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初學(xué)者如何鑒賞街舞
寫這篇文章的由頭，是和我非常有淵源的一個街舞團隊TNT CREW近期請我做他們主辦的街舞比賽評委。這是一個小型的比賽，但是有許多學(xué)生團體參加，包括中學(xué)生，對著這樣一群可能剛接觸街舞不久的小朋友，我想我還是有許多話要表達。宣傳海報發(fā)表了之后我才發(fā)現(xiàn)他們給我一個非常讓人汗顏的頭銜，資深街舞評論家。
好吧，我并不會跳舞，雖然這并不妨礙我喜愛這個文化，熱愛這門藝術(shù)，偶爾也會就街舞發(fā)表我自己的評論。我從未覺得自己資深，也算不上評論家，但是我期望盡早能出現(xiàn)獨立的街舞評論家，如同文學(xué)批評家、影評人一樣，那時，我們的街舞文化才是真正興盛之日。
記得還在做二逼文藝男青年的時候，買過一套叢書，《如何鑒賞葡萄酒》《如何鑒賞咖啡》等等。不可否認當是是為了泡MM，裝深度而學(xué)。當你把單寧酸，橡木味等專業(yè)名詞擺弄出來的時候，把咖啡的來由，歷史的演進娓娓道來的時候，不知秒殺多少無知少女的心。所以如果你跳街舞，最初也是抱著炫耀、把妹的心理這也不要緊，你也該去找找關(guān)于HIPHOP文化的資料來看看，把那些歷史，音樂，舞種，都讀一讀，一方面對你學(xué)舞本身有好處，另一方面，和MM聊天時，內(nèi)容要豐富多了吧。起碼不會逢人自夸街舞達人，一問師從何處，就說無師自通，看視頻跟南賢俊學(xué)的。那就好比端著紅酒加雪碧裝小資一樣，會讓人笑掉大牙的。
入門篇 關(guān)于基本功
五年以來，雖然沒跳舞，但是趕赴觀摩的各種街舞比賽、party ，和國內(nèi)外的頂級DANCER交流不計其數(shù)。常發(fā)現(xiàn)一些孩子，啥也不懂埋頭苦跳，然后逮著人就問，我跳得怎么樣老師，給點建議。那些被糾纏不休的評委，哪里還記得每個人跳得是什么，不過凡是沒留下深刻印象的，一般都給句：恩，基本功還要加強，加油!
可是基本功是什么呢?是氣力?是耐力?是柔韌性?這些也都是吧�；竟σ舶ǜ鱾�舞種的一些基本動作。無論HIPHOP(狹義) POPIN(廣義) LOCKIN還是BREAKIN都有一些自己獨特的步伐，動作，以及發(fā)力方式。這些基本動作將構(gòu)成你舞蹈的基本元素。這些早年資料匱乏，不少老的 DANCER都走過彎路，現(xiàn)在的年輕DANCER找個不錯的街舞培訓(xùn)基地(不是健身房哦)或者上網(wǎng)查找資料，都能比較方便的去掌握了。我記得日本人拍的一緝視頻，里面有各舞種的基本功的介紹，HIPHOP是Link跳的，大家可以去谷歌一下。
我個人看跳舞，第一眼望過去，起碼有三個點會留意到，這會使我在最短的時間內(nèi)把這個Dancer的水平做一大體估量。這三個點我覺得OK的，才能將之歸入一個合格的DANCER行列。那么不妨也把這三個點，當成我個人理解的基本功。
