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探究現(xiàn)代刻字藝術(shù)的色彩美學(xué)論文
現(xiàn)代刻字是一門融匯多學(xué)科知識的藝術(shù)門類，現(xiàn)代刻字藝術(shù)把豐富多元的色彩元素導(dǎo)入創(chuàng)作之中，主要是為了通過色彩的渲染和烘托來表現(xiàn)作品強烈的空間秩序和多維的視覺審美效應(yīng)，一件成功的刻字作品中，各種色彩價值，在整體空間的和諧沖突下獲得最充足的體現(xiàn)，同時，空間秩序也可以通過各種不同的色彩元素之間的調(diào)和而獲得有序平衡�？刀ㄋ够f: “色彩直接影響心靈。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音捶，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，有意識地按觸一個個琴鍵，在心靈中激起顫動�！盵1]在現(xiàn)代刻字作品中，色彩的呈現(xiàn)已成為一個復(fù)雜深奧的課題，通過色彩的調(diào)節(jié)，現(xiàn)代刻字藝術(shù)作品有著更為豐富的視覺美感。
一色彩渲染與情感深化
古典書法以黑白兩色延續(xù)幾千年，相較而言，現(xiàn)代刻字藝術(shù)在很多方面都呈現(xiàn)出與書法迥異的審美取向，其中包括色彩的大量運用，可以說，色彩是一種個人化色彩濃重的風(fēng)格語言。
通過色彩，我們不僅看到現(xiàn)代刻字藝術(shù)中所蘊含的繽紛斑斕的一面、體驗激烈別致的視覺盛宴，更重要的是，通過色彩元素的應(yīng)用與調(diào)和，我們體驗到刻字藝術(shù)家豐富跳躍的心靈與神思。阿恩海姆對色彩與情感的微妙關(guān)聯(lián)作了如此細致的闡發(fā): “紅色之所以具有刺激性，那是因為它能使人聯(lián)想到火焰、流血和革命; 綠色的表現(xiàn)性則來自于它所喚起的對大自然的清新感覺; 藍色的表現(xiàn)性來自于它使人想到水的冰涼。”[2]可以說，色彩是視覺中最具感情化的元素，它的實在和可感知，直接決定了它與欣賞者之間的距離，它使現(xiàn)代刻字藝術(shù)不像書法線條那般抽象，通過感性思維與理性思考的交織，最終才能得到一個相對比較明確的答案。在某種程度上，它使現(xiàn)代刻字藝術(shù)更容易進入欣賞者的眼界。因此，我們面對一件件優(yōu)秀的刻字作品，除了欣賞其雄厚蒼勁、細膩婉約的線條，除了體味其博大寬闊、精思清雅的神韻，對色彩元素的咀嚼深味也就成了一道不能忽略的程序了。譬如，當(dāng)我們欣賞陳秀卿先生創(chuàng)作的《麋鹿》這件作品時，可以感受到作者面對自然界中的生命是如此地澹定與安和。色彩在這些作品中成了作者內(nèi)心深處情緒外化的媒介，并且對情感的深化起著玄妙的催化作用。
二色階高低與傳達內(nèi)容
在刻字作品審美情境中，作品所呈現(xiàn)出來的形象、構(gòu)圖、線質(zhì)宛如自然狀態(tài)中的事物，在未被預(yù)定關(guān)系和意義封閉的情況下，為欣賞者提供了一個可以自由活動、可以從不同層面進行闡發(fā)的多種可能性，讓作品的形象在欣賞者內(nèi)心經(jīng)歷一個電影蒙太奇的切換過程，并且這一過程在每一個欣賞者的內(nèi)心都是相異的。
這種差異的產(chǎn)生，緣于刻字作品有著色階的強弱變化。色階的變化最容易給欣賞者造成一種審美心理的視知覺梯度，由于色彩的變化，顯示了作品視像的動態(tài)美。這一原理與書法頗為相似，在書法作品中，雖然經(jīng)典圖式為黑白兩色，但是，在這黑白兩極之間卻存在著許許多多的色階梯度，所謂“墨分五色”便是善書者對于墨的調(diào)控掌握了相應(yīng)的技巧，達到了相應(yīng)的高度。于刻字藝術(shù)家而言，審美眼界當(dāng)然包括對色彩的選擇和色階的調(diào)配能力。如何做到高雅而不庸俗，適度而不無節(jié)，這與創(chuàng)作者所要表現(xiàn)的內(nèi)容息息相關(guān)。
