民族舞的舞蹈技巧
中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。
中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態(tài)、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務(wù)，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現(xiàn)在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運(yùn)用，以下我把平時教學(xué)中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統(tǒng)技巧在此分析介紹。
一、漢族舞蹈的舞蹈技巧
漢族是中國人數(shù)最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現(xiàn)在新年、廟會等大型節(jié)日上，具有觀眾多、場面大等特點(diǎn)。所以這當(dāng)中的技巧更是尤為重要。
1、安徽花鼓燈
這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經(jīng)典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運(yùn)用各種技巧來進(jìn)行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達(dá)高潮的時候來展示自己獨(dú)一無二的才藝，來突顯表演者的身手。
2、山東鼓子秧歌
山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現(xiàn)出來的風(fēng)格就不會到位，所以表演者不但要會應(yīng)用技巧，而且技巧一定要純熟。
3、其它
漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。
二、藏族舞蹈的舞蹈技巧
藏族舞蹈是技巧性很強(qiáng)的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點(diǎn)，也是區(qū)別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應(yīng)用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點(diǎn)”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。
這些技巧的應(yīng)用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非�？鞓�，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉(zhuǎn)、刨腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、跳跨轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)、正反轉(zhuǎn)、、擰身反跨轉(zhuǎn)、點(diǎn)步翻身、平轉(zhuǎn)、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓?zhí)鹊�。這些技巧的應(yīng)用也更使舞蹈具備感染力。
三、蒙族舞蹈的舞蹈技巧
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強(qiáng)的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復(fù)雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉(zhuǎn)姿等。隨著節(jié)奏的變化，舞者也應(yīng)該從身體的每個細(xì)節(jié)發(fā)生相應(yīng)的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運(yùn)用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數(shù)舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運(yùn)用得當(dāng)，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現(xiàn)在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進(jìn)入演出的高潮。
四、維族舞蹈的舞蹈技巧
維族舞蹈當(dāng)中盤子舞的舞蹈技巧非常強(qiáng)，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨(dú)來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節(jié)奏跳舞，而且邊打邊旋轉(zhuǎn)，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的.基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運(yùn)用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現(xiàn)昂首、挺胸、直腰的體態(tài)特征。通過動、靜結(jié)合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點(diǎn)綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細(xì)膩的風(fēng)格韻味。這種舞蹈具有獨(dú)特的民間藝術(shù)，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)活力。
以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關(guān)于一些舞蹈技巧的運(yùn)用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應(yīng)該把系統(tǒng)的肢體訓(xùn)練擴(kuò)展到解放的肢體訓(xùn)練，掌握舞蹈的動態(tài)特征，剛?cè)岵⑦M(jìn)，讓觀眾能從心里面真正的迸發(fā)出美感效應(yīng);其次應(yīng)該把握住舞者個人的氣質(zhì)，當(dāng)跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進(jìn)去，眼神、步伐都融入進(jìn)舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應(yīng)該學(xué)會處理節(jié)奏，跳舞的時候，體現(xiàn)出舞蹈的真正氣質(zhì)，把舞蹈節(jié)奏中體現(xiàn)的，無論歡快還是高亢的節(jié)奏把握住，從而換發(fā)感人的藝術(shù)魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應(yīng)用，把這些有機(jī)的結(jié)合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達(dá)了自己對舞蹈技巧的一些相關(guān)見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。
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