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淺談論楷書的藝術地位、作用及技法論文

時間:2023-06-25 03:18:34 藝術學畢業(yè)論文 我要投稿
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淺談論楷書的藝術地位、作用及技法論文

  從小學、初中、高中到大學乃至工作,大家最不陌生的就是論文了吧,論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。一篇什么樣的論文才能稱為優(yōu)秀論文呢?以下是小編為大家整理的淺談論楷書的藝術地位、作用及技法論文,歡迎閱讀與收藏。

淺談論楷書的藝術地位、作用及技法論文

  楷書又稱為正書、真楷,古時稱"楷隸"又謂"今隸"。就種類而言,有大楷、中楷、小楷和榜書大楷;就楷書的演變而言大致可分成北碑和唐碑兩種,廣義的楷書還應包括篆書和隸書,因為它們都具有端莊的特點。南北朝碑版既以魏為主,故北碑世又稱"魏碑",是我國楷書藝術中的瑰寶。

  一、楷書的歷史地位

  從近百年來大量出土的北魏墓志來看,正因為它剛從隸書蛻化而來,處于一種隸楷錯變、無體不有的初創(chuàng)時期,故其面目多變,饒有古質之趣。據不完全統(tǒng)計北碑有數千余種之多,是我們研究楷法的重要資料?瑫蠹s產生于漢末魏初(3世紀初),從馬王堆出土的2號、3號文獻資料來看,當時帛書上所書"雛形的楷書"已初具規(guī)模。早期的楷書具有很濃重的隸意,我們都知道,號稱楷書鼻祖的著名書魏之鐘繇 ,其小楷體勢微扁,點畫厚重而古質,十分富有異趣,其代表作有《宣示表》、《薦(薦)季直表》、《力命表》、《賀捷表》和《墓田丙舍貼》。至晉代時沿襲漢魏余風,書家輩出,楷法漸趨完美,東晉的王羲之與王獻之兩人增損古法,大膽革新,裁成今體,為后人創(chuàng)立了典范和法則,《黃庭經》、《樂毅論》、《孝女曹娥碑》等,小王亦有《洛神賦十三行貼》傳世。著名的北碑有《龍門二十品》、《張玄墓志》、《張猛龍碑》、《高貞碑》、《高湛碑》、《崔敬邕墓志》、《鄭文公碑》、《刁遵墓志》、《敬使君碑》、《司馬景和妻墓志》、《寇演墓志》等,及至隋朝,隋文帝楊堅統(tǒng)一中國后,楷書經過魏晉南北朝三百余年的演變漸趨成熟起來,出現了南北綜合的趨勢,可謂"熔南北于一爐,開唐書之先聲"。隋代著名的碑刻有《龍藏寺碑》、《啟法寺碑》、《董美人碑》、《蘇孝慈墓志》、《張通妻陶貴墓志》等,這些楷書筆意精到細膩,體勢端莊勻稱,已十分接近唐人楷書。唐代可以說是我國楷書發(fā)展至鼎盛、成熟、完美的時期。從某種意義上來說,唐以后的歷代書家雖有善楷法者但未能跳出晉唐人的藩籬。唐代楷書大致可分三個時期,初唐楷書基本上沿襲了二王的書風,崇尚瘦硬之美,著名的書家有:虞世南,歐陽詢,褚遂良,中興時期,當以顏真卿為代表。中唐時期的書家崇尚創(chuàng)新,以肥勁為美,時代風氣使然,包括當時佛像的雕刻和人體的審美,都以豐腴為標準,顏真卿可以說是唐代最富有創(chuàng)新精神的書家。第三時期是唐代宗至文宗的中唐時期,當以柳公為代表,其楷書融顏、歐之長,自創(chuàng)新意,遒媚清勁,而以骨力見勝。

  總的來說唐人楷書其用筆或圓或方,或肥或瘦,風貌各不相同,但就結構而言,大致可分為"斜畫緊結"和"平畫寬結"兩種,就風格而言,無不有端莊、勻稱、協(xié)調、和諧之美,從而表現出唐代楷書的完美或成熟。

  二、楷書的藝術價值

  為什么初學書法要花大量時間和精力在楷書上呢?其實這里面涉及到一個"技"的問題,圓熟的筆墨技巧和深厚的藝術功力可以說是書法的基礎,離開了這些根本就很難入"道"的境界。書法藝術中的意境、神采、趣味、氣韻、風度都民用工業(yè)須憑借技巧和功力才能發(fā)揮得淋漓盡致,昔人有言:"君子圖體、小人圖未。"初學書法當必先腳踏實地,以沉著為本,而后能絕跡飛空,入痛快之境地。而楷書是鍛煉沉著功夫中最為理想的書體。

