秀文化在高校藝術設計教育的傳承與發(fā)展
只有是民族的才是世界的，中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓數(shù)不勝數(shù)，學生要以獨立的審美意識，尋找具有特色的元素，并將其運用在藝術設計中，從而創(chuàng)造出屬于自己的優(yōu)秀作品。
摘要：文章從優(yōu)秀文化歷史的價值及其在高校藝術設計教育中的復興存在的問題和措施三個方面，詳細闡述了優(yōu)秀文化歷史傳承在高校藝術設計教育中復興的積極意義。首先，肯定了優(yōu)秀文化歷史傳承在高校藝術設計教育中的復興價值，從底蘊和市場兩方面加以分析、肯定。其次，對優(yōu)秀文化歷史傳承在高校藝術設計教育中的復興存在的問題進行了分析，主要針對課程設置、教學模式的多樣化、學術研究的深入程度、文化創(chuàng)新意識四個方面進行分點闡述。最后，針對優(yōu)秀文化歷史傳承在高校藝術設計教育中的復興存在的問題，逐項提出解決措施：結合引進與走出，多元培養(yǎng);強調(diào)熟悉優(yōu)秀歷史文化，挖掘素材;融合文化與設計，獨創(chuàng)風格;理論聯(lián)系實際，注重實踐。藝術設計者應秉承“古為今用，洋為中用”的理念，立足優(yōu)秀文化歷史，積累獨特的文化元素，獨創(chuàng)風格，在藝術設計中融會貫通。
關鍵詞：優(yōu)秀文化歷史;傳承;高校;藝術設計教育;復興
中國歷史悠久，文化源遠流長，優(yōu)秀文化歷史不勝枚舉。它們凝結了中華民族的智慧，是一個民族的精神所在。全球化的來臨和互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，開啟了多元文化碰撞的新紀元，不同文化潛移默化地影響著學生的思想觀念。部分追逐“韓流”、熱衷洋節(jié)的學生漸漸漠視中國優(yōu)秀的文化和歷史，這些現(xiàn)象在藝術設計專業(yè)學生的設計作品中都有所反映。藝術設計專業(yè)的學生很少有機會深入接觸中華悠久的優(yōu)秀文化歷史，一些學生被動地學習藝術設計，借鑒西方國家的藝術設計，樂于模仿，導致所創(chuàng)作的藝術設計作品帶有西方的審美烙印，而缺乏精神內(nèi)涵。中國優(yōu)秀的文化歷史在國際舞臺上備受關注，西方設計師已經(jīng)開始在設計中加入中國元素，而且善于發(fā)現(xiàn)中國元素的美。這些現(xiàn)象說明，我國藝術設計教學在優(yōu)秀文化歷史的傳承上比較薄弱，高校是傳播文化、傳承文明的場所，高校藝術學科教師應該在藝術課程教學中復興民族優(yōu)秀文化歷史，引導學生把現(xiàn)代的設計表現(xiàn)方法與優(yōu)秀文化歷史結合起來，使現(xiàn)代藝術設計作品具有中國特色的生命力。
一、優(yōu)秀文化歷史的價值
1.有底蘊，才有設計
國家優(yōu)秀的文化歷史打造了藝術設計堅實的基礎，助力藝術設計者創(chuàng)作有底蘊的作品。當今是多元文化交融的時代，民族的就是世界的。所謂“韓流”，就是把具有韓國本土特色的民俗風情、房屋建筑、服裝特色、生活用品等通過韓劇等方式進行傳播，由此產(chǎn)生了韓版服飾、韓式家居等引領潮流的韓式設計產(chǎn)品。只有保護好本國的優(yōu)秀文化歷史，并以此為設計創(chuàng)作的底蘊，才能孕育出個性的、民族的、世界的藝術設計作品。
2.有市場，才有發(fā)展
任何一件設計出來的藝術品，都需要有市場的支持，才能產(chǎn)生廣泛的影響力。如，中央電視臺推出的《復興之路》，從中英戰(zhàn)爭開始，截取一百多年來的重大歷史事件，通過生動的畫面和詳細、真實的歷史資料，展現(xiàn)中國近現(xiàn)代從屈辱到復興的滄桑巨變，引起全國乃至全世界的關注，帶領中國百姓品讀中華民族的悠久歷史，品味歷史中流露出來的民族精神，讓越來越多的人產(chǎn)生民族認同感，喜愛民族文化。該節(jié)目也由此獲得了很高的收視率和良好的社會效益。
二、優(yōu)秀文化歷史在高校藝術設計教育中的復興存在的問題
1.缺乏相關的課程設置
