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簡析古典舞的藝術(shù)特征論文
1古典舞的實質(zhì)與特點
中國古典舞是歷代舞者經(jīng)過不斷的實踐、演化和提升而形成的具有獨特風(fēng)格的舞蹈，是我們各民族代代流傳至今的古代具有典范意義的舞蹈。古典舞是一種文化，學(xué)習(xí)并了解我國古典舞蹈藝術(shù)，有利于提高自身文化修養(yǎng)和對祖國文化藝術(shù)的認識與熱愛)同時，舞蹈不但是一種藝術(shù)形式，也是一種文化形態(tài)，無論在古代還是在今天都有其獨特的魅力和價值。在漫漫的歷史長河中，中國古典舞以它特有的方式屹立于世界的東方，成熟而且自信，這種獨特的文化樣式不同于世界任何國家，歷久彌新。
1.1古典舞的實質(zhì)中國古典舞的歷史文化漫長而悠久。無論是中國古代宮廷舞蹈或者是更為遙遠時代的民間舞蹈都可以追溯到它的淵源。我國自周代至唐五代都設(shè)有專門的樂舞機構(gòu)，以培養(yǎng)專業(yè)的樂舞人員。樂舞機構(gòu)主要負責(zé)整理和加工具有濃郁地方特色的舞蹈，并吸收和借鑒民進舞蹈和宗教舞蹈中的一些精髓。宮廷舞蹈就是在這一階段產(chǎn)生的。其中比較著名的舞蹈主要有周代的《六代舞》、唐代的《九部樂》和《大曲》以及《樂部伎》等，其風(fēng)格特色各有差異。其中，女樂是宮廷舞蹈的主要內(nèi)容，十分受統(tǒng)治者的重視。宮廷舞蹈作為統(tǒng)治者歌功頌德的宣傳工具，歷來以統(tǒng)治者的審美趣味為標準。因此，有相當一部分舞蹈作品的內(nèi)容和風(fēng)格存在片而性，無法代表當時整個社會的舞蹈審美傾向。但多數(shù)舞蹈作品是眾多藝人辛勤整理和創(chuàng)作出來的，是傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的精華所在。
而到了宋元之后，戰(zhàn)亂不斷，整個社會處于一片動蕩之中，文化藝術(shù)的發(fā)展受到了嚴重制約，舞蹈藝術(shù)也是如此。漢唐時期很多著名的舞蹈都在戰(zhàn)亂中消失了，造成的損失不可估量。在這一階段，宋代舞蹈逐漸興盛和發(fā)展起來。同時，歌舞藝術(shù)也逐漸被戲曲的形成和發(fā)展所代替。到了元代，宮廷樂舞與滑稽戲、角抵戲、白戲等結(jié)合起來，形成了戲曲。戲曲具備了舞蹈、美術(shù)、音樂等多種因素，是一門較為全而和綜合的藝術(shù)形式，深受當時人們所喜愛。而到了明清以后，社會矛盾更加復(fù)雜，而這諸多的舞蹈素材則由這復(fù)雜的社會所產(chǎn)生，從而才使舞蹈進一步得到發(fā)展和提高。因此，學(xué)習(xí)者要想更好地掌握古典舞的藝術(shù)特征，就必須從整體上了解和把握藝術(shù)實質(zhì)，熟悉其各階段特點，明確其價值與作用。
1.2身韻在古典舞中的重要性“身韻”相當于書法中的筆體或者建筑中的風(fēng)格。學(xué)習(xí)了身韻可以讓人的形體更加優(yōu)美、柔和、張弛有度，而且在形體上也有很好的表現(xiàn)力，從而賦予人一種獨特的氣質(zhì)。舞蹈身韻是每一個舞蹈演員畢生所追求的可望而不可及的舞蹈神韻，也是最基本的東西，如果身韻不好，很多舞蹈演員演繹出的舞蹈也只是徒有虛表，更無意境而言，只有掌握了舞蹈風(fēng)格的身韻，才具備了舞蹈的神似。繼而就可以淋漓盡致地展現(xiàn)自己所要表達的舞蹈的特有風(fēng)格。
2對古典舞藝術(shù)特征的初步認識
2.1形——古典舞之美的傳達媒介“形”是指人舞蹈形體表現(xiàn)的動作。形態(tài)是舞蹈藝術(shù)精華的具體展現(xiàn)，其變化與銜接無一不是舞蹈藝術(shù)的體現(xiàn)。因此，“形”作為舞蹈藝術(shù)的基本要素之一，既是表現(xiàn)其藝術(shù)魅力的主要表達載體，也是古典舞美感的傳達媒介。
眾所周知，“形”并非一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而形成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。學(xué)習(xí)者要想深入了解和掌握古典舞藝術(shù)的審美特性，就必須分析和明確其各部分舞蹈造型的具體含義，并通過多次練習(xí)展現(xiàn)其特有的藝術(shù)美感。常見的古典舞動做主要有擰、傾、翻、俯、仰、卷等，各動作給人的審美感受不同。其中，圓、曲、俯等形體動作代表一種含蓄柔韌的氣質(zhì)美，而翻、仰、傾等動作較為大氣，是一種剛健挺拔的陽剛美。要想掌握整套古典舞動作，練習(xí)者必須具備較強的肢體協(xié)調(diào)能力和動作記憶能力，并按照各舞蹈的形體要求進行多次嘗試訓(xùn)練。
