中國傳統(tǒng)文化之國畫的發(fā)展

　　導語：中國傳統(tǒng)文化博大精深，新時代的我們應該對傳統(tǒng)文化秉持著揚棄的學習態(tài)度，取其精華，去其糟粕，不斷學習，不斷拓展，不斷更新。下面我們就中國傳統(tǒng)文化之國畫的發(fā)展進行講述。

　　中國畫，簡稱"國畫"，原來是泛指中國繪畫，是為了區(qū)別于明末傳入中國的西畫而出現(xiàn)的概念。解放前稱中國畫為“國畫”、稱中醫(yī)為“國醫(yī)”、稱中國武術為“國術”、：稱京劇為“國劇”、稱廣東音樂為“國樂”，這些冠以“國”字的名稱解放之后都已改掉，唯有中國畫仍保留“國畫”的名稱(50年代曾一度改稱“彩墨畫”)。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。國畫可分為山水畫、人物畫、花鳥畫三種。

　　一、山水畫

　　中國山水畫作為一個獨立的畫種，美術史學者一致認為是：“始于唐、成于宋、變于元。”雖然早在東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》上已出現(xiàn)了山水樹木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風味，現(xiàn)在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的《游春圖》(可能是唐人摹本，近于原作)。其基本畫法是有勾無鼓，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承并發(fā)揚這一傳統(tǒng)。盛唐吳道子進而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法，王維、張澡及中晚唐畫家創(chuàng)造了水墨山水，此即山水畫“始于唐”。五代兩宋山水畫發(fā)展很快并達到一個高峰。這一時期理法大備，名家輩出，如“荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等、著名山水畫家的作品對后世影響深遠，即所謂“成于宋”。元代始于趙孟頫，完成于元四家(黃公望、王蒙、倪鰱、吳鎮(zhèn))的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發(fā)，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用于筆鼓擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即“變干元”。

　　明清兩代畫派紛起，風格多樣，技法更加豐富。但明末清初的山水畫創(chuàng)作出現(xiàn)了兩種傾向，一種是崇古守舊，以模仿為主，強調(diào)筆墨技巧，脫離現(xiàn)實生活，明代董其昌是這傾向的代表人物;另一種傾向是打破前人陳規(guī)，勇于革新，創(chuàng)造出富有生活氣息的山水畫。清初“四僧”是這種傾向的代表人物。

　　清末民初及新中國成立以后，相繼涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀山水畫家，黃賓虹、傅抱石、李可染、錢松喦?等都是學博藝高的山水畫大師。近十幾年山水畫得到空前發(fā)展，新秀輩出，他們勤奮好學。很少保守思想，善于多方面吸收營養(yǎng)，勇于探索和創(chuàng)新，使山水畫風貌和技法日趨多樣，富有時代精神的山水畫新作不斷問世。新內(nèi)容、新形式，風格各異的新山水畫在百花園中，爭奇斗艷，為中國畫的發(fā)展創(chuàng)新作出新的貢獻。

　　(1)山水畫的歷史進程：

　　山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫),是專門的藝術學科,歷史悠久.自唐代以來,每一時期,都有著名畫家,專尚從事山水畫的創(chuàng)作.盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同;但是,都能夠用過筆墨、色彩、技巧,靈活經(jīng)營,認真描繪,是自然風光之美,欣然躍于紙上,其買相同,雄偉壯觀,氣韻清逸.

　　(2)山水畫的組成：

　　山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴,雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.

　　二、人物畫

　　中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的“細密精致而續(xù)麗”的畫風。造型準確精細，色彩鮮艷富麗，稱之為“密體”;以張僧蹺為代表的簡練概括的畫風，人物造型簡練，賦彩單純“跡簡意淡而雅正”稱之為“疏體”。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時“落筆生風”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂“吳帶當風”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所謂“吳裝”。

　　兩宋人物畫相當發(fā)達，出現(xiàn)了不少杰出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以后，由于主流轉(zhuǎn)入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統(tǒng)功底，又善于汲取外來藝術的長處，從而創(chuàng)造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的，創(chuàng)作途徑，對現(xiàn)代人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。從五四運動前后到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術大師，適應新時代的要求，把西洋繪畫引入中國，促進了中國傳統(tǒng)繪畫的改革。創(chuàng)造出大量無愧于時代的優(yōu)秀作品，使中國傳統(tǒng)人物畫，走向新的境界，并沖出國門走向世界。

　　(1)人物畫的歷史進程：

　　我國的人物畫,歷史悠久.據(jù)記載,商、周時期,已經(jīng)有壁畫.東晉時的顧愷之專尚畫人物畫,在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張.唐代閆立本也擅長人物畫.還有吳道子、韓斡等等.都為人物畫做出了卓越的貢獻.唐以后畫人物畫的畫家就更多了,歷代都有.

　　(2)人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：

　　要畫好人物畫,除了繼承傳統(tǒng)外,還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構,以及人體運動的變化規(guī)律,方能準確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神. 畫人物有幾種表現(xiàn)方法,各有所長,如：白描法,勾填法,潑墨法,勾染法.

　　三、花鳥畫

　　中國花鳥畫的題材內(nèi)容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇。生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷……都能給人以美的享受，引起美的共鳴。

【中國傳統(tǒng)文化之國畫的發(fā)展】相關文章：

中國畫繪畫技法之“沒骨畫法”01-03

中國畫用色方法07-29

傳統(tǒng)中國畫特點05-12

中國畫用色技法01-04

中國畫基本技法03-23

中國畫的分類及其特點02-26

中國畫顏料的使用技巧03-02

中國畫的顏料使用技巧03-29

中國畫基礎技法大全01-25