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美術(shù)基礎(chǔ)知識總結(jié)
總結(jié)是在一段時間內(nèi)對學(xué)習(xí)和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，他能夠提升我們的書面表達(dá)能力，是時候?qū)懸环菘偨Y(jié)了。那么總結(jié)有什么格式呢？下面是小編幫大家整理的美術(shù)基礎(chǔ)知識總結(jié)，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術(shù)基礎(chǔ)知識總結(jié)1
1.美術(shù)作品的形式語言：點(diǎn)、線、面、體積、色彩、明暗等
2.寫生過程：大體階段，深入階段，調(diào)整階段
3.美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念：使學(xué)生形成基本美術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、在廣泛的文化情景中認(rèn)識美術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力、為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價 。
4.新課標(biāo)劃分了造型.表現(xiàn)、設(shè)計.應(yīng)用、欣賞.評述、綜合.探索
5.色彩三要素：色相、明度、純度
6.構(gòu)圖：1藝術(shù)形象在空間位置的確定。2空間大小的確定。3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關(guān)系及分隔形式。4與空間的組合關(guān)系及分隔形式。5所產(chǎn)生的視覺沖擊和力感。6運(yùn)用的形式美法則和產(chǎn)生的美感
7.美術(shù)的主要種類：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法等
8.繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
9.中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進(jìn)行創(chuàng)作。從表現(xiàn)形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點(diǎn)、染。特點(diǎn)：
1、以線條為造型的主要手段，達(dá)到線墨色交相輝映;
2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情;
3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。
4、散點(diǎn)透視。
10.墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、干、濕
11.水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點(diǎn)、濃墨點(diǎn)交互使用，使墨“活”起來。
12.破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。
13.竹子的畫法：先畫竹干、竹節(jié)、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩(wěn)、提筆快。
14.版畫：以“版”材為媒介，以制版、印刷為表現(xiàn)手段來復(fù)制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨(dú)幅版、玻璃版、拓片。版畫術(shù)語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統(tǒng)版畫的認(rèn)識 ：傳統(tǒng)版畫在中國有著悠久的歷史;根據(jù)史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發(fā)展。30年代初期，中國新興版畫興起，經(jīng)歷了半個多世紀(jì)的發(fā)展，出現(xiàn)了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發(fā)展，專業(yè)版畫家和業(yè)余版畫作者遍布全國各階層。這時期創(chuàng)作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫也取得新的發(fā)展;近年來又發(fā)展出兒童版畫、農(nóng)民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。簡述木刻的基本步驟?1繪制畫稿2刻出主體形3刻出背景4刻出細(xì)節(jié)。簡述多版套色版畫刻制步驟1繪制好色彩底稿2刻繪黑版3印制黑色版4刻制各個色版5分別印制彩色版6完成稿。
15.水彩畫：以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特征：1畫面大多具有通透的視覺感覺;2繪畫過程中水的流動性。基本技法：1干畫法和濕畫法;2水分的掌握 ;3“留空”的方法。干畫法的具體有層涂 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。濕畫法分為濕的重疊和接色。
16.雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段制作的具有三維空間體積效果的藝術(shù)作品。分為圓雕和浮雕
17.藝術(shù)設(shè)計是20世紀(jì)發(fā)展起來的一個新的藝術(shù)領(lǐng)域，是指把某種計劃、設(shè)想和解決問題的方法，通過美術(shù)視覺語言傳達(dá)出來的過程，根據(jù)設(shè)計所占據(jù)的空間狀態(tài)，可分為：平面設(shè)計、立體設(shè)計、空間設(shè)計，根據(jù)設(shè)計的目的，又可以分為視覺傳達(dá)設(shè)計，工業(yè)設(shè)計和環(huán)境設(shè)計。
18.徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進(jìn)行描繪的繪畫形式。主要用于產(chǎn)品包裝設(shè)計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間
19.美觀的板報：對文字、圖形等要素進(jìn)行設(shè)計，編排。字體的設(shè)計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書�？^與標(biāo)題在板報設(shè)計中起到畫龍點(diǎn)睛的作用。