色彩在現(xiàn)代刻字藝術(shù)作品中的表現(xiàn)功能，主要是通過其色調(diào)的冷暖變化來豐富刻字作品的形式之美，同時色彩冷暖的特定性格與刻字藝術(shù)家的主體精神、審美情懷息息相關(guān)，每一件刻字作品的產(chǎn)生都是刻字藝術(shù)家精神、情感外化的結(jié)果，刻字藝術(shù)家在對刻字作品敷色時對色調(diào)的選擇，必將對作品所要傳達的情感產(chǎn)生重大影響，同時在一定程度上還影響欣賞者相關(guān)的情感反應(yīng)。譬如當(dāng)我們駐足于一件以“熱”色調(diào)為主要色調(diào)的作品前，我們會體驗到一種溫暖、律動、膨脹的審美感覺，并且產(chǎn)生亢奮、積極向上的精神體驗; 而冷色調(diào)給人的感受卻是另一番情景，由于冷色調(diào)在色感的體驗方面不是那么強烈，很容易使欣賞者體驗到孤寂、安寧、冷清、內(nèi)斂的感受，同時引發(fā)莊重、肅穆、遼遠、深遠、厚重的聯(lián)想。欣賞者審美感受的特殊心理特征，是其在面對欣賞客體時，在頭腦中映現(xiàn)出以往沒有直接感知過的事物形象的一種特殊心理，這一過程不僅使過去的記憶得到改造與創(chuàng)新，同時又使得欣賞者業(yè)已形成的經(jīng)驗與眼前這種短暫的圖景進行新的整合。
色彩的傳達在很大程度上也要受內(nèi)容的影響。如果作者想傳達一種寧靜恬美的超然意象，就不便用熱烈激昂的熱色調(diào)了。此時應(yīng)該用一種較為柔和溫潤的色調(diào)來渲染整體構(gòu)圖，而且，可以通過色階的不斷調(diào)和，使人的情感在色階的漸變中層層遞進。相反，如果刻字藝術(shù)家想在作品中表現(xiàn)一種思想或文化的沖突與碰撞，那就不再是使用一些冷色調(diào)了，冷色調(diào)對“熱”主題只會起弱化作用，此時，最好選擇一些對比度很大，跨度很遠的不同色階來表現(xiàn)整體內(nèi)容，只有這樣才能不斷強調(diào)和催化思想內(nèi)容的深度和沖突，才能產(chǎn)生最有力的情感迸發(fā)。
通過這種色階高低的相互調(diào)節(jié)，欣賞者與創(chuàng)作者之間建立起一種無聲的交流，作為創(chuàng)作者內(nèi)心情緒的外化，刻字作品蘊含著個體精神與生命價值之間的矛盾與緊張、和諧與寧靜。而作為欣賞者而言，它又表現(xiàn)了永恒活躍的生命本體與相對平靜的觀照方式之間的深刻矛盾。
三和諧之色: 視知覺選擇的最終歸宿
刻字藝術(shù)家使用各種不同的色彩來渲染刀刻之跡，并不是刻意地去模仿或象征自然界中存在的各種形色，而是在構(gòu)思、經(jīng)營、思索整體構(gòu)圖諸元素關(guān)系的過程中，力求形成與宇宙世界之“和”相同構(gòu)的審美之“境”。
“和諧”是美的最高境界。古今中外藝術(shù)家無不追求一種和諧，達到和諧美的藝術(shù)品，具有永恒的藝術(shù)魅力。所謂藝術(shù)中的“和諧”，主要是指藝術(shù)作品中各形式語言之間的關(guān)系在一定場域中達到一種平衡和融洽，“和諧”在藝術(shù)創(chuàng)作中是一種秩序和規(guī)范。黑格爾曾認(rèn)為，在藝術(shù)中各因素之間的協(xié)調(diào)一致就是和諧，和諧一方面是本質(zhì)上的差異面的整體，另一方面也消除了這些差異面的純?nèi)粚α�，因此它們的互相依存和�?nèi)在聯(lián)系就顯現(xiàn)為他們的統(tǒng)一。有著和諧之美的藝術(shù)作品，一切美學(xué)因子在其間各司其職各顯其能，或使欣賞者的心靈陶醉在輕松愉快和諧美好的心境中，或使欣賞者的心緒沐浴在自由激蕩的情境里。
