。
2.3以氛圍意境為基礎，分析中國傳統(tǒng)茶文化元素在現代平面設計中的使用
在現代平面設計中囊括的設計理念，是我國傳統(tǒng)茶文化元素在現代平面設計中最普遍的使用，而茶文化中囊括的歷史文化內涵則是現代平面設計取之不盡的資源。在現代平面設計過程中，要求作品能夠展現出歷史文化內涵的同時，還要展現我國悠久歷史的發(fā)展軌跡。對于桌椅來說，其自身便具有古香古色的性質，在平面設計過程中便必須展現出該種特性。針對中國傳統(tǒng)文化思想中的中庸和諧思想，在現代平面設計過程中應當展現出中正合一的基本特點和理念。在現代茶樓的平面設計過程中，應當對多種中國傳統(tǒng)文化內涵進行使用，其中最為典型的便是將整體風格設計成為園林式結構，通過亭臺樓榭的設計，具有明顯歷史代表的紅木家具使用，在茶樓中營造出古典文化氛圍，最終使得設計作品能夠展現出幽靜典雅、舒適大方的基本特點。
仿古方式的茶具擺設更可以創(chuàng)造出濃厚的歷史文化氣息，此外對于現代元素的融合，能夠給予茶樓獨特的文化魅力。促進傳統(tǒng)文化和現代平面設計的融合是現代設計實際發(fā)展過程中的不懈追求。通過該種方式不但能夠保證作品設計的和諧統(tǒng)一，更能夠確保其自身展現出濃厚的文化氣息和時代發(fā)展精神。與此同時，傳統(tǒng)茶文化元素在現代平面設計中的使用能夠極大地拓展人們的視覺感受，為受眾提供視覺體驗沖擊。在現代平面設計中融入視聽元素則可以充分弘揚傳統(tǒng)茶文化的內在精神，提升平面設計自身的生命力和持久力。
3、結語
總之，我國傳統(tǒng)茶文化元素所囊括的種類和內涵都極為豐富，我國傳統(tǒng)茶文化元素的形成是以政治、社會經濟、文化以及其他多種元素共同影響的重要產物，基于此，中國傳統(tǒng)茶文化元素自身在長期發(fā)展和演變過程中都能夠形成強勁的生命力和實用價值。我國傳統(tǒng)茶文化在現代平面設計中的使用，主要展現在材質、擺設布局以及氛圍營造等方面。茶文化的存在對現代平面設計的基本理念和布局更是產生了深遠影響，對現代平面設計的方式和人文內涵也產生了極大的促進作用，最終實現了現代平面設計時代性和創(chuàng)新性的提升。
參考文獻
[1]張小娜.淺談現代平面設計藝術中的中國傳統(tǒng)元素[J].藝術與設計(理論)，2009，(05):67-68.
[2]侯明勇，黃芬.中國傳統(tǒng)元素在現代藝術設計中的創(chuàng)新初探[J].藝術評論，2010，(10):132-133.