20.賀卡：是親朋好友之間在喜慶節(jié)日里傳遞信息、聯(lián)絡(luò)感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節(jié)日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關(guān)卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內(nèi)容明確、清晰; 二富有情趣，體現(xiàn)一定風(fēng)格;三圖文并茂，相得益彰; 四合理、新穎、有創(chuàng)意。賀卡的制作程序與手法?制作程序：一構(gòu)思起稿，確定主題;二設(shè)想效果;三設(shè)計形式，安排圖形文件; 四動手制作，選用材料，進(jìn)行 描繪、配色、制作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。
21.服裝：展示服是指服裝師設(shè)計的，代表最新的理念和思潮的服裝，并利用音 樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關(guān)，在人們?nèi)粘Ｉ钪袕V泛普及的穿 著，例如工作服、運(yùn)動服、休閑服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬松的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。
22.招貼畫通常分為社會公共招貼、商業(yè)招貼和藝術(shù)招貼，主要是通過聯(lián)想、擬人、夸張等創(chuàng)作手法來傳遞主題思想。
23.剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內(nèi)的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內(nèi)外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結(jié)合法。
24.篆刻的表現(xiàn)形式分為(陰刻)(陽刻)。印章刻制的一般步驟：一用水砂紙磨平印面，二構(gòu)思好的印稿反寫在石面上，三用刻刀，四用手指抹凈粉末刻，五用刀刃或刀背處理邊緣，六刻完后鈐印完成。
25.標(biāo)志是現(xiàn)代社會生活中被廣泛應(yīng)用，具有象征意義的視覺符號，特點(diǎn)是直觀生動，易于識別和記憶。標(biāo)志可以分為商業(yè)性標(biāo)志和非商業(yè)性標(biāo)志兩大類。其表現(xiàn)形態(tài)一般采用圖形、數(shù)字、文字或者三者結(jié)合的形式，設(shè)計上要求簡潔明了，通俗易懂。標(biāo)志設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)制圖方法有兩種：
一、比例標(biāo)識法，
二、方格標(biāo)識法
26.環(huán)境標(biāo)識是為了使人民的活動更方便，更安全，設(shè)計了一系列環(huán)境標(biāo)識，用于指示和導(dǎo)向。主要包括：指示導(dǎo)向標(biāo)識(如路標(biāo))、識別標(biāo)識(如顯示不同活動場所)、警示規(guī)則標(biāo)識(如禁止吸煙)和裝飾標(biāo)識(美化環(huán)境)等
27.圖標(biāo)設(shè)計常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比
28.卡通：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。
29.奇特的視覺圖形包括正形和負(fù)形、影子的聯(lián)想、同構(gòu)圖形、元素替代和錯覺等創(chuàng)意手段
30.工業(yè)設(shè)計：是對工業(yè)化產(chǎn)品的使用功能、外在形態(tài)、人機(jī)關(guān)系、材料工藝等方面進(jìn)行的藝術(shù)設(shè)計。
31.陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，無釉或低溫釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高溫釉。由陶到瓷的發(fā)展過程—夏至戰(zhàn)國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行于唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩中也包括單彩和二彩。
32.四大石窟分別為麥積山石窟(甘肅)、云岡石窟(山西)、龍門石窟(河南)、敦煌石窟(甘肅)。東漢時新疆拜城開鑿有克孜爾;甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟;天水開鑿有麥積山石窟;山西大同開鑿有云崗石窟;河南洛陽開鑿有龍門石窟。龍門石窟中規(guī)模最大，整體設(shè)計最嚴(yán)密，藝術(shù)水平最高的是 (盧舍那大佛)。 飛天壁畫是莫高窟的標(biāo)志。敦煌莫高窟有 492 個洞窟。飛天的故鄉(xiāng)雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的.，是印度佛教和中 國道教長期交流、相互融合的結(jié)果。飛天，又稱香音神。
33.書法：書法是一門古老的藝術(shù)。它是一種憑借線條和形體結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)人的某種氣質(zhì)、品格、情操的藝術(shù)。 我國書法中漢字的演化過程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書.“天下三大行書”:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》常用幅式：橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34.海報：是向廣大人民群眾報道或介紹有關(guān)戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面消息的一種實用文體�；窘Y(jié)構(gòu)：海報由圖案、文字、色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)意等部分組成。
35.油畫棒是一種固體繪畫顏料，它是在粉畫的基礎(chǔ)上加進(jìn)一定比例的油和軟蠟，經(jīng)過加溫、加壓、冷卻、定型而成。
36.連續(xù)紋樣是用一個單獨(dú)紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的，具有連續(xù)性的特點(diǎn)，許多相同大小、造型的單個形體連接的方法很多，一般可分為平接和粘合、立式插接結(jié)合、帶式插接結(jié)合、 旋轉(zhuǎn)結(jié)合、壓插結(jié)合。二方連續(xù)紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上作有規(guī)律的排列，并以向上下或左右兩個方向無限連續(xù)循環(huán)所構(gòu)成帶狀形紋樣，稱為二方連續(xù)紋樣。
