民間繪畫色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用研究論文
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民間繪畫色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用研究全文如下：
【摘要】傳統(tǒng)藝術和民間繪畫色彩在中國現(xiàn)代藝術設計中的應用，有利于我們借鑒民間繪畫色彩所特有的表現(xiàn)手法，實現(xiàn)具有現(xiàn)代審美特點的藝術設計作品，從而尋求具有強烈的民族特點的現(xiàn)代藝術設計道路。本文中，筆者主要對民間繪畫色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用進行了研究與分析。
【關鍵詞】民間繪畫色彩;現(xiàn)代藝術設計
隨著全球化發(fā)展，越來越多海外的藝術元素流入我國，與我國傳統(tǒng)藝術相互融合、相互影響，優(yōu)化藝術設計領域的進化與發(fā)展。我國人民自古對藝術創(chuàng)造有很高的天賦，有尤其是在繪畫方面，結合了天人合一的道家思想，民間繪畫作品色彩自然、純粹、鮮明，令人看來眼前一亮、心曠神怡。在當代藝術創(chuàng)作中，設計者要想突破固態(tài)思維、擴寬設計思路，可以將我國傳統(tǒng)繪畫用色方法應用于藝術設計，實現(xiàn)繼承與突破。
1、我國傳統(tǒng)繪畫用色的特點
我國是擁有五千年燦爛文明的國家，在文學、科學和藝術領域都有十分深厚的文化基礎，尤其是在藝術領域，數(shù)千年間，我國產(chǎn)生了許多繪畫藝術流派，創(chuàng)作了許多杰出的工藝、藝術作品，藝術對我國的民間生活有十分深重的影響。經(jīng)過長年發(fā)展和累積，我國民間繪畫藝術已經(jīng)形成了固定而獨特風格，中國民間繪畫風格與模式自成一派，繪畫作品中包含著我國人民獨特的審美理念和傳統(tǒng)文化，明顯區(qū)別于其他國家的美術作品[1]。
我國傳統(tǒng)繪畫在用色上具有色彩艷麗、對比明朗、層次豐富等特點，而不同時期、不同流派的繪畫在用色上也有不同特色，例如唐宋時期繪畫作品，色彩豐富艷麗、著色大起大落，凸顯盛世景象，而明清時期的繪畫作品筆觸細膩、畫工精致，色彩淡雅素凈，符合明清時代特點。
雖然我國許多民間藝術家和畫師對色調(diào)、用色的理論知識知之甚少，但通過傳統(tǒng)文化氛圍的熏陶，畫師同樣可以通過經(jīng)驗與才智，對色彩進行劃分，將分紅、嫩黃、蔚藍等柔和的色彩劃分為軟色，而將墨綠、深紅、大紫、靛色等濃重的色彩劃分為硬色，我國傳統(tǒng)繪畫藝術，在配色方面，注重和諧、中庸，通常不會大幅傾向軟色或硬色，而習慣于將軟硬色彩結合使用，創(chuàng)造出配色鮮明、層次豐富的畫作，給人以無限的想象和視覺沖擊。民間繪畫創(chuàng)作，為了凸顯色彩的沖擊力，通常會運用到大量的互補色彩，例如，墨綠與深紅的組合、淺黃與天藍的組合[2]。這樣的色彩搭配體現(xiàn)了民間畫師對大自然的崇拜、對市井生活的熱情，因此作品往往給人的第一感覺就是平和、純真、樸素。
2、將傳統(tǒng)繪畫用色與當代藝術設計相結合的策略
2.1擴展設計的用色思路
藝術作品的用色，不但能表現(xiàn)作品內(nèi)容，更是作者內(nèi)心情感的真實寫照。通常，內(nèi)心開朗的設計者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮與輕快。
色彩是人們對藝術作品基調(diào)最直觀的感受，會對人們的心理造成很大的影響和刺激[3]。優(yōu)秀的作品的色彩，往往富有層次感能激發(fā)觀看者的想象，讓觀看者能順利接受到作者通過作品傳達的信息。因此，當代設計時再進行藝術創(chuàng)作時，要結合傳統(tǒng)文化拓寬設計思路，將民間藝術真摯、淳樸、天然的用色方式與藝術創(chuàng)作相結合，賦予作品深厚的民俗內(nèi)涵。結合了傳統(tǒng)繪畫色彩的藝術設計作品，不但能因其國人的共鳴，提高國人對設計的認同感，還能吸引國際友人的注意，提高外國人民對我國傳統(tǒng)繪畫藝術的了解。
2.2將傳統(tǒng)繪畫用色方式應用于時裝設計
選用何種色彩是奠定服裝風格的基礎，鮮艷純粹的顏色往往顯得青春而富有活力，而深沉濃重的色彩則顯得莊重沉穩(wěn)。因此在進行服裝設計時，選擇何種色彩是最需深重思考的問題質疑其。在當今社會，時裝更新淘汰的頻率日漸提高，設計師要想掌握潮流的變化方向，首先必須要擁有能引領潮流的設計能力，在實踐中探索出創(chuàng)新設計的方法。近年來，隨著復古風潮席卷全球，正是將中國傳統(tǒng)藝術與時裝相結合的最佳時機。
其中，我國的.傳統(tǒng)繪畫色彩特點鮮明，歷久彌新、永不過時，因此設計師再進行服裝設計時，應該多引用傳統(tǒng)繪畫用色，例如，我國明代青花瓷器繪畫用色，將青色與純白結合淳樸自然，簡潔大方。在設計服裝時，可以在現(xiàn)代服裝款式的基礎上使用青、白兩種色彩，不另外增加其他雜色，并結合青花繪畫圖案，設計出既符合時代潮流，又富有傳統(tǒng)色彩的服裝，將現(xiàn)代服裝設計與傳統(tǒng)繪畫用色相結合，創(chuàng)造具有設計師自身風格的作品。
2.3將傳統(tǒng)繪畫用色方式應用于平面設計
縱觀當代商品包裝、商標、城市國家標識設計，凡是在世界范圍廣受好評的作品，大多都結合了設計師所在國家的傳統(tǒng)文化。這樣的作品之所以能吸引國內(nèi)外人民的喜愛，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，給國人熟悉親切的感覺，同時給國際友人眼前一亮的新鮮感。例如，我國奧林匹克運動會的吉祥物―福娃，就是結合了民間繪畫色彩特點的杰出平面設計作品。五個福娃是五種典型的動物形象，分別為純正的黃、白、青、紅、黑色，這五種顏色是大自然最基本的顏色，是構成世間萬物色彩的原色，符合我國崇尚自然的傳統(tǒng)理念[4]。
3、結語
總而言之，民間繪畫具有鮮明的藝術特點，對我國國民的審美觀念影響深重，隨著全球化發(fā)展，民間藝術的影響力不斷向海外輻射，越來越多的外國友人都對中國民間繪畫懷著濃厚的興趣。在當代，設計師要想拓寬設計思路，創(chuàng)作出不落俗套、別具一格的平面、裝飾設計作品，就要對我國民間繪畫進行探索，將傳統(tǒng)繪畫的用色特點應用于現(xiàn)代藝術設計，創(chuàng)造符合國人和國際友人審美的藝術作品。
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