關(guān)于鋼琴大師\鋼琴家的類型與鋼琴學(xué)派
由朱賢杰先生翻譯的《生活在音樂中》(巴倫博伊姆著),上海音樂出版社于2009年出版了。我知道這本書很好,沒想到一讀之后感覺更精彩,其中包含的內(nèi)容極其豐富,翻譯也很出色,簡(jiǎn)直可以說是一部記載鋼琴家六十多年來的主要音樂活動(dòng)的音樂表演藝術(shù)史。里面描述了許多位指揮家、演奏家、歌唱家的藝術(shù)觀點(diǎn)與為人處事,還有很多藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和感悟,真是包羅萬(wàn)象,看后深受啟發(fā)。我邊讀邊劃重點(diǎn)句子與觀點(diǎn),讀完發(fā)現(xiàn)劃得很多,都不知從何整理。前幾日讀到《音樂愛好者》,已有人做了大量的“隨筆與摘錄”,篇幅較長(zhǎng),看來也是感觸良多,下了大工夫摘出來的。這樣就免除了我去做全面梳理的大工程了。根據(jù)《鋼琴藝術(shù)》的特點(diǎn),我從鋼琴教師、鋼琴工作者的角度,從鋼琴練習(xí)、教學(xué)、演奏、欣賞等角度,去摘錄和感受,與大家分享,這樣就切題和集中多了。
在這篇文章中,先就巴倫博伊姆關(guān)于幾位鋼琴大師的人品魅力與演奏軼事、鋼琴家的類別與學(xué)派等方面的闡述,試做一些摘引。
先看看包括巴倫博伊姆本人在內(nèi)的幾個(gè)大師的有關(guān)描述。巴倫博伊姆從十四五歲就開始在世界各地巡演。他說:“我要彈貝多芬的全部32首奏鳴曲——我真的做到了!那是1960年春,我17歲,高中畢業(yè)前一年,每星期六就去彈一場(chǎng)……在連續(xù)八場(chǎng)音樂會(huì)中演奏完畢�！边@是非常了不起的業(yè)績(jī),也正因?yàn)樗某霰?在很年青時(shí)就接觸到一些20世紀(jì)中最頂尖的大鋼琴家們,巴倫博伊姆對(duì)他們其中幾位有極生動(dòng)的記載與評(píng)介。
阿圖爾·魯賓斯坦
(Arthur RubinstEin)
巴氏說:“在我這輩子合作過的所有偉大藝術(shù)家中,魯賓斯坦是最沒架子、最少自命不凡的”(第77頁(yè)),“在他整個(gè)音樂生涯中他幾乎從未臨時(shí)取消過演出,他一直以此為豪”(第78頁(yè)),“他有一種特別的本事,使別人相信他演奏一首樂曲的手法是唯一可行的一種”(第79頁(yè)),“他對(duì)音樂同行,特別是樂隊(duì)成員一向敬重備至�！薄陨弦呀�(jīng)很充分地描述了魯賓斯坦的人格魅力。我們?cè)賮砜纯搓P(guān)于魯賓斯坦的藝術(shù)見解。
“魯賓斯坦在琴上彈出的不同凡響的聲音遠(yuǎn)近馳名,它是如此高貴豐滿。他不喜歡那種所謂‘飄忽輕逸’的聲音(在彈法國(guó)音樂時(shí)那種聲音很有效果)。對(duì)于他來說,聲音必須又集中又自然,而且又有表現(xiàn)力。他時(shí)常提醒我,特別是在李斯特奏鳴曲中,那些極弱音不能輕得沒有分量。即使當(dāng)魯賓斯坦奏出非常強(qiáng)的聲音時(shí),它們從來不會(huì)發(fā)硬。他可以將力量幾乎全部靠在鍵盤上,有時(shí)候他甚至從座椅上站起來,而他的手指仍然在他彈的和弦上。他堅(jiān)持在一首樂曲最戲劇性的地方永遠(yuǎn)不要加速,要讓樂句在它的頂點(diǎn)、它的高潮歌唱。他對(duì)于節(jié)奏有著獨(dú)一無(wú)二的感覺,他節(jié)奏的穩(wěn)定性幾乎是可以觸摸到的�！�(第74頁(yè))……還有不少關(guān)于魯賓斯坦的觀點(diǎn)、主張與軼事,在此就不全部摘抄了,更詳盡的內(nèi)容,大家可去親自一讀。
克勞迪奧·阿勞
(Claudio Arrau)
