油畫色彩的藝術特征的探討論文

　　情感是人的本能,藝術作品因情感而動人。油畫作為繪畫藝術文化的重要組成部分,是傳遞信息、表達思想情感的形象語言,是精神文化所依存的載體。在油畫藝術中,色彩是情感的符號,是最具表現(xiàn)力和感染力的繪畫手段,也是最具情感特征的藝術語言。在近現(xiàn)代西方油畫藝術發(fā)展進程中,色彩的情感表現(xiàn)越來越被注重,它大大提升了油畫色彩的象征性、突出了油畫色彩的表現(xiàn)性,具有獨立的審美價值。

　　 一、近現(xiàn)代西方油畫藝術中色彩藝術特點

　　油畫作為一種藝術形式,具有反復覆蓋或用油稀釋的多種繪畫效果,表現(xiàn)力強,色彩豐富。從近現(xiàn)代西方油畫發(fā)展看,色彩是具有獨立審美價值的語言過程。以下是色彩在近現(xiàn)代西方油畫藝術中的主要特點:

　　1近現(xiàn)代西方油畫中色彩的主觀性

　　相對于客觀對象本身所呈現(xiàn)的色彩而言,西方油畫中色彩的主觀性是畫家根據(jù)其繪畫主題及畫面需要對色彩進行的再創(chuàng)造。畫家在畫面上顯示的色彩感覺是使它成為具有個性的藝術語言,而不再是完全再現(xiàn)自然物象的真實色彩,是用來表達主體的情感,使油畫具有特定的精神內涵,獲得更強烈的視覺表現(xiàn)效果。近現(xiàn)代西方油畫藝術中色彩的精神性主要是通過主觀色彩來體現(xiàn)的,近現(xiàn)代西方油畫藝術反映的感情力量主要是依靠色彩得以表現(xiàn)的。色彩作為近現(xiàn)代西方油畫的重要表現(xiàn)手段,只有在主體的積極創(chuàng)造中才能獲得特定的精神內涵,是富有藝術表現(xiàn)力的主觀性色彩。如塞尚的油畫,通過色域和塊面的冷暖漸變與色彩結構的重組,使畫面與現(xiàn)實拉開了距離,借以表達他的內心體驗,從而使色彩精神得到煥發(fā)。又如,梵高更重視色彩的象征性和表現(xiàn)力,他用主觀性色彩來表現(xiàn)質樸、火熱的內心情感。而從野獸派以后的表現(xiàn)性繪畫,則把油畫色彩作為純主觀的表現(xiàn)手段,完全依靠色彩的主觀性來創(chuàng)造情感氛圍、構建畫面的空間。近現(xiàn)代西方油畫藝術的主要特征之一是以色彩來表現(xiàn)精神。從后印象派確立了色彩的主觀性之后,油畫中色彩的主觀性特點運用比較廣泛,這不僅表現(xiàn)在后印象主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等流派的油畫中,也體現(xiàn)在許多具象的油畫中。如畢加索是現(xiàn)代派最有影響力的畫家,他對主觀性色彩進行了很好地運用和表現(xiàn),用藍灰色調表現(xiàn)出了苦悶、疲憊的情緒,通過畫面上色與線組成的韻律,表現(xiàn)出傷感、壓抑的情緒。又如,野獸派德蘭的油畫《倫敦橋》賦予了畫面中橋的陰影和遠處建筑物的藍色、水的黃色以強烈的個性色彩,其應用的主觀性色彩加強了作品的藝術感染力。

　　2近現(xiàn)代西方油畫色彩的象征性

　　色彩是從原始社會就存在的概念,在西方宗教繪畫中常有象征性色彩的使用,色彩不僅可以象征事物,還可用來象征抽象的意念,如清亮的綠色是夏天的顏色,象征著安詳和平靜;藍色是天空的顏色,象征著升華和努力;而白色象征著純潔和干凈,黑色則是死亡、陰森的象征。近現(xiàn)代西方油畫色彩的象征性特點具有非常豐富的內容,成為藝術家們運用色彩語言的主要手段之一,近現(xiàn)代西方油畫借用色彩的象征性來表達某種意圖,確定畫面中的色調關系,從而強化油畫主題。如高更就擅于用象征性色彩進行作畫,他把顏色做塊面處理,并且自由地加重色澤的明亮感。如他畫陰影使用非常鮮亮的藍色,畫屋頂以耀眼的紅色而使之在自然背景中突出。高更在《雅各與天使搏斗》中用強烈的對比色彩,明確地表達出他敏銳的洞察力和豐富的想象力。他在畫中采用遠處圍繞著幻影的強烈紅色色調,象征著一種格斗的色彩,突出拂曉雅各在天國捕捉天使的真實性,他對色彩的選擇獲取了象征性的意義,表現(xiàn)出了繪畫的效果。又如,在《美麗的恩琪拉》中,我們看到了另一種情調。畫家在這個肖像上完全是按照色彩結構的要求修飾著形,為了賦予肖像以一種超自然現(xiàn)象的色彩,他把肖像安置在一個虛幻的圓圈里。他在畫的左側安上一尊模糊不清的佛像,顯示了畫家對東方神秘主義的尊崇,使整個畫面充滿了神秘。畫中的色彩表現(xiàn)沒有任何理性價值,但把他對神秘事物的象征表現(xiàn)得奧妙無窮。

