中職學校色彩基礎(chǔ)教育初探分析
色彩的臨摹、寫生以及默畫有機的結(jié)合對于迅速提高自身的作畫與理解能力有明顯作用，下文是中職學校色彩基礎(chǔ)教育初探。
學生的色彩素養(yǎng)直接關(guān)系到審美能力的提高。學生對色彩理論有了更全面更深入的考察、研究、理解，就會眼界開闊，底氣充足，學習起來也就如魚得水。文章探討了如何在中職學校進行色彩基礎(chǔ)教育，提出要激發(fā)學生的學習興趣，讓學生放飛想象，還要從色彩基礎(chǔ)理論升華到藝術(shù)體驗。
色彩教學;色彩素養(yǎng);基礎(chǔ)理論;藝術(shù)體驗
1.從感性的啟迪開始，激發(fā)學生的學習興趣
托爾斯泰說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發(fā)學生的學習興趣。”蘇霍姆林斯基也認為：教師應當始終把引發(fā)學習和發(fā)展的內(nèi)在動力即個性興趣和求知欲擺在首位。激發(fā)學生的學習興趣，是各科都要注意的問題，作為美術(shù)教育課來講更為重要。學畫是一種感性成分頗多的活動，因此不如從感性的啟迪開始，讓學生們帶著興趣從實踐做起。
同學們在進行了一段時間的實踐練習后，會積累一定量的感性認識。雖然這時的感性認識還不夠完善，但畢竟是他們從第一手實踐中得到的，是非常寶貴的理論雛形。同時，還需要讓他們自己動手總結(jié)出來，以便于參考。比如，怎樣協(xié)調(diào)好大色塊與小色塊之間的關(guān)系，怎樣處理好亮部與暗部之間的關(guān)系，分清光源色、條件色、固有色的應用，弄明白物體的冷暖對比和寫生色彩的一般變化規(guī)律。怎樣處理好近處與遠處之間的前后關(guān)系，色彩的冷暖變化規(guī)律，色彩的強弱變化規(guī)律，寫生色彩的空間關(guān)系等，如此這樣那樣的問題又會引發(fā)很多很多他們自己的經(jīng)驗。學生們從作品的成敗中得到了經(jīng)驗，把它與書本的理論條文加以印證后就成了他們自己的理論法寶。這樣，他們就可用自己的東西去指導實踐練習，做到手腦充分地結(jié)合起來，會起到事半功倍的功效。學生們就完全把握住了色彩課學習的主動性，充分調(diào)動了學習的積極性。
此時，教師應該適時的加以引導，提出新的問題和進一步的要求。如:怎樣觀察事物才能有效提高你對色彩美的發(fā)現(xiàn)能力?怎樣去看繪畫對象才能提高你的敏感度?怎樣將你模糊感受到的美加以清晰化、條理化?怎樣去組織與處理各種美的色彩關(guān)系?怎樣去創(chuàng)造一種視覺征服力強的色彩境界?那么學生又會進入一個新的探索與發(fā)現(xiàn)的過程。
2.讓學生放飛想象
根據(jù)研究學生藝術(shù)教學的心理學問題得知:人的視覺感知能力對于繪畫學習最為重要，藝術(shù)形象或作品創(chuàng)造，沒有一定想象力，是不可能完成的。這就需要大家在作畫過程中，多留一些空間給自己，觀察和分析它們的形狀、結(jié)構(gòu)和色調(diào)等，想想該怎樣畫如何畫的問題。
大家在學習臨摹色彩范畫的過程中，我想作為美術(shù)初學者，都應該值得提倡的，臨摹原稿色彩的優(yōu)點，取長補短，為自己實際作畫提供一定的指導作用。然而需要糾正的誤區(qū)是，在我們水平還有待提高的學習階段，我們不要太拘泥于“范畫”的一些客觀東西，要知道“范畫”作者也是一蹴而就的感覺。我們臨摹范畫就沒有必要也去那樣模仿，而應該從整體的角度把握色彩關(guān)系。至于一個實體像不像，我們沒有必要那么講究。如果那樣，也就失去了臨摹的意義。因為我們現(xiàn)在正處于初級的學習階段，對于“全因素”的色彩，還沒有能力去理解吸收各種造型藝術(shù)作品的藝術(shù)特征。一些作畫者往往存在一個平面的概念，以為實物的顏色是何顏色，就在畫面中也表現(xiàn)出色彩，往往畫面平面，沒有形體感。這也是初學者普遍易犯的錯誤，也體現(xiàn)了作畫者沒有很好地把素描關(guān)系運用到色彩中，這就需要素描關(guān)系與色彩的有機結(jié)合，需要我們有必要重申一些極為重要的色彩理論。
