關(guān)于卡特林藝術(shù)語言研究的論文

　　摘 要：法國畫家貝爾納卡特林生活于二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大潮中，經(jīng)歷了現(xiàn)代主義和從1960年至目前的當(dāng)代藝術(shù)時(shí)期。卡特林的藝術(shù)風(fēng)格上承20世紀(jì)巴黎畫派，下接六七十年代極簡主義，并在風(fēng)景、人物和靜物題材中自由、大膽表達(dá)。其簡約、幾何化和紅色的獨(dú)到應(yīng)用，成為其藝術(shù)特征。同時(shí)，卡特林還在作品中成功嘗試、掌握了視覺藝術(shù)中詩歌的現(xiàn)代表現(xiàn)手法，使繪畫真正成為負(fù)載心靈的自由之翼，再次讓我們認(rèn)識到人類所覺所悟的無限可能性。因此，本文就他的藝術(shù)追求和油畫作品進(jìn)行分析，總結(jié)，而啟迪我們在新語境下應(yīng)如何探尋，構(gòu)建內(nèi)涵、個(gè)性的藝術(shù)語言。

　　關(guān)鍵詞：形式語言；意象造型；詩性思維

　　一、卡特林的藝術(shù)觀念

　　卡特林 1919年生於法國巴黎。1945-1948年為法國國家裝潢藝術(shù)學(xué)院學(xué)生，并在名家馬蒂斯 (Henri Matisse) 工作室學(xué)習(xí)，后在該校任教至1953年。卡特林才華過人，無論在油畫、版畫及掛毯藝術(shù)方面，均堪稱為世界級的藝術(shù)家。 野獸派、極限主義及東方藝術(shù)對他都有深刻影響，而他的興趣在于懷鄉(xiāng)、單純的自然主義。日常生活中隨處可見的花瓶、鮮花、教堂、農(nóng)田、沉思默想的路人，都是他創(chuàng)作的源泉。他悠游于風(fēng)景、人物和靜物題材中，擅于用不同的形為元素組織色彩絢麗的畫面，如作品《黃色底的靜物》等。

　　二、卡特林的藝術(shù)語言探索

　　卡特林的藝術(shù)是對無限深遠(yuǎn)的三維造型空間進(jìn)行二維平面的壓縮，畫面呈簡潔化，物象組合的整體色塊多選穩(wěn)定、平面的正方形、長方形、梯形這類幾何色塊，色塊的部分外形或開放或閉合，制造出空間的前進(jìn)或后退，使畫面空間張力十足。這種色彩空間與塞尚的布色手法有相似之處，不過塞尚的空間處于三度空間和二度平面之間，而卡特林是在二維平面中進(jìn)行表現(xiàn)，如作品《拿浴巾的女人體》，人物不追求體積塑造，而用極簡的色彩概括表現(xiàn)，在平面空間中出現(xiàn)強(qiáng)烈的剪影效果，造型格外簡約、純凈，表現(xiàn)了一位安定、平和的女子形象。 卡特林布色偏重于色相、面積對比。他擅長使用未調(diào)制的原色，使色彩濃烈得化不開，沖不淡。如風(fēng)景《德龍省普羅旺斯薰衣草種植園》，造型及色彩洗練到極簡與高純度中，路面明亮處為橙色到淡黃色的長方形色塊，遠(yuǎn)處天空與近處薰衣草被統(tǒng)一為單一的藍(lán)紫色調(diào)，這些原色并置純正穩(wěn)定，各閃耀著各自的本性，創(chuàng)造出令人振奮的色彩印象。比較下，蒙特里安的作品也有這種用色特征，只是他的布色屬抽象，色相對比清新、秩序。而卡特林的布色介于抽象與具象間，色彩顯濃烈、莊重，喜用明亮的色進(jìn)行面積對比，色彩層次豐富、質(zhì)感厚實(shí)，散發(fā)自然、豪放的氣息。如肖像《黑衣女子》，簡潔的只有三大塊顏色：亮的膚色、黑的衣服，藍(lán)的背景；人物雕塑感極強(qiáng)，顏色的色相、純度和明度共同作用，形成賞心悅目的畫面。 卡特林的作品里大量運(yùn)用紅色，單一的紅色不但有色相變化，還有豐富的色階層次，變化無窮。如作品《依卡多的落日》以玫瑰紅色為主色調(diào)，包含了玫瑰紅、深紅、大紅、朱紅、橘紅到淡紅的多層次變化。畫中人物仰望的那輪落日，由這組紅色所發(fā)出的色彩強(qiáng)度比以視覺真實(shí)再現(xiàn)為目的的繪畫中出現(xiàn)的落日更加動(dòng)人。在墨西哥，紅色是日出、降生、青春的象征。人物穿紅色衣服非美學(xué)考慮，色彩就如象形文字一樣，完全是象征性的③�？ㄌ亓置詰倌�西哥婦女服飾的絢麗色彩，創(chuàng)作了許多有關(guān)墨西哥題材的作品，畫里大量運(yùn)用紅色，他的墨西哥“紅”也因此得名，成為他的個(gè)人化符號。 “取象于物，而不滯于物”是卡特林繪畫的真實(shí)寫照，它們并不遺棄現(xiàn)實(shí)，是在原有的寫實(shí)基礎(chǔ)上，對物象進(jìn)行變異，追求“色彩與形式的統(tǒng)一”。