設計美學的學科定位、研究對象和特點論文 篇6
摘要：
處在當前的社會發(fā)展過程中，人們在視覺感官上的藝術追求的要求愈來愈高，所以在數字化的視覺藝術的設計發(fā)展中，就要能夠結合實際進行進一步的深化發(fā)展。數字化的時代背景下，通過虛擬技術的應用，對視覺藝術設計就有著促進作用。本文主要就數字視覺藝術設計的概念和應用領域進行闡述，然后對數字化視覺藝術設計的體系和設計美學特征進行分析，希望此次理論研究對實際的發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：
數字化；視覺藝術；美學特征
引言
我國在視覺藝術的發(fā)展上已經有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發(fā)生著一些變化。到了當前的數字化發(fā)展時代，視覺藝術設計的數字化就成了發(fā)展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現。通過對數字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。
1.數字化視覺藝術設計概念和應用領域
1.1數字化視覺藝術設計概念分析
數字化是在信息化時代中的一個特殊表現形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數字化，影像以及數據信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數字化在藝術領域也逐漸的發(fā)生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現形式上得到有效轉變。數字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創(chuàng)造的新的形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。
1.2數字化視覺藝術設計應用領域
數字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經有了比較廣泛的應用，高科技的數碼新媒體技術和傳播觀念的發(fā)展，就使得各國在信息產業(yè)上的投入愈來愈大，數碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。
2.數字化視覺藝術設計體系和美學特征
2.1數字化視覺藝術設計體系分析
數字化視覺藝術的設計體系當中，數字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發(fā)生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數字化的應用，就對人們的藝術設計主體發(fā)生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發(fā)展進行轉移的[3]。
另外，在數字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發(fā)展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發(fā)展中的一個特有現象。數字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數字化設計藝術本體，以及數字化設計藝術工具。還有是數字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數字化設計藝術創(chuàng)作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環(huán)境等方面也是體系當中的重要內容。
2.2數字化視覺藝術設計美學特征
數字化視覺藝術設計有著美學特征的表現，由于數字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現的，所以在審美特征上的表現就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時代發(fā)展背景下，人們的審美觀也在發(fā)生著轉變。