　　3近現(xiàn)代西方油畫色彩的裝飾性

　　色彩從遠古時期就是人們裝飾、美化生活的主要手段。隨著文明的發(fā)展,色彩的裝飾功能在近現(xiàn)代西方油畫中得到最集中的體現(xiàn)。近現(xiàn)代西方油畫采用平面化的手法將色彩像音符一樣有秩序地組合在一起,利用它們之間的相互照應、對比創(chuàng)造出美妙的節(jié)奏和韻律。如克里姆特的作品《吻》就是一幅裝飾性壁畫,幾乎用得全是金色調,在金色的背景下,一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上,熱烈擁吻。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素,服裝上嵌滿了象征性別的色彩圖案,成為一幅工藝性極強的裝飾畫。畫中長方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強的裝飾效果,充斥著神秘的象征意義。

　　 二、色彩在近現(xiàn)代西方油畫藝術中的情感表現(xiàn)內涵

　　1色彩是近現(xiàn)代西方油畫藝術的生命和靈魂

　　色彩是近現(xiàn)代西方油畫作品的生命和靈魂,色彩的情感營造是畫面成功與否的重要因素,它對畫面感染力的形成和寓意的傳達具有非常關鍵的作用。色彩在近現(xiàn)代油畫作品中是最能撼動人們心靈的琴弦,它超越了不同地域、不同民族、不同語言、不同文化所造成的屏障,以潛在的隱喻性與觀者達成心靈共鳴。人的一生都置身于情感與色彩的交融中,它們互相影響,互相支配。在近現(xiàn)代西方油畫藝術中,色彩能夠直接有效地表達畫家的思想情感和精神本質,在他們和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。有很多著名的藝術家在其創(chuàng)作過程中以色彩來傳達自己的情感。如梵高特別重視色彩的情感表現(xiàn)力和象征性。他把自然色彩看作是表達思想與感情的媒介,用以完美地表現(xiàn)內在精神的視覺。從某種意義上來說,色彩是近現(xiàn)代西方油畫藝術中的核心和靈魂,是最具感染力的油畫語言之一。正如康定斯基所說:“色彩是能夠直接對心靈發(fā)生影響的手段。當色彩表面的印象發(fā)展成為深刻的內心體驗,造成一個情感震動,像在一個回聲里,心靈的別的區(qū)域進入共鳴�！�

　　2色彩在近現(xiàn)代西方油畫藝術中的情感表現(xiàn)的內涵

　　色彩作為自然界的客觀存在,本身是不具有思想和情感的,但由于人們長期生活在一個色彩繽紛的世界中,卻能感受到色彩的情感,引起情感的聯(lián)想,從而產(chǎn)生色彩的情感表現(xiàn)。如人們看到紅色和黃色就會聯(lián)想到太陽的光和熱,自然把金紅色調和金黃色調同希望和朝氣蓬勃等情緒連在一起;而陰沉的天空、黑色冰冷的夜晚灰暗色彩就會使人產(chǎn)生郁悶哀傷的情緒�？梢�,色彩的情感是人們長期認識、運用色彩的經(jīng)驗感受到的。色彩在近現(xiàn)代西方油畫藝術中具有情感表現(xiàn)性。當油畫中的色彩以它特有的自然屬性吸引著人們的時候,它就會影響人的情緒。偉大的詩人歌德就把色彩分為積極的色彩和消極的色彩兩類。他認為主動的色彩能夠產(chǎn)生出一種“積極的、有生命力的和努力進取的態(tài)度”;被動的色彩則“適合表現(xiàn)那種不安的、溫柔的和向往的情緒”。

　　色彩在油畫中的演變是一個循序漸進的過程,自從有了藝術以來,色彩的情感便和藝術緊密相連,發(fā)展到近現(xiàn)代西方的油畫中,色彩情感所起的作用變得越來越重要。近現(xiàn)代西方個性色彩情感表現(xiàn)形式,從浪漫派畫家開始,到了后來的印象派畫家,以梵高等表現(xiàn)得尤為突出。這時,人們把色彩感情表現(xiàn)和色彩感情表現(xiàn)形式作為近現(xiàn)代西方油畫藝術的核心內容。在近現(xiàn)代西方油畫領域,色彩表現(xiàn)的最終目的是視覺、精神、思想的綜合。色彩的主觀性、隨意性、自在性和表現(xiàn)性成了近現(xiàn)代西方油畫藝術的最終追求。

