動畫設(shè)計的分鏡頭腳本研究

　　分鏡頭腳本是把文字劇本創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為聲畫結(jié)合的形象，用畫面來講故事，其提綱挈領(lǐng)作用是動畫設(shè)計過程的重中之重。下面是小編為大家整理關(guān)于動畫設(shè)計的分鏡頭腳本研究，歡迎大家閱讀!

　　一、動畫視覺敘事的闡釋

　　動畫是一種融文學(xué)、繪畫、設(shè)計、攝影、導(dǎo)演等各種表現(xiàn)技法于一爐、綜合而獨特的藝術(shù)形式，是極富富生命力創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術(shù)樣式。不同事物的本質(zhì)和生存權(quán)是其特殊性，它以與其他現(xiàn)象不同的方式表現(xiàn)存在就是這種特殊性的重要價值。動畫敘事，其特殊性的特征及價值就是與文學(xué)敘事、電影敘事所不同的方式的表現(xiàn)存在。動畫就是用繪畫形式，或者在單幀上的顯現(xiàn)是繪畫藝術(shù)作品通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敘事體。其實展現(xiàn)故事就是敘事�，F(xiàn)在盡管講故事的途徑和方式都有所改變，但講故事的人的目的卻始終如一，那就是要向觀眾傳達(dá)信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象，就要看講故事的人是否能讓觀眾有身臨其境的感受，是否能夠抓住觀眾的注意力。為了達(dá)到這樣的效果，就必須通過故事以及畫面共同傳達(dá)的信息來完成。隨著電視、電影、攝影以及計算機的發(fā)明和發(fā)展，用形象講述故事已經(jīng)是一個新的高峰點，用分鏡頭腳本將故事做成一個形象畫的流程板，是現(xiàn)在電影、電視、動畫甚至是廣告、MTV等前期制作環(huán)節(jié)中用來形象的講故事的一種十分重要必要的要素。

　　二、動畫是用畫面講故事

　　用畫面講述故事，人類在發(fā)明語言之前就有，早期的巖壁畫就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬年前的舊石器時代——西班牙著名的阿爾塔米拉巖洞壁畫中有一頭野豬，它的腿和尾巴被重復(fù)繪畫了幾次，這使靜止的畫面產(chǎn)生了運動的感覺。其實這些都是最早的動畫的視覺敘事，是動畫的“分鏡頭”。同樣著名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈，至今令人驚嘆不已，我們有理由認(rèn)為，貝葉掛毯也是早期的“分鏡頭”之一。分鏡頭是用來進(jìn)行動畫制作前期設(shè)計和視覺預(yù)覽的工具，視覺化過程的關(guān)鍵在于分鏡頭腳本，其是以繪畫和設(shè)計過程的邏輯延續(xù)對故事加以說明。在這個階段視覺化的過程在本質(zhì)上與敘事相關(guān)聯(lián)，從字面意義上來說就是用畫面來講故事。

　　在任何電影的前期制作階段，分鏡頭的使用都是一種重要的手段，無論是真人電影還是動畫片，分鏡頭設(shè)計師都必須按照符合邏輯的敘事順序來呈現(xiàn)故事。分鏡頭制作就是繪制一系列草圖，并對每個基本場景和場景中的每個機位設(shè)置都做出說明，它是在開拍或制作前對電影或動畫的全貌所做出的一種視覺展示，切記分鏡劇本不是對文字劇本簡單的圖解和翻制，而是在運用動畫語言的基礎(chǔ)上對文字劇本的再創(chuàng)造。

　　三、動畫分鏡頭——動畫的施工藍(lán)圖

　　著名的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導(dǎo)演大衛(wèi)·漢德提過在執(zhí)導(dǎo)動畫短片的時候，最初的影片計劃是做好一部影片的關(guān)鍵。很明確，導(dǎo)演依靠什么來統(tǒng)領(lǐng)全局?就是把影片的分鏡頭腳本制作好，使分鏡頭腳本成為一部動畫影片的施工藍(lán)圖。

　　動畫分鏡頭腳本是動畫演員的表演預(yù)演，影片的每個部分都在分鏡頭腳本階段被詳細(xì)的策劃，包括：角色造型、表演、動作、步調(diào)、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的制作從分析解剖文字劇本開始，把文字劇本劃分成各個視覺分段。它也是一種感念圖，用來說明、設(shè)想和將文字劇本視覺化，幫助整個制作團隊在實際拍攝之前弄清楚未來制作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、運動等劇本在視覺畫面上的要求，從而為最終影片制作提供藍(lán)圖。導(dǎo)演會將自己的創(chuàng)作意圖、獨特風(fēng)格和藝術(shù)構(gòu)思展現(xiàn)在分鏡頭腳本中，以此來塑造所要表達(dá)的內(nèi)容。因此，分鏡頭腳本是制作團隊統(tǒng)一創(chuàng)作思想，有計劃地開展工作的主要依據(jù)和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進(jìn)行視覺預(yù)覽的一種基本方法。方法的第一步是繪制粗略的概念草圖，然后是彩色的草圖圖冊，而后是繪制連續(xù)的動畫圖，最后定稿。這樣，整個故事情節(jié)的關(guān)系一目了然。腳本到位，呈現(xiàn)給觀眾的視覺效果必然精彩。

　　分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的，草圖是工具，一種以系列畫面將創(chuàng)意轉(zhuǎn)變成最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產(chǎn)品是帶有卡通人物對白的連環(huán)漫畫，而它們兩者之間的作用是不一樣的，分鏡頭腳本不像連環(huán)漫畫或插畫那樣是一種獨立的藝術(shù)形式，連環(huán)漫畫是帶有娛樂的一種手段，腳本則是幫助動畫制作生產(chǎn)的一個工具。

