爵士舞蹈在高職高專中的教學探討

　　[摘要] 舞蹈教學是實施素質教育的重要環(huán)節(jié),對學生綜合素質的培養(yǎng)有著重要的作用。爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈,屬于一種外放性的舞蹈,在舞蹈時所散發(fā)出愉悅的氣氛和快樂的精神是非常具有感染力的。在高職高專院校開展爵士舞蹈的教學不僅具有很大的可行性,而且會對學生的綜合素質的提高、人際關系及心理健康的培養(yǎng)起到很大的作用。

　　[關鍵詞] 爵士舞 高職高專院校 教學方法

　　一、爵士舞的內涵和特征

　　“爵士”一詞本來是舞蹈音樂,隨著1880年爵士樂的誕生,配合而生才有“爵士舞”一詞。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴帶到美國本土,而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。其動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂,能從內心自然的流露出感情,身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動,如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈,時而緩慢優(yōu)柔的融入音樂之中。

　　爵士舞追求愉快、活潑、有生氣,它的特征是可自由自在地跳,但和迪斯科舞那種完全自我享受的舞蹈又不同,在自由之中仍有一種規(guī)律的存在。例如,在步法和動作上其應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

　　二、爵士舞教學在高職高專開展的可行性

　　爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈,是屬于一種外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演,可以帶給自己與別人一段美好的時光。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者,但幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步,因此在高校引入爵士舞教學是有其可行性的。絕大部分出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉,身體的脂肪量一般都比較少。如今的大學生身體健康狀況堪憂,同時也有很多學生對自己的形體不滿意,而他們中的絕大多數又不愿意通過枯燥的體育鍛煉來改善自己的狀態(tài)。在這樣的情況下,舞蹈課程建設更要適應地區(qū)差異、學生差異以及不同學校的特點,為學生提供更多更寬泛的選擇。

　　三、爵士舞教學探討

　　1.從暖身動作開始

　　爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗,這使練習前的暖身準備變得分外重要,不僅可以增加肌肉收縮時的速度和力量,改善肌肉協調能力,預防或減少肌肉,肌腱及韌帶的傷害,還能夠讓學習者有準備開始運動的心理與培養(yǎng)情緒的前奏,讓學生能更加集中和感覺學習的沖勁。

　　2.注重身體協調性的鍛煉

　　爵士舞中很多快速和講求瞬速發(fā)力的動作,所以基本的肌肉力量是必需的。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好,否則容易引致膝,踝和髖關節(jié)和附近的肌肉受創(chuàng)。此外,協調性在爵士舞中也是非常重要的,除了是手和腳的配合外,還有頭、軀干和四肢的動作配合。因此,在教學時,應該先讓學生把身體不同部位的動作分開練熟,才續(xù)步配合成所需動作。而且爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性,所以教師要盡量要求學生的動作做到靈巧純熟,轉向的時候角度更需準確迅速。這樣不僅舞姿更加優(yōu)美,學生也更能體會到舞動的快樂和成就。

　　3.豐富教學形式

　　一些基本動作的訓練對于一個以前從來未接受過專業(yè)訓練的學生來說是必不可少的一部分,在教師上那些內容時,由于教學內容枯燥無味,而且訓練強度又太大,應根據訓練部位不同歸類組合,配以優(yōu)美輕快動聽的音樂來伴奏,并由淺入深由簡到繁循序漸進。同時讓學生欣賞一些爵士舞蹈精品,既讓學生開闊眼界,領略爵士舞蹈的藝術魅力,又可以體會基本動作在爵士舞中的重要性和實用性,減少學生在舞蹈訓練中的痛苦成份,提高學生對爵士舞學習的興趣。教師還應該利用多媒體輔助課堂教學,通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達爵士舞的特點和本質,使學生獲得充分的感知,激發(fā)學習興趣,加深理解和記憶。它可重復再現的功能優(yōu)勢,為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。在教學過程中舞蹈的風格韻律情感等所內涵的東西是教師很難用語言向學生解釋清楚的。如果教師教學方法不當,示范動作欠準確、規(guī)范,就會嚴重影響學生的學習質量和教學效果。而利用電視教材則可以通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發(fā)學習興趣,加深理解和記憶。

　　4.注重樂感的培養(yǎng)