從近些年的數字化視覺設計的發(fā)展情況來看，通過設計師的作品呈現就能發(fā)現，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現，一些設計作品在民族的以及現代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數字化視覺藝術設計的美學特征還體現在設計的課題認知結構的變化，數字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發(fā)展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現，將創(chuàng)新和形式得到有機結合。
3.結語
總而言之，數字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數碼技術已經有著依賴性，視覺藝術設計發(fā)展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發(fā)展有促進作用。
參考文獻：
[1]唐麗，黃文靜.數字媒體語境下的南京公共藝術設計研究[J].江蘇經貿職業(yè)技術學院學報.2015(06)
[2]李沙.數字雕刻在藝術教學中的應用與探索[J].美術教育研究.2013(07)
[3]高翔.數字化時代下的公共藝術研究[J].大眾文藝.2014(24)
[4]李靜.數字化背景下城市公共藝術及其交互設計應用現狀分析——以江西城市為例[J].中國包裝工業(yè).2014(12)
設計美學的學科定位、研究對象和特點論文 篇7
論文關鍵詞：
傳統(tǒng)美學無為內省景觀
論文摘要：
從傳統(tǒng)美學的基礎上研究當代城市開放性空間的景觀設計，通過傳統(tǒng)美學的研究，為城市開放空間景觀設計提供關學依據，并為其指明發(fā)展方向。期望從美學角度出發(fā)的景觀設計可以端f-．L-4J’l對城市的審美態(tài)度，改變人們習慣的審美方式，從而培養(yǎng)人們新的審美觀。
城市是在人類追求美好生活的活動中逐漸產生的。古希臘哲學家亞里士多德曾經說過:“人們?yōu)榱税踩珌淼匠鞘�，為了美好的生活聚居于城市”。城市的發(fā)展歷史已有數千年，隨著城市結構、功能和性質的不斷發(fā)展變化，人對城市的需求早就超越了單一的功能需求，而涉及社會、自然、文化、歷史、審美等方面。傳統(tǒng)美學就是在城市轉變結構功能要求的基礎上應運而生的。為了更好地設計城市開放空間景觀，改善人們的居住環(huán)境，提高居住品質，設計者應遵循傳統(tǒng)美學精神，發(fā)展現代景觀設計。
中國傳統(tǒng)文化推崇人格，視自然為生命的統(tǒng)一體，人與自然密不可分，其審美方式追求心靈體會，強調悟性。支配并影響中國美學思想的四大主干是儒家、道家、楚風及禪宗。儒家提倡“天行健，君子以自強不息”，講求樂觀奮斗;道家認為“天地有大，美而不言”，超脫世俗;屈原“雖就死而毋悔”，執(zhí)著頑強;禪宗“萬古長空，一朝明月”，形而上學〔}7。四大思想不僅揭示了中國傳統(tǒng)美學的真諦，更代表了中國哲學的最高境界。
1、儒家美學
以孔孟為代表的儒家思想重視和強調社會倫理。作為儒家美學的創(chuàng)始人和代表人物孔子將儒家美學思想建立在“仁學”的基礎上，并從“仁學”出發(fā)，深刻解釋了美與善的關系，審美與藝術的社會作用。他的美學觀點基本在于:一方面肯定滿足個體需求的必要性與合理性，另一方面又處處強調把這種個體需求導向倫理與規(guī)范。因此，基于這種基本觀點，藝術對于人所產生的愉悅作用被認為是必要的，并且是可以發(fā)揮的。這就要求城市開放空間景觀的設計考慮到城市居民個體的使用與需求。在初步設計時就應將居民個體的使用與審美作為設計準則之一。從個體的認知角度來設計開放空間的景觀并照顧到每一個人對審美及功能的需求。另外，個體藝術需要與群體和諧發(fā)展，也就是說城市開放空間的景觀應從居民個體使用出發(fā)，在空間上不完全區(qū)分個體空間與公共空間。從群體使用的角度保證居民個體使用與群體使用的和諧性，保障其可操作性與安全性。儒家美學的合理性在于能以倫理目的為導向，個體的需求必須與社會的群體規(guī)范達到統(tǒng)一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出發(fā)建造的新式田園山水建筑居住景觀(圖l}o
整個居住區(qū)從當地居民用水、生活的需要出發(fā)，建筑風格在滿足當地人生活需要的同時，延續(xù)了當地的建筑古風。從精神上愉悅居民，讓人們感受到當代文化的延續(xù)、地方美學的展示。并將居民的共同活動中心置于居住區(qū)的中心地區(qū)，以滿足整個區(qū)域居民的使用需求(圖2)。