對現(xiàn)代刻字藝術(shù)而言，和諧之美是各方形式語言綜合的結(jié)果，色彩、線條、構(gòu)圖等等都是形成和諧之因子。因此，如何處理各種色彩之間的關(guān)系，對于追求和諧而言尤為重要。當(dāng)今中國刻字界，在追求色彩和諧方面還做得不夠，對色彩的理解還存在很多偏狹之處，隨便翻動全國各大刻字藝術(shù)作品集，映入眼簾的色彩一律是厚重深沉的，色彩跨度很小，以至于色調(diào)一致，情調(diào)一致。作為藝術(shù)審美，我們所期望的永遠不是單一和雷同，因為不同的色彩元素，產(chǎn)生的視覺意象、形成的表達氛圍、萌生的語言環(huán)境肯定是不同的，最終予人的審美感受也是不同的。而同一階層的色素，無形中把欣賞者情感中的某一部分情緒抑制了，使其不得釋放。在設(shè)色方面，這種近似雷同化現(xiàn)象的出現(xiàn)，可以說很大程度上是由于刻字藝術(shù)家囿于特定的審美氛圍，迅速聚集地接收、認(rèn)同同一信息所造成的。審美氛圍是社會心理的集合、構(gòu)成，相應(yīng)地規(guī)定著審美的走向，但是卻不應(yīng)成為造成審美惰性和限制審美取向的特定因素。
當(dāng)代刻字藝術(shù)家對色彩的理解應(yīng)當(dāng)更深入、更全面，不能成為“好色之徒”“唯色之徒”。因為，刻字作品所呈現(xiàn)出來的色彩，其功能不僅僅是視覺意義上的“色”，而是與整體構(gòu)成緊密相關(guān)的功能意義上的“韻”�！绊崱钡目~緲與不可捉摸，要求刻字藝術(shù)家具備獨異的審美感知力和對色彩的敏感力，刻字色彩的顯示，表面上給人的感覺是一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，實際上卻是各種色彩的和諧統(tǒng)一，由此喚起欣賞者思維的聯(lián)想，進行心靈的交流。現(xiàn)代刻字藝術(shù)家通過刻字作品，將生活的感受和強烈的主觀愿望傾注在每一個色塊里，用色彩所蘊含的意義來把握刻字作品的主題，兩者互為促進，最終揭示色彩元素和刻字主題的整體精神和意義。
一件優(yōu)秀的現(xiàn)代刻字作品，各種色彩元素的作用絕不是孤立單一的，而是處于一個相互補充、相互協(xié)調(diào)的和諧狀態(tài)�，F(xiàn)代刻字藝術(shù)家在奏刀之前，要對作品進行主題構(gòu)思和空間設(shè)計，此時也就應(yīng)該考慮這件作品色彩的敷陳和刀法的選擇了，特別是色彩的選擇必須充分考慮主題和形式構(gòu)成的需要，當(dāng)然，現(xiàn)代刻字作品的整體構(gòu)成、色彩和材質(zhì)的選擇被視知覺捕捉時，也會因欣賞者的審美經(jīng)驗存在差異而產(chǎn)生不同的關(guān)注點，從而引發(fā)不同的審美感受，以至于產(chǎn)生不同的審美價值評價。
當(dāng)然，現(xiàn)代刻字作品中有很多作品對色彩的應(yīng)用缺乏最起碼的調(diào)控能力，為了達到所謂的視覺沖擊力，而動用各種制作手段，比如噴灑、皴擦、做舊、熏烤……應(yīng)有盡有，泛濫無度，最終，這些出格的行為都超出了色彩運用的界限，造成作品品格的低下。
達到和諧并不容易，一方面要求刻字藝術(shù)家要敢于嘗試、敢于創(chuàng)新。另一方面要求現(xiàn)代刻字藝術(shù)家要不斷補充其他學(xué)科的知識，眼界的提升是其最有力的保障，眼高方能越眾，只有如此，作品色彩的呈現(xiàn)才能經(jīng)得起欣賞者挑剔目光的嚴(yán)峻考驗。
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