　　音樂與舞蹈的關系是最為密切的,特別是爵士舞動作的連續(xù)、節(jié)奏的變化、情緒的表現都依賴于音樂。其動作正是在聆聽音樂時用身體的顛、抖、扭表達出來的一種自由純樸的表現。爵士舞與爵士樂的關系,決定了在教學過程中加強音樂素質的培養(yǎng)的重要性和必要性。爵士舞的樂感重讓學生體會對其藝術表現力的理解以及樂感和想象力的培養(yǎng)。這樣可以達到開闊學生藝術視野,加深對各種不同爵士舞蹈風格理解的效果。

　　5.調動學生的積極性

　　舞蹈教師在教學中,不僅要傳授專業(yè)知識、技能,同時始終對學生充滿信心;要既能對學生訓練中的正確反應及時予以積極強化,又能對錯誤反應不諷刺挖苦,鼓勵其繼續(xù)努力,克服學習中的困難,戰(zhàn)勝自我;應經常提醒學生看到并發(fā)揮自己的長處,幫助其堅定自信心,使學生加深對爵士舞的熱愛,在心理上由被動轉為主動,培養(yǎng)學生舞者的激情,增強其學習的欲望。動作并沒有好壞之分,爵士舞強調隨性而發(fā),盡情抒發(fā)自己的感情。在教學中,教師要使學生在動作當中挖掘自己的肢體語言,使自己的舞蹈價值得以體現,使他們在愉快的氛圍中,充分展示了自己的魅力。

　　四、爵士舞教學的作用

　　1.滿足學生的情感需要

　　舞蹈是人體動作的藝術,是人類一種表達思想和情感的舉動。學生在學習或欣賞舞蹈的過程中,能夠感知到蘊涵在舞蹈形式下的情感內容。在舞蹈訓練中,學生處在一種自由的、超脫的審美情感中。審美對象蘊含的審美力量,激起學生的審美情感,能調動學生的感知、想象和理解能力,去領悟、關照審美對象―自我和自我意識,從而產生審美感受,即美感。這種審美感受不僅是由生理感官而產生的快感,而且是一種理智的滿足和心靈的愉悅。審美境界的實現,對于凈化情感,陶冶情操,鑄造靈魂,有著難以估量的力量,從而達到良好的情感教育的目的。讓學生們在享受舞蹈樂趣的同時,使各種心情都會隨之得到撫慰,逐步養(yǎng)成了他們積極、樂觀的思想情緒。

　　2.激發(fā)學生的思維能力

　　1981年諾貝爾生理學獎獲得者斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現,右腦主要擔負形象思維活動,左腦多負擔抽象思維活動。而藝術教育可以開發(fā)右腦,右腦的發(fā)展不僅能夠促進左腦的思維能力,而且本身也能夠具有很高的智慧和創(chuàng)造力。對于學生來說,只有當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時,才能更深入地理解所學習的知識,發(fā)展自己的創(chuàng)造力。

　　3.調動學生的創(chuàng)新能力

　　爵士舞的隨意性決定了其是一項創(chuàng)造的活動和過程,其目的就是要求學生通過自己的感覺、理解、體驗,經過自己的藝術創(chuàng)作,再用自己的身體形象地展現出形體乃至精神的美感。這就必然要求大學生要具備一定的創(chuàng)造力和想象力、自信心和勤奮精神,具有主動性、自覺性。舞蹈在肢體運動的同時,伴隨著音樂節(jié)奏抬手、舉足、跳躍、旋轉、肌肉肌腱緊張或松弛、各關節(jié)曲直旋擰等這一切刺激著動感、平衡感、聽覺等人體感覺器官,由此產生的神經沖動反映到大腦,大腦依靠多種分析器官共同參與作用,直接由動作知覺引起美感意識。

　　當人體律動與音樂、與動律形式真正吻合時,給人帶來精神與生理雙重的愉悅,使身心同處于極度興奮。學校開展舞蹈教育活動,可以讓學生愉悅、快慰的心情參與舞蹈的創(chuàng)作、排練、表演等,從而激發(fā)其創(chuàng)造性,開掘其創(chuàng)造潛能,并由此而及其他學習領域,使優(yōu)秀的情操,智力和體力得以充分的結合,充分調動大學生的創(chuàng)造能力。

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