當代城市景觀應同時考慮居民個體使用與群體使用的協(xié)調發(fā)展，從功能、結構與空間上充分調節(jié)開放空間景觀的整體性與協(xié)調性，才能真正達到滿足城市居民多種協(xié)調生活的需求。
2、道家美學
道家美學的代表為莊子及其學派，他的美學思想完全建立在“道”的理論基礎上。與儒家美學的觀點相反，道家美學致力于揭露美與善、美與真的尖銳矛盾以及美丑對立的相對性、虛幻性和不確定性。該學派認為一切人為的審美與藝術活動都有害于人的自然本性的發(fā)展。就像道家創(chuàng)始人老子名言所云:“大音希聲，大象無形”。也就是說最大、最完美動聽的音樂是聽不到的聲音;最大、最完美的形象則是看不到的形象。那么，從道家美學的角度來看城市景觀，國內大部分的人為景觀建設都是不完美的。立足于多元化發(fā)展的國際都市，我國現代城市景觀設計無不用其極，利用多種手段及設計方法，將城市景觀創(chuàng)造成現代化、國際化的人為景觀。設計使用的材料大都是經過大量切分拼貼的高級鋪裝材質。
原有天然的材質因為其美觀與經濟價值的關系極少使用，這也造成了現代城市開放空間景觀發(fā)展的生態(tài)不和諧。在道家來看，真正的美并不是世俗追求的感官聲色，而是人與自然無為的“道”合為一體的絕對自由境界。城市開放空間的景觀也應該是能夠將使用的人與設計的環(huán)境合為一體，任意自由使用的景觀。開放空間環(huán)境景觀的設計，應向著“樸素而天下莫能與之爭美”發(fā)展[3]。在設計中盡可能保留自然無為的環(huán)境，在保留的基礎上改造環(huán)境，并盡量使用源于天然的材料鋪裝，達到道家自然無為的美學要求。著名建筑師賴特在1911年建造的西塔里埃森，他從城市建筑景觀的角度充分利用當地的材料建設了不拘形式的、充滿野趣的建筑群[4]。
這群就像是在沙漠中生長出的植物一樣的建筑景觀正體現了道家所謂的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使當地氣候炎熱，雨水稀少，但因為建筑景觀的材料均為當地的石材，而頂部則利用帆布板可移動通風，使得在建筑群里辦公居住的人悠閑自得。
3、楚騷美學
楚騷美學思想是儒、道兩家的特殊結合。對于美的追求，楚風非常重視情感的熱烈表現以及想象的自由抒發(fā)。從形式上來說，它實際上是追求一種“驚采絕艷”的官能感受。從一定程度上來說，它對現代城市開放空間景觀的設計也有影響。很多的城市開放空間為了追求所謂的“濃墨重彩”“山水園林”，刻意將開放空間簡潔設計。不改變空間的原有資源，只在重點部位大幅度建設綠化、水景，進行斷層設計。這種設計手法使空間的范圍及使用受到限制，造成部分空間閑置。整體開放空間景觀平淡無奇，設計無論從視覺還是聽覺，乃至嗅覺等多種感官感受上都沒有充分的體現。結合楚騷的美學觀點，城市開放空間景觀應該因地制宜，保留原有生態(tài)環(huán)境并進行空間改造，使小空間擴大化。設計思想創(chuàng)新，從人的功能感官出發(fā)，創(chuàng)建新型的開放型空間，滿足居民的多層次需求。
4、禪宗美學
現代城市開放空間景觀設計從儒學、道學、楚騷吸收整體之美、無為之美與熱烈之美以外，還應從禪宗吸收內省之美。以中國歷史來看，從唐朝中期開始，佛學禪宗的美學觀念已深人人心。與道家自然無為的“道”相比，禪宗是以人的+/}`”作為依據，通過心的直覺與頓悟解放精神，從而達到絕對自由的人生境界。也就是說把內心的自覺自由放在審美與藝術的最高位置，中國傳統(tǒng)園林景觀充分體現了這一點(圖4)。城市開放空間景觀設計應該從文脈的途徑進行設計，強調地域文化的特色〔’〕。設計之前詳細了解設計地域的歷史文脈及地域特色，充分搜集當地居民生活行為資料后深刻理解設計地域的相關背景，再著手設計。設計本身要能充分體現當地的風土民情，讓使用者居于其中時能夠體會歷史文脈特色，達到禪宗美學“內省”的目的。
5、結語
城市形態(tài)的構成離不開環(huán)境、空間和社會生活。良好的城市空間離不開開放的空間景觀設計，而設計又離不開美學的滲透。從我國傳統(tǒng)美學的角度考慮城市開放空間景觀設計，應吸納儒、道、楚、禪4種美學精神，使之具有功能協(xié)調的整體之美、生態(tài)自然的無為之美、設計創(chuàng)新的熱烈之美、文脈延續(xù)的內省之美。這樣我國的城市開放空間景觀才能得到長足的發(fā)展，城市環(huán)境的品質才能逐步提高，從而在真正意義上改善居民的城市生活品質，加強社會的和諧發(fā)展。