37.拓印也稱拓石，把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張干燥后，用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂在紙上，然后把紙掀下來，一張黑底白字的拓片就被復(fù)制完成了。這種復(fù)制文字的方法稱之為“拓印”。它是將石刻或木刻文字用紙、墨拍印出來的，以便保存和傳播的工藝方法。
38.扎染：中國染纈藝術(shù)的形成條件早在周代以前就已經(jīng)具備了。宋元《碎金》一書所載當(dāng)時的染纈名目有檀纈、蜀纈、撮纈、錦纈、繭兒纈、漿水纈、三套纈、哲纈、鹿胎斑9種。
39.文人畫：自北宋起，主流于元、明、清，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印等多種藝術(shù)的結(jié)合
40.木版年畫產(chǎn)地：天津的(楊柳青)和蘇州的桃花塢
41.現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院的院長(徐冰)
42.司母戊方鼎 標(biāo)志著我國公元前十四世紀(jì)前后青銅器鑄造的最高水平
43.美術(shù)作品鑒賞的基本方法：從題材角度，美術(shù)角度，美術(shù)史和人物塑造角度，美術(shù)史和文化角度
44.殿試是在保和殿
45.描繪貴族婦女：張萱、周昉
46.現(xiàn)代繪畫之父法國畫家塞尚
47.仰韶文化類型的有馬家窯、半坡、廟底溝
48.最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟(jì)橋(趙州橋)
49.“漢人石刻，氣魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主體《馬踏匈奴》
50.墨骨敷彩畫法，明代后期，曾鯨
51.四大名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡
52.泥人張：張長林
53.中國畫散點(diǎn)透視法：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)
54.純度是指色彩的(鮮、濁) 55.色環(huán)中， 150°—180°為強(qiáng)烈對比。60°以內(nèi)，為柔和對比。
56.南朝謝赫六法：1氣韻生動 2骨法用筆 3應(yīng)物象形4隨類賦彩5經(jīng)營位置6傳移模寫。
57.西方藝術(shù)家畫派：德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現(xiàn)實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現(xiàn)實主義畫家。馬蒂斯是野獸主義代表畫家
58.園林分為皇家園林，私家園林。
59.常用的美術(shù)字體有行楷、隸書、魏碑以及姚體。
60.五種書體：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書。
61. 審美效應(yīng)三個階段：共鳴 凈化 領(lǐng)悟
62.黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。
63.美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、 教學(xué)姿態(tài)平等、 教材處理變式、教學(xué)流程清晰 、 教學(xué)評價恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、媒體運(yùn)用恰當(dāng)。
64.臉型：國 、甲 、由 、田 、申、風(fēng)、用、目
65.巴洛克藝術(shù)：產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。建筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點(diǎn)神秘感，雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。
66.蠻族藝術(shù)：指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經(jīng)過幾個世紀(jì)的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術(shù)。
67.昭陵六駿：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻畫李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤，分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武，作品具有強(qiáng)烈的體積感。
68.具象藝術(shù)：指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性
69.顧愷之的繪畫地位：1克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材2明確提出了“傳神”的重要性3加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思4糅合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格5在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。
70.浪漫主義的美學(xué)特征：表現(xiàn)客觀對象轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨(dú)特的自我。不再把自然作為原形,而是把它作為“假托”，通過自然形象寄予個人的情感。藝術(shù)成為了以個人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造。這種強(qiáng)調(diào)主觀感情、努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一特征，一切能激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征。
71.成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視,凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線,都消失于視平線上的一點(diǎn),