　　三、卡特林的藝術(shù)意境

　　現(xiàn)在人們觀念的過于強(qiáng)調(diào)弱化了繪畫語言應(yīng)有的魅力，沉迷于觀念的圖示化與更新，由多維的空間進(jìn)入到狹窄的視野中。相比下，抒情詩人卡特林等藝術(shù)家依然唱著內(nèi)心世界本能的歌曲�？ㄌ亓炙囆g(shù)散發(fā)出的詩性思維也許是一種走出邏輯思維束縛的方法。詩性是生命瞬間的提取與升華，也是繪畫中手動(dòng)與視覺的交流。通過語境轉(zhuǎn)化，獨(dú)立思考，自省修正，構(gòu)成畫家對作品，對自我、對理性與感性的不斷疊加及自我構(gòu)建，在藝術(shù)語言中，去重塑主體，重塑自我。而對詩性的主張是看重生成藝術(shù)作品之前，在繪制與不斷向意圖貼近的過程中，思維與發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)與觀看，觀看與手動(dòng)的密切關(guān)系。這種密切如生命般需直接體驗(yàn)，才能敏銳捕捉到生命的色彩，詩意的奇妙，和被遺忘的細(xì)節(jié)與局部。它能讓思想充滿新鮮血液，并最終呈現(xiàn)人在生存中對自由的向往�？梢哉f，詩性對于架上繪畫如同一種原始初動(dòng)，是繪畫必須關(guān)注的切點(diǎn)和依托。藝術(shù)家應(yīng)在這樣的雙重意義上去捕捉那些未意識到的，不曾感知的物的本質(zhì)，即確認(rèn)還原了它，又通過知覺感悟升華它。 總而言之，卡特林的藝術(shù)語言，不僅是時(shí)代精神生活對藝術(shù)影響的普片問題，還是詩意思維的具體體現(xiàn)。他的造型及每筆用色都是迷一樣的東西，都能撲捉到一種思想、一個(gè)象征、一個(gè)記憶或一首詩，留下了人們很難確定、但事實(shí)上想確定也沒用的那種神秘印象。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]阿納森著，鄒德儂譯.《西方現(xiàn)代美術(shù)史》.天津人民美術(shù)出版社.1994.2

　　[2]李廣元著.《 繪畫色彩系統(tǒng)》.北京工藝美術(shù)出版社.2000.1

　　[3]古風(fēng)著.《意境探微 》.百花洲文藝出版社.2009.10 

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