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古典舞訓練對“圓”如何理解
中國古典舞動作多姿多彩，千變?nèi)f化，但無論怎么變化都沒有離開一個“圓”。從手臂形態(tài)到整體的舞姿造型，從動作形式到運動軌跡，都與“圓”有著密不可分的聯(lián)系。下面是小編為大家搜索整理了關(guān)于古典舞訓練對“圓”的理解，歡迎閱讀參考，希望對大家有所幫助。
任何一種藝術(shù)門類都有其獨具的風格、特性，而這種所謂風格特性，也就是中國古典舞這門藝術(shù)的神韻特征之所在。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞著形、神、勁、律進行的整體而系統(tǒng)的訓練。它是中國古典舞的神韻特征的突出表現(xiàn)。而平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點，這里的8字圓又是各種轉(zhuǎn)換連接中的必然過程，是轉(zhuǎn)換的銜接點，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線也就沒有了圓，沒有圓就沒有了動勢，而缺少了動勢的動作變化就是相加的，是生硬的，就會不順、不圓、不流暢自如。
一、“圓”在中國古典舞中的呈現(xiàn)
中國古典舞做為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，她是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者的提煉、加工、整理、創(chuàng)造、并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的，具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動勢動態(tài)上始終遵循著“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則，充分體現(xiàn)了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現(xiàn)出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現(xiàn)“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發(fā)展起源。
在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規(guī)律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術(shù)的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。
二、中國古典舞“圓”的理論
中國舞蹈在經(jīng)過了長時間的發(fā)展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向，而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型，動律，運動線，舞蹈技巧都表現(xiàn)出“擰”的特點。而“擰”的本質(zhì)是曲線，曲線是圓的變形，這一切都源于中國文化對于圓的審美情趣，同時也有人認為太極圖是中國古典舞的典型反映。無論從宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂，直到元，明，清的戲曲舞蹈都體現(xiàn)了圓的審美標準。
那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點，但是由于戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個思想禁錮的時代中產(chǎn)生，自然在舞蹈的審美上也過于壓抑與內(nèi)斂，戲曲舞蹈并不能代表了中國古典舞的全部，尤其漢、唐兩代舞蹈藝術(shù)奔放、外化是中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展史上獨具魅力的時代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同于元、明、清，但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標準。
那么中國自古就缺少像西方一樣的舞臺概念，宮廷舞蹈的表演場地多是一個眾人在四周的觀看形式。民間樂舞的表演更是場所不定像“踏歌”之類的民間節(jié)慶聯(lián)歡舞蹈更是隨時隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場所“瓦子”、“游棚”也是眾人圍而觀之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現(xiàn)逐漸有了表演的“戲臺”。中國的“戲臺”不同于西方的舞臺，是一個平面。由左、右上下場，而是一個向前突出的矩形,上下場是由舞臺最后墻的兩扇向正前方開的門“出將”、“入相”進出。在這樣的表演場合下，舞蹈表演不但要滿足正面觀眾的需要，還要滿足剩余觀眾的舞蹈審美要求，那舞蹈造型、動作走向無時都要讓180°或360°的觀眾看上去都是美的。在這一點上與西方的芭蕾舞只是要滿足正面的觀眾審美需要不同，這樣舞蹈主要在一個平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣，從各個角度都是完美的，在造型、舞姿、運動線上也都以“圓”為主要的美學依據(jù)。
邵洋老師創(chuàng)編的舞蹈《羅成叫關(guān)》就多次運用了“子午相”的舞姿展示手法來塑造人物，收到了很好的效果。該劇目有幾個動作的設(shè)計給我們留下了深刻的印象，在表演中，演員一手握拳，一手探撐，形如“山膀”跪地而立，時而運氣，時而曲腰始終靜止在一個點上用頭，肩，腰，臂去劃“圓”，表現(xiàn)了主人公羅成將軍自感身遭陷害，無語面對蒼天的復雜心情，也是“圓”的靜態(tài)在此劇中的具體體現(xiàn)。
三、中國古典舞“圓”的魅力及展望