72.動態(tài)線是表現(xiàn)人體(或動物)在動作中所呈現(xiàn)出動態(tài)走向的趨勢輔助線,一般動態(tài)線少而簡練,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透過其他顏色的混合調(diào)配而得出的“基本色”。 以不同比例將原色混合,可以產(chǎn)生出其他的新顏色。
74.山水畫：中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。
75.秀骨清像：陸探微運(yùn)用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，而畫人則能做到“精利潤媚”、“筆跡勁力如錐刀焉”。創(chuàng)造的秀骨清像的人物形象，清秀雋永是對崇尚玄學(xué)、重清談的六朝士人形象的生活概括，他所創(chuàng)造的人物畫式樣在當(dāng)時蔚然成風(fēng)，并影響到雕塑的造型。
76.從17世紀(jì)到19世紀(jì)，法國的古典主義繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了哪三種不同的藝術(shù)傾向1以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義2以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命斗爭精神的新古典主義3以安格爾為代表的追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局變化豐富3材料對比明顯
78.康定斯基抽象藝術(shù)理論：1藝術(shù)類似自然、科學(xué)、政治形式，是一個自為的領(lǐng)域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。2抽象的繪畫是通過心靈體驗和創(chuàng)造的，畫家用內(nèi)在的眼睛看世界，抽象作品傳達(dá)出事物的內(nèi)在聲音。3色彩和形都有其內(nèi)在的音響，色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段，認(rèn)為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術(shù)。4主張即興的、無目地的、無意識的創(chuàng)作。
79.水彩畫教學(xué)要點(diǎn)：水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點(diǎn);容易出現(xiàn)的問題：用筆滯、習(xí)慣來回涂、喜歡用小筆描等;用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺;用色厚不透明，用色少，干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：用筆要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸;養(yǎng)成用大筆處理畫面;以中筆處理局部的體和面;最后用小筆畫點(diǎn)勾線。用水;要求飽滿，進(jìn)行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試;用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿;還可以進(jìn)行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。用色;了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能;調(diào)配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜;慎用黑白兩色。
80.美術(shù)課程的教學(xué)建議：1重視創(chuàng)新實踐2學(xué)生的主體地位3美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面4審美能力的培養(yǎng)5美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系6引導(dǎo)學(xué)生感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等，進(jìn)行自主學(xué)習(xí)與合作交流7生動有趣的教學(xué)手段8計算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué) 81.兩宋時期的文人畫家：李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅等人
82.“詩中有畫，畫中有詩”( 蘇軾評王維) 春江水暖(中國畫)作者：笳詠 —— 蘇軾《惠崇春江晚景》詩意 月落烏啼霜滿天(中國畫)作者：徐英槐——《楓橋夜泊》詩意 萬山紅遍層林盡染(中國畫)作者：李可染——毛澤東《沁園春·長沙》詩意 映日荷花別樣紅(中國畫)作者：潘天壽——楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》詩意
83.素描的表現(xiàn)方式：線條、明暗、結(jié)構(gòu)、形體、空間、構(gòu)圖等是素描表現(xiàn)的要素。表現(xiàn)方法分三類：線條表現(xiàn)法，陰暗光影表現(xiàn)法，線和面的表現(xiàn)法
84.哥特式的建筑：巴黎圣母院，夏特爾大教堂(法)科隆大教堂(德)米蘭大教堂(意)
85.繪畫按等級分為：神品、妙品、能品 86.帛畫：中國古代畫種，因畫在帛上而得名，帛是一種質(zhì)地白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈的圖畫，約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰，代表有戰(zhàn)鼓楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。
87.建筑藝術(shù)：通過空間實體的造型和結(jié)構(gòu)安排，與各門相關(guān)藝術(shù)的綜合，同自然環(huán)境的關(guān)系發(fā)揮審美功能的一種廣義的造型藝術(shù)。
88.美術(shù)創(chuàng)作：通過感受、體驗和構(gòu)思，運(yùn)用一定物質(zhì)材料，采用一定技法制作美術(shù)作品以表達(dá)思想和情感。
89.美的法則：變化與統(tǒng)一，對稱與平衡，對比與調(diào)和，節(jié)奏與韻律，條理與重復(fù)
90.山水畫步驟：勾，皴，點(diǎn)，染，著色
91.西泠印社：是中國成立最早的著名全國性印學(xué)社團(tuán),以“研究印學(xué)、保存金石、兼及書畫”為宗旨,以篆刻書畫創(chuàng)作的卓越成就和豐富的藝術(shù)收藏享譽(yù)海內(nèi)外,被譽(yù)為“印學(xué)研究中心”、“天下第一名社”。
