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中國動畫創(chuàng)作中的審美問題
[摘 要] 近年來，中國的動畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域出現(xiàn)了偏重視覺效果形式的傾向，主要體現(xiàn)在作品故事內(nèi)容的泛化，外在視覺形象表征上的同質(zhì)性和模仿傾向。本文通過從心理學角度分析視覺藝術(shù)審美的知覺活動以及對中國動畫藝術(shù)發(fā)展中問題的反思，提出中國動畫藝術(shù)在注重視覺娛樂性審美的同時也應(yīng)該給觀眾以文化思想“意境”的內(nèi)涵之美，突出民族性的藝術(shù)品格，即外在視覺形式娛樂效果上與內(nèi)在的“意境”之美融合于動畫藝術(shù)影像之中。
[關(guān)鍵詞] 中國動畫;審美;視覺;內(nèi)涵
當代中國動畫藝術(shù)創(chuàng)作與審美領(lǐng)域存在著值得探討的問題：偏重視覺娛樂性效果的審美形式，沉迷于對畫面視覺審美快感的營造，作品缺少內(nèi)容思想的提煉、民族文化內(nèi)涵的傳達，不大注重動畫的思想的內(nèi)涵和個性的創(chuàng)新�？桃庾非箢}材外在視覺形式的表達，畫面過分注重視覺形式的商業(yè)性，作品缺少文化藝術(shù)品格和個性韻味的傳達，很難給予觀眾長久的審美品味，經(jīng)不起時間的推敲，故難出經(jīng)典。
一、中國動畫問題的思考
當代中國動畫重視影像視覺娛樂性無疑是源于以下兩點：一是對國外動畫作品視覺依賴;二是動畫的創(chuàng)作過程中對民族性概念的形式化，過于追求短期的商業(yè)性價值。
首先，從本土動畫作品來講，近20年來國內(nèi)動畫片的定位不符合時代的要求。中國的動畫業(yè)一直存在著“重教育”的問題，中國對文化產(chǎn)業(yè)歷來都是要求有強大的教育功能,因而對動畫片的娛樂性看得很低。人們在本土的內(nèi)容僵化教條、形式感單一的動畫作品中得不到心靈審美的寄托，自然就轉(zhuǎn)而在國外的動畫上尋求精神安慰。動畫藝術(shù)從視覺上具有很強審美固化作用，國外商業(yè)性動畫片在其本土深厚的民族文化與現(xiàn)代科學技術(shù)的支撐下，畫面形式風格具有很強大的視覺娛樂性和內(nèi)在文化的吸附力，正符合現(xiàn)代人在快節(jié)奏的工作生活下的心理釋放的要求。同時對本土傳統(tǒng)動畫的形式風格逐漸失去認同感。反過來迫使目前國內(nèi)的動畫創(chuàng)作上不得不對國外動畫進行視覺形式上的模仿。
其次，注重視覺形式顯然是受西方現(xiàn)代商業(yè)動畫片制作觀念的影響。商業(yè)性促使動畫的運作模式必然是以最少的投入獲取最大化的經(jīng)濟效益。動畫的創(chuàng)作也就從傳統(tǒng)的精雕細刻轉(zhuǎn)變?yōu)榇笠?guī)模的效率生產(chǎn)，在中國動畫產(chǎn)業(yè)還不具備成熟的運作模式前提下，只有以視覺娛樂形式的豐富多樣來吸引觀者。結(jié)果，視覺效果的娛樂性逐漸成為動畫藝術(shù)創(chuàng)作的首要目標，故事內(nèi)容和思想內(nèi)涵也變得不甚重要。表現(xiàn)在中國動畫中，作品首先考慮的不再是故事性和情感思想的表達，而是追求強烈的視覺形式的多樣性和單純的畫面特效，甚至出現(xiàn)克隆國外作品視覺形式風格的現(xiàn)象，面對動畫作品一味地追求視覺娛樂形式的多樣性而文化內(nèi)涵空洞且流于數(shù)量的生產(chǎn)泛濫成風的現(xiàn)象更令人深思。
再次，我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作題材類型有了長足的發(fā)展，諸如科幻、神話、現(xiàn)實、歷史等，具備了豐富性。但是，中國動畫藝術(shù)在視覺藝術(shù)形式和內(nèi)容上依然存在著諸多根本性的問題，例如動畫角色造型的臉譜化，角色性格塑造的定型化，敘事情節(jié)的簡單僵化，甚至出現(xiàn)動畫作品為了追求片面的視覺特效，動畫故事結(jié)構(gòu)的完整性都受到影響的案例。作品思想內(nèi)涵上，民族文化的性格特征不明顯，更多的還是對視覺效果多樣性的強調(diào)。民族文化的特征缺失鑄成藝術(shù)性格的空洞，黑格爾《美學》宣稱：“性格就是理想藝術(shù)表現(xiàn)的真正中心。”藝術(shù)失去了性格就沒有存在的價值了。相對比，我國20世紀50年代到80年代，由特偉、徐景達等老藝術(shù)家編導的作品，《哪吒鬧�！贰度齻�和尚》《牧笛》《驕傲的將軍》等作品在故事內(nèi)容、敘事結(jié)構(gòu)、角色形象、思想主題、動作節(jié)奏、音樂等方面，整部動畫片從表層的視覺審美元素到深層次的美學思想內(nèi)涵，各方面元素都體現(xiàn)出中國悠久的民族文化藝術(shù)性格，其經(jīng)典性是經(jīng)得起時間和空間的考驗的。探求其原因，主要是當代中國動畫藝術(shù)創(chuàng)作中對民族性文化表達概念化、符號化，過于追求形式上的相似。
