爵士舞的特征及分類
爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達(dá)出來。對(duì)于爵士感興趣的你對(duì)他到底了解多少，關(guān)于他的特征及分類你了解嗎？本文是小編精心的爵士舞的特征及分類，希望能幫助到你！
舞蹈特色
爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達(dá)出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動(dòng)，如彈響手指，擺首頓足，時(shí)而興奮激烈，時(shí)而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現(xiàn)律的存在例如它會(huì)配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動(dòng)作上，應(yīng)用芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動(dòng)位置等等。
基本動(dòng)作
利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動(dòng)作，使得在動(dòng)作上獲取多樣性的變化。
快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞的技巧。
讓身體各個(gè)部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨(dú)立的動(dòng)作。
強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作。運(yùn)用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動(dòng)作，表現(xiàn)出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個(gè)動(dòng)作本在一拍裏就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現(xiàn)。
多重節(jié)奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現(xiàn)出來。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動(dòng)作要配合著身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著強(qiáng)勁的音樂節(jié)奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放激情與婀娜。
也許你的性格比較內(nèi)斂、含蓄，所以跳爵士舞時(shí)，把握住“open mind”的心態(tài)至關(guān)重要，要知道，性感不是罪惡，而是對(duì)你的贊美。
身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉(zhuǎn)動(dòng)、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動(dòng)作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風(fēng)情萬種。因此一個(gè)好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風(fēng)格，否則的話會(huì)出現(xiàn)適得其反的效果。
舞蹈分類
爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞 Tap Dance，舞臺(tái)式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現(xiàn)代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢踏舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現(xiàn)，它承接了非洲舞蹈中復(fù)雜及分割節(jié)奏的特色。在1920至1940年代這個(gè)爵士舞的黃金時(shí)段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。專業(yè)踢踏舞者在這個(gè)時(shí)候和大型爵士樂團(tuán)常常一起表演。后來因著潮流的轉(zhuǎn)變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞臺(tái)式
高帽和手杖是從前舞臺(tái)式爵士舞常用的道具，但舞臺(tái)式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺(tái)式爵士舞有一種炫耀的風(fēng)格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺(tái)式爵士舞緊隨百老匯的`歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發(fā)展至四，五十年代小心經(jīng)營和結(jié)構(gòu)緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時(shí)，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監(jiān)」("dance directors")很多對(duì)舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監(jiān)」。
佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對(duì)百老匯有重要影響的藝術(shù)舞種，它的成功鼓勵(lì)了后期認(rèn)真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經(jīng)典作包括1936年，與踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞團(tuán)(chorus line)的歡娛節(jié)目那么簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓(xùn)練的舞者。這種新的舞臺(tái)式爵士舞之興盛，可歸功于三位杰出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽(yù)為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學(xué)時(shí)主修人類學(xué)，又獲獎(jiǎng)學(xué)金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝，燈光及編舞架構(gòu)去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動(dòng)作于典型舞蹈基訓(xùn)鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞臺(tái)式爵士舞發(fā)展的重要人物；他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動(dòng)作，把爵士樂的搖擺節(jié)奏展現(xiàn)于觀眾面前。一些舞作品中多不勝數(shù)，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，云慧頓(Gwen Verdon)等，并為女星瑪麗蓮夢(mèng)露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設(shè)計(jì)舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
爵士舞
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續(xù)長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚(yáng)另類的百老匯舞者和舞蹈風(fēng)格 – 強(qiáng)悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，但由于這些劇目都以歌曲為主元素，舞臺(tái)式爵士舞自那時(shí)至今也未見有何顯著突破。
【爵士舞的特征及分類】相關(guān)文章：
爵士舞的舞蹈特色及分類05-18
爵士舞的分類07-09
爵士舞的基本舞蹈特征10-26
爵士舞的特征有哪些10-19
爵士舞的特征都有哪些10-12
爵士舞的舞蹈分類10-28
爵士舞的分類介紹10-09
爵士舞特征有哪些08-01