在眾多高校的課程設置中，藝術設計理論類課程占據(jù)半壁江山，如工藝美術史等理論課程占據(jù)了課程設置的主體地位，民間藝術品的賞析課程在課程設置中也較為常見，這樣的課程設置對文化內(nèi)涵較深的課程缺乏考慮，導致優(yōu)秀文化歷史和高校藝術設計教育聯(lián)系不密切。優(yōu)秀文化歷史方面的內(nèi)容通常被歸類到圖案與色彩等課程中，優(yōu)秀文化歷史的文化內(nèi)涵對于高校藝術設計教育的積極意義被人為降低，從而導致學生在進行藝術設計時從優(yōu)秀文化歷史中汲取設計靈感較為困難。在高校藝術設計課程教材的編制過程中，一些編寫者并未意識到中國優(yōu)秀文化歷史的積極作用，導致中國優(yōu)秀文化歷史相關內(nèi)容在教材中越來越少，相應的教具的數(shù)量和質(zhì)量也不容樂觀，在教學階段要將優(yōu)秀文化歷史傳授給學生存在困難。從宏觀上看，藝術設計整個課程體系不完備。
2.缺乏多樣的教學模式
在涉及優(yōu)秀文化歷史的相關課程教學中，多數(shù)教學停留于書本知識講解，沒有聯(lián)系實際，教師僅僅枯燥地講課。中國優(yōu)秀文化歷史廣博高深，與藝術設計相關的知識不在少數(shù)，所以它對于藝術設計教育有著重要的積極影響。在以往的高校藝術設計教育中，與優(yōu)秀文化歷史相關的課程匱乏，傳統(tǒng)文化的講解與宣傳缺失，導致學生無法從課堂教育中汲取優(yōu)秀文化歷史知識，只能從網(wǎng)絡和課外讀物中尋求知識。這種形式的學習不利于學生主觀能動地學習更深層次的知識。
3.缺乏深入的學術研究
教師在藝術設計教學中具有重要的作用，教師對優(yōu)秀文化歷史的認識，直接影響優(yōu)秀文化歷史在高校藝術設計教育中的地位。通過了解如今部分高校教師對于優(yōu)秀文化歷史的認識，不難發(fā)現(xiàn)他們對于優(yōu)秀文化歷史在教學中的重要性認識不足。他們不再將優(yōu)秀文化歷史作為鉆研的對象，更有甚者，認為優(yōu)秀文化歷史已被時代淘汰，忽視了優(yōu)秀文化歷史與藝術設計教學的關聯(lián)。正因如此，部分教師在日常學術研究與探索中摒棄了優(yōu)秀文化歷史，局限于片面的藝術設計教育，不再以優(yōu)秀文化歷史作為題材申報優(yōu)質(zhì)課程。
4.缺乏文化創(chuàng)新的意識
通過分析學生的設計成果可以發(fā)現(xiàn)，部分學生的設計并未與優(yōu)秀文化歷史完美結合。一些設計僅僅流于形式，或者以著名的傳統(tǒng)民間文化為載體，選取一些簡單的素材應用于設計中，導致優(yōu)秀文化歷史的深層次內(nèi)涵無法體現(xiàn)在作品中，多數(shù)作品缺乏創(chuàng)新，千篇一律。
三、優(yōu)秀文化歷史在高校藝術設計教育中的復興措施
1.結合引進與走出，多元培養(yǎng)
教師應該在課程設置中拓展藝術設計的學科內(nèi)容，增加人文內(nèi)涵深厚的優(yōu)秀文化歷史課程內(nèi)容，帶領學生從根本上加強對優(yōu)秀文化歷史的認識。如，將儒家思想、剪紙、中國結等內(nèi)容列入高校藝術設計專業(yè)的選修課。同時，打破以往的單線課堂模式，改變學生單純的傾聽者身份，使學生從被動接受知識的課堂中解脫出來。還可以請民間傳統(tǒng)藝術家走進課堂，讓他們將自己設計的作品帶入課堂，現(xiàn)身說法、實物展示，讓學生近距離地接觸民間藝術品，從而易理解、易接受、易模仿。也可以帶領學生走出課堂，去民俗館、博物館、文化展覽館、古村落等地方，實地了解往常只能從網(wǎng)絡、書籍中看到的蘊含優(yōu)秀文化歷史底蘊的圖片、文字等資料，增強學生對優(yōu)秀文化歷史的學習興趣，使學生更深入地理解優(yōu)秀文化歷史，從而有利于學生在日后的藝術設計中融入優(yōu)秀文化歷史，真正具有熱愛和弘揚優(yōu)秀文化歷史的熱情。
2.熟悉優(yōu)秀歷史文化，挖掘素材