第一點，跟音樂。跳舞跟音樂是基本要求。常見好多舞蹈初學(xué)者，無知無畏，非常敢扭，非常放得開，音樂一響，沖上去一陣金蛇狂舞，就是一個BEAT都沒抓到。一個和音樂完全脫節(jié)的舞蹈，就是一個失敗的舞蹈。其實這個錯誤犯得最多的是BBOY們。很多BBOY門熱衷于練POWER MOVE。上來就是一個托馬斯，幾個頭轉(zhuǎn)，再加幾個空翻。拜托，我們是在看舞蹈，不是來看體操比賽。Power move 是為了舞蹈的表達而用，而不是為了效果而效果的。進音樂，再進音樂。很多國外的BREAKIN大師來中國做評委，SOLO的時候，完全不做POWER MOVE 。我們的許多BBOY甚至?xí)X得失望，其實那是大師們看到中國bboy的危險傾向而給大家發(fā)出的信號：請，回到舞蹈本身。為什么我認為STO是中國最棒的 BBOY團體，正是因為他們懂得這個理念。他們的舞蹈和音樂的契合度非常高，連POWER MOVE都隨著音樂走，非常行云流水。跟音樂，和表達音樂，以及在音樂中用舞蹈表達自己的思想，甚至為了表達舞蹈思想，部分的放棄和音樂的完全契合。這是不同的層次的舞者做出的選擇，這個我以后會再詳解，但是請記得音樂的靈魂和舞蹈的靈魂常交織在一起，不跟音樂就不及格。
第二點，有律動。我個人其實常常把律動和feeling混合來使用。也有人說沒有律動一說，這是日本創(chuàng)出來的詞語，日本人還創(chuàng)造了UP DOWN來專門練習(xí)律動。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE這個俚語來代表那興奮向前涌動的一種感覺。畢竟是中西文化的碰撞，我想還是可以借用律動一詞的。跳舞的時候，律動簡直是FEELING的代名詞，如果跳舞沒有律動，這舞絕不會有感覺。如果律動不對頭，舞蹈也會變得不倫不類。我們常常看到，很多人跟視頻學(xué)跳舞，或者去MV上掰動作，是的，動作都學(xué)會了，可是無論如何都跳不到位。恩，那是因為你只偷了個皮毛，在嫻熟的動作背后隱藏的就是律動。沒律動沒FEELING，也就沒有看頭。這律動HIPHOP和FUNKY是不同的，前者是下沉的，后者是上升的。有無這律動也一度用來區(qū)分HIPHOP和 JAZZ兩個舞種，所以跨舞種學(xué)習(xí)的同學(xué)要注意區(qū)分咯哦，發(fā)力方式不一樣呢。
第三點，會控制。好朋友小貝在深刻的理解了“有一上一下兩股相反的力同時作用在你身體上時”街舞初窺門徑。是的，這相互牽引著的力便是保持你身體不會散掉，一直處于Contral的狀況�？刂剖遣蝗菀鬃龅降�，如何使動作該輕盈的時候輕盈，該干脆的時候干脆。Popin的時候干凈利落，定點的時候紋絲不動。這控制力除了細心感受身體里互相牽引的力量之外，真需要做很多日常鍛煉。跑步練氣，拉筋練肌肉，還有分離等等。學(xué)習(xí)控制自己的身體無疑非常重要，這一點看似枯燥，而且沒有捷徑可走，可是我見到很多 DANCER在遭遇瓶頸后突然有了大的提高，就是把這枯燥的事堅持下來了，就有突破了。所以各位菜鳥們千萬不要質(zhì)疑你的老師為什么在每次上課前都要帶你做準備動作。那一方面是鍛煉，另一方面是告訴你們沉睡的身體，注意，進入控制狀態(tài)了。