  一、楷書具有較為廣泛的實用價值。由于楷書具有通俗易識、端重莊嚴的特點,故凡高文大冊、殿宇廟堂之中記銘、紀功頌德之碑文,必都以楷書為主,以示莊重肅穆。

  二、能陶冶人的情操。社會生活節(jié)奏較快,人際關系也比較復雜,人們在工作之余暇,總想松馳一下緊張的神經,調節(jié)一下緊張的氣氛,于靜坐中作楷法數十字或數十行,自能使人平矜釋躁,萬慮消沉,寫到得意處,自覺心花怒放,眼前一片化機,此非人生之樂事乎!書法藝術古人視為小道,是博學余暇,游手于斯的末技,但他卻與文學、詩詞、音樂、繪畫、舞蹈乃至哲學和美學等有著密切聯系,若要寫好字就必須博涉這些與之相關的姐妹藝術,于潛移默化中提高自己的審美觀念,使自己的心靈得到凈化,在超脫凡俗的胸襟里升華自己的理想。

  特別是當今社會中,藝術的商品化確實促使一些人躁動不安,以急功近利之心,行舍本圖未之舉,朝學執(zhí)筆便暮夸已能,理法未備便奢言抒情,規(guī)矩未諳便自詡創(chuàng)新,氣格未成便狂言個性,故學書之道,入門要正,心態(tài)要平,入門正則能達其變,心態(tài)平則能通其靈,排除一切雜念,在這微妙的天地里通靈達變。

  三、作楷可鍛煉筆力。就書法藝術本身而言,"力"是共性的美,不論何種書體、何種風格都必須以充沛的筆力為后盾。一個書者要得之于心而應之于手地駕馭和控制一支柔軟的毛筆,使之在宣紙上揮運自如,決不是一件簡單的事情,需要花大力氣,下大功夫才能做到。其實筆力是一種綜合性的藝術效果,它不僅與執(zhí)筆和運腕有關,而且還與點畫的厚度、深度、形質以及用筆的方圓、中側、節(jié)奏、筆勢等方面有關,還涉及到字形的間架結構,而這一切最基本的要素都可以在楷法中得到鍛煉。

  四、作楷右以培養(yǎng)一個人沉著、精到、細膩、完滿的點畫功夫。書寫楷書時要求每一點畫能完滿到位,一絲不茍,使其點畫有一種圓渾飽滿的立體感。我們仔細觀賞古人的楷書,幾乎沒有一畫是一樣粗細的線條,其中有輕重、有徐疾、有虛實、有濃淡枯濕的變化,亦幾乎沒有一畫是筆直筆平的,它總是不直中求直,不平中求平,或仰或覆,或向或背,充滿著一種人的姿態(tài),而這一切微妙的變化都能在楷法中表現得淋漓盡致。

  五、作楷可以以一個人知常達變的能力。高級的楷法還貴于從平正中追求險絕的姿態(tài),在奇峻的姿態(tài)中保持其重心的相對平衡,這正是楷法的妙處?瑫m以畫為形質,卻以使轉為性情,點畫與點畫之間要筆意連貫,有顧盼呼應之勢,使其血脈流通,筆意貫注,楷書就會生動活潑起來,一切變化都必須在筆勢的管束下才能顯得自然。

  三、楷書的藝術風格

  研究楷法從何種書體入手比較合適呢?一般地說大致有兩種觀點:一種觀點認為書法當以質厚為本,宜徹上徹下,先從篆隸入手,以知其本源支流,有篆隸意則自高古,如傅山《霜紅龕集》謂:"楷書不知篆隸之變,任寫到妙境,終是俗格。"另一種觀點認為學書宜從唐人楷法入手,趁少年時便將楷書寫定,從而打下扎實的基礎。