3.從色彩基礎(chǔ)理論升華到藝術(shù)體驗
我們要理解色彩是由光而產(chǎn)生的，光的照射讓有顏色的物體反射出不同的色彩，同時也正是光的作用，人的視覺對色彩有了感受。由此我們可以引申出:不同的物體表面質(zhì)感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同;因為人的視覺感受能力不同，對色彩感覺也存在差異，進而，人的視覺心理對色彩就存在著不同認識與選擇。物體呈現(xiàn)出的色彩有三部分組成，首先是物體本身的固有色，是指在日光照射下物體反射出的顏色。其次是光源色，它是光源本身的色彩傾向，不同光源照射在同一物體上會產(chǎn)生不同的色彩變化。第三是環(huán)境色，是指物體所處環(huán)境的色彩，他是由環(huán)境色光的影響而產(chǎn)生的嚴肅，物體在不同的環(huán)境色影響下，會產(chǎn)生不同的色彩變化。
首先，我們要認識色彩的基本屬性，所謂色彩“三要素”即:色相、明度、純度。它是決定畫面色彩的主要原因。我們平時看到的色彩世界，正是由于這三要素的變化與組合，形成了五彩斑斕的景象。人們對色彩的不同感受與認識正是基于對這三要素的不同認識。
其次，對色彩混合的認識。不同色彩經(jīng)混合后，得出新的色彩，這是非常淺顯的常識，我們無需讓學生死記色彩混合后所以規(guī)律，但對三原色的不同混合所獲得色彩以及色彩混合后大體色彩傾向要讓學生理解。
再次，是色彩的對比與調(diào)和。色彩組合所產(chǎn)生的美感，離不開色彩的對比與調(diào)和。我們要注意培養(yǎng)自身的直覺敏感。然而，要始終以色彩原理為基礎(chǔ)。
繪畫學習與學生的情緒也有密切的關(guān)系。有人認為審美的知覺，就是一種情緒的知覺。對藝術(shù)作品的理解，往往是從作品具有一定的情緒體驗開始的。色彩的體現(xiàn)更有說服力，在作畫過程中，情緒對學習來說也是至關(guān)重要的。藝術(shù)作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作畫者引入，這就要求先調(diào)節(jié)自己的心態(tài)，穩(wěn)定情緒。讓我們得去“喜歡”它。
色彩的臨摹、寫生以及默畫有機的結(jié)合對于迅速提高自身的作畫與理解能力有明顯作用。寫生畫的掌握，對培養(yǎng)學生的觀察力、有意注意等有很好的作用。命題畫(默畫)對學生的想象力、創(chuàng)造性思維能力等的發(fā)展提供了良好的條件，然而以上的能力最終要由臨摹為基礎(chǔ)。因為對于初學者來說，感知、觀察、想象等方面的心理過程都離寫生、命題畫存在一定距離。這就要求大家把色彩的臨摹、寫生與默畫結(jié)合起來。在臨摹階段，作畫者應該有一定記憶與思考，看范畫如何表現(xiàn)光及環(huán)境對物的色彩產(chǎn)生的影響。在寫生與默畫中，心中一定要有底。不是說心中一點“東西”沒有，而應該把自己平時臨摹記憶的東西拿出來。對比實體的色彩與范畫色彩的差異，并很好的結(jié)合。作畫者也必須得摻入自己的意識，仔細的研究色彩其中的奧妙。為需要去“處理”畫面。這樣反復練習，對于提高自己的能力有很大幫助。
總之，色彩教學的目的就是調(diào)動學生對色彩的全面理解和把握，從而培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)造能力，使學生掌握色彩的情感表現(xiàn)力，發(fā)展學生的藝術(shù)個性;科學的色彩教學方法，將會使學生用自己的心去感受華麗的色彩，去體會生活之美!
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