如果能緊跟音樂，跳舞有律動，對身體的控制把握的還不錯，那么在街舞的路途上恭喜你，你入門了。聽起來好像不難是吧，許多走捷徑的小朋友，總想在兩三個月內(nèi)就可以跳出個樣子，方便出去顯擺�？墒俏冶仨毺嵝涯�，僅僅是入門的這三步，如果你夠勤奮，夠天分，還有好的老師帶領(lǐng)沒走彎路，最少得一年吧。如果你真熱愛這個文化，熱愛這個藝術(shù)，試圖努力成為一個不錯的舞者，你必須一早就做好對他保持持久熱情的心理準備。
阿志說，我發(fā)現(xiàn)跳舞最重要的，不是天賦，不是音樂，不是身體素質(zhì)，而是對她持續(xù)高漲的熱情。我深深認同。
最開始觀看街舞，還真看不出好壞來，純粹看熱鬧，累積的觀看經(jīng)驗多了，大體總結(jié)出了上述三條，把會跳和不會跳的人區(qū)分開來。那么都入門了的，如何區(qū)分他們的舞藝誰高誰低呢?畢竟不是武術(shù)，散打還能計算點數(shù)和倒地，街舞沒有。那我就再講講我個人的一些心得。(順帶提一句，如果有條件，別守著電腦，多去看舞蹈現(xiàn)場，絕對不一樣)。
進階篇 邁向達人的路徑
其實真的進了門，沒有行差踏錯，有明師指點，很快就能邁向達人的道路。作為一個觀眾，想在欣賞街舞的過程中得到更大的快樂和滿足，你也絕不能停留在看熱鬧的階段，必須開始看些門道。而看門道也需要學(xué)習(xí)哦。
所謂進階，那就循著基礎(chǔ)的路徑向上攀登，我們大體上還是分三方面講。
作為一個入門者，你可能跟上了音樂的節(jié)拍就不錯了，但是作為一個達人，這就遠不夠了。對音樂的理解和表達的高下，是區(qū)分舞藝高低的重要判斷標準。
在歷史上，應(yīng)該是音樂決定了舞蹈，什么樣的音樂產(chǎn)生了什么樣的舞蹈。哪怕做為觀眾，你也必須一聽就明白這是什么舞種的音樂，HIPHOP還是FUNKY還是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意為之，否則總體上什么音樂就該跳什么舞。這又回到了最初，我們必須去了解下這些音樂的歷史，特征，去學(xué)習(xí)不同音樂的不同表達方式。當然每種音樂都有大的節(jié)拍，如果一個人只跟了大拍卻始終跳著另一舞種，另一個，一下子尋到了最契合音樂的舞種，并能自由隨樂起舞，你說誰的水平高?
在另一篇文章中，我說HIPHOP音樂和古典音樂有一脈相承的效果。其實是指他們同樣繁復(fù)又規(guī)整的音樂結(jié)構(gòu)。當你聽習(xí)慣了 HIPHOP音樂，再聽普通POP音樂，常覺得寡淡無味。每一首歌都有她的結(jié)構(gòu)和層次，你必須要聽得到音樂中那些被常人忽視的細節(jié)。一個相對較弱的舞者，他只能跟緊節(jié)拍，抓幾個音效。中間幾年也有出現(xiàn)一些專職抓音效的舞者。甚至為了造成所謂的炸場效果，刻意剪輯一些音樂，背好，然后用于演出。當然如果是純粹為了達到一些商業(yè)效果，無可厚非。但是在Real dancer面前，我只能很遺憾的把他們歸為層次較低的舞者類型。