2.2神——舞蹈的靈魂古典舞講求形神合一，即舞者必須將整套舞蹈的神采和氣韻融入舞蹈動作當中，體現(xiàn)其藝術(shù)靈魂。練習(xí)者只有正確而精準地領(lǐng)會了神，才會賦予形以生命力。人們一直為中國古典舞的內(nèi)在韻律感蒙上了一層神秘的而紗，雖然圓字是被人們最早所公認的，但究竟有著怎樣的運動規(guī)律存在其中卻不得而知，而從事古典舞的人們長期困惑的問題便是身體及手臂的運行軌跡�！叭龍A理論”是古典舞界中一個非常著名的舞蹈理論，此理論將舞者在整套古典舞中身體的運動過程精準地分為立圓、橫圓和8字圓三種基本類型。因此，練習(xí)者可以深入認識古典舞的內(nèi)在規(guī)律，理順其運動思路，為其舞蹈學(xué)習(xí)打下堅實基礎(chǔ)。
2.3勁——賦予了動作的外在節(jié)奏“勁”即舞蹈外部動作體現(xiàn)出來的層次結(jié)構(gòu)和力度，它是人體運動規(guī)律的體現(xiàn)。比如運動時點中之線(即靜中之動)或線中的點(即動中之靜，都是由勁才得以淋漓盡致展現(xiàn)的。勁自始至終地貫穿于舞蹈的動作中。
根據(jù)勁力度和幅度的不同，我們可以將勁分為以下幾種:
�、賱倓�:其力道強度大，運動幅度大，且持續(xù)時間短。剛勁的氣較為飽滿，主要出現(xiàn)在舞蹈亮相時，其爆發(fā)性極強。
�、诖鄤�:其力度大小適中，爆發(fā)力和氣度一般，短促有力，給人以輕快灑脫質(zhì)感。
�、鄞鐒�:力度較小，同時其幅度也較小，但彈性極佳，顯得伶俐而干凈。
�、茼g勁:實現(xiàn)了剛?cè)岬耐昝澜Y(jié)合，它可以將其力道蘊含至每一塊肌肉當中，力量較強。
�、萑釀�:張弛有度，配合呼吸進行，其特點是收放自如。
2.4律——賦予古典舞特殊的審美性“律”這個字包含動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般來說動作間的銜接必須要流暢，這樣所作動作便有行云流水，一氣呵成之感，這便是動作之正律。而正律的對立而就是反律，其經(jīng)典動作如雙晃手。舞者要想準確掌握古典舞的藝術(shù)特征與精華，就必須明確其動作變化規(guī)律，了解其審美性，順應(yīng)舞蹈進行規(guī)律，將各部分動作有機組合起來，充分發(fā)揮人體潛能，不拘泥于陳舊的舞蹈表現(xiàn)形式，從而展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術(shù)魅力。
3古典舞的學(xué)習(xí)心得及其體會
3.1系統(tǒng)地學(xué)習(xí)古典舞要想系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和掌握古典舞的內(nèi)在藝術(shù)魅力，深入了解各動作間的深層聯(lián)系，練習(xí)者就必須充分運用舞蹈中的“氣”，即利用控制和調(diào)節(jié)生理呼吸的方式展現(xiàn)舞蹈的體態(tài)藝術(shù)，從而展現(xiàn)優(yōu)美的外部舞蹈姿態(tài)。氣是舞蹈形體訓(xùn)練的重要組成之一，它賦予了舞蹈藝術(shù)獨特的表現(xiàn)力。中國古典舞將氣作為其展現(xiàn)外部姿態(tài)的主要推動力。因此，舞蹈練習(xí)者可以強化形體訓(xùn)練，熟練掌握氣的運用方法，將身體動作的擴展與吸氣和呼氣聯(lián)系起來，實現(xiàn)二者的有效配合，從而展現(xiàn)中國古典舞所特有的氣韻。
3.2氣息是表現(xiàn)舞蹈情感的一種方式舞蹈中的氣息與人們?nèi)粘Ｉ钪兴璧暮粑兄烊乐畡e，舞蹈中的呼吸是指人的生理呼吸在形體動態(tài)中的藝術(shù)化投射，是一種經(jīng)過藝術(shù)加工和處理的狀態(tài)。氣息的運用不僅是舞蹈中最基本的，也是對整個舞蹈起著推動作用的推動力。而氣息卻又不是孤立存在于舞蹈中的，它往往完美的融合在舞蹈動作中。不論動作簡單與否，都需要氣息的配合�？偟膩碚f，氣息的表現(xiàn)方式是多元化的，氣息與舞蹈表現(xiàn)情感的關(guān)系也是多元化的。因此，氣息作為舞蹈情感的一種重要的方式也是有跡可循的。
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