巴氏說:“從我小時(shí)起,阿勞就是我心目中完美的音樂家。他對(duì)于他的樂器有一種不可思議的控制力,他的曲目可能是古往今來的鋼琴家中最廣泛的。另外,他對(duì)鋼琴以外的領(lǐng)域懷有極大的興趣”(第103頁(yè)),“阿勞開啟了我的音樂視野。眾所周知他是貝多芬、勃拉姆斯奏鳴曲和協(xié)奏曲的偉大詮釋者。像阿勞那樣著名的貝多芬權(quán)威,都能以極大的興趣和精力來鉆研李斯特的作品,這給我和其他人以很大的啟迪�！�
“阿勞的鋼琴演奏極具個(gè)性。在琴鍵上,他的手掌和手臂毫不僵硬,他反對(duì)那些動(dòng)作僵硬的鋼琴學(xué)派。他發(fā)展出一種溫暖、柔和、豐潤(rùn)的鋼琴音色,很難在別人那兒聽到這種聲音……他那毫不妥協(xié)的個(gè)性令人敬畏。”
“他有勇氣只彈他認(rèn)定是理想的曲子,從不追求輕易的成功,也不為了討好聽眾而追求廉價(jià)的效果,這也運(yùn)用于他出于對(duì)音樂的理解而選擇的速度與表情。不僅在李斯特和德彪西的作品中他會(huì)允許自己的演奏有更大的張力與深度。就是在莫扎特和舒伯特這樣的作品中他也會(huì)這么做。這種不妥協(xié)的作風(fēng)當(dāng)然來自他極度的誠(chéng)實(shí)坦率。在我年輕時(shí)他常來聽我的音樂會(huì),他從來不說空洞的好話�？傆幸恍┲锌戏e極的建議,他的批評(píng)從不使我灰心,而是我思考的食糧�！�(第104頁(yè)),通過以上摘錄,阿勞的為人和藝術(shù),躍然紙上,太生動(dòng)了。
而且最讓人意想不到的是,巴氏說:“我在現(xiàn)場(chǎng)聽到最令人滿意的德彪西的鋼琴音樂是由阿勞演奏的。”我們都知道吉澤金、米凱蘭基里彈的德彪西好,沒想到阿勞的最好!所以,一定要找來欣賞一下!
艾德溫·費(fèi)舍爾
(Edwin Fisher)
巴氏說:“我對(duì)他的音樂和為人佩服得五體投地”,“費(fèi)舍爾有兩種特質(zhì)讓我留下鮮活的印象,并且贊嘆不已,他具有其他鋼琴家沒有的那種最自然的連奏。他能夠不用踏板就彈出非常美妙的連音,踏板則使它們格外精彩多變”,“他彈奏的和弦有一種自然而然的晶瑩透亮的音色”。
“他的莫扎特協(xié)奏曲彈得恰到好處。我很少聽錄音,但如果我想聽莫扎特協(xié)奏曲的話,我會(huì)選擇費(fèi)舍爾的錄音。另外,他演奏的巴赫對(duì)我影響極深。他錄的《平均律鋼琴曲集》和《半音階幻想曲與賦格》迄今無(wú)人可及”,“令人扼腕的是,費(fèi)舍爾的現(xiàn)場(chǎng)演奏比他的錄音更精彩”,“他有一種了不起的本領(lǐng):他的演奏聽起來好像是即興所至,他時(shí)常給人這樣的感覺,似乎他是在那一刻才想到要那樣彈的�；蛟S費(fèi)舍爾并不是那種技巧輝煌的大鋼琴家,他甚至都沒有想要成為哪一類的鋼琴家,但他的演奏讓人聚精會(huì)神,當(dāng)他演奏莫扎特《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》(K.482)的末樂章時(shí),是那樣流光溢彩,栩栩如生。他是一位完美的音樂家,能夠使樂隊(duì)完全按照他的意思去演奏”(第38至39頁(yè))……看了這些描述,真是令人神泣!“即興所至”的演出,能讓人“聚精會(huì)神”,達(dá)到這種境界和狀態(tài)真是太讓人享受了,現(xiàn)今,這樣有吸引力的音樂會(huì)還真是比較難以聽到的。
柯林福德·柯曾
(Clifford Curzon)
他是巴倫博伊姆“非常敬佩的音樂家”,“是上一代典型的英國(guó)紳士,有些神經(jīng)質(zhì),很少將事情看得簡(jiǎn)單容易……但我對(duì)他作為一個(gè)音樂家和鋼琴家非常尊敬。某些最好的演奏,特別是他彈的莫扎特協(xié)奏曲,是我聽過最精彩的。他彈的格里格鋼琴協(xié)奏曲,我感到有一種獨(dú)具一格的色彩。而他與我指揮的克利夫蘭交響樂團(tuán)合作的李斯特《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》,是我記得的最令人信服的詮釋�！�
