試議鋼琴教學(xué)中的作曲技術(shù)論文
一、和聲的演變及在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用
�。ㄒ唬┖吐曉诓煌瑲v史時期的發(fā)展與演變和聲學(xué)是研究和音、和弦結(jié)構(gòu)與和聲進行規(guī)律的技術(shù)理論，和聲知識貫穿于鋼琴教學(xué)的整個階段，作為樂器之王的鋼琴其最為顯著的特點就是能夠演奏出各種和聲。從歷史發(fā)展的角度來看，鋼琴藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了五個主要風(fēng)格形態(tài)時期：巴洛克風(fēng)格時期、維也納古典風(fēng)格時期、浪漫主義風(fēng)格時期、印象主義風(fēng)格及20世紀現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期。巴洛克時期的和聲是由幾個并行的線條構(gòu)成，以復(fù)調(diào)音樂為主，通常聲部間是獨立進行的，主次不會那么分明。到了浪漫主義時期和聲色彩已經(jīng)演變的十分豐富，和聲已經(jīng)作為一種純粹的表現(xiàn)因素而獨立存在，伴隨著這種變化的產(chǎn)生和聲織體的寫法也在發(fā)生變化。隨著十九世紀的到來慢慢來到印象主義風(fēng)格的時期，這個階段音樂的發(fā)展最終導(dǎo)致了調(diào)性體系的瓦解。二十世紀的降臨迎來了音樂發(fā)展變化最為急劇的時期，經(jīng)過上述幾個時期音樂量變的積累，終于換來了質(zhì)的改變，這其中最主要的變化體現(xiàn)在兩個方面：從橫向看迎來了七個自然音級功能的十二個半音音級的解放，從縱向看擺脫了傳統(tǒng)協(xié)和與不協(xié)和觀念的“不協(xié)和音的解放”。
�。ǘ┖吐晫W(xué)在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用和聲學(xué)在鋼琴教學(xué)的實際應(yīng)用中應(yīng)當著重考慮兩點：關(guān)于和聲的合理性選擇和關(guān)于和聲織體的運用。在選擇和聲時一定要充分考慮到作品的音樂風(fēng)格，對于不同時期、不同作者以及不同文化背景和不同民族風(fēng)格下的音樂作品其內(nèi)涵是很不一樣的，因此，首先需要對于音樂的風(fēng)格有準確的判斷與認識，在此基礎(chǔ)上再來做決定才能夠更有效。其次，作品的調(diào)性（是西洋大小調(diào)還是民族調(diào)式等）對于和聲的選擇也有很大影響，如果對于調(diào)式的判斷不明確在和聲的選擇上很可能會出現(xiàn)方向性錯誤，因此，了解清楚音樂作品的調(diào)式在和聲選擇時也是很有必要的。和聲織體是指和聲的結(jié)構(gòu)形式與運動形態(tài)。在實際演奏過程中，和聲織體的運用是否恰當將直接影響整個音樂作品的演奏效果，如果能夠?qū)吐暱楏w的多樣性、靈活性及整體性有良好的把握，那么在實際應(yīng)用中必然會得心應(yīng)手。在實際教學(xué)過程中，要加強學(xué)生對于和聲織體這幾個顯著特色的體會與認識，學(xué)生如果能夠充分掌握和聲織體的這幾個要點，必然能夠在實際演奏中讓音樂樂思內(nèi)涵更為深化，從而整個作品也更豐滿。和聲織體的多樣性是由樂曲風(fēng)格的多樣性決定的，演奏者應(yīng)當對于作品的基本情緒有良好的把握，無論是舒緩的、輕快的、深情的還是激昂的，只有對于樂曲風(fēng)格有準確的判斷才能夠找到最為合適的和聲織體。和聲織體的整體性則是為了更完整流暢的表達整個音樂作品，使音樂作品的邏輯更為連貫、層次更為分明，從而讓樂曲得到更好的詮釋。
二、復(fù)調(diào)的類型及在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用
�。ㄒ唬⿵�(fù)調(diào)及復(fù)調(diào)曲式的類型復(fù)調(diào)通常是指若干（兩條或兩條以上）各自獨立成相對獨立的旋律的有機結(jié)合，彼此相互展開，相互間邏輯感和格律感都很強，每一條旋律間相互融合然而又能體現(xiàn)出一定的秩序感。復(fù)調(diào)彈奏技術(shù)是鋼琴演奏技術(shù)中必不可少的一部分，某種程度上它是對于演奏者演奏水平的一種客觀考驗，復(fù)調(diào)練習(xí)能夠?qū)τ趯W(xué)生的手、目、腦進行綜合訓(xùn)練，是對學(xué)生提出的一種較高的要求。在鋼琴演奏中，單聲部純主調(diào)的織體的確有它的特色及韻味，但有時候難免會稍顯單調(diào)，復(fù)調(diào)則讓整個音樂作品更富生命力與感染力，仿佛向聽眾展開一幅美麗的畫卷，樂曲中的每一條旋律都是一處動人的景致，而這些景致的相互融合又是那么和諧而有秩序，它們共同營造出一部美麗而動人的聽覺盛宴。