一個相對較強的舞者，他必定有比常人更敏銳的聽覺。他能自然的剖析出音樂的層次，并用自己的肢體語言加以合適的詮釋。抓音效方面，也是舞蹈進行到一定時候的必然結(jié)果，抓得流暢自然，絕不是強行做音效。我們常有這樣的體驗，本來一首歌或者對它沒什么感覺，聽上去一般般，但是這歌被某舞蹈高手演繹過之后，你突然覺得它無比好聽，而給你帶來的記憶會是那么深刻。這是因為這舞蹈高人，把他所聽到的而你忽略了的音樂細節(jié)，以及他個人所得到的音樂感悟，通過肢體，轉(zhuǎn)換成視覺沖擊力，給你帶來了視聽雙重新感受的緣故。
跳舞的時候但凡說到FEEL，意義每每不一樣，但無論是哪一種說法，對舞者來說都挺重要。作為旁觀者，其實也需要大體知道每個語境下的FEEL是什么含義。“我今天跳舞好沒feel啊”這個時候其實通常是說今天狀態(tài)不佳，或是始終難以融入音樂。“他跳舞很沒有feel”這樣的批評常是指一個人跳舞律動(原諒我還是援引這個詞)不夠，和音樂融合度不夠高。而“她跳舞feel好好啊”當發(fā)出這樣的贊美時，一般是舞者律動與音樂渾然一體，并且舞者的情感已經(jīng)傳達到了受眾那里。跳舞追求feeling，最關(guān)鍵便是要追求上述第三種表述下的境界。跳舞的Feeling其實也有對不對的問題存在，如果完全對Feel,那是要上升到另一個層次了，SOUL。這個在之后我們再做詳解。
再說回控制，一個入門了的舞者，對自己的身體是有一定控制能力的，它能讓你比較自如的跟上音樂的變化，也讓你對音樂表達的方式變得多樣化�？墒且粋�更優(yōu)秀的DANCER,他在控制自己身體的同時，你會看到一種或外揚的氣勢，或內(nèi)斂的張力。外揚的氣勢大家可以去看看李哲的一些KUMP的視頻。當然外揚和內(nèi)斂是有機統(tǒng)一的，就算是kump這樣氣勢型的STYLE如果沒有內(nèi)在的張力，氣勢就會散于無形。而POPIN更是非常講究內(nèi)斂的張力的。這樣的張力，無論何時，在景行、阿牙身上都能看到。
大概4年半以前，在SPEED CREW的小舞房，一群POPPER在練舞，從后面的窗戶望過去，朋友問，你認為誰跳得最好?我指出其中一人。我說，只有他，雖然動作幅度最小，但是最清晰有力，哪怕從背后看都是具有美感的，無論從任何角度看過去，你都可以感覺到那種充盈的力量感和內(nèi)斂的張力。后來熟悉了才知道，那天小舞房里都是THE DOGS的成員。而我指出的那個人，是那天臨時到SPEED練舞玩的石頭。這樣的張力是精氣神的一種控制，大概到半年后，我看到波子具有了這樣的實力，接近一年后，阿志才練到這樣的境地。
身體的控制是一方面，對節(jié)奏和層次的把握我將之視為另一種控制。歌曲也有主歌和副歌，當舞蹈獨立成一個篇章的時候，也需要追尋這個規(guī)律。無論SOLO或是BATTLE中，有沒有思路，有沒有層次，有沒有收放，如何對節(jié)奏的把握，是需要刻苦學(xué)習(xí)才能掌握的一種控制力。