二、從視覺審美到知覺活動分析
視覺可以把經(jīng)驗與思維聯(lián)結(jié)起來，克服視覺感官的局限性，促成形象的無限性，使獲得表象超出直接視野，突破物理性質(zhì)的透視原理。動畫視覺藝術(shù)是由個性的動畫形式、表達語言、影像空間構(gòu)成的形式、內(nèi)在生命力等因素所共同營造出的影像整體氣勢，偏重視覺娛樂性的動畫作品在視知覺感官上更容易進入觀眾的視野，快速地引發(fā)感官上的停留與快感。
強化視覺娛樂性的審美體現(xiàn)當代功利性社會中，人們顯著的視覺消費特點：讀圖與功利性活動相關(guān)聯(lián)。視知覺的審美活動一旦與功利性活動關(guān)聯(lián)，心靈容易變得浮躁、焦慮，藝術(shù)審美活動就容易受到外部因素擾動，審美過程中斷或不能順利進行。美國知名學者帕森斯提出，人的日常知覺活動有“匆忙”“狹窄”“概略”“模糊”四個特點。“匆忙”是人日常功利活動的需要，這種知覺活動主要靠一種“自動性式樣識別機制”，在如今瞬息萬變的大流量信息中，迅速捕捉那些對自己有益或有害的信息，達到適者生存的目的。
因而，培養(yǎng)了一種過分簡化的觀察事物的態(tài)度。“狹窄”則是日常知覺活動僅限于功利相關(guān)的特征和范圍，而忽略其他，在功利的支配下，日常知覺活動一般都會追求效率而變得特別的迅速。為了迅速，知覺活動通常只選擇自己熟悉的類別或式樣做出反應(yīng)，面對陌生的類別或式樣，則選擇模糊化處理的方式，甚或完全的視而不見。“概略”是指快速的對眼前事物作基本的掃視，識別出這目標事物所屬的種類和級別。在作出區(qū)分之后，知覺活動到此終結(jié)，不再探究其他細節(jié)部分。
從心理學上來說，這是用已有的概念和范式去同化眼前的形式，在把眼前事物歸類后，視覺知覺活動就完成了任務(wù)，而不再顧及其多層次的審美表現(xiàn)。 另外，當代的人生活在視覺符號過剩的文化中，從客體方面來講，它體現(xiàn)為視覺符號的多樣性和效果的急劇倍增;同時又展現(xiàn)為符號形象的同質(zhì)性、相似性和仿象化傾向的增長;從主體方面來講，呈現(xiàn)為視覺符號的消費者大量甚至過量地功利化視覺消費，這樣更加強化了視覺的依賴性和惰性，甚至出現(xiàn)了心理學上所講的“饜足現(xiàn)象”。這類視覺惰性使得“快餐式的審美現(xiàn)象”出現(xiàn)。而主體一旦形成簡化的、追求效率、概念化的視知覺習慣，審美活動始終習慣性地停留在視知覺表層，難以深層次展開。
三、中國動畫的視覺審美與人文內(nèi)涵
當代動畫作為獨特的影像藝術(shù)思維表達的方式，融合了各種門類藝術(shù)的精華，如戲劇、繪畫、音樂等，尤其是敘事性的文學語言，吸納、化解和整合成影像藝術(shù)的構(gòu)成要素，其藝術(shù)思想的發(fā)展成熟與貫穿整個20世紀出現(xiàn)的繪畫藝術(shù)、電影、人文哲學、影像科學技術(shù)等發(fā)展密切相關(guān)，奠定了動畫藝術(shù)風格的多元化基礎(chǔ)。社會的巨大變革和人類不斷變化的審美需求給動畫藝術(shù)發(fā)展注入新的動力，動畫也由早期的單純的繪畫藝術(shù)形式發(fā)展成為與全球商品經(jīng)濟相適應(yīng)的、成熟的商業(yè)化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟模式，變成了一種消費型的文化藝術(shù)。動畫藝術(shù)作為一種傳播媒介，審美的內(nèi)在動力是它可以為人類帶來心靈快感。費斯克認為快感分為兩種類型：一種是躲避式的快感，它們圍繞著身體，而且在社會的意義上，傾向于引發(fā)冒犯和中傷;另一種是生產(chǎn)諸種意義時所帶來的快感，它們圍繞的是社會認同和社會關(guān)系，并通過對霸權(quán)力量進行符號學意義上的抵抗，從而進行社會意義上的運作。