　　 三、近現(xiàn)代西方油畫藝術中色彩情感的具體表現(xiàn)

　　在藝術理論中,“表現(xiàn)”的含義是指人物內心情感和心理的外感表現(xiàn)。色彩情感在近現(xiàn)代油畫中表現(xiàn)非常出色,梵高認為油畫色彩是“為了表現(xiàn)人的熾熱的情感�！�,它是西方油畫家在繪畫中自我感情和思想的過程的特別強調。除此之外,近現(xiàn)代西方油畫中的色彩還可以表現(xiàn)引起人們情感波動的聲音和味道。如蒙克的油畫色彩帶有強烈的情感。他把死亡、恐怖、憂郁和孤獨等現(xiàn)代人的痛苦情感,用色彩淋漓盡致地宣泄出來。他的代表作《吶喊》中,血紅色的天空,扭曲變形的人物形象,布滿放射狀線條的畫面,動蕩不安的造型強烈地傳達給我們一種對于痛苦的深切體會,那種陰森的紅和綠的組合,給人以非常痛苦恐怖的感覺。藝術家真實地表達著他的情感,我們因而得以感受到他內心痛苦的情感。又如,米勒的《晚鐘》中土地是棕色,給人感覺松散、厚重。而在塞尚的風景畫中常出現(xiàn)金黃色的土地,土地松散的質感減弱了,這是色彩與觸覺間的一種表現(xiàn)。近現(xiàn)代西方油畫的色彩情感是個人情感的真實表達,是人類對客觀世界的具體表現(xiàn),是人類對自我內心生活的認識、豐富和發(fā)展。

　　近現(xiàn)代西方油畫的色彩情感所表現(xiàn)的主觀情感在不同的作品中表現(xiàn)了自己獨特的個性,并借用這種強烈的個性向觀者展示著豐富的藝術形式和藝術思想。因此,近現(xiàn)代西方油畫作品中色彩顯得愈加動人,這促使了近現(xiàn)代西方油畫藝術進一步放膽實現(xiàn)感情色彩本質的全面釋放。以梵高為例,梵高是近現(xiàn)代西方油畫史上以色彩情感著稱的畫家代表,情感色彩是梵高作品最令人感情激動的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一團團燦爛奪目、生命幻化的火焰讓人過目不忘。他最著名的作品《向日葵》中,在含有藍綠色的背景襯托下,畫面上插在深黃色的陶罐中的一叢叢如陽光般溫暖燦爛的深黃到鉻黃的葵花,充分展現(xiàn)出明亮的陽光下向日葵的頑強生命力。他使用強烈黃色的色階顯得向日葵分外飽和、耀眼而輝煌,如同優(yōu)美的黃色交響曲一樣,完美地表達了畫家對生命的熱愛和希望情感。

　　而在梵高的另一幅油畫作品《夜咖啡館》中,他所渲染的黃色特別耀眼,梵高有意使用這種令人忐忑不安的色調,表現(xiàn)出非常刺目不舒服的情感。因為,梵高曾被這間咖啡館老板侮辱并被趕出了咖啡館,所以,畫家將其對這間咖啡館反感厭惡之情通過強烈的顏色表現(xiàn)出來,他通過讓人反感的綠色地板及黃綠色燈光放射的刺眼光線,使人在情緒上深感難受。冷清的黃色咖啡館內,寥寥可數(shù)的人物呈現(xiàn)出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方,在這間大屋子里,顯得格外渺小,使觀者深切感受到這是個彌漫著躁動不安的、刺激性的不詳之地。畫中那些令人目眩神迷的光束色彩以及那些旋轉的筆觸,都充分反映了他的藝術情感和道德原則。梵高自己對這幅作品做了這樣的描述:“我在畫幅《夜咖啡館》里用紅與綠來表現(xiàn)人類最可怕的情調。這些色彩……是一富暗示力的色彩,它們表現(xiàn)出人們火熱的情緒活動。我試圖表現(xiàn)出夜咖啡館是一個場所,人在里面將會瘋狂,能做出犯罪的事來;我通過柔和的粉色、血紅色、深紅的酒色和一種甜蜜的綠色……表現(xiàn)出一種火熱的地域氣氛,慘白的苦痛、黑暗,對昏昏欲睡的人們�！�

　　 四、結語

　　通過對近現(xiàn)代西方油畫藝術中色彩情感表現(xiàn)的論述,我們可以充分感受到近現(xiàn)代西方繪畫中的色彩,是運用直觀強烈、夸張的色彩來表達個人情感的,呈現(xiàn)人的主觀世界,最終達到表現(xiàn)心靈、情感及精神內涵的目的。

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