記得熊文超來參加SPEED CREW的隊員考試，阿牙和冰冰做lockin評審官。音樂響起，文超跳得很賣力，幾乎使盡了全身力氣。我當下覺得，哇，真不錯呢。結(jié)果我看到阿牙搖著頭說，NO,NO.NO.他問文超，你累不?文超一邊喘氣一邊點頭。阿牙說，我看著也挺累的。你雖然跳得很用力，但是沒有層次，沒有思路。全部都是高潮就等于沒有高潮，我們的眼睛也會疲勞。冰冰你示范一下。同一首音樂響起，只見冰冰輕輕柔柔地進了音樂，逐步到高潮，我們眼前一亮，再接一個高潮，直接炸了，然后逐步收尾。當時我就看傻了，一下子就明白了什么叫抑揚頓挫。文超看完演示后，重新SOLO,果然氣定神閑，一經(jīng)點撥，水平即刻見漲。
作為觀眾，你首先看一個舞者是否具有一定的基本功，接下來就是看他是否選擇了適合的舞種來表達音樂，對音樂的層次表達是否鮮明到位，對身體的控制程度如何，是否具有張力，具有美感。跳舞的時候是否思路清晰，節(jié)奏把握得如何，有沒有亂。當然最直觀也最另人難忘的，是他跳得有沒有feel，有沒有給你帶來沖擊，你有沒有看到他透過舞蹈所表達的情感。
一個優(yōu)秀的舞者，他是有義務(wù)帶給觀眾上述這些享受的。
高級篇 一個理想的舞者應(yīng)該傳達些什么
本來這一篇章的題目是終極篇，是要描述我心目中的大師級的舞者，一個真正的藝術(shù)家應(yīng)該具有什么樣的素養(yǎng)，也是這個文章的終結(jié)篇。后來想了想舞無止境，跳舞一輩子，一輩子都可以進步，每個時期經(jīng)歷不同，眼界不同，看問題的方法角度不同，思考問題的深度不同，人生的氣度不同，哪里才是舞蹈的終極呢?雖然，從初級到進階，修煉成達人，已經(jīng)算很高級了，但是這最后一篇，我還是以高級篇為題，這更能夠表明我的態(tài)度，所謂街舞的終極目標是需要我們用一輩子去追尋的，hiphop就是生活。舞者的目標既在舞蹈之中又在舞蹈之外。
說這樣一大段，很多小朋友會呲之以鼻了吧，那么玄乎，對不起，我不懂耶。是的，這個文章要寫給菜鳥們，或者是未接觸街舞很深的人聽，那么下面我們就把一些聽起來很玄乎的東西翻譯直白一些。不過要明白的是，藝術(shù)表達翻譯成語言文字時，我們就深感語言文字的蒼白，所以在我做下述闡述的時候力有不逮的時候大家需要原諒。作為一個純粹的觀眾而言，你看完初學(xué)者，看完達人，或許有了前兩個篇章的介紹，大體能看出個好壞來。而達人和達人之間，高手間的區(qū)別，高手與大師之間的差距，要理解起來，你所需要儲備的音樂，歷史知識，觀摩的影相和現(xiàn)場參與的活動與交流必須多起來才行。
話說文無第一，武無第二。文人相輕，舞者在比賽和交流的過程中有惺惺相惜的一面，也有互相瞧不上的時候。中國大陸還經(jīng)常以battle的勝負論英雄，battle贏了舞就一定跳得好么?不是的，那只是一場游戲。當然，在這場游戲中，舞本身跳得好的獲勝的幾率要大很多，關(guān)于battle我以后再以專文論述。我要說的是，很多菜鳥在評論別人的舞蹈時，不懂欣賞卻搬出一些玄乎的詞匯來，恩，他跳得很膚淺，恩，他跳得沒內(nèi)涵，恩，他跳得沒有SOUL。這些詞語，你們是從一些老師那里聽來的吧，你真的明白和懂得么，就敢拿來妄斷?