設計美學的學科定位、研究對象和特點論文 篇8
摘要:
從美的角度出發(fā)，延伸到美學原則，然后結合當代建筑，分析美學原則在建筑設計中的定義、原則、意義、特點及應用。當代建筑美學存在于生活的每一個細節(jié)中，因此研究當代建筑美學是非常必要的。隨著時代的發(fā)展，一些新的美學思想不斷涌現，推動了建筑設計美學原則的發(fā)展，從而促使建筑師創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。
關鍵詞:
建筑設計。美學原則。藝術性。和諧統(tǒng)一。建筑理論。
建筑美學是藝術美學和建筑的一個重要分支。它是建立在建筑和美學基礎上，研究建筑領域中的美和美學問題的一門新興專業(yè)。20世紀，英國美學家羅杰斯·斯科拉頓運用美學理論，從多個角度探討了美在建筑中的意義和存在價值。本文旨在探討建筑美學的綜合意義及其在生活中的應用，并闡述建筑美學在人們日常生活和藝術家建筑創(chuàng)作中的應用。
一、美學原則概述
(1)美學的定義
美學是哲學的一個分支。美學是一種研究美的本質，探索美的真諦的知識。當人們系統(tǒng)地整合一種或多種美的存在來研究美的屬性時，這標志著美學的出現�，F代哲學把美學定義為認知藝術，它是科學、設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。
(2)美學原則
在克羅齊的著作《美學》中，“美學原則”一詞最早被提出。中國人民大學美學研究所所長張發(fā)指出，美學原則存在三大問題，即美的存在是客觀的。美麗沒有統(tǒng)一的法則。美不是以矛盾的形式來表達的。他認為任何事物的存在至少有三種意義:效用、美學和認知。這反映了萬物的主體至少有三個屬性，即實用性、審美意義和自身知識。作為美學中最基本的定義屬性，美學原則可以應用于所有的設計，也就是說，所有美麗的事物都離不開其美學原則的基本屬性。美學原則的存在是界定各種美學任務和研究的關鍵。
二、美學原則和建筑設計
(1)建筑美學的定義
建筑美學是指將建筑與美學結合起來，利用二者的共性來研究建筑中的美學問題和美學問題的一門新專業(yè)。羅杰斯·斯科拉頓在上個世紀提出了這個概念。他被認為是建筑美學的創(chuàng)始人。羅杰斯·斯科拉頓(Rogers scolaton)運用美學的理論和知識，從美學的角度研究建筑的基本屬性，即實用性、技術性、公共性、地域性和整體有效性。他還從美學的角度研究了建筑的基本屬性。學者們通常把建筑美學分為狹義和廣義。狹義的建筑美學旨在研究或展示單一建筑的美或藝術特征。建筑美學的廣義超越了一般的界限去研究美的問題�？偟膩碚f，中國建筑美學學者將建筑美學分為三類:新功能理論、二級理論和建筑美的系統(tǒng)理論。
(2)建筑美學的意義
研究建筑美學的意義非常深遠。羅杰斯·斯科拉頓認為一個時代、一個國家、一個地區(qū)、一個家庭、一種社會形式等等。可以從當時特定環(huán)境中的建筑中反映出來。同時，建筑美學賦予人們欣賞建筑的能力，賦予建筑欣賞價值。研究建筑美學可以使人與建筑、人與自然、人與社會的關系更加和諧。給予建筑物更多的審美技巧和漂亮的服裝會使它們更漂亮。只有將二者統(tǒng)一起來，我們才能真正體現建筑的獨特意義。
(3)建筑美學原則
首先，任何建筑都有自己的主體和從屬關系。任何建筑在建造時都應該清楚地顯示出它的從屬關系，也就是說，關鍵與非關鍵之間應該有一種邏輯的或漸進的關系，以實現法律的統(tǒng)一。相反，它會使建筑顯得突�；螂s亂無章，失去統(tǒng)一協(xié)調的美感。建筑設計師應合理利用建筑之間的主從關系，突出建筑的價值和美感。
第二，建筑構件之間應該有差異或對比。在形式或構成上，細節(jié)或元素應該有所不同，這樣建筑構件就可以進行比較，形成相應的關系。然而，這種對應或差異與整個建筑有著對應的關系，這不僅突出了每個細節(jié)或組成部分的個性，而且不妨礙整個建筑的協(xié)調。
第三，節(jié)奏和節(jié)奏的變化可以使建筑帶給人們不同的感官享受。在建筑中使用不同的節(jié)奏和韻律就像作曲家為一個詞創(chuàng)作一首歌，賦予作品靈魂和生命，無論是高的、深的、歡快的還是憂郁的。建筑物的這種節(jié)奏變化會給人們帶來最直觀的心理影響。
第四，在美學研究的過程中，許多學者認為人們習慣于追求穩(wěn)定的心態(tài)和心理感受。建筑設計師在設計和創(chuàng)造建筑時，給建筑注入平衡感和穩(wěn)定性是一個關鍵環(huán)節(jié)。這種平衡和穩(wěn)定應該存在于主體和個體之間，顏色之間和結構之間。