（二）復(fù)調(diào)在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用復(fù)調(diào)作品的演奏過程能夠很好的鍛煉學(xué)生的多聲部音樂聽覺和多層次邏輯思維能力，同時能夠很好的訓(xùn)練學(xué)生的手指控制能力。復(fù)調(diào)音樂是與主調(diào)音樂相對應(yīng)的，主調(diào)音樂有一條明顯的主旋律，在這種織體中所有其他的成分都要服從于它，低音、節(jié)奏、和聲都要為它服務(wù)，音量也不能高于它，這條主旋律始終保持清晰而鮮明的突出地位。復(fù)調(diào)音樂則很不一樣，它通常是由兩條或兩條以上的旋律構(gòu)成，不同聲部在整個音樂中占據(jù)不同的地位，相互間交織配合、彼此烘托，不同旋律間基本是平等的關(guān)系，各自表現(xiàn)出其內(nèi)在的情感及意蘊，相互間又能夠很好的互相襯托，整個音樂顯得靈動而富有層次。對于復(fù)調(diào)的訓(xùn)練能夠很好的鍛煉學(xué)生的演奏技巧、聽覺能力及邏輯思維能力，整個過程對于學(xué)生的手指的獨立控制能力也提出了更高要求。中國的音樂一直以來都是以單聲部音樂為主的，正是因為我們民族的這種音樂趣味使得我們的眼睛、耳朵還有我們的思維對于復(fù)調(diào)這種音樂形式顯示出較難適應(yīng)與較難掌握的狀況，正是因為如此，在后天的教學(xué)中才應(yīng)當對于這部分教學(xué)內(nèi)容更為重視，只有通過有效的訓(xùn)練才能夠培養(yǎng)學(xué)生的復(fù)調(diào)思維，從而對于復(fù)調(diào)演奏有更好的掌握。
三、配器法在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用
�。ㄒ唬┮羯c音樂作品的關(guān)系音色又名音品，音色的不同取決于不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發(fā)聲的物體發(fā)出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率（振動的速度）的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發(fā)出的聲音。在音樂世界中樂器的種類成百上千，然而，唯獨鋼琴的音色獨具辨識力并且已經(jīng)逐漸形成了其特有的審美價值。音樂作品的情感及內(nèi)涵很大程度是通過音色體現(xiàn)出來的，通過彈奏過程中音色的變化能夠很直接的體現(xiàn)出作品中的情感變化，無論是憤怒還是悲壯、清新抑或甜美，音樂作品中這些情感的細微變化都是通過音色的轉(zhuǎn)變才能夠得以表現(xiàn)，因素是音樂作品情感的一種良好載體。
�。ǘ┡囵B(yǎng)學(xué)生對音色的感性認識培養(yǎng)學(xué)生對于音色的感性認識是很有必要的，鋼琴音域廣達6—7個八度，正是由于這個寬廣的音域范圍能夠讓各種鮮明的情感色彩得以體現(xiàn)。教學(xué)過程中要讓學(xué)生對于各個音域的音色特點有清晰的分辨與感知，這樣才能夠讓他們在演奏過程中更好的表現(xiàn)出作品的情感，對整個樂曲有更好的駕馭能力。
四、結(jié)語
作曲技術(shù)理論中包含了很多寶貴的音樂基礎(chǔ)理論知識，對于鋼琴教學(xué)過程能夠發(fā)揮很好的指導(dǎo)作用。在實際教學(xué)過程中教師除了讓學(xué)生掌握特定的演奏技巧，更要培養(yǎng)學(xué)生對于音樂作品的理解與感知能力，這才是音樂教學(xué)的靈魂所在。學(xué)生只有對于音樂有良好的觸覺與敏銳的感受能力，才能夠更深刻的領(lǐng)會到作品中蘊含的情感及情感變化，從而在演奏過程中更好的詮釋出音樂作品的內(nèi)涵及意蘊。
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