《音樂論文寫作》課程改革的多樣化思考

　　摘要：《音樂論文寫作》課程直接影響到音樂專業(yè)學生科研能力的培養(yǎng)和學位論文的寫作，是培養(yǎng)音樂人才綜合素質(zhì)的重要內(nèi)容，但由于長期得不到應有的重視，《音樂論文寫作》現(xiàn)狀令人堪憂。很多音樂院系將其并入《應用文寫作》課程，忽略了音樂論文寫作的核心和基礎是音樂研究，即便設置了《音樂論文寫作》課程，教材、師資、教學內(nèi)容與實踐的結(jié)合等方面卻缺乏相應的標準和規(guī)范，這種需與求之間的巨大差距使本門課程的教學模式與教學效果與希望達成的教學目標相去甚遠。

　　關鍵詞：音樂論文；音樂論文寫作；音樂創(chuàng)新意識；音樂課程改革

　　作為研究能力和綜合素質(zhì)的主要考核手段之一，音樂論文的寫作直接關系到音樂學學科建設、教學評估的等級，直接影響到音樂教學水平的提高，是音樂教育的薄弱環(huán)節(jié)。

　　隨著學科教學體系的不斷完善，音樂教育中學位論文寫作的創(chuàng)新性要求、規(guī)范化要求也不斷提高，而相關課程的設置則往往處于缺位或滯后狀態(tài)。無論是面對教育部教學評估的檢驗，還是面對社會對當代大學生綜合素質(zhì)的要求，本門課程的教學現(xiàn)狀都差強人意，很多音樂專業(yè)學生一提起畢業(yè)論文就覺得無從落筆，音樂界科研能力相對薄弱早已經(jīng)是不爭的事實。如何避免音樂院校學生重技能、輕研究的傾向，如何提高他們的研究能力、總結(jié)能力和表述能力，《音樂論文寫作》課程的設置與改革無疑起著舉足輕重的作用，值得我們深入探討。

　　一、學生論文中普遍存在的問題

　　音樂專業(yè)學生本科階段主要涉及到學士學位論文的寫作，研究生階段則涉及到學年（科）論文的寫作和碩士學位論文的寫作，常出現(xiàn)的問題主要集中在以下幾個方面：

　�。ㄒ唬┻x題缺乏針對性

　　最容易出現(xiàn)的問題是選題太大，或缺乏了論證的條件，或無法在有限的篇幅內(nèi)闡述清楚，或水平不足以駕馭選題的內(nèi)容。如“論農(nóng)村中小學音樂教育改革”、“論聲樂藝術的發(fā)展”、“論樂感”、“論二度創(chuàng)作”等，題目本身就很空泛，論證很難有針對性，很可能成為面面俱到、以管窺天的泛論。

　　其次容易出現(xiàn)的問題是已有知識的重復，將某些常識性、已形成公論、共識性的內(nèi)容作為選題，陷入重復他人研究成果的怪圈。如聲樂演唱的呼吸技巧、鋼琴演奏的指法運用等，不僅有很多專著已經(jīng)進行了系統(tǒng)的闡述，而且在網(wǎng)絡上隨便檢索一下，就有大量發(fā)表的論文。其結(jié)果是即便自己進行了研究，也難避雷同、抄襲之嫌。

　�。ǘ�）創(chuàng)新性不足

　　這個問題不僅在學生中存在，在整個音樂教育領域都是薄弱環(huán)節(jié)。音樂作為一門特殊的學科，更新周期要比其他學科慢得多，傳承是音樂的一種重要形式和任務，然而長期以來，音樂教師往往重視傳承的科學性、嚴謹性，而忽略了創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。

　　很多學生對創(chuàng)新的概念比較模糊，將創(chuàng)新單純理解為創(chuàng)立新學說、打造新體系，實則不然。補充、深化、發(fā)展、完善、豐富前人的理論，賦予舊資料以新的含義是創(chuàng)新；對他人的研究成果推廣、應用是創(chuàng)新；引入其他學科先進的研究方法，對傳統(tǒng)理論進行新層面、新視角的研究是創(chuàng)新；對現(xiàn)有文獻以合理的邏輯做出綜合、歸納、整理，進行具有學術價值的陳述或評價是創(chuàng)新；批判、修正甚至推翻前人的某些定論或謬誤，對不同學派進行比較和評價，或?qū)α餍械挠^點、材料、研究方法進行質(zhì)疑，提出獨到的見解和立論還是創(chuàng)新……這些創(chuàng)新，都可以拓展藝術視野，給人以啟迪，并有效促進學科研究的深入和發(fā)展。

　�。ㄈ�）寫作不規(guī)范

　　論文各個部分的寫作有規(guī)范化的要求，這個要求不是某個人意志的體現(xiàn)，而是以國家標準的形式法定的。如中華人民共和國國家標準《科學學術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》（GB7713-87）就對不同層次學位論文的定義、編寫要求、編寫格式，各部分的寫作要求以及附錄的規(guī)范等提出明確要求。