第五，顏色是最直觀的元素來表達建筑物的美麗和外觀。在建筑物中使用不同的顏色會給人們帶來不同的感覺。將色彩融入建筑可以給建筑不同的圖像，這是色彩在建筑中最重要的功能。
(4)建筑美學的基本特征
自古以來，人們對建筑的審美隨著時間的推移而變化，這表明建筑美學具有時效性。顧名思義，人們對建筑美的認知是不斷變化的，這與時間密切相關。此外，建筑美學與空有著不可分割的聯系。所謂的“四維空空間”是一種獨特的建筑美學形式，其中包含建筑者賦予的獨特精髓。建筑之美離不開特定的時代。它是特定時代意識形態(tài)的表現。
此外，建筑之美可以從民族和地域的角度來解讀。在《談建筑》中，現代主義建筑師藝術大師范德羅(van der Rohe)說:“希臘神廟、羅馬大教堂和中世紀教堂對我們來說意義重大，因為它們是整個時代的創(chuàng)作，而不是因為它們是一些建筑師的作品。它們的真正含義是它們是時代的象征�！苯ㄖ涝从谏�，是生活的高度概括和升華。因此，建筑同時與國家和地區(qū)密切相關，它的特點也在這里表現出來。建筑美屬于其獨特的地域和民族。只有把個人情感融入民族文化和整個時代的情感中，我們才能在它們之間找到共同點。
三、美學原則在建筑設計中的應用
(1)平衡設計
建筑設計中的平衡設計是指建筑的材料感覺、高度和體積、實際強度和色彩變化。其建筑外觀和內部結構應和諧統(tǒng)一，達到平衡。重點應該放在平衡的建筑中心，使建筑看起來平衡和美觀，并解釋每個部分的平衡特征。例如，輕與重之間的平衡，厚與薄之間的平衡，顏色與色調之間的平衡。
(2)布局設計
規(guī)則布局和不規(guī)則布局是建筑布局設計中的兩種表現形式。常規(guī)布局更直接地展示了房子的風格。然而，不規(guī)則的布局可以給建筑增添活力，使它們更加生動地展現在人們的眼前，具有藝術美。合理的建筑布局設計可以讓人們直觀地感受到建筑的靈魂和設計師賦予的建筑美感，從而形成和諧統(tǒng)一的建筑氛圍。
(3)比例設計
建筑的整體和局部之間有一種不可忽視的關系。這種關系有一定的比例。只有當這一比例合適并符合建筑本身時，才能實現某種協(xié)調。相反，建筑的美感會受到影響，讓人感覺不舒服�；A的比例，例如建筑物的長度、寬度和高度之間的數據關系，應該協(xié)調和平衡。
(4)節(jié)奏設計
節(jié)奏在建筑設計中非常重要。節(jié)奏強烈的建筑能讓人們更好地感受建筑之美。在建筑設計中，為了增強建筑的美感和視覺效果，設計師往往從色彩、構圖、視覺等方面強調建筑的節(jié)奏。此外，在反映建筑節(jié)奏的同時，有必要有一個開放靈活的設計理念，這樣節(jié)奏才能在不斷的變化中得到反映。
四、建筑美學的新思維
隨著科技生產力的飛速發(fā)展，充滿現代主義美感的現代主義建筑陷入危機�，F代主義建筑充滿了現代主義創(chuàng)新，但當這種創(chuàng)新不足以跟上現代科技生產力的發(fā)展，在創(chuàng)造力和風格上趨于固定或庸俗時，它就走向了審美方向的反面。當人們第一次發(fā)現線條粗細不均但交錯有序會產生美感時，他們將這種風格融入到建筑中，使剛性建筑更具跳脫性和靈活性，被認為是美麗的。后來，為了增加靈活性，建筑設計師在建筑上強加了不均勻有序的線條，但很容易使建筑本身失去原有的美感，顯得不倫不類。很難把這樣的建筑定義為美麗的。這就是現代主義建筑的困境和危機。特別是在當今社會，人們的審美思維和審美能力不斷提高，原有的建筑思維已經不能滿足現代人對建筑美學的要求。只有真正擺脫固有的套路和思維慣性，真正追求建筑的劃時代創(chuàng)新，將當今時代的主題融入當今時代的建筑中，建筑才能符合當今社會人們的審美觀念。
五、結論
通過對建筑美學原理的全面分析和理解，我們可以深刻認識到，建筑之美很難用簡單的話來概括，因為它不僅是一個簡單的研究對象，而且其深刻的原理與人類感官和科技觀念的各種經驗因素相結合。建筑涵蓋許多學科，是一個相當完整的系統(tǒng)，與環(huán)境、自然、生態(tài)、社會等因素有著相互依存的關系。隨著時代的進步，建筑美學逐漸融合了新的理念和概念，這將使建筑設計中的美學概念更加成熟和完善。
【設計美學的學科定位、研究對象和特點論文】相關文章：
小學數學的學科特點和教學方法研究論文07-18
舞蹈藝術的美學特點論文07-20
建筑外形設計特點研究論文09-19
論美術的審美學科論文10-14
藝術設計美學與美學的關系論文10-04
建筑設計的美學研究11-09