中國古典舞作品遵循“圓”的規(guī)律，從而體現(xiàn)出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關(guān)》也就是一例，編創(chuàng)老師為制造“圓”專門設(shè)計了一根馬鞭和一縷長發(fā)，這也是該劇目的亮點所在。舞蹈《夜奔》，編導也運用了多顆粒手法，將古代舞者頭，肘，手，膝等部位充分調(diào)動，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之間都嚴格遵循了古典舞中“欲動式”以及“三圓”的運動規(guī)律。奧運會開幕式中的舞蹈《畫卷》也運用了圓的技法，將古典舞與中國書法文化，扇文化融為一體，把舞樂，書畫融為一體，無一不貫穿著“圓”的韻律。
其實，“圓”也是取之于生活的，我們每個人每天都在不斷地劃著，中國古典舞也將利用自身的藝術(shù)優(yōu)勢，為人類世界劃出更大更美的圓，正如清人張英所說，“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術(shù)，必極圓而后登峰造極�！� 圓是中國古典舞的突出特征，有著“平圓，立圓，八字圓”的三“圓”運動軌跡，差異的對立的方面，互相結(jié)合，互濟不足，從而構(gòu)成了高度協(xié)調(diào)，平穩(wěn)，一致的整體。這個和諧統(tǒng)一的整體就是圓。
中國古典舞作為一門高品位的藝術(shù)，必須要堅持以觀眾為中心的原則，在遵循規(guī)律的同時必須尊重觀眾的審美需求，不僅要把“圓”呈現(xiàn)給大家，而且還必須與觀眾的心理設(shè)想相吻合，這樣才能引發(fā)觀眾的審美快感因此在運用“圓”的舞臺實踐中，切忌圓規(guī)式劃圓，形同機械，味如嚼蠟，不能調(diào)動觀眾對中國古典舞藝術(shù)的渴望，只有充分的理解“圓”,巧妙地運用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠放射出她那奪目的光輝。
中國古典舞訓練的特點，說明遵循中國古典舞自身的運動規(guī)律，從需要出發(fā)是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓練手段的依據(jù)和準則。而形、神、勁、律則是打開思路，思考問題的鑰匙，只有這樣才能使中國古典舞的訓練更加系統(tǒng)化、科學化，達到更理想的訓練效果，這就是中國古典舞訓練的總的要求。
拓展：
1.古典舞簡介
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
2.古典舞的基本手位：
�。�1）蘭花掌：大拇指與中指指節(jié)微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點，帶動其余3指指尖上翹的形態(tài)。
（2）蘭花指：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。
�。�3）拳形：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。
�。�4）按掌：以蘭花掌，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。
�。�5）托掌：以蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動作成型時折腕。
�。�6）提襟：女以拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側(cè)斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。
�。�7）山膀：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為山膀。
3.中國古典舞的基本腳位：
�。�1）正步位：雙腳并攏，腳尖正對前面，身體微微向前。
（2）小八字步：在正步位的基礎(chǔ)上，腳尖微微分開。
�。�3）丁字步：腳步成丁字位站姿，腳尖分別在8點與2點方向，前后跟緊貼后腳窩。
�。�4）踏步：后腳腳尖踏步在后，后膝蓋靠在前膝蓋窩。
�。�5）點步：重心在后，前腳點步在后腳斜前方。
（6）大掖步：前腳彎曲，后腳伸直腳背點地。
4.中國古典舞基本手位：
(1)單山膀：(以右手為列，下同從略)，小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時，右手順胯向下經(jīng)體側(cè)撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點，頭轉(zhuǎn)向八點;
(2)雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點上方;
(3)順風旗：小踏步，左手拉山膀同時，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方;
(4)雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時雙手經(jīng)體側(cè)撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點下方;
(5)托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點眼亮相于八點斜上方;
(6)山膀按掌：動作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌;
(7)斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時，雙手經(jīng)體分前撩至順風旗位手心向上，高臂為揚掌位;
(8)沖掌：丁字步，雙手叉腰準備。動作時，雙手由下向右雙晃手一周右胯側(cè)，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點下方推出，眼隨左手方向亮相;
(9)提襟：丁字步，雙手叉腰準備。動作時，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉(zhuǎn)，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。
（10）云手：雙手交叉胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內(nèi)涵氣質(zhì)。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉(zhuǎn)腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點”的處理，強調(diào)輕重緩急的節(jié)奏變化。
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