水墨重彩畫藝術(shù)特色
藝術(shù)的中心在于表現(xiàn)，藝術(shù)作品反映著藝術(shù)家的內(nèi)心。那么，水墨重彩畫藝術(shù)有什么特色呢？
本文以武星寬教授的作品為例，分析水墨重彩畫的藝術(shù)特點與其產(chǎn)生的特殊背景。在武教授的作品中能夠發(fā)現(xiàn)其作品具有文化的交融性，將不同的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行組合。此外，東西方文化的碰撞在作品中表現(xiàn)得極為明顯，使當(dāng)代水墨畫有了血性和生命。
一、水墨重彩藝術(shù)特征及風(fēng)格
武星寬教授出生在廣袤的大草原，對于草原的熱愛和大自然的喜歡奠定了他的藝術(shù)風(fēng)格的形成。在后期的學(xué)習(xí)中，深受西方文化藝術(shù)化的影響，創(chuàng)作的過程中展現(xiàn)出西方抽象畫的特點。他利用抽象的表現(xiàn)手法展現(xiàn)思維和內(nèi)心在其畫中沒有明顯的細(xì)致的線條，而是利用濃厚的色彩以及大板塊的畫形來展示事物。
同時，水墨重彩畫作與傳統(tǒng)的中國畫也存在不同，畫中沒有傳統(tǒng)國畫那種濃淡深淺、相交相融來塑造意境的方式，也沒有激烈的色彩和線條勾勒，大筆墨的濃厚色彩展現(xiàn)了西方的抽象和中國畫的粗獷，兩者完美結(jié)合，在傳統(tǒng)中進(jìn)行了創(chuàng)新。
在過去的幾十年中，武星寬也在從事著設(shè)計的工作，在設(shè)計過程中，他獲得更多的作畫靈感，大量的雕刻作品和景觀的設(shè)計，讓他的藝術(shù)眼界不僅僅局限于繪畫，而是學(xué)會在周圍環(huán)境中進(jìn)行融合，將獨立的個體組合成藝術(shù)作品中不可或缺的一角。
二、水墨重彩的創(chuàng)作技法
由于早年臨摹唐卡繪畫受到的影響，武星寬在作畫時使用的色彩上帶有明顯的唐卡繪畫的特點，唐卡多為宗教性質(zhì)的繪畫，在色彩方面慣用紅、黑、藍(lán)、金等富麗的色彩，而這也是武教授在繪畫中常用的顏色。武星寬結(jié)合工業(yè)原料進(jìn)行創(chuàng)作，使成品最終的效果無法預(yù)想，以這種不確定性給人一種耳目一新之感。
對于色調(diào)的搭配，武星寬將唐卡藝術(shù)的用色特征很好地運用到了創(chuàng)作中，采用最為原始的三原色——紅、黃、藍(lán)進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)作，以展現(xiàn)風(fēng)景的無限秀麗。通過狂野的色彩和粗狂的肌理運用，賦予畫作反思的內(nèi)涵和宏大的美感。作畫時單色塊的大面積的應(yīng)用是其作品的獨特之處。
利用傳統(tǒng)的水墨技巧，展現(xiàn)出畫面的醇厚感和立體感，以無限的留白和大面積的色彩給人無限的遐想，從而延伸作品的界限。傳統(tǒng)的國畫留白占據(jù)整幅畫的三分之一或者是五分之三左右，而在武教授的作品之中，基本沒有留白，但是水墨重彩仍占據(jù)整幅畫的三分之一，剩下的三分之二以灰白填實，加之以豪邁的筆觸，讓人視野開拓。
在眾多水墨重彩畫中，筆觸不似傳統(tǒng)的工筆畫那般細(xì)膩，而更多地采用皴法展現(xiàn)山石的脈絡(luò)與質(zhì)感，這一點與西方抽象表現(xiàn)藝術(shù)類似，展示了中西方繪畫的相似性，反映了中國的皴法藝術(shù)筆觸的力度、節(jié)奏、技巧與與西方現(xiàn)代藝術(shù)的碰撞。