　　而音樂論文寫作除了具有和所有學科一樣的共性特征外，從選題到研究方法還有其特殊性的一面。如對音樂作品分析，不僅要了解有哪些切入的角度、哪些常見分析方法和分析程序，還要了解分析對象因不同音樂時期、不同的個體而具有的構(gòu)思、創(chuàng)作特征，這樣才能真正走進作曲家的創(chuàng)作思想中，理解、領會、還原作曲家的創(chuàng)作意圖，使論文的論證科學合理。

　　現(xiàn)實狀況是學生對兩方面的要求大多或根本不知道，或只知皮毛，不會應用。

　�。ㄋ模┏�襲現(xiàn)象嚴重

　　作為音樂學繁榮、發(fā)展、進步的重要基石之一的音樂論文寫作，離不開前人研究成果的積累，但這并不意味著我們可以將前人的研究成果據(jù)為己有，不能因為自己的學識不足、鉆研不深或投機取巧而誤入抄襲的歧途。這種抄襲有些因課程設置不當，學生能力缺位，有些是學術道德問題。但無論是哪種現(xiàn)象，對科學研究的深入和發(fā)展也許都是致命的。

　　常見的抄襲方式有以下幾種：

　　1.拼貼式：找來一摞論文或?qū)Ｖ�，東拼西湊、貼貼剪剪，將他人的成果先拆零，再組裝，最后在前面加一個新的、醒目的標題，拼湊成一篇新的論文。現(xiàn)在的拼貼式論文已經(jīng)比以往進步了很多，其中最主要、最有代表性、最有“發(fā)展前景”的抄襲方式就是借助互聯(lián)網(wǎng)絡的強大功能。只要在搜索引擎中鍵入幾個重要的關鍵詞，引擎馬上可以搜索出成百上千條相關鏈接。隨意打開這些相關鏈接，就能夠輕松地找到足夠多的各類資料，從相關論文到圖形、數(shù)據(jù)等應有盡有，經(jīng)過簡單拼湊，很短的時間就可以“造”出各式各樣的論文。

　　2.過量引用式：過多地引用別人的資料或由引文構(gòu)成論文的主要部分或者實質(zhì)部分，即便是按照要求注明了引文來源，也不能反映自己的真實學術水平；或?qū)⒅苯右�用和間接引用混為一談，均不注明引文來源及基本信息，有目的的剽竊他人成果，貪天之功為己有。

　　3.移花接木式：是將別人的研究成果——數(shù)據(jù)、圖表、論證等改頭換面，修改后使用。修改的手法是保留原文的基本內(nèi)容和描述方法，對非關鍵詞匯進行修飾性變化，不注明“引用”內(nèi)容的來源及相關基本情況。

　　4.全文抄襲式：原封不動地“引用”他人的論文或著作的全文或片段。這類論文近期的主要趨勢是利用現(xiàn)代通訊技術和網(wǎng)絡技術的進步，直接將網(wǎng)絡上的論文下載下來，更有甚者，連網(wǎng)絡上特有的標記——標點、回車符、字體、間距、行距、首行縮進等格式都不做改變。

　　上述問題在某種意義上為《音樂論文寫作》課程的學改革的必要性和緊迫性提供了參考依據(jù)。要通過教學模式、手段和考核方法的配套調(diào)整與改革，使學生基本上建立起一個合理的知識結(jié)構(gòu)，學會不同知識的融會貫通，了解音樂論文寫作的特殊性與共性的關系和基本技巧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，引導學生自覺地在大學階段培養(yǎng)相關能力。

　　二、論文寫作的主要認識誤區(qū)

　�。ㄒ唬┛茖W研究與經(jīng)驗總結(jié)混淆

　　論文寫作是研究成果的重要表述方式之一，它以對相應問題的研究為基礎，不能淪落為個人演唱或演奏經(jīng)驗的“總結(jié)報告”。學生論文寫作更加注重科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，借助于基礎知識、專業(yè)知識開展對音樂的研究活動，運用科學方法探求研究對象的本質(zhì)和規(guī)律。研究的過程涉及到信息能力、質(zhì)疑能力、思維能力、實踐能力和寫作能力等諸多方面。教學經(jīng)驗介紹、演出比賽介紹、單純藝術實踐的感想體會等，很難形成具有創(chuàng)新性、普適性、規(guī)律性、指導性的科研成果，往往重感性的淺層介紹，缺乏深層次的論證、分析，難以揭示主題與論證之間本質(zhì)的邏輯聯(lián)系。

　　客觀地說，成功的實踐經(jīng)驗不是不可以寫，但必須有理性化的整理，從感性材料中概括出深層道理，論其所以然才是目的。必須弄清楚：有什么理論意義，理論與實踐之間有哪些內(nèi)在聯(lián)系，論證目的是什么，能夠形成什么概念，得出什么結(jié)論，如何應用于實踐……只有解決了這些問題，才能將經(jīng)驗總結(jié)上升到科學研究的高度，才能為論文寫作提供理論依據(jù)。

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