關(guān)于這幾個詞語，從我個人的觀摩學(xué)習(xí)和交流可以做這樣一些解釋。膚淺和內(nèi)涵是一對反義詞，有內(nèi)涵和SOUL是一個層級關(guān)系。
所謂膚淺，其實就是一些dancer常犯的毛病，尤其年輕dancer。那是在表現(xiàn)音樂，用肢體詮釋音樂的時候，過于表象的一種行徑。什么叫過于表象呢，最簡單的例子包括前文所說的，為了音效而音效，為了炸場而炸場。表現(xiàn)音效，如果是在你SOLO時，完全融入了音樂，靈感所至，靈光乍現(xiàn)，傳達給懂看觀眾的那是心靈上的顫抖感，會起雞皮的。如果你是刻意剪切，或是背音樂，刻意做出來的動作，和整個音樂的貼合度不高，現(xiàn)場的呼叫聲再大，也引不起懂欣賞的人的共鳴，看上去就會顯得膚淺。
09年元旦，央視街舞大賽總決賽在廣州舉行，我任賽事指導(dǎo)老師。說是指導(dǎo)老師，其實就是做點打雜，提醒下各隊按時彩排，注意下服飾在舞臺上呈現(xiàn)的效果，指出一些舞者顯而易見的小毛病。不過那一年，我倒是發(fā)現(xiàn)了一些不太好的傾向。那就是過于炫技和抓眼球。包括肖杰旋轉(zhuǎn)的帽子，小海并不成功的魔術(shù)和穆林的發(fā)光手指。穆林決賽的時候跳的舞，前半截演繹得非常完美，非常有藝術(shù)感染力，直接打動了我，音樂一變，他在魔術(shù)店買的發(fā)光手指一出來，現(xiàn)場掌聲雷動，可是我被感染的情緒一下子低落下去了�，F(xiàn)場效果有了，但是藝術(shù)感染力小了。賽后我對他說，我情愿你沒用發(fā)光手指，說不定這個舞更完美。小海，在場下我也多次提到，還是注重舞蹈本身，魔術(shù)玩玩就好。當然，那樣的街舞比賽是相當商業(yè)化的，為了迎合觀眾口味和電視臺的需要，做一些類似效果，也無可苛責。只是當時的我有點擔心，畢竟是央視，影響力太大，怕會影響力傳達出來，誤導(dǎo)廣大街舞舞者。還好的是，在之后的KOD也好，其他的地下賽事也好，小海的進步顯而易見，而魔術(shù)等慢慢淡出了大家的視線。(強抓音效還始終存在)
關(guān)于膚淺，還有人這樣批評過子奇，王子奇，那年街舞大賽他是評委之一。賽后我有帶穆林和子奇逛了逛廣州站西(街舞圈的朋友，你懂的)，有去送他們機。作為只是半個圈內(nèi)人的我，非常直言不諱的把別人對子奇的批評傳達給他。那是在機場，非常私下的一個場合。子奇當然知道我不會有惡意。但是這么嚴苛的批評一般人聽了都會心里很不爽吧，尤其是從一個不跳舞的人嘴里說出來，哪怕是轉(zhuǎn)述。子奇并沒有想象中的不屑和敷衍，他認真的思考了良久，然后回應(yīng)我，“我大體知道，他們批評我的意思，可能是我的表達方式，但是我認為，只要是我在臺上，我就有要為觀眾考慮的必要，我要對得起觀眾，我喜歡呈現(xiàn)有美感的東西。”那一刻，我就知道了，這不是一個膚淺的人，他是有思考的，有思考后的刻意選擇，哪怕他跳舞的呈現(xiàn)方式暫時還不夠豐富，那也只是時間問題。所以，我之后再在其他現(xiàn)場也好，視頻也好，看到子奇跳舞，他所展露的氣場，協(xié)調(diào)性和美感，一如既往。有所堅持就是REAL HIPHOP。
與膚淺對應(yīng)的是有內(nèi)涵了，怎么樣叫有內(nèi)涵呢?“邏輯上指概念中所反映的事物的特有屬性。內(nèi)涵不是表面上的東西，而是內(nèi)在的，隱藏在事物深處的東西，需要探索、挖掘才可以看到。”這是百度百科上給出的概念。具體到街舞上呢?看一個人跳舞是否有內(nèi)涵，首先是，用對的style表達對的音樂�；蛘哒f用最適合的表達的方式來詮釋音樂。這需要我們的 dancer熟悉音樂種類和各種舞蹈的style，知道他們的歷史，為何這個音樂要用這種表達形式。