《天似穹廬花似錦》，雖然是以黑白為主，中間夾雜著寥寥幾筆紅和綠，但是簡單的大塊皴擦筆觸所營造的大面積色彩還是將大漠的景觀層次感完全展現(xiàn)出來，另外加上一輪明月，營造出王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”的意境，畫如詩一般，這種畫體現(xiàn)著作者內(nèi)心的惆悵和無限的感慨。
武星寬采用點綴的方式來襯托當(dāng)時環(huán)境的氛圍，提升了其藝術(shù)氛圍與藝術(shù)價值，給山水畫提供一個新的參考，讓更多畫家意識到，山水大漠并非只有一種畫法。
再如畫作《嬌單宗容》中，利用紅色將牡丹的輪廓勾勒出來之后，牡丹的花枝和綠葉采用黑色和墨綠色進(jìn)行單配，干凈利落的筆觸和干練的畫法讓牡丹彰顯出一種孤傲感和凌霜不懼的豪氣，也暗喻自己內(nèi)心的一種情感。對于《嬌單宗容》武星寬采用上下多留空白，剛?cè)嶂g對接剛好，既展現(xiàn)出花的剛烈性格，又凸顯花的嬌柔。
在作畫的過程中，武星寬并沒有一味追求并模仿中國傳統(tǒng)的水墨畫，而是利用傳統(tǒng)水墨畫的筆法，營造出一定的神韻和氛圍。同時結(jié)合西方的寫實和抽象的方式來展現(xiàn)一種色彩和工筆的矛盾。畫面中豪邁而有力的.線條，展現(xiàn)出菱角的美感，使畫面增添了設(shè)計的理性藝術(shù)氣息，彰顯出作品的肌理與力量。
三、水墨重彩畫中心理藝術(shù)和情感的表達(dá)
有人說，藝術(shù)作品是藝術(shù)家內(nèi)心的一面鏡子，可以透過畫作看到畫家內(nèi)心世界，一個與眾不同而又客觀存在的世界。這一點在德國新表現(xiàn)主義繪畫中得到了充分的體現(xiàn)。繪畫過程中對直覺的充分表達(dá)是德國新表現(xiàn)主義對主觀世界追求的極致表現(xiàn)，對直覺的直接表現(xiàn)可以減少創(chuàng)作過程中客觀對主觀的影響，這與中國畫“重神韻輕形態(tài)”的傳統(tǒng)類似。
對當(dāng)時處于二戰(zhàn)結(jié)束不久的德國藝術(shù)家來說，對主觀的極致追求導(dǎo)致畫家筆下的形態(tài)更加扭曲、更加虛幻，仿佛具象是不存在的，畫面只需要傳達(dá)畫家內(nèi)心的不適感。在武教授的水墨重彩畫中可以發(fā)現(xiàn)很多的畫都是以草原為背景，展現(xiàn)其對草原深深的依戀和贊美。
這是其生長環(huán)境所帶來的特殊的創(chuàng)作背景，畫家的內(nèi)在情感是作品感性方面最根本的來源，而材料、技法等一切外在條件都只是對畫家內(nèi)在的補充，并不是主導(dǎo)。肌理通過繪畫材料以及畫家的筆觸表現(xiàn)出來，是畫家精神指引下的產(chǎn)物。
線條和筆觸是肌理最基本的組成方式，肌理并不是簡單的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是內(nèi)心世界的另一種表現(xiàn)，草原的豪邁深深體現(xiàn)在其作畫時粗獷的筆觸上。
結(jié)語
藝術(shù)的中心在于表現(xiàn)，藝術(shù)作品反映著藝術(shù)家的內(nèi)心。對于生活在大草原并深愛著草原的人來說，草原的遼闊奠定了其粗獷的繪畫風(fēng)格，另外加上長時間設(shè)計和景觀的設(shè)計讓他的畫作中增添了更多理性色彩。武星寬的繪畫作品，不僅能夠給人帶來獨特的視覺享受，更讓人能夠得到萬物可相融的啟發(fā)，將理性與感性完美結(jié)合，是對繪畫的回歸，也是使繪畫作品多樣化最有效、最直接的方法。
參考文獻(xiàn)：
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