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淺談少數(shù)民族舞蹈服飾藝術論文
摘要：“舞蹈服飾”——是一個具有一定限定性的名詞，它將服飾界定在了舞蹈這門藝術的范疇之下，也就決定了舞蹈服飾的特殊性。不管舞臺服飾如何變化發(fā)展，都離不開民間生活和舞蹈服飾的基本形制、裝扮觀念以及裝飾習俗等等的制約和影響，也都不過是民間生活和舞蹈服飾的藝術再創(chuàng)造而已。
關鍵詞：少數(shù)民族舞蹈舞蹈服飾風俗
一、民間少數(shù)民族舞蹈服飾
最早的舞蹈服飾并非像現(xiàn)在的民族舞蹈服飾那樣復雜，多層次。處于原始時期的民族舞蹈服飾更多的是原始人體的裝飾和有實用性的身體保護，原始初民多用油和灰圖在身上以御寒，或用牛糞和灰涂在身上防蚊患。當這種實用性得到滿足的同時，原始初民會出于審美的需要或圖騰崇拜祭祀的需要，來進行一種自己認為美觀的裝飾。隨著社會不斷的發(fā)展，各種布料和材料的出現(xiàn)，給少數(shù)民族舞蹈服飾的變化發(fā)展提供了條件，但其變化發(fā)展的“宗源”是不變的。
如苗族女子在節(jié)日或重大活動中都會戴的銀牛角頭飾，是由于牛耕改善了苗族的農業(yè)生產條件，提高了苗族的農業(yè)效率，給苗族農業(yè)勞動帶來更多的財富，于是對牛充滿了崇拜和感激之情，于是把牛角形象作為裝飾紋樣，大量運用在其服裝的織繪繡染中，同時根據(jù)牛角形狀制成銀牛角頭飾。這種裝飾行為，其實是“具有宗教、祭祀和祈求財富的象征意義”的。
“在人類文明的進程中，其文化的諸方面都是為了適應環(huán)境而形成的，故而環(huán)境對文化的形成起了一定的限制作用�！崩绱鲎甯鶕�(jù)其居住的自然環(huán)境的不同又分為“水傣”和“旱傣”。“水傣”是傣族的一支，因生活在水邊而得名。水傣姑娘大都赤腳，喜歡穿長長的筒裙。這種筒裙多是用一塊艷麗的花布對接縫成，有折幅，既美觀又不誤勞作。傣族的另一大支系是依山而居的旱傣。與水傣服飾的輕巧靈秀相比，旱傣的服飾更加華麗斑斕。多穿長褲或短筒裙，并在腰間系一繡花圍腰。故傣族民間舞蹈服飾也是根據(jù)生活的自然環(huán)境的不同而不同。
由此可見，由于自然環(huán)境、生存方式、宗教信仰、生活習俗、審美心理乃至民族氣質等的不同，各民族的服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型造型等都是多種多樣的。其舞蹈服飾也是多種多樣的，而且各民族對布料的使用會根據(jù)各民族所生活的地域和氣候不同，宗教圖騰崇拜的不同和本民族喜好的不同來設計制作。
二、舞臺少數(shù)民族舞蹈服飾
隨著舞蹈表演空間的轉換，舞蹈服飾的設計也隨著其藝術需要而變化。就在少數(shù)民族的廣場舞蹈成為創(chuàng)作舞蹈的同時，其舞蹈服飾也發(fā)生了巨大的變化，并顯示出“萬變不離其宗”的特點，預示著少數(shù)民族舞蹈服飾舞臺化、藝術化、舞蹈化的發(fā)展方向。如何在少數(shù)民族創(chuàng)作的舞蹈藝術中再現(xiàn)各民族傳統(tǒng)服飾的特點，而又符合時代感，就必須從藝術審美的舞蹈表演藝術效果出發(fā)，進行夸張、變異和豐富。但所有的變化，都必須是在尊重傳統(tǒng)服飾的前提下，也就是“萬變不離其宗”。需要說明的是，少數(shù)民族舞蹈服飾藝術化的改造并不是隨心所欲的 隨著創(chuàng)作民族民間舞的發(fā)展，民族民間舞蹈創(chuàng)作內容呈現(xiàn)出多樣化、多層面，反映出民族民間生活的方方面面。此時的舞蹈服飾為了配合視覺效果強烈的民族民間舞蹈新語言，必須將民族民間盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構，其中最具民族民間服飾風采的元素，諸如款型、飾品、圖案紋樣等，作為民族民間形象的象征，被有選擇地用于或重新組構于民族民間舞蹈服飾的設計中，使民族民間舞蹈服飾變得藝術化。
例如傣族原生態(tài)廣場孔雀舞，具有繁瑣而笨重的形式，到后來的《金孔雀》舞蹈作品，其舞服的設計已完全擺脫了原有的樣式，以長裙和頭飾象征孔雀形象，上衣保留了傣家傳統(tǒng)民族服飾的款式：湖藍色窄袖、緊身大襟圓領衫，360度的湖藍色裙擺上飾滿孔雀翎毛花紋，舞服從色彩上追求與原型的相似，既有明確的孔雀形象，又具有傣族風格特征。再到后來楊麗萍的《雀之靈》，長裙形似《金孔雀》，裙擺上飾滿金色的孔雀翎紋，以白色薄紗為長裙面料，使長裙靜止時貼身、修長，旋轉時裙擺令人眼花繚亂。同時，為突出手臂動作而裁去其衣袖及肩部衣料，上衣變形為吊帶緊身背心，從腰部到臀圍仍然保持傣家筒裙的樣式，加上頭上的羽冠，顯現(xiàn)在人們面前的仿佛是一只潔白、飄逸的孔雀精靈。此舞服模擬孔雀形象更簡潔，拓展了舞者的形體表現(xiàn)力，舞服設計更顯藝術化。
又例如中央民族大學的經典舞蹈劇目《奔騰》的舞蹈服飾，是將蒙古袍原型的衣料做了消減設計，使長過膝蓋的袍擺縮短至腰胯間，從而消減它對舞者腿部動作技巧及其表現(xiàn)張力的妨礙和遮蔽。總的說來這種“化散為整”是在尊重其民族盛裝的原有風格特點上進行消減設計。但是有一些舞蹈服飾則需要放大夸張，如舞蹈《蒙古人》，有著大量舞動裙擺的動作，針對此特點，該舞蹈服飾對對原型蒙古袍的幾乎直筒式袍擺進行夸張變形，使它成為喇叭式的裙擺的同時，又做了超大的夸張設計，使其裙擺水平展開時能夠達到360°，甚至超過360°。舞蹈服飾的這種“消減”和“夸張”都是根據(jù)舞蹈動作的需要來設計，舞蹈服飾不應該是阻礙舞蹈動作發(fā)揮和變化的障礙，應該如“量體裁衣”一樣來“適舞裁衣”。舞蹈服飾的材質能傳達人的內心感受，能加強舞蹈動作的靈動性。
《舞蹈服飾論》的作者張琬麟認為：“民族盛裝的舞蹈化，實際就是民族盛裝走向符號化設計的過程。”這種符號化應該是為了適應舞蹈動作的藝術需求，對民族盛裝做全面的精選、重構的設計。而且隨著時代精神審美的不斷變化，及不斷創(chuàng)新的動力推動下，少數(shù)民族舞蹈服飾穎遵循在其體現(xiàn)民族精神和民族風格不變的前提下，對少數(shù)民族舞蹈服飾進行精煉和經典的提煉，使其成為一種真正為民族舞蹈說話的藝術。
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