在《The soul of dance》的文章里我提到了托爾斯泰的藝術(shù)理論，藝術(shù)和語言都是溝通和交流的方式，區(qū)別在于前者傳遞的是情感，后者表達的是思想，所以但凡藝術(shù)，是否有藝術(shù)的感染力，藝術(shù)家的情感是否傳達到受眾那里，是辨別藝術(shù)水準高下的標志之一�？梢赃@樣說，相對于膚淺的舞蹈，有內(nèi)涵的舞蹈也是具有藝術(shù)感染力的舞蹈。觀眾能從舞蹈中感受到舞者傳達給我們的情緒，能觸摸到舞者的靈魂，能把你嗖的一聲直接帶入到另一個境地中。所以這里又有個新的問題，舞者本身的精神境界有多高，也關(guān)乎著他能帶我們?nèi)サ绞裁锤叨�。也正是這個原因，舞無止境，因為人生的修行也無止境。
所以，我們要提到soul了，soul是靈魂。街舞的soul，街舞的靈魂是什么呢?和內(nèi)涵一樣，soul或許也要分兩部分分別闡述。
其一，就舞蹈本體而言，soul是律動，是feeling 感覺 ，是內(nèi)涵的升級版本。跳舞有soul，就要把歷史文化，音樂，合適的表達方式，氛圍統(tǒng)統(tǒng)涵蓋�；竟σ鷮�。(這里又說到基本功了)跳舞要有soul，你必須知道，什么是真正對的feeling。我見過阿牙、冰冰跳舞最有soul的時候，不是在battle場上，不是在某個比賽中，甚至不是任何一次表演中。那是在唯色吧，現(xiàn)在已經(jīng)成為歷史了的唯色吧，我所主辦的名為HOLY CHILD 的party中。那次有幸臺灣的非常厲害的locker 阿ga 也來了。在圍圈CALL OUT的時候，我見到了阿牙冰冰最具感染力的舞蹈。這種感染力，在那小小的酒吧中營造了從未有過的歡愉氣氛。最簡單的，當時久不顯身手的峰爺(speed crew 團長)直接下場跳lockin。如果你們知道lockin的起源，知道它本身就是來自party，知道他初始誕生的地方，成長的環(huán)境和演變的歷史。你就知道這個舞，在何處才最具感染力。當然，我們不可能在每個場合都是party，但是如果你在另一個或比賽，或表演的場合看到一個locker跳得非常歡愉，深深感染了我們，整個場，被他所渲染的氣氛帶動起來，放松，開懷，驚嘆，好像一下置身于party之中時。你該知道，這個人跳舞是有soul的。
上個月，Henry Link 在廣州TOUCH TEAM授課，對外的授課有三節(jié)，對內(nèi)的私訓(xùn)有兩節(jié)。五堂課教授了不同方面的東西。而個人覺得最有價值的是兩節(jié)，一節(jié)是對外公開課的最后一節(jié)，全部是基礎(chǔ)，hiphop dance 的基本動作，每個動作，來源于什么地方，正確的跳法和感覺是什么樣的。練好這些，路子才不會走偏。另一節(jié)是更為難得的，隊內(nèi)私訓(xùn)，教得是什么?他把隊員們按男女分成了一對一對，然后有圍圈，有游戲，是的。他在STUDIO中臨時營造了一個pub。他教授男生如何用肢體和女孩搭訕，教授女生如何用肢體和男生溝通。他把本不屬于那個地區(qū)、不屬于那個時代的人，慢慢的帶入到那個情境。跳舞是一件多么開心、愜意和享受的事啊!!對，這種情境，這種氛圍下，跳著這樣的舞。那就是這個舞蹈的靈魂所在。
所以，關(guān)于跳舞的soul，如果你明了，那是怎么樣的一個狀況，怎么樣的感覺，而另一個人在某種音樂下，跳著某個STYLE，該懂的人都懂，該附和的附和，面上帶著一種會心的微笑，內(nèi)心帶著一種了解的共鳴，來自靈魂深處的共鳴。那么親愛的，你已經(jīng)是大師級了。
其二、soul 是一種精神境界。街舞是hiphop文化的組成部分。跳街舞有沒有soul，還要看你對hiphop文化了解多少，對他的精神實質(zhì)明了多少，你是否身體力行的實踐了hiphop的精神?
