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博物館展示設計的藝術(shù)形式探究論文
摘要:博物館一直以來都是傳承和發(fā)展文化的載體，是一種展示設計創(chuàng)造性的活動，也是展覽中的一部分，其不僅具有展示設計中的共同性質(zhì)，同時也具有自身的特性。通過合理的展示設計能夠更好地體現(xiàn)出地域性、文化性以及民族性的特征，滿足人們的物質(zhì)和精神生活，提升生活的品質(zhì)。當代博物館展示設計也隨著展示手段和技術(shù)的豐富和創(chuàng)新，迸發(fā)出不同的藝術(shù)價值。本文主要對博物館展示設計的藝術(shù)形式進行具體的研究。
關(guān)鍵詞:博物館;展示設計;藝術(shù)形式
博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術(shù)的發(fā)展，博物館展示設計也具有了更多新的內(nèi)涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領(lǐng)域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內(nèi)涵為底蘊，進而使設計的藝術(shù)形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。
一、博物館展示設計原理分析
(一)博物館展示設計的目標
博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構(gòu)。其具有特殊的藝術(shù)展示形式。也可以說博物館就是一種藝術(shù)作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規(guī)劃都能夠帶給人一定的視覺享受。
(二)博物館展示設計要素
博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內(nèi)容來體現(xiàn)其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結(jié)構(gòu)、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據(jù)具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結(jié)合現(xiàn)代的拼裝技術(shù)和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規(guī)格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內(nèi)容，是博物館展示的主要目標和任務。
二、博物館展示空間設計藝術(shù)
展示空間是博物館展示活動的主要場所，在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術(shù)處理。
(一)注重空間的和諧性
博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計，而是要注重設計的整體性和系統(tǒng)性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協(xié)調(diào)的因素進行統(tǒng)合。但是這種統(tǒng)合并不表示所有的空間都要具有統(tǒng)一的模式，而是既要有多樣性又要具有統(tǒng)一性。在博物館展示設計中需要從空間的規(guī)劃、色彩、材質(zhì)以及結(jié)構(gòu)等多個方面的變化來構(gòu)建統(tǒng)一的空間模式。
(二)展示設計需要遵循均衡性原則
設計的均衡性能夠使視覺的構(gòu)圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個點為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上，也分為規(guī)則均衡和不規(guī)則均衡。規(guī)則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性，形成規(guī)則的鏡面式對稱，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規(guī)則均衡性主要是根據(jù)杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時又不失整體平衡感。
(三)強調(diào)展示設計的節(jié)奏以及韻律
展示空間設計的節(jié)奏主要是指在特定的范圍或者單位內(nèi)，空間的設計具有規(guī)律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構(gòu)成重復的基礎(chǔ)上再進行的分段運動，因此能夠使空間的分布具有一定的規(guī)律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環(huán)境的組合，使其具有一定規(guī)律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節(jié)奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現(xiàn)形式。重復的單元空間能夠給人一種穩(wěn)定的、持續(xù)的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態(tài)去觀賞，同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］
三、博物館展示內(nèi)容設計藝術(shù)
(一)硬件內(nèi)容設計藝術(shù)
1．陳列室設計藝術(shù)博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內(nèi)的環(huán)境、通風、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時還能夠?qū)φ蛊菲鸬揭欢ǖ谋Ｗo作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關(guān)規(guī)定選擇材料，嚴格操作規(guī)范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術(shù)處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調(diào)以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺引導效果。2．光環(huán)境的設計藝術(shù)光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創(chuàng)造、改變以及優(yōu)化空間的設計中都離不開光環(huán)境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環(huán)境，因此室內(nèi)的光線會隨著地球的轉(zhuǎn)動而發(fā)生變化，這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照，因為這個方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環(huán)境，通過對燈具的調(diào)節(jié)和設置達到一定的照明效果。目前在國內(nèi)外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先，直接照明。是一種經(jīng)常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會產(chǎn)生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據(jù)照射面積、照射物以及展廳的高度來設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱，會使得展廳視線不清，無法達到預期的展示效果;如果光線過強，則容易使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，同時也會對展物產(chǎn)生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產(chǎn)生褪色變質(zhì)的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側(cè)面等，使燈的光線由內(nèi)而外發(fā)光。間接照明的光線擴散性較好，不會產(chǎn)生陰影，光亮適度，光質(zhì)柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據(jù)其自身的特點合理設置，可以根據(jù)展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計，使展廳形成層次變化的光環(huán)境。最后，重點照明。重點照明也稱為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射，進而形成特寫的效果，能夠突出產(chǎn)品的展示重點，產(chǎn)生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現(xiàn)出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合，同時在燈具前添加濾片，通過對紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據(jù)展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。3．陳列設備設計藝術(shù)陳列設備一般體積較大，數(shù)量較多，因此陳列設備的設計對藝術(shù)的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內(nèi)容和特點相符，進而體現(xiàn)其陳設的作用和突出展品的優(yōu)勢。
(二)軟件內(nèi)容設計藝術(shù)
1．陳列組合設計藝術(shù)陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據(jù)具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過程中根據(jù)設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯(lián)系性。［4］2．輔助展品資料設計藝術(shù)輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學術(shù)研究成果，同時也有一些輔助展品本身就是藝術(shù)作品，具有一定的觀賞價值。
(三)其他方面的設計藝術(shù)
除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內(nèi)容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設計的過程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術(shù)效果。
四、結(jié)語
綜上所述，博物館作為一個傳播文化、鑒證歷史的永久性機構(gòu)，其展示的空間以及展品需要與觀眾心靈產(chǎn)生共鳴，因此在博物館的展示設計中要從藝術(shù)的角度拉近與觀眾的距離，使觀眾置身于博物館，不僅能夠欣賞到展物的風采，同時通過博物館的設計藝術(shù)尋找與其相同的藝術(shù)語言。營造出創(chuàng)新的格局，使博物館的展示風格具有較深的文化內(nèi)涵，同時又貼近于生活，能夠更好地服務社會，弘揚民族文化。
參考文獻:
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