動畫藝術(shù)創(chuàng)造一個完整的有別于現(xiàn)實功利性社會的虛擬空間，以童真的視角描述著人類的“真善美”情感活動，寄托了個體在現(xiàn)實空間中不能實現(xiàn)的情感理想。這在某種程度緩解個體在現(xiàn)實社會中的各種壓力，為尋找個體理想情感空間提供了媒介。因此，動畫藝術(shù)不能把視覺效果放在第一位，動畫藝術(shù)具有美術(shù)性，但不同于美術(shù)繪畫等其他藝術(shù)門類，動畫首先是個敘事性影像，側(cè)重于講述故事，表達情感，通過獨具魅力的藝術(shù)手段把戲劇性的情感真實地共鳴到每個觀眾心里去，即使其內(nèi)容表現(xiàn)為虛構(gòu)的想象。而只注重視覺效果的營造在情感的審美過程中略顯單薄，具有一定的欺騙性，一部經(jīng)典的動畫作品優(yōu)劣關(guān)鍵在于是否經(jīng)得起長久的審美品味。
“一見即悅”的作品無疑是動畫藝術(shù)在視覺娛樂性上的成功，但從深層次的情感審美角度來說，視覺娛樂性十足固然重要，但刻意的自造娛樂效果，作品的藝術(shù)品質(zhì)就流于表面。換而言之，僅具有視覺娛樂性效果的作品，在主體情感的審美過程中，只停留在視覺感官上的愉悅，而深層的情感審美體驗沒有展開，至多屬于“悅耳悅目”淺層次的美感，不能過渡到 “悅志悅神”深層次的“意境”情感審美，而“意境”的形成是諸種藝術(shù)因素虛實相生的結(jié)果。它是特定的藝術(shù)形象(實)和它所表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、藝術(shù)氣氛以及可能觸發(fā)豐富的藝術(shù)聯(lián)想及幻想形象(虛)的總和，是中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇，也是中國民族性美學文化的重要標志。
動畫藝術(shù)是流動的影像，具有時間性和敘事的空間性。把握好敘事空間結(jié)構(gòu)，運用動畫獨特的藝術(shù)語言表達其內(nèi)在的思想性、藝術(shù)性和故事性，充分地烘托出人文理念，這類擁有藝術(shù)個性品格的作品才是經(jīng)久品味的經(jīng)典佳作。日本動畫大師宮崎駿的作品《千與千尋》《幽靈公主》《龍貓》，中國經(jīng)典動畫電影《大鬧天宮》《天書奇譚》等在表征上角色形象塑造得生動感人，劇情結(jié)構(gòu)合理，敘事表達具有詩一樣的情懷;在深層上，真正的“意境”之美都是恰如其分地把握住民族文化性格的內(nèi)涵，進而形成藝術(shù)思想的個性化表達。這樣的動畫作品讓觀眾在感官的愉悅中體驗著人類普遍共存的“真善美”，經(jīng)久不衰。“民族性”內(nèi)在的“意境”之美，即是耐人尋味的情感之美。相比而言，近年來國內(nèi)動畫藝術(shù)難出經(jīng)典之作，問題就在于片面地追求視覺上“熱鬧、震撼”，作品具有一定的表面性和欺騙性。 “皮之不存，毛將焉附?”內(nèi)在韻味之美不存，形式就失去了存在的依托。
此外，動畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，數(shù)字動畫技術(shù)用不可抗拒的技術(shù)力量引發(fā)了當代動畫設(shè)計與制作的轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)手工繪制被數(shù)字動畫技術(shù)替代，動畫制作效率在商業(yè)性上獲得提高。動畫藝術(shù)作為視覺形式元素被廣泛地應(yīng)用在多個領(lǐng)域，傳播手段從傳統(tǒng)的電影電視拓展到網(wǎng)絡(luò)、交互媒介等，從應(yīng)用的角度實現(xiàn)了功能性的多元化。但是，動畫藝術(shù)審美的根本性沒有改變,動畫藝術(shù)在一定程度上展示出視覺表現(xiàn)形式的“新奇”是動畫藝術(shù)審美表征上的擴展。因此，在動畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，過分依賴、熱衷于數(shù)字動畫技術(shù)運用會使數(shù)字技術(shù)的單一性或同質(zhì)性掩飾了動畫藝術(shù)審美結(jié)構(gòu)上的多層次性。運用新的科學技術(shù)為動畫藝術(shù)拓展廣闊的自由創(chuàng)作空間，才是動畫技術(shù)價值的體現(xiàn)。
總之，動畫藝術(shù)作為人們理想的情感審美媒介，是社會群我關(guān)系的一種對照，具有社會功能性。一部經(jīng)典的動畫藝術(shù)作品從內(nèi)在的文化思想、情感內(nèi)涵到外在的視覺藝術(shù)表征都要富有創(chuàng)造性、觀賞性與娛樂性，同時弘揚民族文化主旋律是當代動畫藝術(shù)創(chuàng)作的時代訴求。只要用真摯情懷做有民族品格的動畫藝術(shù)，必能再現(xiàn)“經(jīng)典”。
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