我曾經(jīng)給hiphop文化做過這樣的闡述“HIPHOP文化以其特立獨行，個性張揚的表達方式，對主流文化進行抨擊和詬病。反主流的先鋒性是HIPHOP文化中核心內(nèi)容之一，HIPHOP甚至也包含著永遠的，對自我的否定，并在自我否定中前行。”Hiphop文化的另一個顯著的精神是“自由”。獨立、獨創(chuàng)、自由。如果你細心一點可以發(fā)現(xiàn)，凡是hiphop文化里，無論哪個組成元素，都有FREE STYLE。
要解釋精神境界的soul，無論如何都過于抽象。那么我就講講我認識的幾個非常hiphop的人，或許你能感受一二。
Dickd，永遠的Dreadlock，純真得像個孩子，不擅言詞，但是他用影像說話，是個真正的藝術(shù)家。他的涂鴉，有別于學(xué)院的畫匠，有一種內(nèi)心的力量。他好自由，反對政府的專制，熱愛一切自然的東西，簡樸，有自己強烈的審美傾向，并堅持不懈，一個環(huán)保主義者。他對HIPHOP文化有強烈的責任感和使命感，積極的推廣，也常默默的做著自己的貢獻。他反對過度商業(yè)化，堅持地下，堅持Real hiphop。他制作電視節(jié)目，錄制電臺錄音，孜孜不倦的介紹hiphop音樂，hiphop文化知識，這一堅持，十幾年便過去了。
再說阿政。有次在唯色，一堆孩子在玩POPIN.我突然見到一個高人，他跳舞清新自然，行云流水。音樂也就是酒吧里隨機播放的，而他在音樂里游走得輕松自如。技術(shù)，非常好，一般的舞蹈達人，他也超過好幾里地，對的，他跳舞有SOUL。當時我在詫異，廣東哪里突然冒出個POPIN水準不遜于阿牙的人來。馬上叫他來喝杯咖啡，細細一問，才知道竟然是臺灣FUFU的阿政。聊天的范圍也很廣，天南海北。他告訴我，他認為街舞街舞，還是要回到街頭，在那里才是街舞。那時候他在父親設(shè)置在佛山的公司上班，而到了周末，他就在陳家祠(他找了個這么有文化氣息的地方)放音樂，帶一群小朋友跳舞。我個人的看法，絕不能抹殺 STUDIO在街舞傳播上的貢獻和功勞，但是我也非常欣賞他讓街舞回到街頭的想法。阿政并不是那種整日去BATTLE比賽，追逐名利的dancer，但是他的想法，看法，對街舞的熱愛，對這個文化的推廣和支持是發(fā)自內(nèi)心的。
熱忱，有愛。Love&peace。我曾對李哲說過Love&peace不僅僅是一個口號。如果我們了解hiphop文化起源于那個叫布魯克林的貧民街區(qū)，了解美國的那段歷史，明白愛與和平對抗的暴力的重大意義，那么這個hiphop界最常用的口號，就會變得有血有肉起來，我們聽著hiphop音樂就會更有感覺，我們跳著街舞，也更能接近 soul。個人格局是會影響你跳舞的格局，你的心有多大，你的舞蹈造詣才會有多高。李哲前幾個月開始吃素，學(xué)佛了，雖然目前根基還淺，但作為兄長，我非常開心，這是一條通往更高境界路途。無論是人生還是跳舞。跳舞即人生是么，呵呵。愛與世界大同。
好了，這個文章該結(jié)束了，熱愛街舞的你，想做一個什么樣的dancer呢?這個文章從11月12日開始拉拉雜雜寫了近一個月，是我個人的感悟的**，也是對我這些年來追逐街舞，追逐 hiphop文化的一次梳理。這樣的梳理或許并不完全正確，其間也難免有好多謬誤，可是具有獨立思考能力的DANCER們要學(xué)會取其精華，去其糟粕。也用此文紀念我過去的如風一般青蔥歲月。
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