92.曹衣出水：魏晉畫家曹眾大的繪畫風(fēng)格。他所畫的人物的衣紋稠疊如貼在身上一樣，被稱為曹家樣，又稱曹衣出水。曹家樣概括了佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。
美術(shù)基礎(chǔ)知識總結(jié)2
1、美術(shù)的基本概念和內(nèi)涵：
美術(shù)指以一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)技巧，塑造可視的藝術(shù)形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達(dá)藝術(shù)家思想情感的一類藝術(shù)形式。
2、美術(shù)的主要分類方法與各類別的特點(diǎn)：
分類方法：從美術(shù)的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩大形態(tài)；
從美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術(shù)，現(xiàn)代設(shè)計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術(shù)等；
從美術(shù)作品的視覺形式及認(rèn)知?dú)w類來劃分，可以大致分為具象美術(shù)，意象美術(shù)與抽象美術(shù)。
繪畫的分類： 使用的工具材料和技法的不同：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫；所選取的題材和內(nèi)容的不同：
人物畫、靜物畫、風(fēng)景畫（中國畫稱為：人物畫、山水畫、花鳥畫）； 畫面形式的不同：壁畫、巖畫、單幅
畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫； 社會功用的不同：年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。
雕塑 ： 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。可分為： 圓雕 、 浮雕、透雕 。
現(xiàn)代設(shè)計(包括)：現(xiàn)代建筑設(shè)計、現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計、現(xiàn)代平面設(shè)計、廣告設(shè)計、服裝設(shè)計、紡織設(shè)計、為平面設(shè)計和廣告設(shè)計服務(wù)的幾個特殊技術(shù)部門（即攝影、電影與電視制作，商業(yè)插圖）
3、列舉美術(shù)的`基本造型元素，并分析相關(guān)的形式原理
造型元素：點(diǎn)、線、面、形狀、色彩等
點(diǎn)是最簡單的造型元素，點(diǎn)可以發(fā)揮畫龍點(diǎn)睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補(bǔ)空間、活躍畫面的作用，點(diǎn)還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。
線是點(diǎn)移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨(dú)特的個性和情感。
面是線移動的軌跡。它是美術(shù)領(lǐng)域三大元素中最大的形態(tài)，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有
最多樣外形特征和運(yùn)用最廣泛的造型元素。面包含了點(diǎn)和線的因素，豐富而多變。
形式原理：對稱均衡、重復(fù)、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等
色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有點(diǎn)線面所不具有的魅力。
4、焦點(diǎn)透視法包括哪三種主要形式：
平行透視、成角透視、三點(diǎn)透視
5、男女人體的外觀特征的差異性有哪些
女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。
男性軀干相對于全身來說較短。這是因為胸腔到顧鵬的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。
骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。
手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。
6、運(yùn)用色彩的方式主要有哪幾類：
一、裝飾色彩 二、象征色彩 三、寫生色彩
7、分析材料與質(zhì)感的主要形式以及特點(diǎn)：
真實質(zhì)感和模擬質(zhì)感
8、美術(shù)家與設(shè)計師的異同之處有哪些：
設(shè)計師與美術(shù)家類似，所從事的都是創(chuàng)造性的工作，但其創(chuàng)造的內(nèi)涵并不完全相同。無論美術(shù)家表現(xiàn)的是社會生活還是抒發(fā)個人情感，他們的創(chuàng)造更多的是站在個人的立場和角度上，而設(shè)計師這個群體則不同，他們的設(shè)計活動更多地受到社會需求的限制，要體現(xiàn)為社會服務(wù)的思想。
9、簡述美術(shù)與設(shè)計創(chuàng)作的基本過程
美術(shù)創(chuàng)作基本過程：首先是美術(shù)創(chuàng)作中的觀察和構(gòu)思階段，美術(shù)家要進(jìn)行獨(dú)立的思考和創(chuàng)造、其次是美術(shù)創(chuàng)作中的傳達(dá)階段，美術(shù)家要運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)知表現(xiàn)出來，使其具體化、形象化。
設(shè)計創(chuàng)作基本過程：第一階段，進(jìn)行市場調(diào)查，收集資料，了解 市場需求；第二階段，在前期調(diào)查的基礎(chǔ)上，有針對性地更具消費(fèi)
者的需求分析問題，提出設(shè)計概念與設(shè)計構(gòu)思。第三階段，對設(shè)計方案具體化和不斷優(yōu)化的過程；第四階段，繪制正式的設(shè)計圖紙、設(shè)計成品制作、作品展示等。上述過程也可簡化歸納為：需求----創(chuàng)意-----概念----視覺---工程----實物---產(chǎn)品---商業(yè) 這幾個階段。
10、美術(shù)與設(shè)計作品有哪些特點(diǎn)
美術(shù)作品的特點(diǎn)：在內(nèi)容和形式上要達(dá)到和諧統(tǒng)一。它是現(xiàn)實生活的一種反映方式，在里面注入了藝術(shù)家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性
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