  寫楷書貴在有姿態(tài),寓險絕于平正之中乃佳,險絕的姿態(tài)令人回味無窮,百看不厭,也是產生風格的重要因素。"勢若奇而反正"的姿態(tài)有"絕岸頹峰之勢,臨危據槁之形,懸崖勒馬方可謂之險,一是將楷書寫得四平八穩(wěn),勻稱精到,大小一律,從點畫結構上來說幾乎是無懈可擊,但總覺少了點意趣,少了點蕭散的風度,少了點個性的流露,少了點放逸的精神,是識有余而膽不足所致,楷法之妙不難在平正,而難在于平正中寓有險絕的姿態(tài);二是將楷書有意寫得歪斜傾跌,極和夸張,大膽變形,在解構點畫時甚至脫離了筆勢的管束而顯得不合乎情理,詭異譎怪,盡管看上去與從不同,貌似很有個性,其實是野狐禪,路子一歪,愈騖愈遠,反不如有識無膽者,與其弄巧,不若守拙?瑫卸苏f重之意,守住一個"正"字,盡量做到"正而不板,奇而不怪",方能參透這個"變"字,故變當從有常始,即在平正的基礎上運用微妙的手法使字形變得姿態(tài)生動起來。奇就是不同尋常,不一般化,出人意外,新人耳目,在點畫的布白上獨出靈裁,不主故常,龍?zhí)⑴P之奇,正乃規(guī)矩之至,我認為由正至奇,告靠的就是"微妙"兩字,不中即板,過頭即怪,在這動態(tài)的平衡中要把握好這個"度"字并不是一件容易的事。"變"字很難,變得恰到好處更難,如天成鑄就,增之不能,減之不得。故真正好的楷書"看似尋常卻奇崛",不以奇而廢平,也不因平而廢奇,好似流轉圓美如彈丸,文徵明的小楷善用露鋒而王羲之的真楷以藏鋒為主,杜子勁"寫漢字像疊羅漢,有立的,有臥的,有板肩的,有伸腳的,不但要整齊,還要疊成花樣,而且是好多種不同的花樣,這些花樣都有一定的譜,只能照規(guī)矩作,不能自出心裁,一個漢字的構造就是一種建筑,其中有美學,也有力學。"平中求平,不直中求直,于參差錯中求齊平,于動態(tài)的相對平衡中求變化,于點畫間的留白處求疏密,于出人意料處得奇趣,于戛戛獨造處獲新意,于異體字中挹舊氣,則自有萬能壑千山之氣象奔赴于腕底,自能熟中求生,新意自出。反過來楷書寫到得勢時,則能隨機生發(fā),因勢流動,則自然能新理異態(tài),變出無窮。由是觀之,以形求勢,只是方法,因勢生形,才是目的?瑫Y字的點畫之間無不貫穿著一種內在的聯系,其點畫與點畫之間必有精神挽結之處?瑫F于結密而無間,氣貫則能心隨筆運,取象不惑,點畫如天成鑄就,增之不能,減之不得,結構自然茂密。

  楷書當以沉靜為本,即用筆精到細膩,鋒勢備全,筆形到位,結字熨帖,有雍容自如之態(tài),跡如前人所謂點畫如刻入縑素,結構似天成鑄就,增之不能,減之不得,故初學楷法,當緩筆以定其形勢,切勿以字小而忙行筆勢,亦勿以字大而慢展毫頭,而是一種沉著的節(jié)奏--舉止匆遽,易傷淺薄;寫楷書時發(fā)筆逆入時速度要快,如驚蛇之入草;逆入作點后調鋒時宜慢一些,所謂"遲回不進,以成藏頭護尾之勢";筆與筆交換過渡時要快,所謂"過貴乎疾";鉤法要快,蹲鋒得勢而出,所謂" 峻快以如錐",快則力聚鋒尖;捺法宜抑揚頓挫,一波而三折,所謂"不徐不疾,欲卷復駐,得意徐乃出之";短撇要快,銳而且速,如鳥之啄物,所謂"倉皇而疾掩";挑法宜遲,仰筆 鋒,輕抬而進,所謂"貴乎遲留";長撇宜悠揚,貴險而勁,意欲婉轉流暢,筆力送到而勢有余韻;懸針宜徐,徐則意足而態(tài)有余妍;垂露宜疾,疾則力勁而筆能復逆;點貴乎重,其勢如高峰之墜石。至于長畫中間之走筆當視其情況而定,或逆勢澀進,而中截略細。毫內墨飽時用筆可略快,毫中墨少時用筆可略慢;就虛實而言,按處皆實,提處皆虛,點畫是實,就曲直而言,楷法妙在曲勢中求直,不平中求平,或向或背,或向中有背,或背中有向,或上平而下高拱,如覆舟之狀,有輕重徐疾,有疏密虛實,有曲直向背。久而久之,一一運用純熟,用筆就會靈動起來,而墨色亦會在靈動的筆法中產生濃淡枯潤的變化。在書寫楷書時最忌寫一個字去蘸一次墨,這樣永遠不會有枯筆,有飛白,有干渴之筆。最理想的楷書用筆是畫之當中濃,兩邊枯,不光而毛,澀中自有無窮之韻味;最理想的用墨是枯中見潤,即在筆酣墨飽的情況下依靠速度和中鋒、筆力和筆勢拉出來的枯筆,有"干裂秋風,潤含春雨"之狀。一幅楷書墨色有變化,就會大大增強它的靈動性,總之書寫楷書沒有絕對的快慢,就風格而言,有快節(jié)奏的楷書,所謂"作真如草",故其作楷時肘下生風,有沉著痛快之狀。不論遲速,肥瘦,都貴于控制在"度"的范圍之內,過疾則筆即直過而意思淺薄,過遲則骨肉凝滯而筆力孱弱,太重則肥而露肉,太輕則瘦而露骨。故作楷之法如閑庭之信步,有優(yōu)游自得之狀,緩以會心,疾以出奇,速以取勁,遲以取妍,能速而不速,謂之"賞會",能速而速,謂之"入神",賞會則含蓄蘊藉,入神則意外之筆流溢于紙上,此楷法用筆韻律之大略也。

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