“柯曾具有非常個(gè)性化的音色,特別是他彈的莫扎特與舒伯特。他能在鋼琴上彈出銀鈴般的聲音。他曾隨蘭多芙斯卡學(xué)習(xí),發(fā)展了他非常敏銳的節(jié)奏感,并鼓勵(lì)他在古典范圍內(nèi)做最大限度的自由發(fā)揮�？略摹吓_(tái)慌’讓他受了不少罪,他在家里演奏時(shí)的某些‘激情’也不能輕易在臺(tái)上體現(xiàn)。柯曾屬于施納貝爾學(xué)派……”(第93頁(yè))。想不到大鋼琴家也會(huì)“上臺(tái)慌”和打折扣,人的性格真是太不一樣了。但柯曾的莫扎特協(xié)奏曲肯定是錄音中的極品,這就夠了。
對(duì)于以上這四位鋼琴大師的描述是巴倫博伊姆從親身經(jīng)歷的感受而來,可謂直觀、生動(dòng)且中肯,讀來栩栩如生。給我們提供了欣賞和評(píng)介這些大師演奏的可信根據(jù),由此也可聯(lián)系到對(duì)別的大師演奏評(píng)介的一種立足點(diǎn),或說是依據(jù)和角度,都是十分有益的。
以下,巴倫博伊姆對(duì)鋼琴家的幾種類型和鋼琴學(xué)派的大致劃分與淵源,也是很有指導(dǎo)意義與參考價(jià)值的。
巴倫博伊姆把鋼琴演奏家分為三個(gè)類型:
第一類“炫技型”,他沒有具體指名。
第二類“智慧型”,對(duì)施納貝爾的分析能力他推崇備至,“正如他所編訂的貝多芬鋼琴奏鳴曲的版本所體現(xiàn)的那樣”,“如何能將品位與直覺,思考與分析結(jié)合在一起,這就是施納貝爾演奏藝術(shù)的精髓�！�
第三類“費(fèi)舍爾型”,“他的演奏有一種天真自然的特點(diǎn),所有的詮釋都必須盡可能地自然。他總是在音樂中尋找天真、鮮活和純正的表情,這和矯揉造作是截然不同的”,“天真并不是幼稚,就像善感并不意味傷感。藝術(shù)和音樂中天真的成分很重要,只有少數(shù)偉大藝術(shù)家能達(dá)到這一境界,費(fèi)舍爾就是一個(gè)顯著的例證”(第93至94頁(yè))。
關(guān)于鋼琴學(xué)派的劃分與來龍去脈,這肯定也是大家關(guān)心與需要明確的問題。巴倫博伊姆有清楚的闡述:
他說,曾經(jīng)有過幾種不同的鋼琴學(xué)派。“所謂的德國(guó)學(xué)派,以維也納的萊舍蒂斯基為代表,包括不同類型的鋼琴家,像施納貝爾、費(fèi)舍爾、巴克豪斯、吉澤金和肯普夫。著名的俄國(guó)學(xué)派,有世界著名的技巧卓越的大師,像吉列爾斯、里赫特,以及較早的拉赫瑪尼諾夫和霍羅維茨等。之前還有法國(guó)學(xué)派,人數(shù)不多,但也產(chǎn)生了像柯托和伊夫•納特這樣偉大的鋼琴家。偉大的意大利學(xué)派,從布佐尼到米凱蘭基里和波里尼。 這些學(xué)派,或多或少都與李斯特有淵源。李斯特的匈牙利-斯洛伐克風(fēng)格為俄國(guó)學(xué)派所發(fā)展,他演奏風(fēng)格優(yōu)雅的一面?zhèn)鞯椒▏?guó),而他理智的一面則影響了德國(guó)和意大利學(xué)派……李斯特生涯中的不同階段。布達(dá)佩斯時(shí)期連結(jié)著東歐與俄羅斯,羅馬時(shí)期與意大利,魏瑪時(shí)期與德國(guó),當(dāng)然,還有巴黎時(shí)期對(duì)法國(guó)的影響�！�
在本書第94至96頁(yè)中,巴氏對(duì)各個(gè)學(xué)派的特點(diǎn)更有詳盡和生動(dòng)的闡述,在此就不一一抄寫了。我認(rèn)為去看一看是很有意思的。因?yàn)榘蛡惒┮聊泛芫珶挼靥岢霾⒏爬藥追N主要的鋼琴學(xué)派,并把他們的根脈、分支、來龍去脈作了梳理。這對(duì)我們?nèi)ド钊肜斫膺@些學(xué)派的共性、區(qū)別與各自的特點(diǎn),會(huì)有很大的啟發(fā)和指導(dǎo)意義,我感到看了很有收獲。
關(guān)于鋼琴演奏方面的一些精辟論點(diǎn),我將在后文中再作引用和介紹。
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