　　19世紀(jì)30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫畫家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本，同時迪斯尼公司意識到并立刻開設(shè)了一個獨立的開發(fā)故事的部門。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話按照從開始到結(jié)局的故事發(fā)展順序訂在墻上，對鏡頭進(jìn)行順序的調(diào)整，指導(dǎo)故事的結(jié)構(gòu)十分順暢。事實驗證分鏡頭腳本占據(jù)著不可或缺的地位。十多年之后，這種方式在電影制作中得到了普及，真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性，電影導(dǎo)演們也開始適用分鏡頭腳本畫出詳細(xì)的動作情節(jié)以及特效場面，以此來預(yù)示他們的電影效果。如今數(shù)字化革命似乎給電影業(yè)注入了新的活力，但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環(huán)王》、《哈利波特》、《阿凡達(dá)》、《冰河世紀(jì)》等巨作，它們無一例都是通過分鏡頭腳本這一形式來呈現(xiàn)出影片的“模樣”。

　　動畫創(chuàng)作的全過程是由前期創(chuàng)作、中期生產(chǎn)、后期制作三個部分的工作相互繼承、環(huán)環(huán)相扣、共同推動的。前、中、后期的工作缺一不可，合力進(jìn)行保證了高質(zhì)量動畫片的產(chǎn)出。

　　四、動畫分鏡頭腳本的語言

　　(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中一再強調(diào)畫面是電影語言的基本元素。這里講的“畫面”即指“鏡頭”畫面，或“電影”畫面，是區(qū)別于“繪畫”畫面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭，鏡頭是指從一個角度連續(xù)拍攝的畫面。也就是說，從攝像機開機到拍攝，直到再到它被關(guān)閉，就獲得了一個新的鏡頭，如果為了獲得一個新的視點，改變了攝像機的機位，這也是一個新的鏡頭。   景別是畫面從二維平面上認(rèn)識人物位置和空間關(guān)系，景別是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽語言的基本鏡頭基本單位之一，是指被攝對象在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。景別的合理應(yīng)用是藝術(shù)動畫片風(fēng)格展現(xiàn)和敘事成功的保證。畫面的景別，取決于攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產(chǎn)生不同的投影，不同的感受。景別的劃分，沒有非常嚴(yán)格的界線，動畫片和實拍片在鏡頭景別的分類上基本上是一致的。依據(jù)視距的遠(yuǎn)近，一般分為遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫。

　　(二)鏡頭角度和軸線。攝像角度是“攝影機拍攝時的視點，即構(gòu)圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置”。鏡頭角度的選擇直接地影響著畫面造型藝術(shù)的構(gòu)成。取景的角度不僅影響觀眾對角色的看法，也是影響場景的呈現(xiàn)。當(dāng)導(dǎo)演在動畫分鏡頭腳本中以某一角度為主時，就會形成一種視覺主導(dǎo)風(fēng)格，在整個視覺效果上，影響整個影片的敘事內(nèi)容和造型風(fēng)格。鏡頭角度通常會創(chuàng)造出富有戲劇張力的畫面，給畫面增加動感。在一般實際操作中我們會將其劃分為三類：水平角度、俯視、仰視。軸線是一條虛擬的線，是一條用來確定演員在屏幕上位置的線。在分鏡頭腳本創(chuàng)作的過程中，為了達(dá)到鏡頭的流暢、連貫性，至關(guān)重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動方向。

　　(三)運動的鏡頭。運動鏡頭，是指在拍攝連續(xù)畫面時，通過移動機位、轉(zhuǎn)動鏡頭光軸或變焦進(jìn)行拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化，主要是指攝像機位置的變化，一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等幾種類型。

　　(四)構(gòu)圖。構(gòu)圖是“聽不見的旋律”。讓畫面講話，讓畫面奏出更優(yōu)美動人的旋律，更符合電影的特性。畫面是電影構(gòu)圖的基礎(chǔ)，電影中的影像都被圈在銀幕的畫框之內(nèi)。構(gòu)圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結(jié)構(gòu)和聯(lián)結(jié)等含意。它借用到攝影藝術(shù)中來，是指從選材、構(gòu)思到造型體現(xiàn)的完整創(chuàng)作過程。即思維過程和組織體現(xiàn)過程。畫面是一個極其復(fù)雜的符號，諸如線條、形狀、形體、紋理和規(guī)模這些元素共同地在構(gòu)圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的布局和構(gòu)成。就是把要表現(xiàn)的對象，根據(jù)主題和內(nèi)容的要求，有意識地把對象安排在畫幅之內(nèi)，把攝影者的意圖表達(dá)出來。構(gòu)圖的目的在于增強畫面表現(xiàn)力，更好地表達(dá)畫面內(nèi)容，使主題鮮明，形式新穎獨特。

　　(五)節(jié)奏。影片的節(jié)奏是由能構(gòu)成它運動的諸因素如時間、空間變化的長短、徐疾、強弱、動靜的規(guī)律造成的。然而，不應(yīng)該從表面上看這個問題，它也決非由形式的諸因素構(gòu)成，而是由內(nèi)在的本質(zhì)與外表的現(xiàn)象的諸多因素共同作用的結(jié)果。電影的節(jié)奏是和影片中內(nèi)容和形式諸方面因素聯(lián)系著，受著它們的制約，由它們構(gòu)成，隨著它們的變化而變化的。要想離開這些去尋找純粹但又是抽象的節(jié)奏，是得不到的。里希特說：“創(chuàng)造出常見的物體在時間和空間中的節(jié)奏，表現(xiàn)出它們的造型的美�！倍�這種“造型的美”是屬于節(jié)奏的一種表現(xiàn)。

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