要將優(yōu)秀文化歷史運用于高校藝術設計教育中，教師首先要對優(yōu)秀文化歷史爛熟于心，全面梳理，加大對優(yōu)秀文化歷史的研究力度，把握優(yōu)秀文化歷史的精髓，引導學生從根本上認同優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。這樣當學生再次遇到多元文化沖擊的時候，能夠對外來文化有自己的判斷力和鑒別力。在優(yōu)秀文化歷史教學中，教師要以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為載體，培養(yǎng)學生對于傳統(tǒng)文化的興趣。傳統(tǒng)書法、中國結、旗袍、漢服等，都是良好的載體，教師可以將豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以各種形式展現(xiàn)在學生面前，提高學生的審美意識，引導學生整理和歸納，最終讓每名學生挖掘自己感興趣的獨特元素。設計作品要在世界舞臺上引人注目，必須立足傳統(tǒng)文化，并汲取外來文化的精髓。只有是民族的才是世界的，中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓數(shù)不勝數(shù)，學生要以獨立的審美意識，尋找具有特色的元素，并將其運用在藝術設計中，從而創(chuàng)造出屬于自己的優(yōu)秀作品。
3.融合文化與設計，獨創(chuàng)風格
俗話說“盡信書不如無書”，教師在整理與歸納優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中，要以批判的精神選擇性吸收，因為并非所有傳統(tǒng)文化都能與現(xiàn)代藝術設計教學相結合。學生必須具有敢于否定和大膽創(chuàng)新的精神，不斷提高審美意識，選擇、吸收優(yōu)秀文化歷史，并從中選擇獨具個性的內(nèi)容與自身的設計相結合，獨創(chuàng)風格，自成一派。學習優(yōu)秀文化歷史不能流于形式。學生從古典文學、傳統(tǒng)圖形等方面可以學習到許多優(yōu)秀的文化歷史，這些內(nèi)容將是今后藝術設計的重要素材。藝術設計者需要不斷思考，將各個元素有序串聯(lián)、理解升華，才能真正賦予其靈魂。決定藝術設計質(zhì)量的主要是設計思路與設計靈魂。所以，學生在藝術設計中需要思考如何合理運用優(yōu)秀文化歷史，突出藝術設計的靈魂。
4.理論聯(lián)系實際，注重實踐
俗話說“實踐出真知”，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。要想真正融會貫通，就要理論聯(lián)系實際。設計者在藝術設計實踐中應該運用優(yōu)秀文化歷史，以現(xiàn)代人的眼光重新詮釋優(yōu)秀文化歷史，將更多的現(xiàn)代設計理念滲透在優(yōu)秀文化歷史中，形成一套獨具特色的藝術設計審美標準。教師可以合理配置理論課與實踐課，讓學生既可以運用電腦設計軟件設計作品，也可以動手創(chuàng)作設計作品，從多方面親身實踐，設計出既有優(yōu)秀文化歷史內(nèi)涵又有現(xiàn)代藝術價值的藝術品。然后通過小組討論、班級展覽的方式，使學生之間相互交流設計理念、作品的文化內(nèi)涵，共同提高。也可以在藝術設計學院定期組織一場有關優(yōu)秀文化歷史主題的藝術品博覽會或者展銷會，讓學生展示自己的藝術設計作品，邀請歷史專業(yè)等與藝術設計專業(yè)相關的專業(yè)教師和學生參觀、指導。
結語
中國是四大文明古國之一，有著悠久的歷史和博大精深的民族文化。高校作為培養(yǎng)人才的主力軍，應主動承擔起復興優(yōu)秀文化歷史的使命和責任，傳承我國優(yōu)秀的文化歷史。尤其是高校藝術教師，更要把傳承、創(chuàng)新、復興優(yōu)秀文化歷史的理念融入整個藝術設計教育，培養(yǎng)出既有民族文化意識又有現(xiàn)代創(chuàng)新設計理念的學生，幫助他們創(chuàng)作出既具有民族性又具有時代感的藝術設計作品。注：文章為學基金教育學重點課題“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育研究”
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